《浅析皖南花鼓戏中竹笛的应用》7000字

浅析皖南花鼓戏中竹笛的应用摘要：竹笛音色明亮，婉转悠扬，在传统音乐中许多地方都使用到它，皖南花鼓戏作为民间小戏，有着很明显的音乐特色。文章主要从皖南花鼓戏音乐伴奏这一具体范畴入手，加上作者对竹笛演奏、伴奏艺术基本规律的认识，从皖南花鼓戏伴奏的艺术形态、审美趣味等多个视角出发，对皖南花鼓戏伴奏形式的艺术规律做一次系统的探究。通过介绍皖南花鼓戏音乐中的表现形式与艺术特点来说明竹笛在皖南花鼓戏音乐中的重要意义，并希望对竹笛与皖南花鼓戏音乐的传承、发展、再创作有所裨益。关键词：竹笛；皖南花鼓戏；伴奏；应用目录TOC\o"1-2"\h\u31544绪论 -1-17977选题缘由 -1-1317文献综述 -1-4355研究的目的和意义 -2-23092研究方法： -2-9267第一章皖南花鼓戏的发展历史 -3-20914第二章皖南花鼓戏伴奏的发展历程 -3-29233一、初期的锣鼓人声吆台（帮腔）阶段 -3-29552二、中期的民族管弦乐伴奏阶段 -4-28267三、后期以民乐为主，西乐为辅的中西合璧阶段。 -4-19584第三章竹笛在皖南花鼓戏伴奏音乐中的作用 -4-9124一、竹笛在皖南花鼓戏老曲目中的伴奏作用 -4-28354二、竹笛在皖南花鼓戏新曲目中的伴奏作用 -7-28087总结 -8-6689参考文献： -9-绪论选题缘由本文以戏曲伴奏中竹笛的作用为视角，选择“皖南花鼓戏”为研究对象，皖南花鼓戏作为皖南地区最为著名的音乐戏种之一，并于2008年选入国家非物质文化遗产，但是皖南花鼓戏在近些年并没有获得很好的发展与传承，并不为年轻一代所了解，笔者家乡是安徽省宣城市，自幼耳濡目染对皖南花鼓戏比较熟悉，对皖南花鼓戏的经典曲目有一定的了解，但是由于对传统民间乐器竹笛在皖南花鼓戏中的应用的相关资料、课题相对较少，所以笔者在宣城市皖南花鼓戏博物馆和皖南花鼓戏剧团进行实地访问调查，并与国家级非物质文化遗传承人、原花鼓戏剧团竹笛老师进行采访，了解到现在对于皖南花鼓戏的的研究课题相对较少，这也让笔者更加坚定对于此课题的研究。文献综述笔者通过中国知网、宣城市图书馆、宣城市文化馆等多种途径获得相关的数据资料，对皖南花鼓戏伴奏进行文献综述。苏曹骢《竹笛在黄梅戏伴奏音乐中的应用研究》。作者分别从解放前后黄梅戏音乐中竹笛伴奏的演变和黄梅戏音乐中竹笛的“随腔性”、“主奏性”伴奏等角度出发，将竹笛在花鼓戏伴奏音乐中的应用研究进行讲述。黄文静《皖南花鼓戏表演艺术初探》。作者从皖南花鼓戏的传统演唱、创作、舞台表现形式等方面和当代皖南花鼓戏表演艺术形式的创新发展进行了全面的阐述。李少杰《皖派笛曲中的地方戏曲元素探论》。作者分皖北、皖中和皖南三个地方的戏曲与笛曲进行进行探讨。孔令培《关于戏曲音乐的若干思考》发表于《安徽新戏》1997年。文章从剧种的兴衰与声腔的变革发展提出观点并阐述。章蔓丽《包山花鼓戏与其他花鼓戏艺术形态的比较鉴别》发表于《艺术教育》2014,06,01。