2021版 沪教版 高中艺术 选择性必修5 影视与数字媒体艺术实践《第三单元 静与动的漫说-数字动漫创作》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中艺术选择性必修5影视与数字媒体艺术实践《第三单元静与动的漫说——数字动漫创作》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》强调，高中艺术课程旨在通过艺术学习和实践，培养学生的艺术学科核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。本单元教学以2021版沪教版高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》中的《第三单元静与动的漫说——数字动漫创作》为教学内容，旨在通过四个课时的教学活动，引导学生深入了解数字动漫艺术，掌握数字动漫创作的基本技能，同时提升其艺术感知力、创意表达能力、审美情趣和文化理解力。本单元的教学内容涵盖了数字动漫创作的多个方面，从动画基础理论到实践操作，包括数字定格动画、二维数字动画和三维数字动画等。第一课《走进数字动漫感悟动画神韵》主要引导学生了解数字动漫的历史背景、艺术特点和表现手法；第二课《数字定格动画实践定格制作》则通过实践活动，让学生亲手制作定格动画，体验动画创作的乐趣；第三课《二维数字动画浅尝动画设定》旨在教授学生二维动画制作的基础知识和技能；第四课《三维数字动画探索三维技术》则进一步拓展学生的视野，引导学生探索三维动画技术，并尝试进行简单的三维动画制作。（二）单元内容分析第一课：走进数字动漫感悟动画神韵本课旨在引导学生了解数字动漫的基本概念和艺术特点，通过欣赏经典数字动漫作品，感受动画的神韵和魅力。教学内容包括数字动漫的发展历程、艺术风格、表现手法以及其在当代文化中的地位和影响。通过本课的学习，学生将对数字动漫艺术有一个全面的认识，为后续的实践操作奠定理论基础。第二课：数字定格动画实践定格制作定格动画是一种独特的动画表现形式，它通过逐帧拍摄静止的物体或角色，然后连续播放来形成动画效果。本课将引导学生了解定格动画的基本原理和制作流程，通过实践操作，让学生亲手制作一部简单的定格动画。通过这一过程，学生将深入理解动画创作的艰辛与乐趣，同时锻炼其动手能力和创新思维。第三课：二维数字动画浅尝动画设定二维数字动画是当前动画产业中最为常见的形式之一。本课将教授学生二维动画制作的基础知识和技能，包括角色设计、场景设定、动作规划等。通过实践操作，学生将学会使用二维动画软件（如Flash、ToonBoomHarmony等）进行简单的动画制作。这一过程将有助于提升学生的计算机操作能力和艺术创作能力。第四课：三维数字动画探索三维技术三维数字动画以其逼真的视觉效果和丰富的表现手法在动画产业中占据重要地位。本课将引导学生了解三维动画的基本原理和制作流程，通过实践操作，让学生尝试进行简单的三维动画制作。通过这一过程，学生将掌握三维动画软件（如Maya、3dsMax、Blender等）的基本操作技巧，同时拓展其艺术视野和创作思路。（三）单元内容整合本单元教学内容以数字动漫创作为主线，通过四个课时的教学活动，逐步引导学生从理论到实践、从二维到三维、从简单到复杂地掌握数字动漫创作的基本技能。在整合教学内容时，我们注重以下几点：理论与实践相结合：在每个课时中，我们都安排了理论讲解和实践操作两个环节，确保学生在掌握理论知识的同时，能够通过实践操作加深理解和记忆。循序渐进：从第一课的数字动漫基础到第四课的三维动画制作，教学内容的难度逐渐递增，符合学生的认知规律和学习特点。跨学科融合：在数字动漫创作过程中，涉及到计算机技术、美术设计、剧本创作等多个学科的知识和技能。我们在整合教学内容时，注重跨学科知识的融合和渗透，以培养学生的综合素养。注重创新：在数字动漫创作中，创新是核心驱动力。我们在整合教学内容时，注重激发学生的创新思维和创造力，鼓励他们在实践中大胆尝试新的想法和技术手段。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养（一）艺术感知艺术语言的理解和感受在数字动漫创作中，学生能够理解并感受动画作品的艺术语言，包括色彩、线条、形状、构图、节奏、镜头语言等。通过欣赏和分析经典数字动漫作品，学生能够理解不同艺术风格和表现手法对动画作品情感表达和主题传达的影响。艺术形象的认知和体验在数字动漫创作中，学生能够认知和体验动画作品中的角色形象、场景设计、动作规划等艺术要素。通过实践操作，学生能够深入理解动画创作的艰辛与乐趣，体验动画作品所带来的视觉冲击和情感共鸣。艺术情感的共鸣和领悟在欣赏和分析数字动漫作品时，学生能够与作品产生情感共鸣，领悟作品所传达的情感和思想内涵。通过数字动漫创作实践，学生能够表达自己的情感和思想，与观众产生情感交流和共鸣。（二）创意表达想象力的激发与运用在数字动漫创作中，学生能够充分发挥想象力，构思独特的动画角色、场景和故事情节。通过实践操作，学生能够运用想象力创作出具有个性和创意的动画作品。表现力的培养与提升在数字动漫创作中，学生能够运用各种艺术手段和技术手段（如色彩搭配、线条运用、镜头切换、特效添加等）来表现动画作品的主题和情感。通过不断的实践和反思，学生能够逐渐提升自己的表现力，创作出更加生动、逼真的动画作品。创造力的发挥与实现在数字动漫创作中，学生能够运用创造力来解决问题、突破限制、创新表现方式。通过参与团队合作和竞赛活动等方式，学生能够锻炼自己的创造力，并在实践中实现自己的创意和想法。（三）审美情趣审美愉悦的追求与体验在欣赏数字动漫作品时，学生能够追求审美愉悦，体验作品所带来的视觉和情感上的享受。通过数字动漫创作实践，学生能够创造美、传递美，与观众分享审美愉悦。高雅气质的培养与展现在数字动漫创作中，学生能够注重作品的艺术性和审美价值，培养自己的高雅气质。通过展示自己的动画作品和分享创作经验等方式，学生能够展现自己的高雅气质和艺术修养。人文情怀的涵养与表达在数字动漫创作中，学生能够关注人文主题和社会现实，通过作品传达自己的人文关怀和社会责任感。通过欣赏和分析具有人文情怀的数字动漫作品，学生能够涵养自己的人文情怀，提升自己的文化素养和社会责任感。（四）文化理解艺术与文化关系的认识与理解在数字动漫创作中，学生能够认识和理解艺术与文化之间的密切关系，理解不同文化背景下的艺术风格和表现手法。通过欣赏和分析不同文化背景下的数字动漫作品，学生能够拓宽文化视野，增进对不同文化的理解和尊重。文化多样性的尊重与包容在数字动漫创作中，学生能够尊重并包容不同文化背景下的艺术风格和表现手法。通过与不同文化背景下的艺术家和观众进行交流和合作等方式，学生能够增进对不同文化的理解和尊重，促进文化多样性的发展。文化传承与创新的认识与实践在数字动漫创作中，学生能够认识到文化传承的重要性，并尝试在作品中融入传统文化元素。通过创新表现手法和技术手段等方式，学生能够在传承传统文化的基础上进行创新和发展，为传统文化的传承和发展贡献自己的力量。学情分析（一）已知内容分析高一学生在进入高中学习之前，已经具备了一定的艺术素养和审美基础。在初中阶段，他们学习了基础的美术、音乐和影视知识，对艺术创作有了一定的了解和兴趣。在影视与数字媒体艺术实践方面，学生可能通过观看动画片、电影、电视剧等影视作品，对数字动漫有了一定的感性认识。部分学生可能还接触过一些基础的图像处理和动画制作软件，如Photoshop、Flash等，对数字动漫创作有了初步的了解和尝试。尽管学生具备了一定的艺术基础和审美素养，但对于数字动漫创作的专业知识和技能仍然相对匮乏。他们可能只停留在简单的欣赏和模仿阶段，对于数字动漫的创作原理、流程和技术还缺乏深入的了解和掌握。在高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》的第三单元《静与动的漫说——数字动漫创作》中，需要系统地引导学生学习数字动漫创作的专业知识和技能，培养他们的创作能力和创新思维。（二）新知内容分析本单元《静与动的漫说——数字动漫创作》主要围绕数字动漫的创作展开，包括数字定格动画、二维数字动画和三维数字动画三个方面的内容。