黄公望“画石法”理论的实践应用研究

黄公望“画石法”理论的实践应用研究目录一、 研究背景及研究意义 摘要：黄公望山水画韵味悠长、自然隐逸，给人一种返璞归真的艺术享受、耐人寻味，他的山石笔墨语言更是极具特色、值得反复推敲与鉴赏，其作品融合了中国古典美学和深刻的哲学思想，是后人学习与推崇的典范。山水画创作是创作者生平阅历、艺术观念、性格气质、笔墨语言、人生境遇等方面的综合体现，更是寄寓了画家的主观情思与意识感受。本文通过取法黄公望的山石笔墨技法，在临摹的基础上将其所学运用于艺术创作之中，以海南黎母山瀑布为取景对象，通过实景描摹和艺术主观处理加工完成个人创作，并借此抒发感悟。关键词:山水画；黄公望；山石画法；创作实践研究背景及研究意义研究背景山水画是以描绘自然山川为目的的绘画形式，是中国绘画的重要分支。李泽厚在《美的历程》中有言：“山水画自诞生之初即有着非功利性、个性化，用以表现无用之用的艺术理念”REF_Ref164068058\r\h[1]。中国山水画以山水作为审美对象，将审美主体人对自然山水的审美体验融入绘画创作之中，融情于景，情景交融，山水画人与自然关系传达的重要艺术载体，体现了自古以来的“天人合一”思想，在宏伟壮阔的山水之间，常有人物点缀其中，观者亦可随着其行踪悠然于自然造化、揽天地之万物，将自我投射于画面之中，观山游水、闻风听雨的同时似乎完成了一次与传统、与古人对话共情的自然之旅，讲究从个体生命的角度去体验天地的永恒，体味人在山水间的自由。笔者生于海南，想把海南地域面貌以及热带植物作为画面主要元素。在内容上主要突出海南当地传统文化特色，参考了海南黎母山以及当地海南传统的某些文化特征特性，通过黄公望“画石法”解析，山水画创作表达手法、包括用笔技巧、着墨技巧、空间构图，以黄公望山水画的情感体现，寻找出本人在山水画中存在的一些用笔着墨空间构图运用的表达不足，并找到解决路径，提升本人山水画中的情感表达，从中体现出当代个体的人文情怀与思考,使得具有当代属性的笔墨语言与笔墨意境的产生成为了可能，故最终决定选择了《黄公望“画石法”理论的实践应用研究》这一题目作为我本科生毕业论文的研究课题。研究意义通过对热带植物题材，黄公望“画石法”理论的实践应用研究，了解中国山水画的表现手法以及技法的运用。立足于海南本土的地域特色，以海南热带植物为背景的山水画作品进行拓展探索，用山水画描绘出具有海南地域特点的作品，不断地探索带有海南性特点的作品。黄公望“画石法”理论阐释黄公望“画石法”之山石布局中国山水画在精神层面追求超凡脱俗、幽静隐逸与出世，很大程度上通过山水布局来体现。在黄公望的名作《富春山居图》中以平移的视角对秋天的富春江山水之境进行描绘，山川布局由前向后层层递延、错落有致，以山水之间的层次为描绘对象，近处山下为潺潺溪水、远处山川在在淡薄的烟云之中逐渐消失、若隐若现，山间丛林葱郁、千姿百态，其间点缀的渔舟、茅台更是肆意洒脱，与山川形成了和谐自然的友好局面，情景交融，将富春江山水趣味形态描绘的淋漓尽致。图1黄公望《富春山居图》（局部一）纸本水墨从整体来看，整个作品因为棱线对称而显得画面的纵深感十分强烈，所有山川都是由远而近，随纵深的方向一路延伸、蜿蜒行走，给予观者由近处产生远处的无限遐想空间。