通过包山花鼓戏与其他花鼓戏在艺术构成、音乐形态等方面分析，鉴别它们之间的关系，为探索研究花鼓戏的剧种提供了有价值的理论依据。李连生《戏曲音乐与声腔的形成》发表于《戏剧-中央戏剧学院学报》2007,03,30。文章从语言与声腔的形成和戏曲音乐的特点进行分析，腔调我国戏曲形成与发展主要在于声腔的变迁。研究的目的和意义笔者研究竹笛在皖南花鼓戏伴奏音乐中的应用，随着时代的变迁，皖南花鼓戏也在不断的发展，不仅是唱腔的创新，伴奏上也是不断的革新，这种变化对皖南花鼓戏的发展是非常有意义的。由此可见，研究竹笛在皖南花鼓戏伴奏音乐中的应用，不仅是对竹笛在皖南花鼓戏音乐中进行研究，并且对皖南花鼓戏的音乐风格深入了解。本文中将二十一世纪之前的戏曲剧目统称为老曲目，从竹笛在皖南花鼓戏新老曲目中的伴奏作用这一方向展开论述。研究方法：本文采用田野考察、文献考察、音乐学科研究及形态分析等研究方法对竹笛在皖南花鼓戏音乐中的应用作一次系统地考究。田野考察法：笔者亲自赴宣城市皖南花鼓戏博物馆进行实地调研，并与国家级非物质文化遗传承人、花鼓戏剧团竹笛老师进行采访，并结合自身专业进行艺术实践，为论文获取真实、可靠资料。音乐学科的研究方法：对其中皖南花鼓戏的曲牌、节奏、器乐演奏方式等音乐本体要素进行分析研究。文献研究法：通过图书馆、知网、文化馆等搜集相关文献，去发掘更可能多的信息。第一章皖南花鼓戏的发展历史皖南花鼓戏，是安徽省颇具影响力的地方戏。主要流行于皖南地区的宣城、广德、宁国和郎溪，在南部则是江苏的高淳、溧水和句容，章蔓丽.包山花鼓戏与其他花鼓戏艺术形态的比较鉴别［J］.艺术教育.2014.6.此外还有浙江省的长兴和安吉。尽管它的渊源没有具体的文字记载，但从一百多年前湖北和河南的艺术家口述材料和与之相对应的传统戏曲的演唱形式能够得知。皖南花鼓戏随着移民来到江南后，与当地的民谣、舞蹈、说唱结合，吸取了京剧、徽剧等戏章蔓丽.包山花鼓戏与其他花鼓戏艺术形态的比较鉴别［J］.艺术教育.2014.6.皖南花鼓戏具有粗犷，质朴的艺术风格和浓郁的乡土特色。擅长表现劳动人民的生活，争斗、情感和愿望。其音乐清新悦耳，色彩斑斓。既有北方音乐中那种雄健高亢的阳刚之气，又有江南丝竹中那种细腻典雅的阴柔之美。新中国成立前夕，皖南花鼓戏班社寥落，艺人星散，剧种濒临灭绝。建国后在党的“百花齐放，推陈出新、古为今用”的方针指导下，剧种获得了新生。一九五二年，郎溪、宁国、广德、宣城等地先后成立了专业剧团，一九五八年又组建了芜湖专区皖南花鼓戏剧团。从此皖南花鼓戏进入了一个新的发展阶段。直到建国初期，有关皖南花鼓戏的音乐唱腔，都没有任何曲谱资料和文字的记载，当然就更谈不上音响资料。这些传统的音乐唱腔，都是老艺人们的口口相传才流传下来。但是当时参加剧团工作的老艺人中（包括流散在各地的民间艺人）大多已经年事已高。面对这样严峻的情况，音乐工作者们的首要任务就是抓紧时间挖掘、整理和抢救皖南花鼓戏的音乐遗产，对传统的唱腔进行研究、继承和改造。为此，有关人员在这方面付出了艰巨的努力。