通过本单元的学习，学生将掌握数字动漫创作的基本原理、流程和技术，学会使用专业的动画制作软件进行创作。第一课《走进数字动漫感悟动画神韵》旨在引导学生了解数字动漫的历史、发展和艺术特点，感受数字动漫的艺术魅力，激发他们对数字动漫创作的兴趣。通过赏析经典数字动漫作品，学生能够理解数字动漫在叙事、角色设计、场景构建等方面的独特之处，为后续的创作实践打下基础。第二课《数字定格动画实践定格制作》将详细介绍数字定格动画的制作流程和技术，包括角色设计、场景搭建、拍摄技巧和后期制作等。学生将通过实践操作，掌握数字定格动画的制作方法，学会使用定格动画拍摄软件进行创作。第三课《二维数字动画浅尝动画设定》将引导学生学习二维数字动画的制作原理和技术，包括角色设计、动作设定、场景绘制和动画制作等。学生将使用专业的二维动画制作软件进行创作，掌握二维动画的基本制作流程和技术。第四课《三维数字动画探索三维技术》将深入介绍三维数字动画的制作原理和技术，包括三维建模、材质贴图、动画绑定和渲染输出等。学生将通过实践操作，掌握三维数字动画的制作方法，学会使用三维动画制作软件进行创作。通过本单元的学习，学生将全面掌握数字动漫创作的专业知识和技能，能够独立完成数字动漫作品的创作，并能够在创作过程中发挥创新思维和个性表达。（三）学生学习能力分析高一学生正处于青春期，思维活跃，好奇心强，对新鲜事物充满兴趣。他们具备一定的学习能力和自主学习能力，能够在教师的引导下进行自主探究和合作学习。在艺术学习方面，学生已经具备了一定的审美素养和艺术基础，能够通过观察、模仿和创作来表达自己的情感和思想。数字动漫创作是一项技术性强、创作难度大的任务，需要学生具备一定的专业知识和技能。对于高一学生来说，他们在数字动漫创作方面的学习能力和实践经验相对有限，可能面临一些困难和挑战。在教学过程中，教师需要注重启发学生的思维，激发他们的学习兴趣，引导他们逐步掌握数字动漫创作的专业知识和技能。为了提高学生的学习能力，教师可以采取以下措施：创设情境，激发兴趣：通过展示经典的数字动漫作品，创设情境，激发学生的学习兴趣和创作欲望。实践操作，自主探究：鼓励学生进行实践操作，自主探究数字动漫创作的原理和技术，培养他们的自主学习能力和创新精神。合作学习，共同进步：组织学生进行小组合作学习，通过交流和合作，共同解决创作过程中遇到的问题，提高他们的协作能力和解决问题的能力。个性化指导，因材施教：针对不同学生的学习能力和特点，进行个性化指导，因材施教，帮助他们克服学习障碍，提高学习效果。（四）学习障碍突破策略在数字动漫创作的学习过程中，学生可能会面临一些学习障碍和挑战。为了帮助学生克服这些障碍，提高学习效果，教师可以采取以下策略：强化基础知识教学：问题：学生对于数字动漫创作的基础知识和技术掌握不够扎实，导致在创作过程中无从下手。策略：在第一课中，加强对数字动漫基础知识的教学，包括数字动漫的历史、发展、艺术特点等，为后续的创作实践打下基础。在教学过程中注重知识的系统性和连贯性，帮助学生建立完整的知识体系。加强实践操作训练：问题：学生缺乏实践操作经验，难以将理论知识应用于实际创作中。策略：在第二课至第四课中，加强实践操作训练，通过具体的创作任务引导学生逐步掌握数字动漫创作的流程和技术。提供充足的实践机会和时间，让学生在实践中发现问题、解决问题，提高创作能力。引导创新思维发展：问题：学生在创作过程中缺乏创新思维和个性表达，导致作品雷同、缺乏创意。策略：在教学过程中注重培养学生的创新思维和个性表达，鼓励学生尝试不同的创作手法和风格，发挥自己的想象力和创造力。组织学生进行作品展示和交流，相互借鉴、相互启发，拓宽创作思路。提供个性化指导：问题：学生的学习能力和特点存在差异，一刀切的教学方式难以满足所有学生的需求。策略：针对不同学生的学习能力和特点，提供个性化指导。对于基础薄弱的学生，加强基础知识的教学和辅导；对于能力较强的学生，鼓励他们进行更高层次的创作和探索。关注学生的学习动态和反馈，及时调整教学策略和方法。加强跨学科融合：问题：学生在创作过程中缺乏跨学科的知识和技能支持，导致作品缺乏深度和广度。策略：在教学过程中注重跨学科融合，引导学生将美术、音乐、文学等学科知识融入数字动漫创作中，丰富作品的表现形式和内涵。鼓励学生关注社会热点和时事新闻，将现实生活中的素材融入创作中，提高作品的时代感和现实意义。建立多元化评价体系：问题：传统的评价方式过于注重结果评价，忽视了学生的创作过程和个性差异。策略：建立多元化评价体系，注重过程评价和个性评价。通过观察学生在创作过程中的表现、听取学生的创作思路和想法、评价学生的作品创意和表现力等方面来全面评价学生的学习成果。鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养他们的批判性思维和自我反思能力。四、大主题或大概念设计本单元的大主题或大概念设计为“探索数字动漫艺术：从静到动的创意之旅”。本单元围绕数字动漫创作的核心要素，通过四个子课题的学习活动，引导学生深入探索数字动漫艺术的魅力，从静态的图像理解到动态的动画创作，逐步培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。通过这一主题的学习，学生不仅能够掌握数字动漫创作的基本技能，更能够提升对数字动漫艺术深层次的理解和欣赏能力。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够感知数字动漫中静态图像与动态画面之间的转换关系，理解动画帧与动画流畅度的关系。学生能够识别不同数字动漫风格的特点，包括二维动画、三维动画和定格动画，并理解它们在视觉表现上的差异。学生能够欣赏数字动漫中的艺术元素，如色彩、构图、角色设计等，感受它们在动画叙事中的作用。（二）创意表达学生能够运用数字动漫软件或工具，将静态图像转换为动态画面，创作出具有个人风格的数字动漫作品。学生能够发挥想象力，设计并创作出具有独特角色、情节和主题的二维或三维数字动漫作品。学生能够在团队合作中，结合不同艺术门类的元素，共同创作出综合性的数字动漫作品。（三）审美情趣学生能够欣赏并评价不同风格的数字动漫作品，提升对数字动漫艺术的审美情趣。学生能够在创作过程中，注重作品的艺术性和观赏性，追求形式与内容的和谐统一。学生能够运用数字动漫作品表达个人情感和思想，传递积极向上的价值观。（四）文化理解学生能够理解数字动漫作为一种文化现象，在不同国家和地区的发展历史和特点。学生能够分析数字动漫作品中所蕴含的文化元素和象征意义，增进对多元文化的理解和尊重。学生能够在创作数字动漫作品时，融入中华优秀传统文化元素，传承和弘扬民族文化。六、大单元教学重点数字动漫的基本原理与表现手法：引导学生理解数字动漫从静态到动态的转换过程，掌握动画帧、关键帧、中间帧等基本概念，以及二维动画、三维动画和定格动画的表现手法。数字动漫创作技能的培养：通过实践操作，使学生熟练掌握数字动漫软件或工具的使用方法，能够独立完成从角色设计、场景构建到动画制作的全过程。创意与审美能力的培养：鼓励学生发挥想象力，创作出具有独特创意和审美价值的数字动漫作品，同时提升对数字动漫艺术的欣赏和评价能力。七、大单元教学难点静态与动态之间的转换与融合：如何帮助学生理解静态图像与动态画面之间的转换关系，掌握动画帧与动画流畅度的调控技巧，是教学中的一个难点。创意与技术的结合：在数字动漫创作中，如何将学生的创意与数字动漫技术有效结合，创作出既具有艺术性又符合技术要求的作品，是另一个教学难点。多元文化的理解与表达：如何在数字动漫作品中融入多元文化元素，表达对不同文化的理解和尊重，同时保持作品的原创性和艺术性，也是教学中的一个挑战。大单元教学设计详细说明第一课走进数字动漫感悟动画神韵教学目标：艺术感知：引导学生初步感知数字动漫的魅力，了解数字动漫的发展历程和不同类型。创意表达：激发学生对数字动漫创作的兴趣，鼓励他们表达个人对动画的初步理解和想象。审美情趣：培养学生欣赏数字动漫作品的审美能力，提升他们对动画艺术的兴趣。文化理解：介绍数字动漫在不同国家和地区的发展情况，增进学生对多元文化的认识。