世界现代设计史试题二

世界现代设计史试题二《世界现代设计史》模拟题二一、填空、选择、判断分析1、从工业革命以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的，他的代表作有巴塞罗那椅。4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。5、20世纪80年代初，意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。9、吉马德是法国新艺术的代表人物，最具影响的作品是巴黎地铁入口。10、西班牙建筑师安东尼·高蒂在新艺术运动中最引人注目代表作是西班牙巴塞罗那的米拉公寓。11、文杜里的“后现代主义”建筑理论“少即是乏味”与现代主义“少即是多”的信条针锋相对。12、查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计的典型体现。13、里特维尔德设计的红蓝椅揭示了“风格派”运动的哲学精髓，成为现代设计史上经典之作。14、1980年在意大利成立的孟菲斯设计师集团是后现代主义在设计界最有影响的组织。15、1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会，约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。16、1919年塔特林创作的第三国际纪念塔是构成主义的代表之作。17、位于纽约的美国电报电话公司纽约总部大厦是后现代主义建筑的代表作。18、丹麦设计师雅各布森设计的三个经典的椅子是蚁椅、蛋椅、天鹅椅。19、勒·柯布西耶设计朗香教堂。20、美国设计理论家维克多·巴巴扎克对绿色设计的诞生起到了重要作用，早在20世纪60年代出版的《为真实世界而设计》中，就提出设计应考虑能源问题。21、弗兰克·盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计师。22、丹麦设计师汉斯·华格纳采用中国明代家具风格设计了“中国椅子”具有很高的艺术品位，是西方设计师模仿中国家具设计最杰出的实例之一。23、后现代古典主义是后现代主义出现最早的风格。24、创造市场是日本索尼公司设计策略的核心。25、索塔萨斯是意大利战后最具有传奇色彩的设计师，设计风格新奇多变，是后现代主义阶段“孟菲斯”设计的主要倡导者。二、名词解释1、装饰艺术运动“装饰艺术”运动起源于1925年在巴黎举办的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动几乎与现代设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。但在很大程度上他依然是传统的装饰艺术，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这一艺术运动是工艺美术运动和新艺术运动的延伸,也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动,它在风格上还受到当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。装饰艺术运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动。2、新艺术运动新艺术运动是19世纪末20世纪初在整个欧洲和美国开展的艺术运动。内容涉及几乎所有的艺术领域。这一艺术受到工艺美术运动的影响，但带有更多感性和浪漫的色彩，是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照，与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由流畅夸张，抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。新艺术运动的主体多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的女郎，带给人更多令人憧憬和幻想的色彩。新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，因此在工业化进程中也仅仅是昙花一现。新艺术运动是一次范围广泛的艺术运动，在各国又呈现出不同的特点。3、荷兰“风格派”风格派源于荷兰绘画艺术风格，但他对设计界的影响巨大，风格派被看作是现代主义设计中的重要形态之一。因风格派画家蒙德里安曾以“新造型主义”为题发表论文，以新造型主义来形容其创作风格。故又把风格派称为新造型主义。风格派主张从理性出发，用抽象的几何结构来表达宇宙和自然的和谐与秩序，探索被事物的外貌所掩盖的规律。他们主张把纯艺术的风格派运用到建筑、家具、平面设计中，以创造新的世界秩序。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一原则，为以包豪斯为代表的现代设计运动奠定了思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计、里特维尔德设计的红蓝椅等，蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。4、美国商业性设计商业性设计是20世纪四五十年代一个颇具影响力的设计流派。工业设计职业化起源与美国，它是20世纪二三十年代激烈商品竞争的产物，带有浓厚的商业气息，美国成为该流派的典型代表。商业性设计的本质是形式主义的。它在设计中强调形式第一、功能第二。美国商业设计的核心是“有计划的废止制度”。尽管其设计宗旨与现代设计的信条是相背离的，但它在设计史上占有不容忽视的地位。5、解构主义风格解构主义形成于20世纪80年代，其形式实质是对于结构主义的破坏和分解。最先开始于建筑上，解构主义所反对的是正统原则和正统标准，即现代主义和国际主义原则与标准。后现代主义兴盛了不长时间就衰退了，重视个体、反对总体统一的解构主义哲学被少数设计师认同。解构主义作品貌似凌乱但实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化的特点。其重要人物有弗兰克·盖里、艾什曼等盖里的作品具有鲜明的个人特征，采用解构主义哲学的基本原理。重视结构的基本部件，它的设计代表了解构主义的精神精华，解构主义因为存在许多结构上和工程上的问题，很难立即影响到工业设计，对于平面设计则导致了达达主义风格的复兴。解构主义并没有成为引导性的风格，他一直是知识分子的前卫探索，具有强烈的实验气息。三、作品（人物）分析1、米斯·凡德罗米斯·凡德罗生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗佩斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的影响很大。1928年他提出了“少即是多”的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯·凡德罗设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其内部宽阔的空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为了当时世界上最受关注的现代设计师。