把口口流传下来的各种腔调进行细致地鉴别，进行去粗存精，去伪存真的工作。但是由于艺人们师承的情况各不相同，舞台经验和艺术水平也因人而异，同时，他们的演唱即兴成分比较浓，这就为记录、整理、搜集有关曲谱文字资料，带来了不少困难和麻烦。有关资料记载，在一九五三至一九五四年期间，上海歌剧院的商易，安徽省音乐工作组时白林、卜炎、周泽源等，先后在宁国、广德、宣城等地，对皖南花鼓戏的，音乐唱腔，进行了比较系统的摸底调查工作，记录了皖南花鼓戏的全部唱腔。第二章皖南花鼓戏伴奏的发展历程皖南花鼓戏的乐队建制大约经历了三个发展阶段：一、初期的锣鼓人声吆台（帮腔）阶段此时乐队并无丝竹乐器，舞台上也就只有四到五件简单的打击乐器。操打击乐伴奏，又兼任人声帮腔的任务就交到了乐队人员身上了。根据相关的资料记载。当时只有板鼓、板、堂鼓、大小锣。钹也不常用，而且往往因为板鼓的价格较贵而用毛竹头来代替。在“二蓬子”时期，虽然有少量的丝弦乐器加入，但也仅仅是用于唱大戏（京剧），乐团在唱花鼓戏（小戏）仍然还是使用简单的打击乐器和人声帮腔。这种“旁人齐声和之”的“帮腔”演唱形式，是早期花鼓戏采用最多的，几乎所有的主腔及大部分花腔都适用。“帮腔”除了起到渲染演出气氛、交代事件发展、点明时代环境、刻画戏曲人物之外，还对演员的干唱（徒歌）起到了伴奏的作用。从现存的曲谱资料和老艺人的回忆得知，早期的帮腔，在艺术形式上大部分是单声部的领唱、齐唱和换唱，但也有少部分是属于简单的支声体的迭唱和重唱。比如早期《淘腔连板》中的帮唱。在皖南花鼓戏的发展历程中，这种以锣鼓和人声帮腔作为乐队伴奏的艺术形式，经历了很长的一个时段，这与剧种的形成，唱腔的渊源流变，以及当时的社会历史条件不无关系。皖南花鼓戏的传统锣鼓音乐非常丰富，人声帮腔又十分耐人寻味，在轻快热情且富有生活气息的锣鼓配合和跌宕多姿的帮腔衬托下，虽然没有管弦乐的配合，演员们仅仅以“徒歌”的音乐形式进行演唱，却依然能掀起波澜。从某种意义上说，如果离开了特定的锣鼓和帮腔，皖南花鼓戏传统的伴奏艺术和声腔艺术上的特点与精华，也许就难以体现出来了。二、中期的民族管弦乐伴奏阶段建国初期，皖南花鼓戏伴奏开始从锣鼓、人声帮腔阶段逐渐向民族管弦乐伴奏阶段过渡。新中国成立后，因为人民政府对传统戏曲文化的注重和爱护，宣城、郎溪、广德、宁国等地相继成立了皖南花鼓戏专业剧团，把分散在农村中的多数民间艺人组织起来，开始了新的艺术生涯。同时在这样的形势下，皖南花鼓戏在伴奏形式上进行了一场音乐变革，在老艺人的协助下，戏曲音乐工作者开始了进行废除人声帮腔改用民族管弦乐伴奏的尝试。把竹笛加入乐队也是在这一时间段发展起来的。先是弦乐的加入，一九五四年徐寿凯同志曾写过一篇文章《皖南花鼓戏介绍》中写道：“至一九五三年始由宁国花鼓戏剧团创用弦乐器伴奏。但仍极为简单。”徐寿凯.皖南花鼓戏介绍［J］徐寿凯.皖南花鼓戏介绍［J］.安徽文化报.1954年三、后期以民乐为主，西乐为辅的中西合璧阶段。戏曲音乐属于民间音乐范畴，历来的戏曲都用民族器乐伴奏。