教学重点：数字动漫的基本概念和不同类型，以及它们在视觉表现上的差异。教学难点：如何让学生初步感知数字动漫的魅力，并激发他们对数字动漫创作的兴趣。教学过程：导入新课：通过展示一段精彩的数字动漫片段，引导学生进入数字动漫的世界，感受动画的魅力。讲授新知：介绍数字动漫的基本概念、发展历程和不同类型（二维动画、三维动画、定格动画），并展示相关作品。感知理解：引导学生观察和分析不同风格的数字动漫作品，感受它们在色彩、构图、角色设计等方面的差异。体验活动：组织学生尝试使用简单的动画软件或工具，创作一段简短的动画片段，体验动画创作的乐趣。思考评价：引导学生分享自己的创作体验，评价不同作品的优缺点，提升审美和鉴赏能力。拓展研究：介绍数字动漫在不同国家和地区的发展情况，鼓励学生探索更多优秀的数字动漫作品。第二课数字定格动画实践定格制作教学目标：艺术感知：深入理解定格动画的制作原理和特点，感知静态图像与动态画面之间的转换关系。创意表达：掌握定格动画的制作技巧，尝试创作具有个人风格的定格动画作品。审美情趣：提升对定格动画作品的欣赏和评价能力，培养审美情趣。文化理解：分析定格动画作品中所蕴含的文化元素，增进对多元文化的理解。教学重点：定格动画的制作原理和技巧，以及静态图像与动态画面之间的转换关系。教学难点：如何让学生掌握定格动画的制作技巧，并创作出具有个人风格的作品。教学过程：复习旧知：回顾上节课所学的数字动漫基本概念和不同类型。讲授新知：详细介绍定格动画的制作原理、特点和流程，展示相关作品和制作工具。感知理解：引导学生观察和分析定格动画作品，理解静态图像与动态画面之间的转换关系。体验活动：组织学生分组进行定格动画的创作实践，包括角色设计、场景构建、拍摄和后期剪辑等环节。思考评价：引导学生分享创作过程中的经验和收获，评价不同作品的创意和技术实现情况。拓展研究：分析定格动画作品中所蕴含的文化元素和象征意义，增进对多元文化的理解。第三课二维数字动画浅尝动画设定教学目标：艺术感知：掌握二维数字动画的基本原理和表现手法，理解关键帧、中间帧等概念。创意表达：运用二维动画软件或工具，尝试创作具有个人风格的二维数字动画作品。审美情趣：提升对二维数字动画作品的欣赏和评价能力，培养审美情趣。文化理解：分析二维数字动画作品中所蕴含的文化元素和叙事特点。教学重点：二维数字动画的基本原理和表现手法，以及关键帧、中间帧等概念。教学难点：如何让学生掌握二维数字动画的创作技巧，并创作出具有个人风格的作品。教学过程：复习旧知：回顾上节课所学的定格动画制作原理和技巧。讲授新知：详细介绍二维数字动画的基本原理、表现手法和制作流程，展示相关软件和工具。感知理解：引导学生观察和分析二维数字动画作品，理解关键帧、中间帧等概念在动画流畅度中的作用。体验活动：组织学生运用二维动画软件或工具进行创作实践，包括角色设计、场景绘制、动画制作和后期渲染等环节。思考评价：引导学生分享创作过程中的经验和收获，评价不同作品的创意和技术实现情况。拓展研究：分析二维数字动画作品中所蕴含的文化元素和叙事特点，增进对多元文化的理解。第四课三维数字动画探索三维技术教学目标：艺术感知：掌握三维数字动画的基本原理和表现手法，理解三维建模、材质贴图、动画制作等流程。创意表达：运用三维动画软件或工具，尝试创作具有个人风格的三维数字动画作品。审美情趣：提升对三维数字动画作品的欣赏和评价能力，培养审美情趣。文化理解：分析三维数字动画作品中所蕴含的文化元素和视觉效果。教学重点：三维数字动画的基本原理和表现手法，以及三维建模、材质贴图、动画制作等流程。教学难点：如何让学生掌握三维数字动画的创作技巧，并创作出具有个人风格的作品。教学过程：复习旧知：回顾上节课所学的二维数字动画基本原理和表现手法。讲授新知：详细介绍三维数字动画的基本原理、表现手法和制作流程，展示相关软件和工具。感知理解：引导学生观察和分析三维数字动画作品，理解三维建模、材质贴图、动画制作等流程在动画创作中的作用。体验活动：组织学生运用三维动画软件或工具进行创作实践，包括三维建模、材质贴图、动画制作和后期渲染等环节。思考评价：引导学生分享创作过程中的经验和收获，评价不同作品的创意和技术实现情况。拓展研究：分析三维数字动画作品中所蕴含的文化元素和视觉效果，增进对多元文化的理解。鼓励学生探索更多先进的三维动画技术和软件工具，不断提升自己的创作能力。八、大单元整体教学思路在《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，针对2021版沪教版高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》中《第三单元静与动的漫说——数字动漫创作》的教学内容，本大单元的整体教学思路旨在通过一系列富有创意和实践性的教学活动，引导学生深入理解数字动漫艺术的魅力，培养其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养。以下是大单元整体教学思路的详细阐述。一、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订》的要求，结合本单元的教学内容，设定以下教学目标，涵盖艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。（一）艺术感知艺术语言与形式的认知：学生能够识别和描述数字动漫中不同的艺术语言和形式，如线条、色彩、构图、镜头语言等，理解它们在动画表现中的作用和意义。动画形象与情感的感知：通过赏析经典数字动漫作品，学生能够感知动画形象的特点和情感表达，理解动画如何通过形象塑造和情节发展传递情感和信息。技术与艺术的融合感知：学生能够感知数字技术在动漫创作中的应用，理解技术如何为艺术表现提供新的可能性和表现力。（二）创意表达创意构思与想象：学生能够运用想象力，结合数字动漫的特点，进行创意构思，设计独特的动画情节和形象。艺术手段的运用：学生能够选择合适的艺术手段，如线条、色彩、构图等，以及数字技术，如二维动画软件、三维建模软件等，进行动画创作。个性化表达：学生能够在动画创作中展现个人风格和创意，通过动画作品表达个人的思想和情感。（三）审美情趣审美愉悦与体验：学生能够在欣赏和创作数字动漫的过程中获得审美愉悦，体验动画艺术的独特魅力。高雅气质与审美追求：通过动画创作和鉴赏，学生能够提升个人的审美情趣，追求高雅的艺术品味，形成健康向上的审美价值观。人文情怀与情感共鸣：学生能够理解动画作品中蕴含的人文情怀，感受动画形象所传递的情感和信息，产生情感共鸣。（四）文化理解动画文化的认知：学生能够了解不同国家和地区的动画文化，理解动画在不同文化背景下的表现形式和特点。文化多样性的尊重：学生能够尊重和理解不同文化背景下的动画作品，形成多元文化的视野和包容性。文化传承与创新：学生能够在了解传统动画文化的基础上，结合现代技术和个人创意，进行动画创作的传承与创新。二、教学思路与实施策略（一）第一课走进数字动漫感悟动画神韵教学目标：艺术感知：识别数字动漫中的艺术语言和形式，感知动画形象的特点和情感表达。审美情趣：体验数字动漫的审美愉悦，初步形成对动画艺术的审美兴趣。文化理解：了解动画文化的基本概念和发展历程。教学活动：动画作品赏析：选取经典数字动漫作品进行赏析，引导学生观察动画中的艺术语言和形式，如线条、色彩、构图等，以及动画形象的特点和情感表达。动画文化讲解：介绍动画文化的基本概念、发展历程和代表作品，帮助学生建立对动画文化的整体认知。小组讨论：组织学生分组讨论动画作品的审美特点和情感表达，鼓励学生发表个人见解，培养审美鉴赏能力。教学策略：采用直观教学法，通过动画作品的展示和讲解，帮助学生直接感知动画艺术的魅力。引导学生积极参与讨论和交流，培养学生的批判性思维和口头表达能力。（二）第二课数字定格动画实践定格制作教学目标：艺术感知：深入理解定格动画的艺术特点和表现形式。创意表达：运用定格动画技术进行创意表达，设计并制作简单的定格动画作品。审美情趣：在定格动画创作过程中体验审美愉悦，提升审美情趣。教学活动：定格动画技术讲解：介绍定格动画的基本原理、制作流程和技术要点，包括材料准备、拍摄技巧、后期制作等。