高中美术教案范文三篇

高中美术教案范文三篇高中美术教案9篇。教案课件是老师提前预备好的上课工具，我们需要静下心来仔细制作。良好的教案课件能够关心老师教学时避开消失意外状况。想了解更多有关“高中美术教案”的学问，不妨连续阅读本文，供您参考，盼望对您有所关心！以下是为大家整理的高中美术教案范文三篇,欢迎品鉴!

高中美术教案1

教学目的

1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

2、熟悉宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。

教学重点和难点

1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术进展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。

2、寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以抱负化，制造了许多富有生命力的宗教雕塑作品。启发同学将宗教美术中的迷信成分与胜利的艺术制造区分开来。

教学过程

一、导入：

世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑?

二、新课

1、争论了解佛教各种形象

菩萨是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的果位，释迦在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温顺娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。

2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一学校四语文教学论文定的规范性。(由同学观赏作品，老师提问，简洁了解造型和布局)20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。

A形体大小：主像，以职位的大小排列。

B造像配置布局：一铺多尊、横(婆莎世界的释迦，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛)竖三世佛(过去世的燃灯佛，现在世的释迦，将来世的弥勒佛)五尊佛(东西南北中)。

C相貌与姿势：(在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好)。

D形象的象征性：莲花(代表超脱尘世，纯净高雅;身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比;还有身近几年高考数学试卷姿，手势等都有象征性)。

E上色：在形体的基础上，用颜色进一步的刻画形象。

(三)小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建筑的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有"瘦骨清像"的美丽风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的进展，人物的造型开头人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有"菩萨象宫娃"的美誉。

师引导同学沟通，在指名说说

石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟上海有机化学讨论所寺艺术遗存，反映了中国美术进展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值

这节课我们观赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有

非常身高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众才智的体现，这其中分散着人们抱负和幻想。对于这些艺术作品的爱护和讨论，正日益授越来越多的人们重视。

三、小结

中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

高中美术教案2

一、教学目标：

1、学问：了解相框相关学问，及设计的基本内涵,了解物以致用的基本设计理念。

2、力量：尝试制作和别人不一样的作品。

3、情感：体验手工活动带来的乐趣。激发学习美术的爱好,培育观看分析、创新思维及动手力量。

二、教学重点和难点：

重点：了解小相框的相关学问及设计制作方法。

难点：如何利用收集到的材料制作新奇、美观、有用的小相框。

三、课时

2课时

四、教学预备：

老师：多种废旧材料、手工材料、范作、课件等。

同学：多种废旧材料、相框实物、图片、绘画工具剪贴工具等。

五、教学过程：

第一课时

(一)情景导入

老师请同学们拿出自己的生活照片。

问：这一幅幅情趣盎然的照片记录了生活中多彩的瞬间，要把这些精彩瞬间留在身边，你们有什么好方法?

老师把照片插进一个美丽的小相框里，放在讲台前。问：同学们认真观看一下这个小相框有什么与众不同之处?

出示课题——自制小相框

同学们，你们家里肯定有一些废旧材料，其实它们都有潜在的利用价值等你去挖掘与制造。依据你今日带来的材料我们来设计、制作一个小相框。让我们用自己灵活的双手给大家的照片做个富有共性的相框吧!它会给你带来愉悦和自信。

(二)引导探究，了解新知WW

1、请同学看多媒体PPT照片，对比片上的小相框的用途、形状、颜色和图案进行分析。

2、给小组分任务讨论：

(1)可以用什么材料来制作自己的小相框?

(2)什么样的相框造型与颜色能更好地烘托你的照片?

(3)怎样将相框的背板固定在相框上?

(三)同学练习

请同学用手中的笔和纸设计一下自己下节课要做的相框草稿，留意制作相框材料和颜色的运用搭配。

其次课时

(一)探究讨论

1、思维训练：

参考收集到的资料，讨论如何更好地为相框设立支架。依据材料进行尝试。

2、解决问题：

(1)你在制作时都会遇到哪些问题?

(2)你在制作过程中用哪些手法，需要哪些工具，应当留意什么?

3、设计思路:

(1)生活中的材料各不相同，依据材料的不同外形进行设计。

(2)依据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。

(3)造型新奇，留意形状、颜色、图案要跟照片相协作。

4、课件展现制作步骤

(在演示过程中留意强调使用工具的平安。)

5、观赏分析同学作品(教材中及课件中的优秀作品)。

分析哪些材料可以做小相框,都可以用哪些方式进行装饰。

(二)同学练习

1、竞赛内容：两人为一个小组进行小组合作，设计制作一个小相框来装饰生活。

2、要求：

(1)大胆创新，合理奇妙地运用各种材料、方法设计制作。

(2)造型美观，颜色搭配和谐。

(3)留意工具材料使用的平安。

3、特设奖项有：最炫创意奖、最赞美工奖、最佳默契奖、最高人气奖

(三)课堂小结

通过本课相框制作的学习，了解相框相关学问，及设计的基本内涵,了解了物以致用的基本设计理念，学习用简单找到的材料设计新奇、美丽的小相框。激发同学学习手工制作的爱好,培育观看分析、创新思维及动手力量。