但是，进入六十年代中后期，首先在京剧领域中，因表现内容的需要，开始采用西方的管弦乐。应该说这是一次大胆的创新和尝试，在全国戏曲界引起了很大的反应。受此影响，花鼓戏乐队也开始采用一部分的西洋乐器。比如大提琴、小提琴以及长笛、单簧管和铜管乐器小号、长号等等。到了八十年代，同其他音乐一样，戏曲面临着深刻的危机和挑战。为了摆脱困境寻找出路，适应新的音乐审美，皖南花鼓戏和其他剧种一样，进行了一系列的改革尝试，其中就包括了使用电声乐器。比如一九八四年在现代大戏《柯老二入党》中首先用了电子琴；一九八五年排演的古装大戏《湘妃扇》中首次运用了架子鼓。但是皖南花鼓戏的伴奏依然是以民乐为主，西乐为辅。只是西乐的引进丰富了乐队的音色，增强了乐队的表现力和伴奏色彩。第三章竹笛在皖南花鼓戏伴奏音乐中的作用一、竹笛在皖南花鼓戏老曲目中的伴奏作用从历史上来看，戏曲样式的变化更迭，总是先从声腔的发展开始的，一个剧种是否可以在历史的长河中延续，很大程度上取决于音乐唱腔能否适应时代审美的变化和需求，取决于能否在新的历史条件和文化背景下，作出新的改变。孔令培.关于戏曲的若干思考孔令培.关于戏曲的若干思考［J］.安徽新戏.1997.02在我国传统戏曲音乐中，有不少剧种采用“帮腔”的艺术形式。这种一唱众和、一呼百应的演唱形式，有它自身的审美价值，也常常能够发挥独特的艺术作用。在一九五二年的废除帮腔尝试中，竹笛伴奏登上了皖南花鼓戏的舞台，这次改革从根本上改变了皖南花鼓戏的伴奏形式，为古老的唱腔注入了新的血液，为后来音乐发展、唱腔变化提供了宝贵的经验。著名艺人韩文秀，虽然双目失明，但是天资聪颖、听觉敏锐，有极强的艺术感悟能力，他精通各种乐器，尤其是高胡的演奏技巧，达到出神入化的程度，他擅长根据演员的演唱风格、行腔特点和嗓音条件进行“托腔”伴奏，也是他参与废除人声帮腔、改用弦乐接腔，编创了四大主腔过门。这些过门音乐，由于既保留了人声帮腔的旋律特点，又加了一些新的变化改动，使上下两句之间的衔接，自然流畅，浑然一体，所以很快便流传在各大剧团，并且一直被沿用至今。把当时原人声帮腔的部分改为弦乐器演奏之后，在听觉效果上，便出现了音乐风格与曲调色彩上的某种差异，于是韩文秀把帮腔的旋律素材加以巧妙的变化组织，发展成为完整的唱腔过门。如谱例3-1谱例3-1遇到锣鼓伴奏时，根据原句的节奏特点，编写大过门，把过门音乐和锣鼓结合起来，如《北扭子冬庄》中的一段锣鼓伴奏，将它编成一个四小节的大过门，把北扭子的那种明快、热烈的唱腔风格保留下来。见谱例3-2谱例3-2在皖南花鼓戏伴奏音乐中竹笛伴奏主要有“托”、“垫”、“引”“衬”等手法，在演奏的时候贴合唱腔，把握唱腔的韵味，这需要竹笛演奏者高度熟练演员细腻的人物情绪变化，把皖南花鼓戏的唱腔与竹笛的旋律紧密联系在一起，达到竹笛声腔化的效果，这种手法被称为“托腔”，在保证演奏的规范和严谨的情况下，与其他声部相互配合，达到皖南花鼓戏艺术表现的一致性。“垫腔”通常是让演员在连续的旋律中有适当的气口进行换气，不至于太突兀，让观众感觉演唱一气呵成、轻松自如。