巴洛克-印象派作曲家

巴洛克音乐（1600－1750）特征：巴洛克是16世纪后期产生于意大利罗马，后扩散到欧洲和拉丁美洲的一种艺术思潮，主要特点是：华丽、激情，具有明显的运动感、空间感和浓郁的宗教神秘色彩。巴洛克音乐具有动感的节奏，起伏的情感变化以及大小调式与和声、复调手法的成熟运用有别于此前文艺复兴时期音乐的简单与质朴和此后的洛可可音乐的轻快与精细。成就：歌剧艺术在意大利产生并逐渐遍及欧洲各国；大小调式与现代和声体系趋于完善，主调音乐成为音乐舞台上的主角；声乐和器乐作为音乐艺术的两种表现形式，开始走上相互补充、相互影响、各自独立发展的道路，新的音乐生活产生了新的音乐语言和音乐体裁，如清唱剧、康塔塔（声乐），奏鸣曲、大协奏曲、组曲、赋格曲（器乐）等。宗教音乐、宫廷音乐、市民音乐。以法国为代表的宫廷音乐是音乐的核心。意大利音乐成为国际性音乐语言。这期间最重要的是歌剧的产生和器乐的真正独立。提琴类乐器成为管弦乐队中音乐表现力的主要载体。G.F.亨德尔（Handel）[德，入英国籍]1705年写出第一部歌剧，此后在意大利游历，大部分时间在英国度过，将自己才华展示在他乡，广泛的社会交往，贴近大众，深入生活，得到宫廷贵族支持。主要在歌剧和清唱剧领域，按照声乐的思维方式理解音乐，发挥声音全部潜质。风格宏伟纯朴，伴以强烈的英雄主义，自如、深刻地表达史诗般的宽广。有广泛的群众基础，对合唱情有独钟。音乐形象与音乐语言的特点鲜明突出。多用合唱和咏叹调。作品以宗教传说来歌颂现实的政治意义，多以《圣经》为题材，这两个特点使得亨德尔的清唱剧在英国受到普遍欢迎。代表作品：（前期以歌剧为主）歌剧《阿尔米拉》《乞丐歌剧》《罗德里格》《阿格里皮那》；（后期以清唱剧为主）清唱剧《弥赛亚》《扫罗》；管弦乐《水上音乐》。J.S.巴赫（Bach）[德]西方音乐之父，一生平淡无奇，为生计而奔走，不为一时的名利左右。几乎从未进入过上游社会，很少得到宫廷贵族的赏识和支持，在世时名望很低。赋格曲的终结者。崇高的人道主义精神，谦逊的美德、善良圣洁深邃的心灵。音乐特征：高尚、随和、善良、深沉，鲜明的民族风格，吸收民间舞蹈音乐，最后一位宗教音乐作曲家。用宗教题材反映他对现实生活的深刻体验。代表作品：《b小调弥撒曲》《圣母颂歌》《十二平均律钢琴曲集》《马太受难曲》《约翰受难曲》《农民康塔塔》。亨德尔与巴赫的比较生平：亨德尔按照当时音乐家的惯例，把音乐才华展示在他乡然后载誉归来，一生等到宫廷与贵族赏识；巴赫一生平淡无奇，从未离开过德国，默默从事自己教堂与宫廷中的本职工作，几乎从未进入过上层社会，很少得到宫廷贵族的赏识和支持。两人都出生于萨克林帝侯领地。艺术风格：亨德尔按照声乐的思维方式理解音乐，巴赫按照器乐的思维方式理解音乐。前者是对传统的继承，后者是未来的先锋。亨德尔发挥声音全部潜质，使歌剧清唱剧达到那个时代恢宏壮丽的极点；巴赫音乐创作中情感表现没有那样气势磅礴，没有巴洛克音乐的庄严与华丽，怀着对宗教的深厚感情，把赋格曲的魅力推向极致。维也纳古典乐派（1770－1828）维也纳古典乐派是产生于18世纪下半叶以维也纳为地域中心的表现在音乐艺术领域内的流派。具有严谨的逻辑体系；纯音乐（器乐）。交响曲（symphony）取代巴洛克时期盛行的大协奏曲成为主要的器乐作品体裁。F.J.