高中美术教案3

老师聘请面试中，试讲是重要的环节，试讲的关键在于写出一份好的教案。为了助教招面试备考一臂之力，中公老师网预备了高中美术《书为心画-中国书法》教案，盼望可以帮到你。

一、教学目标

学问与技能：了解书法艺术的表现语言，把握从笔法、结体、章法、墨法几个角度鉴赏作品的方法，能够结合作品内容、创作背景等体会思想。

过程与方法：观看书法作品当中单个文字的笔法、结体，观赏古代书法大家的艺术作品，从整体上分析章法和墨法，并结合资料从内容和背景深化了解书法作品深层次的意蕴，体会的精神世界。

情感、态度和价值观：感受书法艺术的形式美感，更加喜爱书法艺术。

二、教学重难点

重点：书法作品中笔法、结体、章法、墨法的艺术特点。

难点：从笔法、结体、章法、墨法等多个层面分析书法作品，理解书为心法的概念。

三、教学过程

(一)趣味情境导入

出示不同书体的书法二字，提出问题：

①你在图中都

发现了哪两个字?(书法)

②分别是用哪种书体进行书写的?(隶书、篆书、楷书、草书、行书)

老师总结：从最早的甲骨文到之后的秦统一文字为篆书再到我们所知道的隶书、草书、行书、楷书，这些汉字在演化的过程中渐渐从最初的记录功能转向了具有肯定审美价值的艺术作品，那么不同书体的美感又是如何体现，我们又该如何去观赏呢?今日，我们一起回顾我国近千年的书法艺术。引出课题《书为心画中国书法》。

(二)作品内容识读

笔法

(1)请同学尝试选择一种书体在宣纸上摹写，思索问题：

在行笔过程中，主要产生了哪几种笔法?(平动、提按、绞转)

总结：毛笔笔毫松软，所以行笔的速度、力气不同会产生线条丰富的变化。笔法可以分为平动、提按、绞转三种。平动，在书写过程中，笔与纸距离不变，没有上下运动。提按，笔有上下运动，有提有按。绞转指书写时，笔在纸面旋转运动。

(2)展现篆书南、隶书中、楷书唐、行书增、草书亭五个字，提出问题：

①五个字分别对应了哪一种书体?(篆书南、隶书中、楷书唐、行书增、草书亭)

②字中的线条分别对应了哪些笔法?

老师总结：不同的字体在书写的过程中，艺术家的用笔也会发生变化，小篆主要以中锋用笔，在书写过程中，笔锋处于笔画的中间部位，其笔法以平动为上。楷书和隶书兼有平动，提按的笔法，笔画形态不断丰富。行书、草书、大量使用绞转，线条活泼多变。

(三)形式语言审美

1.结体

(1)老师展现《石鼓文》《张迁碑》《颜勤礼碑》，提出问题：

篆书、隶书、楷书在字形结构上有什么区分?(篆书结体端庄，楷书方正、隶书扁平)

老师总结：不同书体在结体上有所不同，篆书结体端庄，楷书方正、隶书扁平，在结体上呈现该书体的总体风格。

(2)出示颜体神与欧体神，争论问题：同种书体之间结构也会有差异吗?缘由是什么?

老师总结：不同书法家在书写时会形成不同的个人风格，与书法家的个人经受、性格有关。

2.章法

老师出示董其昌《谢惠连雪赋》和徐渭《行草应制咏墨图》，提出问题：

①两件作品在字与字、行与行之间的关系是怎样的?(章法，变化中追求统一)

②这样的布局排列给你什么样的感受?(《谢惠连雪赋》总体较为规整，《行草应制咏墨图》布局随便拘束)

老师总结：每个字都有基本的结构法则，字与字、行与行的组合又形成整篇的结构。

3.墨法

提出问题：

除了布局形式之外，两幅作品在墨色的使用上分为几种?(浓墨、淡墨)

不同的墨色所带来的视觉效果上的差别是什么?(浓墨笔沉酣畅，淡墨清爽飘逸)

老师总结：用墨有浓淡之分，一般篆书、隶书、楷书多用浓墨，给人以笔沉、力度充足的感觉，淡墨常用于草书、行书，给人淡雅隽秀、清爽飘逸的感觉。除了浓淡，古人还用枯和润来形容墨法，枯笔来自干墨，润与枯相对，点画中微微潮湿晕化。

(四)社会文化理解

老师展现天下十大行书，小组争论：书法家个人风格的形成和什么有关，为什么说书为心画?

老师总结：书法是从日常书写实践中产生出来的艺术，鉴赏书法有两大点，一是形，包括了点画线条和空间结构，二是神它是在形的基础上体现出的喜怒哀乐，二者相得益彰，因此我们说书为心画。

(五)方法运用归纳

1.方法归纳

我们通过从单字到整幅作品，从笔法、结体、章法、墨法的角度结合背景，全方位的了解到鉴赏一幅书法作品的方法。

2.方法运用

创设情境，带领同学们一起来到博物馆观看颜真卿的《祭侄文稿》，请同学们作为讲解员介绍作品。

(颜真卿是唐代书法家，他的侄子