从局部来看（如图1所示），右侧山峰以两从小峰坡为主，随后顺势而下又插入两座主山脉进行视觉遮挡，形成前后的空间关系，山峰取法董源的披麻皴使得整个山石结构层次分明、连绵不断，一层未平、另层又起，实现空间的不断拓展与探索。在《天池石壁图》（如图2）就能够令人产生向上延伸、趣味横生的感觉，溪水之旁的各种岩石，由于姿态各异造成视觉上空间的扩张。从局部来看（如图3）画中林木错落有致，画面左侧以“对角线”式构图将众多奇形怪状的随石安放在左侧做横向拓展，画面右上侧山庄前的怪石则以对称式布局将石头安放在两侧相对，不同石头根据画面主体位置和空间关系而摆放，作耸立状、对望状、横卧状等，山石造型千变万化、意味横生。图2黄公望《天池石璧图》1341立轴绢本

浅设色

139.4x57.3厘米比较实景山水（如图3）与艺术山水（如图4）的布局与山石构造来看，发现画中石块的特征与实景基本相符，这是“观看”的结果，由眼睛得来的视觉现象，但仔细鉴赏会发现画面山石位置安排却与实景略有不同，全在画家的“识”中，这正是艺术的主观加工与取舍，正如黄公望《写山水诀》道：“皮袋中，置描笔在内，或于好景处见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。REF_Ref164072830\r\h[2]”黄公望游历山水之时会随身带描笔，看到奇石怪树便会迅速勾勒记忆，进行大幅绘制时会将其根据画面关系安放在合理之处，这也是现在人们常说的“写生”。图3黄公望《天池石璧图》实景山水图4黄公望《天池石璧图》（局部一）1341立轴绢本

浅设色

139.4x57.3厘米再观黄公望的作品《九珠峰翠图》（如图5）画面以重山层叠屏障于后侧，环绕着前方的一处缓坡水流，虽然画面中无法窥见人群，但其中有数间房屋若隐若现为隐寂的山间增添了些许烟火气息与勃勃生机。山体构成单纯清晰，比如画面上后侧浑圆山脉与中间峭壁相连，前景出有三到四块山石单独耸立并簇拥树木，层叠山石和山顶平台组合更加富有变化，是黄公望山石组合手法的特色之一。图5黄公望《九珠峰翠图》台北故宫博物院藏黄公望“画石法”之山石笔墨技法山峦树石作为山水画的核心元素，其笔墨技法的表现对整幅画面艺术效果的体现以及最终成败发挥关键作用。在《写山水决中》黄公望多次强调树石的画法，比如“画石之法，先从淡墨起，可改可救，渐用浓墨者为上。REF_Ref164072830\r\h[2]”先看山石的表现技法，《富春山居图》主体部分便是由诸多大大小小、形态不一的山峦坡石构成，他笔下的山石形态无不重复、复制，每座山石各具特点、变化多端、形态丰富，虽然富春山无昆仑山那般崇山峻岭、巍峨壮阔，但也算是山峰高耸、怪石嶙峋，但画面上的富春山整体看起来却是颇为平缓悠然。笔者认为这是黄公望主观情感改造加工后处理的结果，为了画面构图需要画家会采取“移景”的手法，如果照搬现实景物那对自然的抄袭描摹毫无区分，画面布局与结构也可能存在缺陷，艺术创作本是由从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的处理过程，因此画家可以凭借内心情思与感受对其他地方的景物加以替换与真景物的改造。图6黄公望《富春山居图》（局部二）纸本水墨《富春山居图》（如图6）卷首起始处就有山峰高耸而起，山峰使用披麻皴勾勒出具体轮廓，山顶聚焦了许多矾石和密密麻麻、郁郁葱葱的树木，山体不着墨色，山顶树木与矾石以浓淡墨色，山体的留白处理与山顶树石的浓淡墨色相杂，从山顶的实到山坡间的虚，一实一虚形成鲜明的对比。