以《腊月雪》为例（如谱例3-3）：谱例3-3这段男女对唱，竹笛的旋律在男腔和女腔的唱段交接空白处进行连接和填补，这里则可以称作“垫”，通常在演奏者的句子换气口和唱段结束处进行垫补，将句子之间的空隙填补起来，使旋律更加的流畅，往往要根据音乐的需要进行添加，不可画蛇添足，根据实际情况的需要而定。是皖南花鼓戏中竹笛伴奏的一个重要的形式。“引”是指在乐句开始前对情绪、氛围、唱段的一种引入，可以帮助演奏员确定调高和节奏，例如下面这段谱例3-4，谱例3-4这段前奏中加入竹笛的引入，利用竹笛的音色特征，对腊月风景的描绘更加具体。“衬腔”，在艺术表现中，伴奏可以起到衬托人声的作用，为了在演奏中把音乐的韵味、戏曲的人物表现更好的烘托出来，皖南花鼓戏的竹笛伴奏中“衬”的运用十分广泛。例如《打瓜园》中的《梳头调》，其中竹笛声部与费大娘声腔的结合，充分把费大娘帮文姐梳头打扮轻松愉快的氛围表现的很完美，描绘了一幅梳妆图（如谱例3-5）：谱例3-5虽然皖南花鼓戏伴奏中“高胡”作为较大成分的主奏乐器，但是竹笛在皖南花鼓戏伴奏中的作用也是举足轻重的，因梆笛的音色高亢，在“四平”“北扭子”等欢快、欣喜的剧目中起到刻画人物形象，烘托艺术氛围的作用，帮助观众更好的体会人物情感，因曲笛的音色柔和、圆润、厚实，可以帮助观众沉浸在“悲腔”伤感、哀楚的情绪中。竹笛利用自身独特的音色特点和审美特征，在皖南花鼓戏中描绘了许多生动形象的人物画像，渲染了剧目的艺术氛围。二、竹笛在皖南花鼓戏新曲目中的伴奏作用随着皖南花鼓戏的改革发展，顺应国家“百花齐放、百家争鸣”的政治方针，各地各县的皖南花鼓戏剧团，借鉴了京剧、徽剧、越剧、川剧等的剧目编创新的剧目，如2020年大型皖南花鼓戏《青春·李夏》是宣城市的重点文艺项目，这是皖南花鼓戏历史上的一次重大改革，这场戏是以“时代楷模”、全国优秀共产党员李夏抗击台风“利奇马”英勇牺牲的先进事例为题材编写的，再现了一个优秀共产党员无私忘我、奉献自己的光辉形象。这部剧目的主旋律（谱例3-6）为六声的民族调式，音程跨度较小，旋律平稳，音高较多集中在低音区，在“1276”上加以变化，节奏复杂，表达出人物的复杂内心，因工作繁忙无法陪伴家人的内心愧疚和对村民的关爱之心。谱例3-6此剧目的曲谱创造选择了地方民歌《月亮起山一盏灯》和艺术歌曲《不忘初心》作创编，见谱例3-7：《不忘初心》改编片段：谱例3-7此改编片段在剧中一共出现了两次，一次是在剧目的开端，一次是在剧目的结尾，为了渲染出主人公离世的悲凉气氛，还使用了竹笛和唢呐进行演奏，使用“衬”这一手法，首尾呼应，令人潸然泪下。作为一名合格的花鼓戏竹笛伴奏演奏员，需要对花鼓戏有一定了解，熟悉它的戏曲风格特点和唱腔基本特点，熟练掌握唱腔的板式、腔体、风格等等，能够地道的哼出皖南花鼓戏的韵味，这样才能恰好的掌握皖南花鼓戏的伴奏，突出特点，还原韵味。其次，还需要研究剧本，符合剧情特点的演奏技巧。在皖南花鼓戏中男腔一般都比女腔低，所以演奏员得熟练的运用竹笛的转调特点，在剧情需要的时候可以灵活的转换，特别是和唱腔