海顿（Haydn）[奥]――交响曲之父交响曲之父，少数与贵族融洽相处的音乐家之一，亨德尔之后的清唱剧大师。确立了交响曲以及四重奏的结构形式，对音乐尤其是器乐的发展产生了深刻影响。热情、欢快、充满生机与活力，完美、和谐、均衡以及天真愉悦幽雅。缺乏戏剧性、情感变化单一。对作品结构的匀称比例有十分细腻准确的把握。洋溢着浓郁的乡土气息和朴实的幽默，取材于民间，反映自然风光、民俗生活。器乐结构匀称严谨，热情欢快充满活力。代表作品：《第四十五交响曲（告别）》《第九十四交响曲（惊愕）》《第一百交响曲（军队）》《第一百○一交响曲（时钟）》《第一百○三交响曲（鼓声）》《第一百○四交响曲（伦敦）》《受难交响曲》，弦乐四重奏《云雀》《皇帝》，清唱剧《创世纪》《四季》。W.A.莫扎特（Mozart）[奥]具有传奇色彩的音乐天才，多产，少年开始歌剧创作，同时创作交响乐、协奏乐、室内乐、宗教音乐，与贵族妥协又冲突，信仰宗教却怀疑宗教，自由放任，真实自然的性格，灵感如泉水不尽。本身是一位出色的乐器演奏家，音乐本身就是一种自然的体现，简朴，率直，没有夸张与矫揉造作，注重结构的完美，和弦比海顿更丰富更富于变化，没有大喜大悲的情感变化，没有浪漫主义者对自然神秘的崇拜，但天籁之声容易被世人接受，被认为是表达人类普遍情感的一种最佳方式，他的个性与音乐具有独一无二的自然主义色彩，自然、优美、典雅。代表作品：歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《后宫诱逃》《魔笛》，交响曲《第三十九交响曲》《第四十交响曲》《第四十一交响曲》《c小调弥撒曲》《安魂曲》。L.van贝多芬（Beethoven）[德]群众性、英雄性。在创作实践中不断革新。第一阶段继承莫扎特、海顿的创作技法；在第二阶段大胆实践了结构的宏大比例、音响上的强烈对比，戏剧化的尖锐冲突等艺术追求，显露出浪漫主义萌芽，将交响性与奏鸣曲式发挥到极致；第三阶段创造出大型变奏曲。一生与贵族格格不入，强烈的个性带来心理负担，并在创作中将叛逆精神表现出来。数量较少，音乐作品是在近乎挣扎的状态下写出来的。新创“大型变奏曲”，作品结构规模庞大，展开部在作品整体中占有十分重要的地位，采用独立的、完整的、单个乐章的主题无联系的结构设计。音乐继承了前人传统，但音乐中的思想却是前人所没有的。交响曲内容丰富，规模宏大，展开部庞大，比前人更为复杂、深刻，作品中表现出矛盾冲突，戏剧性对比以及英雄主义气概和积极进取的精神，在矛盾冲突中塑造音乐形象，突出英雄主义和人道主义的美学特征。哲学思想和深刻的人生感受体现了德国古典美学的原则，认为音乐能够消除现实中的矛盾，达到理想美的境界。他生活的时代是古典主义向浪漫主义过渡时代，他创造出英雄主义气概，具有真正的浪漫主义灵魂，同时具有控制和约束对立因素的能力，在强烈的感情抒发和严谨的理性控制中保持平衡，内心具有情感冲突的力量，同时用坚强的意志力和艺术表现力来驾驭这种情感力量。登上人类音乐史的一个顶峰。代表作品：《第三交响曲（英雄）》《第五交响曲（命运）》《第六交响曲（田园）》《第九交响曲（合唱）》《f小调钢琴奏鸣曲（热情）》《第一钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》《第四钢琴协奏曲》《第五钢琴协奏曲（皇帝）》，芭蕾舞剧《普罗米修斯》序曲，歌剧《菲德里奥》《庄严弥撒曲》。