矾石也同样一分三面、先以淡墨层层渲染再以浓墨着重处理，部分留白、部分淡墨、部分浓墨层次递进，近山施以皴法、远山则用明晰的线条轻轻勾勒，一强一弱、一浓一淡，近山高、远山低、近山浓、远山淡、近山大、远山小拓宽了观者的视野，正如《写山水诀》所言：“画石之法，最要形象不恶，石有三面，或在上，或左侧，皆可为面。临笔之际，殆要取用。REF_Ref164072830\r\h[2]”图6黄公望《富春山居图》（局部三）纸本水墨《富春山居图》的结尾出有一座孤峰凸起，远处群山连绵不断，孤峰以长披麻皴为主要表现技法，将其结构分为四个部分会更为直观。中间部分（如图6）凸起的山头与山体为第一组，紧挨着高耸山峰右下角多处组成的小山坡为第二组，左下角起伏不高延伸至水中的小缓坡为第三组，紧挨着第二组在最右侧体量最小的两堆小石头为第四组。仔细查看，这四组面积、体量各不相同，形成了鲜明对比，第一组山坡体积最大，画面中山峰层层隆起、几乎占据整个画面的二分之一，主峰上有略计七座山峰叠加；第二组是孤峰山脚下凸起的一座小山丘，上面有众多树木排列，沿着山脉走势层层排叠；第三组由三个小石堆从右至左延伸到水中，石块的面积大小也随着山脉走势从右到左以此减小，坡陀平缓，与突显的孤峰相互呼应；第四组的体量最小，仅由两块石头组成，大块面积的山石运用长披麻皴来表现，小块面积山石则运用淡墨皴擦，使用浅赭色小面积点染或者大面积的渲染，色墨交融巧妙的融入到纸本之中，画面舒缓柔和以浅绛设色为主，又或留白、或着墨，千变万化。《鹿母湾瀑布》山水创作中“画石法”的应用创作中的借鉴思考山水画创作是一个循序渐进、耗时长久的过程，需要以多种方式搜集素材再加上精心的构思、主观加工、艺术处理才能呈现出一份完整的满意之作。一幅山水画必定的创作者倾注一定心血、理念、情感再借助特定意义主题、现实景色，以及思维创造，运用笔墨语言、艺术表现技巧得以综合呈现。图7临黄公望《富春山居图》（局部一）图8临黄公望《富春山居图》（局部二）在进行毕业创作之前，笔者先前临摹黄公望的《富春山居图》（如图7、图8），通过对黄公望山水图示、笔墨语言的模仿，详细取法和学习黄氏山石之笔法，仔细品味黄氏在山水画中所表达出的淡雅、飘渺之韵味。从相地、布局、山石表现三个方面进行创作实践，深刻领悟文人的生活审美准则与人生态度，结合海南特有的热带风貌，重构海南黎母山瀑布之山水空间，再现自然的野逸之景。创作过程1.创作取景创作伊始，笔者出于对海南热带景色的热爱，曾与同学前往海南黎母山瀑布写生取景，黎母山（如图7）是海南岛绵延最长的山脉，瀑布山势峻峭，林木苍翠，三条瀑布并列山前，落差可达100多米，流水不断从山顶泻下，清澈晶莹，跌宕起伏，形态各异，实在是险峻。但正是此等震撼之景才能引发观者的共鸣，这里山势俊美修理、宛如沉睡般的仙女恬静安逸、与世无争，树木郁郁葱葱、生机勃勃，迸发着强大的生命力，这里的石头有宛如刀斧般披裂呈现出整齐光滑的切面，也有整整齐齐堆积在一起，还有的碎石姿势各异，有横躺、沉睡、矗立的，整体石头的质地十分坚硬，在瀑布急湍的水流冲击下显得光滑刚硬。图9海南黎母山瀑布在确定好创作主题与完成景象拍摄后，最主要的便是画面布局、笔墨语言的运用，尤其是山石的刻画。