定格动画实践：组织学生分组进行定格动画的创作实践，包括设计动画情节、制作动画形象、拍摄动画画面等。作品展示与评价：展示学生的定格动画作品，组织学生进行相互评价和讨论，分享创作经验和体会。教学策略：采用任务驱动教学法，通过具体的创作任务引导学生积极参与定格动画的实践和探索。强调实践操作和过程体验，鼓励学生在实践中发现问题、解决问题，提升创作能力。（三）第三课二维数字动画浅尝动画设定教学目标：艺术感知：了解二维数字动画的艺术特点和制作流程。创意表达：运用二维动画软件进行创意表达，设计并制作简单的二维动画作品。文化理解：探讨二维动画在不同文化背景下的表现形式和特点。教学活动：二维动画软件介绍：介绍常用的二维动画软件及其基本功能和使用方法。二维动画创作实践：组织学生分组进行二维动画的创作实践，包括设计动画角色、绘制动画场景、制作动画效果等。文化交流与讨论：选取不同文化背景下的二维动画作品进行对比分析，探讨二维动画在不同文化中的表现形式和特点。教学策略：采用软件教学与实践操作相结合的方法，帮助学生掌握二维动画软件的基本操作技能。通过文化交流与讨论，拓宽学生的文化视野，增进对不同文化背景下动画作品的理解和尊重。（四）第四课三维数字动画探索三维技术教学目标：艺术感知：了解三维数字动画的艺术特点和制作流程。创意表达：运用三维建模软件进行创意表达，设计并制作简单的三维动画作品。审美情趣：在三维动画创作过程中提升审美情趣，追求高雅的艺术品味。文化理解：探讨三维动画在文化传承与创新中的作用和意义。教学活动：三维动画技术讲解：介绍三维动画的基本原理、制作流程和技术要点，包括三维建模、动画制作、渲染输出等。三维动画创作实践：组织学生分组进行三维动画的创作实践，包括设计三维模型、制作动画效果、渲染输出动画作品等。文化传承与创新讨论：引导学生探讨三维动画在文化传承与创新中的作用和意义，鼓励学生结合传统动画文化进行三维动画的创意表达。教学策略：采用项目式教学法，通过具体的三维动画创作项目引导学生深入探索三维动画技术和艺术表现。强调文化传承与创新的重要性，鼓励学生在创作中融入传统文化元素，提升作品的文化内涵和艺术价值。三、教学评价与反馈在教学过程中，注重对学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养进行全面评价。采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生的创作过程、作品质量和审美体验等方面。通过课堂观察、作品展示、小组讨论、自我反思等多种方式收集评价信息，及时给予学生反馈和指导，帮助学生不断提升艺术素养和创作能力。鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养学生的自我反思能力和批判性思维。通过评价反馈机制的不断完善和优化，形成良性循环的教学互动氛围，促进学生的全面发展。四、教学反思与改进在教学结束后，及时进行教学反思，总结教学经验和不足之处。针对教学中存在的问题和困难，提出改进措施和建议。例如，针对学生在创意表达方面的不足，可以加强创意构思和想象能力的培养；针对学生在文化理解方面的薄弱环节，可以增加跨文化交流和对比分析的教学内容。通过不断反思和改进教学方法和策略，提高教学效果和质量，为学生的艺术素养和创作能力的全面发展奠定坚实基础。九、学业评价在《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，针对2021版沪教版高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》中的《第三单元静与动的漫说——数字动漫创作》教学内容，本单元设计了全面的学业评价体系。该评价体系旨在通过多元化的评价方式和具体可操作的评价指标，全面、公正地评估学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的核心素养达成情况。一、教学目标设定本单元的教学目标旨在通过数字动漫创作的教学活动，引导学生深入理解数字动漫的艺术魅力，掌握数字动漫创作的基本技能，同时培养学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。具体教学目标如下：艺术感知：学生能够感知数字动漫的艺术语言、形象塑造和情感表达，理解数字动漫在视觉艺术中的独特地位和作用。创意表达：学生能够运用数字动漫创作工具和技术，进行创意性的动漫设计和制作，表达个人的思想和情感。审美情趣：学生能够欣赏数字动漫作品中的艺术美，提升审美情趣，形成健康的审美价值判断。文化理解：学生能够理解数字动漫作品背后的文化内涵，认识数字动漫在文化传播和交流中的重要作用。二、学习目标设定为达成上述教学目标，本单元设定了具体的学习目标，以便学生在每一节课中都能有明确的学习方向和任务。具体学习目标如下：第一课走进数字动漫感悟动画神韵艺术感知：学生能够了解数字动漫的基本概念和发展历程，感知数字动漫的艺术魅力和表现力。创意表达：学生能够初步尝试使用数字动漫创作工具，进行简单的动漫形象设计。审美情趣：学生能够欣赏经典数字动漫作品，提升对数字动漫艺术的审美兴趣。文化理解：学生能够理解数字动漫作品在不同文化背景下的传播和影响。第二课数字定格动画实践定格制作艺术感知：学生能够深入理解定格动画的艺术特点和制作流程，感知定格动画中的静态与动态之美。创意表达：学生能够运用定格动画技术，创作具有个人特色的定格动画作品。审美情趣：学生能够通过定格动画的制作过程，体验创作的乐趣，提升审美情趣。文化理解：学生能够理解定格动画在不同文化背景下的艺术表现形式和内涵。第三课二维数字动画浅尝动画设定艺术感知：学生能够了解二维数字动画的基本原理和制作技巧，感知二维动画中的线条、色彩和构图之美。创意表达：学生能够运用二维数字动画软件，创作简单的二维动画场景和角色。审美情趣：学生能够欣赏二维数字动画作品的艺术美感，提升对二维动画的审美鉴赏能力。文化理解：学生能够理解二维数字动画在文化传承和创新中的作用和意义。第四课三维数字动画探索三维技术艺术感知：学生能够了解三维数字动画的制作流程和技术特点，感知三维动画中的空间感和立体感。创意表达：学生能够运用三维数字动画软件，创作具有三维效果的动画作品。审美情趣：学生能够欣赏三维数字动画作品的艺术魅力，提升对三维动画的审美兴趣。文化理解：学生能够理解三维数字动画在跨文化交流中的独特价值和作用。三、评价目标设定为全面评估学生在本单元学习中的核心素养达成情况，本单元设定了具体的评价目标。评价目标紧密围绕艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面展开，具体如下：（一）艺术感知评价内容：学生对数字动漫艺术语言、形象塑造和情感表达的感知和理解程度。评价方式：通过观察学生在课堂上的表现、作品展示和口头汇报等方式进行评价。评价指标：学生能否准确描述数字动漫的基本概念和特点。学生能否感知数字动漫作品中的艺术魅力和表现力。学生能否理解数字动漫在视觉艺术中的独特地位和作用。（二）创意表达评价内容：学生运用数字动漫创作工具和技术进行创意性动漫设计和制作的能力。评价方式：通过学生提交的作品、创作过程中的表现以及同学互评等方式进行评价。评价指标：学生能否熟练运用数字动漫创作工具进行动漫形象设计和场景制作。学生能否在作品中体现个人的创意和想象力。学生能否通过作品有效表达个人的思想和情感。（三）审美情趣评价内容：学生对数字动漫作品的审美兴趣和鉴赏能力。评价方式：通过观察学生在课堂上的表现、作品展示、审美讨论等方式进行评价。评价指标：学生能否积极参与课堂审美讨论，发表个人见解。学生能否欣赏数字动漫作品中的艺术美，提升审美情趣。学生能否形成健康的审美价值判断，抵制低俗、庸俗的艺术作品。（四）文化理解评价内容：学生对数字动漫作品背后文化内涵的理解和认识。评价方式：通过学生提交的报告、口头汇报、课堂讨论等方式进行评价。评价指标：学生能否理解数字动漫作品在不同文化背景下的传播和影响。学生能否认识数字动漫在文化传承和创新中的作用和意义。学生能否通过作品体现对不同文化的尊重和理解。