浪漫主义浪漫主义音乐形成于19世纪20年代，形成标志是韦伯的歌剧和舒伯特的艺术歌曲。侧重于作曲家主观体验和对内心世界的描绘，强调个性与情感的表达，追求富于幻想、鲜明的音乐色彩。大自然的景色和魅力是其创作源泉，传奇性、虚构性题材体现了他们的生活愿望和艺术理想，推崇个人情感的最大限度的释放。浪漫主义音乐的兴起，进一步说明了音乐是个人的内向冲动、精神需求的产物，音乐的创作是独立、自发的，不像古典主义音乐那样受到贵族需要的支配。浪漫主义音乐彻底解放了作曲家的个性，也彻底解放了音乐艺术的表现空间，音乐创作成了灵感召唤下的神圣使命，一切发自心灵又归于心灵。这时人们普遍认为音乐应当表现心灵中复杂多变的情感和自我的信念、意志甚至是对世界的认识，传达自我感受和对大自然神秘的体验。结构规模更加宏大，交响曲逐渐成为管弦乐中最重要的一种体裁；音乐主题有很多被改编为歌曲，音乐的旋律受到前所未有的广泛欢迎；努力追求有丰富情感和艺术表现力的和声技法，尝试各种音的组合方式；配器技巧获得迅速发展。1.张扬个性，表现感情；2.各门艺术综合；3.民族主义兴盛；4.崇尚自然，迷恋神秘世界。①旋律的歌唱性、抒情性――器乐旋律与声乐旋律趋同；②节奏自由；③和声丰富多彩；④体裁多样；⑤力度对比强烈；⑥曲式结构自由多变。浪漫主义音乐的初步归纳：1.对个性的推崇与宣扬；2.与民族主义运动相呼应，表现出浓郁的民族风格；3.音乐与其他艺术门类相结合的努力收到了良好的效果；4.尽管不是浪漫主义作曲家的首创，他们对自然世界的关注和沟通是前人所不及的；5.对音乐伦理作用和教育功能的重新认识；6.象征性的表达和超然的处世态度。在作品题材方面，浪漫主义作曲家们的创作视野宽广，思想观念倾向于人性的表达和对理想境界的描述。要体现上述观念与内容，就要有与之相适应的创作手法，为此浪漫主义作曲家们作出了巨大的努力并取得了令人景仰的成果。浪漫主义音乐和古典主义音乐的区别：1.强调主观性，注重个人情感的表现，对大自然的赞美打上个人的印记；2.重视与各艺术门类的结合，很多作品趋于标题性的构思与情节性的描绘；3.题材偏爱古代中世纪部分，试图借助神话传说来表现现实内容，同时对民间歌谣、舞曲有很大兴趣；4.突破了古典主义音乐均衡、完整的形式结构的限制，创作自由更大；5.扩大了和声的表现功能和使用范围，增强了和声的色彩；6.配器手法更加丰富多彩，管弦乐队的表现力进一步扩展；7.民族性得到发扬。韦伯[德]――浪漫主义歌剧学派之父影响了浪漫主义音乐和舒曼的歌剧创作，追求华丽的效果，偏爱舞台艺术，他的最大贡献在于其歌剧反映出德国民族气质，舞台上出现的不再是贵族宫殿而是农舍和自然风光，主人公热情活泼富于幻想，感情冲动超过理性控制，浪漫主义趋于形象化，吸收民间音乐的因素和德国传统歌唱剧的特点，优美、流畅、通俗，想象丰富，生活化，运用了许多新颖的创作技巧，创造民间生活风俗性歌剧体裁和英雄性歌剧体裁；钢琴曲优美流畅、技巧娴熟，保持了古典主义音乐的传统风格。同时是演奏家。代表作品：歌剧《自由射手》《优兰蒂》《奥伯龙》，钢琴曲（后改管弦乐）《邀舞》。F.P.舒伯特（Schubert）[奥]――艺术歌曲之王十四岁开始创作，童年进入帝国教堂和训练宫廷歌手的学校，一生短暂而痛苦，没有品尝过幸福，不为人们所知，没有优裕的生活环境，一直生活在阴霾中，作品摆脱不了忧郁伤感。