安徽中医药大学《即兴演奏（1）》2023-2024学年第一学期期末试卷

学校________________班级____________姓名____________考场____________准考证号学校________________班级____________姓名____________考场____________准考证号…………密…………封…………线…………内…………不…………要…………答…………题…………第1页，共3页安徽中医药大学《即兴演奏（1）》

2023-2024学年第一学期期末试卷题号一二三四总分得分批阅人一、单选题（本大题共15个小题，每小题1分，共15分．在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的．）1、在中国古代音乐理论中，以下哪种音律体系对中国音乐的发展产生了深远影响，其计算方法复杂而精确？（）A.十二平均律B.五度相生律C.纯律D.三分损益律2、在音乐表演中，歌唱家需要具备良好的歌唱技巧和表现力。以下关于歌唱技巧的内容，错误的是？（）A.歌唱技巧包括呼吸控制、发声方法、共鸣调节等方面B.歌唱技巧可以通过练习和训练来提高，需要长期的坚持和努力C.歌唱技巧只需要注重声音的响亮和高音的演唱，不需要考虑情感的表达D.歌唱技巧的提高可以使歌唱家更好地表现音乐作品的情感和内涵3、中国传统音乐有着悠久的历史和丰富的内涵。在京剧的唱腔中，西皮和二黄在节奏和情感表达上有明显的区别，西皮通常？（）A.节奏较慢，情感深沉B.节奏较快，情感激昂C.节奏平稳，情感哀怨D.节奏多变，情感细腻4、在音乐创作中，作曲家可以运用不同的音乐元素来表达自己的创意和情感。以下关于音乐创作的方法，错误的是？（）A.可以从生活中的声音、景象、情感等方面获取灵感，进行音乐创作B.可以运用不同的音乐元素，如旋律、节奏、和声、音色等，来构建音乐的结构和形式C.可以借鉴其他作曲家的作品，进行模仿和改编，创作出自己的音乐作品D.音乐创作是一种神秘的艺术活动，只有天才作曲家才能进行创作，普通人无法参与5、在音乐欣赏中，不同的人对同一部作品可能有不同的感受和理解。以下哪项不是造成这种差异的原因？（）A.个人的音乐素养和审美水平B.当时的心情和环境C.作品的演奏版本和质量D.作品本身的创作风格和技法6、在音乐教育中，评价学生的学习成果可以采用多种方式，以下哪种方式更侧重于过程性评价？（）A.期末考试B.作业完成情况C.比赛获奖情况D.等级考试7、在音乐表演中，舞台形象和肢体语言对于增强表现力也很重要。对于歌手来说，以下哪种舞台表现方式更能吸引观众？（）A.站立不动，专注演唱B.与观众频繁互动C.设计独特的舞蹈动作D.以上都可以8、音乐创作中，旋律的发展手法多种多样。模进是常见的一种，以下关于模进的描述，正确的是？（）A.旋律在音高上保持不变B.旋律按照一定的节奏重复C.旋律在音高上做有规律的移动D.旋律的节奏和音高都随机变化9、世界音乐文化丰富多样，非洲音乐和拉丁美洲音乐都具有独特的魅力。关于非洲音乐和拉丁美洲音乐的特点，以下叙述错误的是？（）A.非洲音乐常使用复杂的节奏组合B.拉丁美洲音乐多融合了欧洲、非洲和印第安音乐元素C.非洲音乐的旋律通常较为简单D.拉丁美洲音乐的节奏不如非洲音乐丰富多样10、声乐演唱方法多样，美声唱法注重声音的共鸣和规范的发声技巧。以下关于美声唱法特点的描述，哪一项是错误的？（）A.强调气息的控制和支持B.追求声音的明亮和尖锐C.注重喉头的稳定和下放D.运用混合共鸣来扩大音量和美化音色11、在声乐演唱中，不同的唱法有着不同的特点和要求。关于美声唱法和民族唱法，以下哪项说法是不正确的？（）A.美声唱法注重声音的共鸣和技巧B.民族唱法更强调声音的自然和质朴C.美声唱法只能演唱外国歌曲D.民族唱法常常结合了地方特色和文化12、在西方音乐史中，巴洛克时期的音乐具有鲜明的特点。以下关于巴洛克音乐的描述，哪一项是错误的？（）A.强调情感表达和对比B.复调音乐占据主导地位C.节奏简单且规整D.常用通奏低音13、在交响乐队中，各种乐器有着不同的音色和表现力。