四、具体评价方式与操作指南（一）课堂表现评价评价内容：学生在课堂上的学习态度、参与度、合作精神和创新能力等。评价方式：采用教师观察记录、同学互评和自我评价相结合的方式。操作指南：教师观察记录：教师在课堂上密切关注学生的表现，及时记录学生在讨论、合作、创作等活动中的亮点和不足。同学互评：鼓励学生之间进行相互评价，通过互评促进学生之间的相互学习和交流。自我评价：引导学生对自己的课堂表现进行反思和评价，培养学生的自我认知和自我管理能力。（二）作品展示评价评价内容：学生提交的数字动漫作品的质量、创意和表达能力等。评价方式：采用教师评价、同学互评和自我评价相结合的方式。操作指南：教师评价：教师对学生的作品进行认真审阅和评价，关注学生的创意表达、技术运用和艺术表现力等方面。同学互评：组织学生进行作品展示和互评活动，鼓励学生发表个人见解和建议，促进学生之间的交流和学习。自我评价：引导学生对自己的作品进行反思和评价，关注自己的进步和不足，明确未来的努力方向。（三）口头汇报评价评价内容：学生在口头汇报中的表达能力、思维逻辑和自信心等。评价方式：采用教师评价和同学互评相结合的方式。操作指南：教师评价：教师对学生的口头汇报进行认真聆听和评价，关注学生的表达清晰度、思维逻辑性和自信心等方面。同学互评：组织学生进行口头汇报互评活动，鼓励学生发表个人见解和建议，促进学生之间的交流和学习。（四）审美讨论评价评价内容：学生在审美讨论中的参与度、审美观点和表达能力等。评价方式：采用教师观察和同学互评相结合的方式。操作指南：教师观察：教师在审美讨论中密切关注学生的表现，及时记录学生的审美观点和表达能力等方面的亮点和不足。同学互评：鼓励学生在审美讨论中积极发表个人见解，通过互评促进学生之间的交流和学习。（五）报告撰写评价评价内容：学生提交的关于数字动漫文化理解的报告的质量、深度和广度等。评价方式：采用教师评价和自我评价相结合的方式。操作指南：教师评价：教师对学生的报告进行认真审阅和评价，关注学生的研究深度、广度和表达能力等方面。自我评价：引导学生对自己的报告进行反思和评价，关注自己的研究过程和成果质量明确未来的研究方向。通过上述多元化的评价方式和具体可操作的评价指标，本单元能够全面、公正地评估学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的核心素养达成情况，为学生的学习和成长提供有力的支持。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路针对2021版沪教版高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》中的《第三单元静与动的漫说——数字动漫创作》，本大单元的实施思路旨在通过四个子课题的教学活动，引导学生走进数字动漫的世界，理解动画的基本原理，掌握数字动漫创作的基本技能，培养学生的艺术感知力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。具体实施思路如下：情境导入与兴趣激发：通过展示经典动漫作品，激发学生的学习兴趣，引导学生感受动画的艺术魅力，理解动画的基本原理。理论学习与技能掌握：分别从定格动画、二维数字动画、三维数字动画三个维度，逐步深入讲解数字动漫创作的基本知识和技能，通过案例分析、实践操作等方式，帮助学生掌握创作技巧。创意表达与创作实践：鼓励学生结合所学知识，发挥创意，进行数字动漫创作实践，通过团队合作或个人创作，提升创意表达能力。审美鉴赏与文化理解：引导学生欣赏国内外优秀动漫作品，分析作品中的艺术特色和文化内涵，提升审美情趣和文化理解能力。成果展示与评价反思：组织学生进行作品展示，通过自评、互评和教师评价，反思创作过程，总结创作经验，为后续学习打下基础。二、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元的教学内容，设定以下教学目标：（一）艺术感知学生能够感受数字动漫作品的艺术魅力，理解动画的基本原理和表现手法。学生能够通过观察和分析，感知不同风格、不同题材的数字动漫作品在艺术语言、形象塑造和情感表达上的特点。（二）创意表达学生能够运用所学知识，发挥创意，进行数字动漫创作实践，表达自己的思想和情感。学生能够在团队合作中，通过交流和协作，共同完成数字动漫作品的创作。（三）审美情趣学生能够欣赏国内外优秀动漫作品，提升审美情趣，形成健康的审美价值判断。学生能够将自己的审美体验融入数字动漫创作中，提升作品的艺术品质。（四）文化理解学生能够理解数字动漫作品所蕴含的文化内涵，尊重不同文化的艺术表达。学生能够通过数字动漫创作，传播和弘扬中华优秀传统文化。三、教学结构图静与动的漫说——数字动漫创作|||||走进数字动漫数字定格动画二维数字动画三维数字动画感悟动画神韵实践定格制作浅尝动画设定探索三维技术||||情境导入→理论学习案例分析→实践操作案例分析→动画制作理论学习→软件操作→兴趣激发→技能掌握→技能掌握→技能掌握||||创意表达→创作实践创意表达→创作实践创意表达→创作实践创意表达→创作实践||||审美鉴赏→文化理解审美鉴赏→文化理解审美鉴赏→文化理解审美鉴赏→文化理解||||成果展示→评价反思成果展示→评价反思成果展示→评价反思成果展示→评价反思四、具体教学实施步骤（一）第一课走进数字动漫感悟动画神韵1.情境导入与兴趣激发活动内容：播放经典动漫作品片段，如《哪吒之魔童降世》、《寻梦环游记》等，引导学生感受动画的艺术魅力。活动目的：通过视觉和听觉的刺激，激发学生的学习兴趣，为后续学习打下基础。2.理论学习与兴趣激发活动内容：讲解动画的基本原理，包括视觉暂留现象、帧率、动画类型等。活动目的：帮助学生理解动画的基本概念和原理，为后续创作提供理论基础。3.创意表达与创作实践活动内容：分组讨论，每组选择一个动漫角色，分析其形象特点、动作设计、色彩搭配等。活动目的：通过讨论和分析，提升学生的创意表达能力，为后续创作提供灵感。4.审美鉴赏与文化理解活动内容：欣赏国内外优秀动漫作品，分析其艺术特色和文化内涵。活动目的：提升学生的审美情趣，增强对不同文化的理解和尊重。5.成果展示与评价反思活动内容：各组展示讨论成果，进行自评、互评和教师评价。活动目的：通过成果展示和评价反思，总结学习经验，为后续学习提供改进方向。（二）第二课数字定格动画实践定格制作1.案例分析活动内容：分析经典定格动画作品，如《阿凡提的故事》、《小鸡快跑》等，讲解定格动画的基本原理和制作流程。活动目的：通过案例分析，帮助学生理解定格动画的制作方法和技巧。2.实践操作活动内容：分组进行定格动画制作实践，包括角色设计、场景搭建、拍摄制作等环节。活动目的：通过实践操作，让学生掌握定格动画的制作技能，提升动手能力。3.创意表达与创作实践活动内容：鼓励学生发挥创意，设计并制作一个具有个人特色的定格动画作品。活动目的：通过创作实践，提升学生的创意表达能力，培养创新思维。4.审美鉴赏与文化理解活动内容：欣赏不同风格的定格动画作品，分析其艺术特色和文化内涵。活动目的：提升学生的审美情趣，增强对不同文化的理解和尊重。5.成果展示与评价反思活动内容：各组展示定格动画作品，进行自评、互评和教师评价。活动目的：通过成果展示和评价反思，总结创作经验，为后续学习提供改进方向。（三）第三课二维数字动画浅尝动画设定1.案例分析活动内容：分析经典二维数字动画作品，如《猫和老鼠》、《海绵宝宝》等，讲解二维数字动画的基本原理和制作流程。活动目的：通过案例分析，帮助学生理解二维数字动画的制作方法和技巧。2.动画制作活动内容：使用二维动画制作软件（如Flash、ToonBoomHarmony等），进行动画角色设计、场景绘制、动画制作等环节。活动目的：通过动画制作实践，让学生掌握二维数字动画的制作技能，提升动手能力。3.创意表达与创作实践活动内容：鼓励学生发挥创意，设计并制作一个具有个人特色的二维数字动画作品。活动目的：通过创作实践，提升学生的创意表达能力，培养创新思维。4.审美鉴赏与文化理解活动内容：欣赏不同风格的二维数字动画作品，分析其艺术特色和文化内涵。