有古典主义音乐的痕迹，自发性极强，灵感如泉涌，从不推敲，作品忧郁伤感，洋溢着浓郁的家庭气氛，温馨、甜美又哀婉、苦闷，在感情深度、表情强度、悲剧广度上与贝多芬有相同之处，缺乏英雄主义精神及对自我反思和控制，具有诗人的气质，具有浪漫主义幻想性特征，音乐风格具有通俗性。对贝多芬充满崇拜。代表作品：《b小调第八交响曲（未完成）》《C大调第九交响曲（伟大）》，艺术歌曲《纺车旁的玛格丽特》《美丽的磨坊女》《冬之旅》《圣母颂》《鳟鱼》《野蔷薇》《流浪者的夜曲》《魔王》《天鹅之歌》，室内乐《鳟鱼五重奏》《死神与少女四重奏》。J.L.F门德尔松（Mendelssohn）[德]一生安逸、稳定，接受德国最好的教育，德国文化传统在他的思想深处牢牢扎根，视弘扬德国音乐传统为己任。为传播亨德尔、巴赫和维也纳古典乐派以及舒伯特的作品竭尽全力。音乐作品不涉及社会性的政治题材，也不反映尖锐的人生问题，回避深刻的戏剧性和激奋的感情，追求用严格匀称的形式来表达富于想象的乐思，继承德国古典主义音乐传统和人道主义精神，倾向于浪漫主义的幻想和超脱，以明朗的生活态度和个人美好信念抒发真实感情。表现充满浪漫主义气质的诗情画意和对大自然的深刻感受，力求作品内容通俗易懂，具有浓厚的乡土气息。旋律优美、和声新颖，管弦乐配器精巧，简明、质朴、明朗、安宁，富于奇幻色彩的想象，比古典主义更注重个人情感表现，缺乏深刻的内心刻画。标题性交响曲。生活安逸。代表作品：《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》交响序曲《芬格尔山洞》《仲夏夜之梦》《宗教改革交响曲》《奥格斯堡宣言》《第二交响曲（颂赞歌）》《e小调小提琴协奏曲》R.舒曼（Schumann）[德]博览群书，文学素养高，感情丰富，性格怪癖，幼年时显露音乐天赋，放弃法律学习钢琴，手指受伤无法成为钢琴演奏家于是投身于音乐创作。推荐肖邦。音乐评论家，发现舒伯特，扶持勃拉姆斯。音乐中的主导因素是幻想，音乐具有非凡的感召力，力求表达各种生活现象，表达一切令他感动的事物。思想倾向民主，风格以古典主义音乐和民间音乐为基础，表现出了鲜明的民族性格，情感揭示深刻细致，通过抒情手段表现大自然景色，没有舒伯特的忧郁，近似贝多芬的气概。从文学作品中吸取灵感和主题，旋律和意境都具有诗的韵味，被誉为“音乐诗人”。音乐标题以思想性、哲理性、文学性见长。代表作品：《蝴蝶集》《狂欢节》《诗人之恋》《降B大调第一交响曲（春天）》《d小调第四交响曲》《a小调钢琴协奏曲》，室内乐《弦乐四重奏》。J.勃拉姆斯（Brahms）[德]家庭贫困，1864年举办第一次音乐会，受到舒曼的举荐，对他音乐事业影响很大，对克拉拉充满恋情，终生未娶，一生俭朴而有规律，自由而孤独。唯一把古典主义音乐传统完整继承下来的人，最接近贝多芬的理想，用交响性创作思维重建音乐的全部领域，严谨的传统主义者，着眼于不可能复兴的古典主义时代。与当时别的音乐风格格格不入。热衷于古典主义音乐体裁，继承古典主义音乐传统。反对只注重外在的形式华丽，追求深刻、含蓄的感情表现，体现古典式的均衡、协调，拥有浪漫主义的丰富感情，同时这些感情又受到作曲家的理性控制。音乐一方面深深扎根于过去，另一方面站在时代的高度。