1930年，米斯·凡德罗担任包豪斯第三任校长，它努力把学校改造成单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康发展。1933年纳粹政府关闭了包豪斯。1938年，米斯·凡德罗移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代现代建筑师和设计师。2、PH灯丹麦设计师保罗·海宁森，艺名“PH”，世界上早期灯光设计师之一，灯光领域的先行者。他设计的PH灯不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学技术与艺术的完美统一。保罗·汉宁森PH灯这一设计早在1925年的巴黎国际博览会上就获得了金牌，并且至今仍是国际市场上的畅销产品。成为诠释丹麦设计“没有时间限制的风格”的最佳注脚。从科学的角度，PH灯的设计使光线通过层累的灯罩形成了柔和均匀的效果，从而有效的消除了一般灯具所具有的阴影，并对白炽灯光谱进行了有效的补偿，以创造更适宜的光色。而且，灯罩的阻隔在客观上避免了光源眩目对眼睛的刺激，经过分散的光源缓解了与黑暗背景的过度反差，更有利于视觉的舒适，充分诠释了“以人为本”设计思想的渠道。从艺术角度，灯罩优美典雅的造型设计，如流畅飘逸的线条、错综而简洁的变化、柔和而丰富的光色使整个设计洋溢出浓郁的艺术气息。同时，其造型设计适合于用经济的材料来满足必要的功能，从而使它们有利于进行批量生产。可以说，科学与艺术的完美结合促进了PH灯具在世界范围的经久不衰。四、简答题1、简述后现代主义建筑的特征。（1）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。后现代主义建筑设计师认为现代主义建筑的方盒子缺乏人性，主张建筑应该而且必须有装饰，在建筑的细节上往往采用各种古典装饰，运用变形、分裂、删节、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。（2）后现代主义建筑设计师强调历史文化，即所谓“文脉主义”。后现代主义建筑设计师在抛弃现代主义方盒子建筑形式时，认为决定建筑外观的不单纯是内部功能，而且还受到群体、环境、地区、历史等因素的影响，强调建筑的形体质量感重视层次感和深度感。强调重视传统历史风格，主张对历史风格采用混合、拼接等方法，并且将这种折衷处理建立在现代主义设计的构造基础上。（3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”、“多义”的特点，表现在建筑造型和装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。现代主义建筑形态语言基本上是单一的，只出于对功能的认识。而后现代主义建筑往往包含有一系列现代符号学的内容，通过点、线、面和色彩的变化，使现代主义高度理性化，具有“隐喻”、“象征”、和“多义”的含义以及戏虐、调侃的色彩。2、简要论述德国系统设计及其影响。（1）20世纪五六十年代，乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大的成功。与此同时，学院关于设计思想的原则精神也通过与布劳恩公司的合作得以实现，并由此产生出所谓“布劳恩原则”，真正实现了设计教育服务于工业生产的教育宗旨，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型。（2）布劳恩公司是德国最著名的大型家电公司之一。1951年之后公司接受了大量的现代设计艺术思想，促使公司向新的设计生产方向转变，在产品的种类和形式上有了质的飞跃。1954年，布劳恩公司正式与乌尔姆设计学院合作，由此乌尔姆设计学院的设计原则和设计方法逐渐进入产品设计和生产中，形成布劳恩公司自己的设计理念和风格。（3）布劳恩公司设计风格的形成与兰姆斯的设计追求是分不开的。在设计形式上追求简约式兰姆斯设计哲学的主要体现，兰姆斯认为系统设计是实现简约设计最有效的方法。系统设计就是以有高度秩序的设计来整顿混乱的人造环境，是杂乱的环境比较具有关联和系统。以兰姆斯为代表的乌尔姆设计学院设计师所倡导的系统设计理论，不是停留在对工业化制造方式的考虑上，而是对功能主义的扩充和发展，主要表现在产品的功能单元的组合，以实现产品功能的灵活性和组合性。（4）总之，依据系统设计原则发展起来的盒式系列、架式系列和拼插系列产品，成为以兰姆斯为代表的乌尔姆设计学院设计师所主张的功能单元组合的设计的具体体现。系统设计的核心是理性主义和功能主义。系统设计通过把纷乱的现象予以秩序和规范化，将产品归纳为有序的、可组合的几何形态设计模式，取得了一种均衡的、简练的和单纯化的逻辑效果。（5）系统设计成为20世纪60年代以后西德设计的显著特征之一。系统设计从产品扩展到平面设计等其他领域。德国设计在世界现代设计舞台也以高度理性化的系统设计而著称。五、论述题1、论述斯堪的纳维亚现代设计风格的形成及特点。（1）进入20世纪60年代，以芬兰、丹麦、瑞典为代表的斯堪迪纳维亚地区，在发展现代设计的过程中，强调功能也注重设计的人情味，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。（2）早在20世纪初，这些国家就开始了与欧洲同步的现代设计，他们在发展现代设计的同时，也制定了保护传统手工艺的措施，力求把传统手工艺与现代工业设计结合起来，创造一种艺术化的工业产品。战后功能主义流行时期，斯堪迪纳维亚国家在认同功能主义的同时也强调产品设计的人情味，反对冰冷冷的过分机械化的风格，他们设计简洁优雅，形式与功能完美统一，得到世界设计界的认可。（3）斯堪的纳维亚的设计既重功能也重形式的美感，北欧的设计师擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感，喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感，他们的设计单纯、稳定、舒适、实用。在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式感结合起来，在功能主义的基础上又展现出典雅的审美效果。北欧的设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统作为一种内在的精神从极富现代感的设计中呈现出来，体现了北欧设计师在设计美学中的追求。2、试述意大利现代设计的发展过程及其特点。（1）意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在20世纪50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，从20世纪60年代的“波普设计”到20世纪80年代“后现代设计”，意大利的设计师都在扮演重要角色。（2）20世纪40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品，进入20世纪50年代，意大利设计开始实施“实用加美观”的设计原则。1951年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动，“艺术地生产”成为意大利设计师的新口号。20世纪70年代“意大利家用