根据对黄公望山石画法的鉴赏与总结，发现黄公望常年云游四方、广交好友，通过长期对大自然真实山川景色的观察、体验与描摹、创作，开创一代新风，他的画多运用披麻皴、苔点皴，尤其是山石布局更是别出新意，以淡雅的浅赭色和淡墨细心晕染，值得学习并运用创作之中。在笔者创作中主要取法黄氏的山石姿态摆放、布局、皴法与留白，用自身的感悟进行艺术表达。2.创作构思与表达构思是创作的第一步，这个过程要解决画面布局的问题，由于瀑布和山石是画面主体内容，为了凸显出山势的险峻和瀑布的急湍，同时描绘瀑布顺山势而下的相互关系，笔者将瀑布的位置置于画面左侧（如图8）左侧上端为小部分山石，右侧则描摹整体山石的蜿蜒之势，营造出山水遥相环绕的关系。图10《鹿母湾瀑布》六尺在确定构图之后，便是使用淡墨快速起稿，这一阶段的目的是大致勾勒出画面的主要元素。笔者参照实体轮廓描摹瀑布的水流与山石自然盘旋蜿蜒姿态，在确定并勾勒好具体布局与物体轮廓的基础上，再用大号毛笔分别刷出瀑布和山体两大部分，这种分区绘制不仅有助于管理画面的结构，还能有效控制墨水的浓淡与色彩的层次。在山体设色中以石绿、明黄、酞青蓝、花青为主，瀑布采用留白，以白色的未涂墨面代表水流的纯净和透明感，凸显出自然之美的同时，也体现了东方水墨画中“留白”的哲学思想。瀑布两侧则是用清晰明确的墨色勾勒山石，在山石内部加入个别树木与阶梯丰富画面的内容层次。为了更好的营造画面空间，笔者使用淡蓝色渲染远势稍微凸起的山脉，如此以来前景的瀑布流水、中景蜿蜒后退的山脉与后层的山峰形成近、中、远的空间关系，增强了画面的立体效果和视觉冲击力。为了增加画面细节，笔者在描绘瀑布细节时用细笔勾勒出流水的形态，用重墨、淡墨以及花青等不同色彩来区分瀑布的各个区域，以此来体现水流的动态美，也让整幅画作细节丰富，生动自然。从画面整体来看，通过墨色浓淡的控制再加入少量的酞青蓝使得画面以蓝紫色调为主，通过大笔的墨色晕染和精细的山石走势、瀑布流势的刻画让整个画面呈现出巍峨险峻、俊伟挺拔的视觉感受，以鸟瞰式视角俯视整个山川之间，给观者一种总揽全局、游历于山水之间的观望感与满足感。创作总结在取法黄公望山石画法的创作期间，笔者深感绘画不仅是一种技术的展现，更是一种心灵的修行。在绘画的每一笔每一划中，学会了如何将情感、经历与个人见解融入画布，使每一幅作品都成为一种心灵与自然的对话。画作的感染力和意境深度与画家的生活体验密切相关。正如古人所言：“活着即是修行”，生活中的一切经历最终塑造了我们的心态。在绘画中追求的是一种宠辱不惊、平淡中见真实的态度，用最简约的表达来传递最真切的情感，这是一种自我净化的过程。图11笔者创作过程通过对黄公望作品的临摹，笔者感受到了古代画家对“笔墨”的深层追求。黄公望的作品展现了简洁、成熟和深远的意境，表达了一种从容、自然的生活态度。曾有人言，“学习国画，三分画，三分写，四分读”，绘画是个长期积累的过程，通过对真实山川的体验，在游历中感悟人生，绘画是用来表达内心情感和生活体验的语言，是记录人生旅程的方式。艺术之路无穷尽，笔者将继续在这条道路上探索和前行，以画笔记录下每一次心灵的触动和自我感知的深化。在这个过程中，笔者更加理解了绘画的真正价值——不仅仅是为了创作美的画面，更是为了通过艺术来理解生活，通过生活来深化艺术。

参考文献李泽厚.美的历程[M].北京:生活·读书·新知三联书店.2009.104