音乐与民间音乐紧密联系。丰富了古典主义音乐的传统创作，完善了音乐的表现力，作品层次分明，立体感强，具有表现空间，深沉、庄重，善于传达新的灵感与精神。代表作品：《四首严肃的歌》《德意志安魂曲》《匈牙利舞曲》《c小调第一交响曲》《D大调第二交响曲》《F大调第三交响曲》《e小调第四交响曲》。G.威尔地（Verdi）[意]歌剧创作分为创作初期、创作成熟期、创作晚期。民族意识很强，是意大利民族文化的杰出代表，民族性是他歌剧创作的基础。他认为舞台上的表演必须服从事件和情感，绝大多数唱段都是故事情节的一部分，改变了传统歌剧为炫耀技巧而使唱段与剧情脱节的风气。注重对人物心理感情的刻画，歌剧围绕情感的戏剧性发展出现。题材方面追求艺术的真实、生活的真实，着眼于当代现实题材，反映当代人强烈的现实情感。注重强烈的戏剧冲突和表现人物内心世界。代表作品：歌剧《麦克白》《茶花女》《纳布科》《弄臣》《游吟诗人》《假面舞会》《唐卡洛斯》《阿伊达》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》。L.H柏辽兹（Berlioz）[法]父母对其音乐才华不重视，经过与家庭斗争后获得了从事音乐机会，参加七月革命，1948年革命后失去激情，对社会风气失望。标题交响曲和乐曲说明。配器有特色，直接给管弦乐队作曲，不像大多数作曲家依靠钢琴，对管弦乐队的感知相当杰出。主要领域：歌剧、交响乐。以创新精神著称于世，创造了新型标题性交响乐，使音乐形象更加具体化，文学化，使听众能正确理解交响曲内容，使交响曲变成能被大众接受的音乐体裁，表现了浪漫主义思潮的民主倾向。主人公都对社会不满，却又无力抗争，作品对未来的幻想和对现实的失望融会在一起。反映的主题是抗争、勇敢的追求。善于运用固定乐思来表达人物性格情感。用管弦乐队的音响效果表现音乐形象，在配器方面创新，撰写《配器法》，是音乐学院的教科书之一。代表作品：《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利》《罗马狂欢节》《安魂大弥撒曲》《罗密欧与朱莉叶》《浮士德的责罚》歌剧《特洛伊人》。标题音乐:形式自由，内容广泛，突出情感性，文学性。标题音乐与无标题音乐的异同（见课本P186－187）。F.李斯特（Liszt）[匈]自幼生活在优越的音乐环境里，那里得到良好的音乐教育，很早显露出音乐天赋，在钢琴上有很大造诣，得到贵族赏识，在巴黎完成基本教育，受到革命鼓舞，1848年前从事钢琴演奏活动，以后从事音乐创作活动。很多音乐作品根据文学作品创作，但又具有明显的现实主义倾向，主要表现在作品中的民族性方面，表现了匈牙利音乐的内涵。体裁方面首创了单乐章的交响诗，对交响诗赋予文学性特征，有着形象化，具体感的标题。把标题性原则作为自己创作的主导原则之一，追求综合性艺术。强调文学与音乐的内在联系，用音乐概括体现诗的主要思想。音乐形象与诗的意境和道德哲学的理想相联系。代表作品：《ｂ小调钢琴奏鸣曲》《送葬的行列》《巡礼的年代》，钢琴与乐队的《“死之舞”变奏曲》，钢琴《匈牙利狂想曲》之十五《拉科奇进行曲》，《浮士德交响曲》《但丁交响曲》《拉科奇进行曲》，清唱剧《圣伊丽莎白的传奇》，交响诗《前奏曲》。F.F.