双簧管的音色通常被形容为？（）A.明亮尖锐B.柔和甜美C.低沉厚重D.清脆活泼14、音乐作品的演奏版本多样。不同演奏家对同一作品的诠释可能存在差异，这些差异主要体现在？（）A.速度和力度的处理B.对细节的把握C.个人风格的融入D.以上都是15、对于爵士音乐，以下哪种演奏风格以其即兴性强、节奏多变而著称，深受听众喜爱？（）A.新奥尔良爵士B.摇摆爵士C.比波普爵士D.自由爵士二、判断题（本大题共15小题，每小题2分，共30分．有多个选项是符合题目要求的．）1、音乐表演中的即兴发挥是一种具有挑战性和创造性的表演方式，表演者在一定的框架和规则内，根据现场的氛围和自己的感受进行即兴创作和表演，能够为音乐作品带来独特的魅力和新鲜感，同时也展示了表演者的高超技艺和艺术修养。这种说法是否正确？()2、古典音乐的演奏必须严格按照原谱进行，不能有任何的改动和创新，这种说法对吗？()3、音乐创作中的灵感来源广泛，可能来自生活中的点滴、自然景观、文学作品等。但灵感往往是瞬间的、不可捉摸的，无法通过刻意的寻找和培养获得。这种观点合理吗？()4、音乐欣赏能力的提高需要不断地聆听各种类型的音乐作品，并进行深入的思考和分析。但仅仅通过聆听就能自然而然地提高欣赏能力，不需要任何理论知识的学习。这种看法是否准确？()5、音乐比赛的奖项设置应该科学合理，既能激励选手，又能反映比赛的宗旨和水平，但在实际操作中，可能会存在奖项设置不合理的情况，这种现象是正常的吗？()6、音乐创作中的创新需要突破传统的束缚。但完全抛弃传统会使作品失去根基，难以被接受。这种说法是否合理？()7、音乐教育应该从儿童时期开始，越早接受音乐教育，越容易培养出优秀的音乐人才。但如果错过了儿童时期，成年后再学习音乐就很难取得显著的成就。这种说法对不对？()8、音乐创作中的和声变化可以增强音乐的动力和张力。通过合理运用和声的紧张与解决，营造出音乐的起伏和推进感，使作品更具吸引力，此论述是准确的。()9、在音乐创作中，旋律的创作通常是基于一定的音阶和调式，通过对音符的选择和组合来形成具有特色的旋律线条，作曲家会考虑旋律的起伏、跳进、级进等因素，以营造出不同的情感氛围和音乐形象，同时，旋律的重复性和变化性也是创作中需要精心设计的部分，以增强旋律的记忆点和吸引力。这种说法是否正确？()10、音乐作品的传播渠道越来越多元化，除了传统的广播、电视和唱片，还有网络音乐平台、社交媒体等。但这种多元化的传播也带来了信息过载和质量参差不齐的问题，听众在选择音乐时往往感到困惑。这种看法有没有道理？()11、调式的转换在音乐中能够带来色彩和情感上的变化，从大调转为小调可以使音乐的情绪从明亮转为暗淡，反之亦然，这种调式的变化常常被作曲家用来增加音乐的戏剧性和表现力，同时也能够丰富音乐的和声效果和旋律走向。这种说法是否正确？()12、音乐的力度变化能够增强音乐的表现力。从轻柔的pianissimo到强烈的fortissimo，不同的力度层次可以表现出音乐中情感的起伏和变化，使音乐更加生动和富有感染力，这种描述是准确的。()13、音乐作品的改编是对原作的一种再创作，可以赋予作品新的生命力和表现形式。但改编过程中如果对原作的改动过大，可能会失去原作的精髓和风格。这种看法有没有道理？()14、音乐欣赏能力的培养需要长期的积累和训练，但每个人的起点和天赋不同，所以最终的欣赏水平也会有差异，这种观点正确吗？()15、音乐比赛中的评分标准应该完全统一，不能因作品风格不同而有所差异，这种说法正确吗？()三、简答题（本大题共5个小题，共25分)1、（本题5分）分析音乐理论中音符的分组和记谱法的规则，以及在实际应用中的注意事项。2、（本题5分）论述音乐作品的版权保护问题，包括版权的定义、保护范围、侵权行为及应对措施。3、（本题5分）详细分析音乐作品中的和声色彩变化，如明暗、浓淡等，说明和声色彩变化对音乐情感氛围的营造效果。4、（本题5分）论述音乐与法学的关系，分析音乐版权法、音乐表演合同等法律问题，举例说明。5、（本题5分）分析音乐表演中的舞台紧张应对策略，包括心理调节、充分准备、经验积累等方面，探讨如何将紧张转化为表演的动力。四、论述题（本大