活动目的：提升学生的审美情趣，增强对不同文化的理解和尊重。5.成果展示与评价反思活动内容：各组展示二维数字动画作品，进行自评、互评和教师评价。活动目的：通过成果展示和评价反思，总结创作经验，为后续学习提供改进方向。（四）第四课三维数字动画探索三维技术1.理论学习活动内容：讲解三维数字动画的基本原理，包括三维建模、材质贴图、动画制作、渲染输出等环节。活动目的：帮助学生理解三维数字动画的制作流程和技术要点，为后续实践提供理论基础。2.软件操作活动内容：使用三维动画制作软件（如Maya、3dsMax、Blender等），进行三维建模、材质贴图、动画制作等实践操作。活动目的：通过软件操作实践，让学生掌握三维数字动画的制作技能，提升动手能力。3.创意表达与创作实践活动内容：鼓励学生发挥创意，设计并制作一个具有个人特色的三维数字动画作品。活动目的：通过创作实践，提升学生的创意表达能力，培养创新思维。4.审美鉴赏与文化理解活动内容：欣赏不同风格的三维数字动画作品，分析其艺术特色和文化内涵。活动目的：提升学生的审美情趣，增强对不同文化的理解和尊重。5.成果展示与评价反思活动内容：各组展示三维数字动画作品，进行自评、互评和教师评价。活动目的：通过成果展示和评价反思，总结创作经验，为后续学习提供改进方向。通过以上四个子课题的教学活动，学生将全面掌握数字动漫创作的基本知识和技能，提升艺术感知力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力，为未来的艺术学习和创作打下坚实的基础。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计（一）大情境背景随着数字技术的飞速发展，数字动漫已成为当代文化的重要组成部分，它不仅融合了艺术与科技，还承载着丰富的文化内涵和情感表达。在这个背景下，学生作为未来的文化创造者和传播者，需要深入了解数字动漫的艺术魅力，掌握数字动漫创作的基本技能，培养艺术感知力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。本单元以“静与动的漫说——数字动漫创作”为主题，创设了一个充满想象与创造的数字动漫世界，引导学生走进这个奇妙的领域，探索动画的奥秘，体验创作的乐趣。（二）大情境描述“动漫星球”——一个充满奇幻色彩的虚拟世界，是本次大单元教学的核心情境。在这个星球上，学生们将扮演“动漫探索者”的角色，通过完成一系列富有挑战性和趣味性的任务，逐步揭开数字动漫创作的神秘面纱。动漫星球分为四个区域：动画神韵区、定格制作区、二维动画区和三维技术区，每个区域都对应着一个子课题的教学内容。动画神韵区：这是动漫星球的入口区域，学生们将在这里首次接触数字动漫，通过欣赏经典动漫作品，感受动画的艺术魅力，理解动画的基本原理和表现手法，为后续的探索之旅打下基础。定格制作区：在这个区域，学生们将亲自动手，学习定格动画的制作技巧，通过角色设计、场景搭建、拍摄制作等环节，体验定格动画的独特魅力，发挥创意，制作属于自己的定格动画作品。二维动画区：进入这个区域，学生们将深入学习二维数字动画的制作流程，使用二维动画制作软件，进行动画角色设计、场景绘制、动画制作等实践操作，掌握二维数字动画的创作技能。三维技术区：这是动漫星球的高科技区域，学生们将在这里探索三维数字动画的奥秘，学习三维建模、材质贴图、动画制作、渲染输出等技术，通过软件操作实践，掌握三维数字动画的制作技能，创作具有个人特色的三维动画作品。二、大任务设计（一）大任务目标本次大单元教学的大任务目标围绕高中艺术核心素养的四个方面展开，旨在通过数字动漫创作的实践活动，提升学生的艺术感知力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。艺术感知：学生能够感受数字动漫作品的艺术魅力，理解动画的基本原理和表现手法；通过观察和分析，感知不同风格、不同题材的数字动漫作品在艺术语言、形象塑造和情感表达上的特点。创意表达：学生能够运用所学知识，发挥创意，进行数字动漫创作实践，表达自己的思想和情感；在团队合作中，通过交流和协作，共同完成数字动漫作品的创作。审美情趣：学生能够欣赏国内外优秀动漫作品，提升审美情趣，形成健康的审美价值判断；将自己的审美体验融入数字动漫创作中，提升作品的艺术品质。文化理解：学生能够理解数字动漫作品所蕴含的文化内涵，尊重不同文化的艺术表达；通过数字动漫创作，传播和弘扬中华优秀传统文化。（二）大任务内容本次大单元教学的大任务内容围绕“动漫星球探索之旅”展开，具体分为四个子任务，每个子任务对应一个子课题的教学内容。子任务一：动画神韵初体验（第一课走进数字动漫感悟动画神韵）任务描述：作为动漫探索者的你，首次踏入动漫星球，来到了动画神韵区。在这里，你将欣赏一系列经典动漫作品，感受动画的艺术魅力。通过教师的引导和讲解，你将理解动画的基本原理和表现手法，为后续的探索之旅打下基础。活动设计：情境导入：播放经典动漫作品片段，如《哪吒之魔童降世》、《寻梦环游记》等，激发学生的学习兴趣。理论学习：讲解动画的基本原理，包括视觉暂留现象、帧率、动画类型等，帮助学生理解动画的概念和原理。创意表达：分组讨论，每组选择一个动漫角色，分析其形象特点、动作设计、色彩搭配等，提升学生的创意表达能力。审美鉴赏：欣赏国内外优秀动漫作品，分析其艺术特色和文化内涵，提升学生的审美情趣。成果展示：各组展示讨论成果，进行自评、互评和教师评价，总结学习经验。任务目标：艺术感知：感受动漫作品的艺术魅力，理解动画的基本原理。创意表达：通过角色分析，提升创意表达能力。审美情趣：欣赏优秀动漫作品，提升审美情趣。文化理解：初步了解动漫作品的文化内涵。子任务二：定格动画大挑战（第二课数字定格动画实践定格制作）任务描述：离开动画神韵区，你来到了定格制作区。在这里，你将学习定格动画的制作技巧，通过角色设计、场景搭建、拍摄制作等环节，体验定格动画的独特魅力。发挥你的创意，制作一部属于自己的定格动画作品吧！活动设计：案例分析：分析经典定格动画作品，如《阿凡提的故事》、《小鸡快跑》等，讲解定格动画的基本原理和制作流程。实践操作：分组进行定格动画制作实践，包括角色设计、场景搭建、拍摄制作等环节。创意表达：鼓励学生发挥创意，设计并制作一个具有个人特色的定格动画作品。审美鉴赏：欣赏不同风格的定格动画作品，分析其艺术特色和文化内涵。成果展示：各组展示定格动画作品，进行自评、互评和教师评价，总结创作经验。任务目标：艺术感知：理解定格动画的基本原理和表现手法。创意表达：通过定格动画制作实践，提升创意表达能力。审美情趣：欣赏定格动画作品，提升审美情趣。文化理解：理解定格动画作品的文化内涵。子任务三：二维动画创想记（第三课二维数字动画浅尝动画设定）任务描述：穿过定格制作区，你来到了二维动画区。在这里，你将深入学习二维数字动画的制作流程，使用二维动画制作软件，进行动画角色设计、场景绘制、动画制作等实践操作。发挥你的想象力，创作一部二维数字动画作品吧！活动设计：案例分析：分析经典二维数字动画作品，如《猫和老鼠》、《海绵宝宝》等，讲解二维数字动画的基本原理和制作流程。动画制作：使用二维动画制作软件（如Flash、ToonBoomHarmony等），进行动画角色设计、场景绘制、动画制作等实践操作。创意表达：鼓励学生发挥创意，设计并制作一个具有个人特色的二维数字动画作品。审美鉴赏：欣赏不同风格的二维数字动画作品，分析其艺术特色和文化内涵。成果展示：各组展示二维数字动画作品，进行自评、互评和教师评价，总结创作经验。任务目标：艺术感知：理解二维数字动画的基本原理和表现手法。创意表达：通过二维数字动画制作实践，提升创意表达能力。审美情趣：欣赏二维数字动画作品，提升审美情趣。文化理解：理解二维数字动画作品的文化内涵。子任务四：三维技术探索行（第四课三维数字动画探索三维技术）任务描述：你来到了动漫星球的高科技区域——三维技术区。在这里，你将探索三维数字动画的奥秘，学习三维建模、材质贴图、动画制作、渲染输出等技术。通过软件操作实践，你将掌握三维数字动画的制作技能，创作一部具有个人特色的三维动画作品。