肖邦（Chopin）[波]――钢琴诗人六岁学琴，十九岁就在作曲与演奏上得到高度赞誉，在欧洲旅行演出，把巴黎当作故乡，结识很多名流，最终和妻子感情破裂。音乐创作分为1831年前华沙阶段和以后的巴黎阶段。在浓郁的浪漫主义色彩中包含着鲜明的民族特性，对祖国的思念，对祖国命运的关注和忧虑。主观感情和幻想的表现非常突出，自然景色和民间风格在他音乐里充分体现。没有浪漫主义过激的东西，具有古典主义的严整和优雅。具有浪漫主义音乐语言，丰富多彩的风格，优美情真的旋律，新奇巧妙的和声织体，节奏韵律自由，结构新颖别致，形成“肖邦风格”。作品中表现出现实性和民族性，与波兰民间音乐有深刻联系，被誉为“钢琴诗人”。代表作品：《a小调玛祖卡舞曲》《Ｃ大调玛祖卡舞曲》《c小调练习曲（革命）》《d小调前奏曲》《e小调玛祖卡舞曲》《降Ａ大调幻想波洛奈兹舞曲》《莫扎特主题变奏曲》《bE大调夜曲》。民族乐派民族乐派的作曲家们基本沿用了西欧古典主义和浪漫主义时期的各种音乐体裁，并着意使之具有本民族的音乐风格。不仅把民间舞曲引入歌剧、交响曲中，而且常把它们作为独立的音乐体裁。民族乐派的作曲家们更多的是提炼和吸收民间音乐的特点，创造出作曲家自己的具有民族特点的音乐语言。描绘本民族的风土人情，吸收了大量民间艺术素材，具有浓郁的乡土气息。主要贡献：不仅创立和繁荣了本国近代的专业音乐，在本国民族民主运动中发挥了积极的作用，而且丰富和发展了19世纪全欧洲的音乐文化，对以后的印象主义音乐、20世纪民族音乐的发展都产生了重要的影响。西贝柳斯芬兰音乐之父的作品：交响诗《芬兰颂》。B.斯美塔那（Smetana）[捷]分为早期和晚期，从小受到良好的家庭音乐教育，成为捷克民族乐派的创始人。受捷克民族运动影响，投身于革命。革命失败流亡国外，1861年回国。作品表现出真挚的民族情怀和对光明未来的向往，充满爱国主义思想和斗争精神。音乐触及人们的灵魂深处，被认为是捷克民族性格的体现。代表作品：合唱曲《自由之歌》，《三首诗意的波尔卡舞曲》《三首波尔卡舞曲》，交响诗《理查德第三》《华伦斯堡的野营》《领主加康》，交响诗套曲《我的祖国》第二首《沃尔塔瓦河》，歌剧《布兰登堡人在捷克》《达里波尔》《李布舍》，喜歌剧《被出卖的新嫁娘》，弦乐四重奏《我的生活》，钢琴曲《革命进行曲》。德沃夏克（Dvorak）[捷]从小显示音乐天赋，家庭贫困。结识很多捷克音乐活动家，1892赴美。所处年代是捷克处于奥匈帝国的残酷统治之下，民族反抗情绪日渐高涨。把音乐才华展示在他乡然后载誉归来。音乐创作遵循民族音乐的发展规律，有鲜明的民族风格。题材比斯美塔那更广泛，表现所有斯拉夫民族的思想感情，体裁更加多样，主要用捷克民族音乐风格的音乐语言，融合了斯拉夫民族和美国黑人音乐，旋律更有个性。音乐大大超过捷克国界，但是始终表现出民族自尊和民族感情。明朗、乐观、幽默。代表作品：康塔塔《白山的子孙》，《e小调第九交响曲（自新大陆）》《b小调大提琴协奏曲》，歌剧《水仙女》。E.格里格（Grieg）[挪]除了追求民族独立和民主权力之外，向往安宁稳定、质朴。描绘北欧的风土人情、历史传说，从挪威的民间音乐吸取素材，风格清新恬淡，但比舒曼更富有青春气息，更富于昂扬的民族精神。代表作品：管弦乐组曲《培尔金特》（上、下）M.I.格林卡（Glinka）[俄]第一个把俄罗斯音乐从西欧音乐中解放出来，并使之在欧洲乐坛上获得了独立了地位。代表作品：歌剧《