活动设计：理论学习：讲解三维数字动画的基本原理，包括三维建模、材质贴图、动画制作、渲染输出等环节。软件操作：使用三维动画制作软件（如Maya、3dsMax、Blender等），进行三维建模、材质贴图、动画制作等实践操作。创意表达：鼓励学生发挥创意，设计并制作一个具有个人特色的三维数字动画作品。审美鉴赏：欣赏不同风格的三维数字动画作品，分析其艺术特色和文化内涵。成果展示：各组展示三维数字动画作品，进行自评、互评和教师评价，总结创作经验。任务目标：艺术感知：理解三维数字动画的基本原理和表现手法。创意表达：通过三维数字动画制作实践，提升创意表达能力。审美情趣：欣赏三维数字动画作品，提升审美情趣。文化理解：理解三维数字动画作品的文化内涵，尊重不同文化的艺术表达。三、大任务实施与评价（一）大任务实施步骤任务导入：在动漫星球的大情境下，教师介绍大任务的整体目标和内容，激发学生的探索欲望。子任务实施：按照子任务的顺序，依次进行动画神韵初体验、定格动画大挑战、二维动画创想记、三维技术探索行四个子任务的实施。每个子任务的实施包括情境导入、理论学习、实践操作、创意表达、审美鉴赏和成果展示等环节。大任务总结：在所有子任务完成后，教师引导学生对整个大任务进行总结和反思，回顾学习过程和创作经历，分享收获和体会。（二）大任务评价本次大单元教学的大任务评价采用过程性评价与结果性评价相结合的方式，注重评价学生的艺术感知力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。过程性评价：通过学生在子任务实施过程中的表现，如参与度、合作能力、创意表现等，进行评价。教师采用观察记录、小组评价、自我评价等方式，收集学生的过程性数据，作为评价的依据。结果性评价：通过学生的成果展示，如定格动画作品、二维数字动画作品、三维数字动画作品等，进行评价。教师采用评分表、评价量表等工具，对学生的作品进行量化评分和质性评价，关注学生的艺术表现、创意构思、技术实现等方面。综合评价：结合过程性评价和结果性评价的结果，对学生进行综合评价。教师关注学生的个体差异和成长过程，鼓励学生发挥自己的优势和特长，促进学生全面发展。通过以上大情境和大任务的创设与实施，学生将在动漫星球的探索之旅中，深入理解数字动漫的艺术魅力，掌握数字动漫创作的基本技能，提升艺术感知力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力，为未来的艺术学习和创作打下坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：静与动的漫说——数字动漫创作课时设计：第一课走进数字动漫感悟动画神韵第二课数字定格动画实践定格制作第三课二维数字动画浅尝动画设定第四课三维数字动画探索三维技术（二）学习目标本单元的学习旨在通过数字动漫创作的教学活动，引导学生理解动画的基本原理，掌握数字动漫创作的基本技能，培养学生的艺术感知力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。具体学习目标如下：1.艺术感知学生能够感受数字动漫作品的艺术魅力，理解动画的基本原理和表现手法。学生能够通过观察和分析，感知不同风格、不同题材的数字动漫作品在艺术语言、形象塑造和情感表达上的特点。2.创意表达学生能够运用所学知识，发挥创意，进行数字动漫创作实践，表达自己的思想和情感。学生能够在团队合作中，通过交流和协作，共同完成数字动漫作品的创作。3.审美情趣学生能够欣赏国内外优秀动漫作品，提升审美情趣，形成健康的审美价值判断。学生能够将自己的审美体验融入数字动漫创作中，提升作品的艺术品质。4.文化理解学生能够理解数字动漫作品所蕴含的文化内涵，尊重不同文化的艺术表达。学生能够通过数字动漫创作，传播和弘扬中华优秀传统文化。（三）评价任务1.艺术感知评价观察学生在赏析数字动漫作品时的表现，评价其能否准确描述作品的艺术语言和形象塑造特点。通过课堂讨论和小组汇报，评价学生对动画基本原理和表现手法的理解程度。2.创意表达评价审阅学生的数字动漫作品，评价其创意表达能力，包括作品的主题、情节设计、角色塑造等方面。观察学生在团队合作中的表现，评价其协作能力和沟通能力。3.审美情趣评价通过学生的作品展示和自评、互评，评价其审美情趣和健康的审美价值判断。观察学生在课堂讨论和作品创作过程中，是否能体现出高雅的艺术品位和人文情怀。4.文化理解评价分析学生的数字动漫作品，评价其是否蕴含文化内涵，是否尊重不同文化的艺术表达。通过课堂讨论和作品展示，评价学生对中华优秀传统文化的理解和传播能力。（四）学习过程第一课走进数字动漫感悟动画神韵活动一：情境导入与兴趣激发播放经典动漫作品片段，如《哪吒之魔童降世》、《寻梦环游记》等，引导学生感受动画的艺术魅力。讨论：这些动漫作品给你留下了哪些深刻的印象？它们是如何吸引你的？活动二：理论学习与兴趣激发讲解动画的基本原理，包括视觉暂留现象、帧率、动画类型等。小组讨论：动画与我们日常生活中的哪些现象有关？动画是如何通过静止的画面产生运动效果的？活动三：创意表达与创作实践分组讨论，每组选择一个动漫角色，分析其形象特点、动作设计、色彩搭配等。小组汇报：分享讨论结果，展示对动漫角色的理解和创意表达。活动四：审美鉴赏与文化理解欣赏国内外优秀动漫作品，分析其艺术特色和文化内涵。讨论：不同文化背景下的动漫作品有哪些异同？它们是如何体现各自文化的？活动五：成果展示与评价反思各组展示讨论成果，进行自评、互评和教师评价。反思：通过本课学习，你对动画有了哪些新的认识？你在创意表达和审美鉴赏方面有哪些收获？第二课数字定格动画实践定格制作活动一：案例分析分析经典定格动画作品，如《阿凡提的故事》、《小鸡快跑》等，讲解定格动画的基本原理和制作流程。讨论：定格动画与传统动画有哪些区别？定格动画在制作过程中需要注意哪些问题？活动二：实践操作分组进行定格动画制作实践，包括角色设计、场景搭建、拍摄制作等环节。教师指导：在制作过程中，及时给予学生技术指导和创意启发。活动三：创意表达与创作实践鼓励学生发挥创意，设计并制作一个具有个人特色的定格动画作品。小组交流：分享创作思路和制作过程，互相学习和借鉴。活动四：审美鉴赏与文化理解欣赏不同风格的定格动画作品，分析其艺术特色和文化内涵。讨论：定格动画在文化传播和艺术教育方面有哪些价值？活动五：成果展示与评价反思各组展示定格动画作品，进行自评、互评和教师评价。反思：在制作定格动画的过程中，你遇到了哪些困难？你是如何克服的？你的作品还有哪些可以改进的地方？第三课二维数字动画浅尝动画设定活动一：案例分析分析经典二维数字动画作品，如《猫和老鼠》、《海绵宝宝》等，讲解二维数字动画的基本原理和制作流程。讨论：二维数字动画与定格动画在制作技术和艺术表现上有哪些异同？活动二：动画制作使用二维动画制作软件（如Flash、ToonBoomHarmony等），进行动画角色设计、场景绘制、动画制作等环节。教师演示：通过实际操作演示二维数字动画的制作过程。活动三：创意表达与创作实践鼓励学生发挥创意，设计并制作一个具有个人特色的二维数字动画作品。小组合作：共同完成一个动画短片的制作，分工合作，发挥各自的优势。活动四：审美鉴赏与文化理解欣赏不同风格的二维数字动画作品，分析其艺术特色和文化内涵。讨论：二维数字动画在表现不同文化主题时有哪些独特之处？活动五：成果展示与评价反思各组展示二维数字动画作品，进行自评、互评和教师评价。反思：在制作二维数字动画的过程中，你学到了哪些新知识？你在团队合作中有哪些收获？第四课三维数字动画探索三维技术活动一：理论学习讲解三维数字动画的基本原理，包括三维建模、材质贴图、动画制作、渲染输出等环节。讨论：三维数字动画与二维数字动画在制作技术和艺术表现上有哪些区别？活动二：软件操作使用三维动画制作软件（如Maya、3dsMax、Blender等），进行三维建模、材质贴图、动画制作等实践操作。教师辅导：针对学生在操作过程中遇到的问题进行个别辅导。活动三：创意表达与创作实践鼓励学生发挥创意，设计并制作一个具有个人特色的三维数字动画作品。个人创作：独立完成一个三维动画角色或场景的建模和动画制作。活动四：审美鉴赏与文化理解欣赏不同风格的三维数字动画作品，分析其艺术特色和文化内涵。讨论：三维数字动画在文化传播和艺术教育方面有哪些优势？活动五：成果展示与评价反思各组展示三维数字动画作品，进行自评、互评和教师评价。反思：在制作三维数字动画的过程中，你遇到了哪些技术难题？你是如何解决的？你的作品在哪些方面还有提升的空间？（五）作业与检测第一课作业完成一份关于动画基本原理的学习笔记，包括视觉暂留现象、帧率、动画类型等知识点的理解和应用。设计一个动漫角色草图，并附上角色背景故事和形象特点描述。第二课作业制作一个定格动画小片段，要求包含至少两个角色和一个简单的场景。撰写一份定格动画制作报告，包括制作流程、技术难点和解决方案、创意表达等方面的内容。第三课作业使用二维动画制作软件制作一个动画短片，要求包含至少三个场景和一段简短的对话。提交一份二维数字动画制作总结，包括软件操作技巧、创意表达方法、团队合作经验等方面的内容。第四课作业完成一个三维动画角色的建模和动画制作，要求角色形象鲜明、动作流畅。撰写一份三维数字动画制作心得，包括软件学习体会、技术挑战与解决方案、艺术表现与创意表达等方面的内容。检测方式通过课堂观察、小组讨论、作品展示等方式，检测学生对动画基本原理、制作技术和艺术表现的理解程度。通过作业提交和批改，检测学生对所学知识的掌握情况和创意表达能力。通过自评、互评和教师评价相结合的方式，综合评价学生的学习成果和反思能力。（六）学后反思通过本单元的学习，学生深入了解了数字动漫创作的基本原理和制作过程，掌握了二维和三维数字动画的制作技能，提升了艺术感知力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。在创作实践中，学生充分发挥了自己的想象力和创造力，设计并制作出了具有个人特色的数字动漫作品。通过团队合作和互相学习，学生也增强了沟通能力和协作能力。在未来的学习和生活中，学生将继续探索数字动漫艺术的奥秘，不断提升自己的艺术素养和创作能力。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标通过本单元《静与动的漫说——数字动漫创作》的教学，旨在提升学生的艺术感知能力，激发学生的创意表达能力，培养学生的审美情趣，增进学生的文化理解。具体目标如下：艺术感知：学生能够了解数字动漫艺术的基本特点和表现手法，感知不同风格、不同题材的数字动漫作品在艺术语言、形象塑造和情感表达上的特点。学生能够通过对经典动漫作品的赏析，感知动画的基本原理和表现手法，理解动画的视觉暂留现象、帧率等基本概念。创意表达：学生能够运用所学知识，发挥创意，进行数字动漫创作实践，表达自己的思想和情感。学生能够在团队合作中，通过交流和协作，共同完成数字动漫作品的创作，提升团队合作能力和创新能力。审美情趣：学生能够欣赏国内外优秀动漫作品，提升审美情趣，形成健康的审美价值判断。学生能够将自己的审美体验融入数字动漫创作中，提升作品的艺术品质。文化理解：学生能够理解数字动漫作品所蕴含的文化内涵，尊重不同文化的艺术表达。学生能够通过数字动漫创作，传播和弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信。学习目标艺术感知：学习数字动漫艺术的基本特点和表现手法，理解动画的基本原理和表现手法。通过对经典动漫作品的赏析，掌握动画的视觉暂留现象、帧率等基本概念。感知不同风格、不同题材的数字动漫作品在艺术语言、形象塑造和情感表达上的特点。创意表达：掌握数字动漫创作的基本技能，包括角色设计、场景搭建、动画制作等。能够运用所学技能，发挥创意，进行数字动漫创作实践，表达自己的思想和情感。在团队合作中，通过交流和协作，共同完成数字动漫作品的创作。审美情趣：欣赏国内外优秀动漫作品，提升审美情趣，形成健康的审美价值判断。分析优秀动漫作品的艺术特色和文化内涵，提升自己的艺术鉴赏能力。将自己的审美体验融入数字动漫创作中，提升作品的艺术品质。文化理解：理解数字动漫作品所蕴含的文化内涵，尊重不同文化的艺术表达。分析不同文化背景下的数字动漫作品，理解其文化差异和艺术特色。通过数字动漫创作，传播和弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信。作业目标设定艺术感知：作业一：观看并分析三部不同风格、不同题材的数字动漫作品，撰写观后感，分析其在艺术语言、形象塑造和情感表达上的特点。作业二：研究动画的基本原理和表现手法，撰写研究报告，解释视觉暂留现象、帧率等基本概念，并举例说明其在动漫作品中的应用。创意表达：作业三：设计一个数字动漫角色，包括角色形象、性格特点、动作设计等，并绘制角色草图。作业四：以小组为单位，选择一个动漫主题，进行数字动漫创作实践，包括角色设计、场景搭建、动画制作等环节，最终完成一部简短的数字动漫作品。审美情趣：作业五：欣赏国内外优秀动漫作品，撰写赏析报告，分析其作品的艺术特色和文化内涵，并提出自己的审美评价。作业六：分析自己创作的数字动漫作品，反思其在艺术品质上的不足，提出改进方案，并尝试进行修改和完善。文化理解：作业七：研究不同文化背景下的数字动漫作品，撰写研究报告，分析其文化差异和艺术特色，并探讨如何在自己的创作中融入多元文化元素。作业八：结合中华优秀传统文化，创作一部具有文化特色的数字动漫作品，阐述其创作思路和文化内涵，并展示给全班同学进行交流和分享。学科实践与跨学科学习设计第一课走进数字动漫感悟动画神韵教学内容：播放经典动漫作品片段，如《哪吒之魔童降世》、《寻梦环游记》等，引导学生感受动画的艺术魅力。讲解动画的基本原理，包括视觉暂留现象、帧率、动画类型等。分组讨论，每组选择一个动漫角色，分析其形象特点、动作设计、色彩搭配等。欣赏国内外优秀动漫作品，分析其艺术特色和文化内涵。学习目标：感知数字动漫作品的艺术魅力，理解动画的基本原理和表现手法。通过分析动漫角色，提升对动漫作品形象塑造和情感表达的认识。欣赏优秀动漫作品，提升审美情趣，增强对不同文化的理解和尊重。跨学科学习：与信息技术学科结合，学习动画制作软件的基本操作。与语文学科结合，分析动漫作品中的文学元素和叙事结构。作业：作业一：观看并分析《哪吒之魔童降世》和《寻梦环游记》两部动漫作品，撰写观后感，分析其在艺术语言、形象塑造和情感表达上的特点。作业二：研究动画的基本原理，撰写研究报告，解释视觉暂留现象、帧率等基本概念，并举例说明其在动漫作品中的应用。第二课数字定格动画实践定格制作教学内容：分析经典定格动画作品，如《阿凡提的故事》、《小鸡快跑》等，讲解定格动画的基本原理和制作流程。分组进行定格动画制作实践，包括角色设计、场景搭建、拍摄制作等环节。鼓励学生发挥创意，设计并制作一个具有个人特色的定格动画作品。欣赏不同风格的定格动画作品，分析其艺术特色和文化内涵。学习目标：理解定格动画的基本原理和制作流程，掌握定格动画制作的基本技能。通过实践操作，提升动手能力和团队协作能力。发挥创意，设计并制作定格动画作品，表达自己的思想和情感。跨学科学习：与物理学科结合，学习光学原理在定格动画拍摄中的应用。与美术学科结合，学习角色设计和场景搭建的美术技巧。作业：作业三：设计一个定格动画角色，包括角色形象、性格特点、动作设计等，并绘制角色草图。作业四：以小组为单位，选择一个动漫主题，进行定格动画制作实践，包括角色设计、场景搭建、拍摄制作等环节，最终完成一部简短的定格动画作品。第三课二维数字动画浅尝动画设定教学内容：分析经典二维数字动画作品，如《猫和老鼠》、《海绵宝宝》等，讲解二维数字动画的基本原理和制作流程。使用二维动画制作软件（如Flash、ToonBoomHarmony等），进行动画角色设计、场景绘制、动画制作等环节。鼓励学生发挥创意，设计并制作一个具有个人特色的二维数字动画作品。欣赏不同风格的二维数字动画作品，分析其艺术特色和文化内涵。学习目标：掌握二维数字动画制作的基本技能，包括角色设计、场景绘制、动画制作等。通过实践操作，提升二维动画制作能力和创新能力。发挥创意，设计并制作二维数字动画作品，表达自己的思想和情感。跨学科学习：与数学学科结合，学习几何图形在二维动画设计中的应用。与计算机学科结合，学习二维动画制作软件的操作技巧。作业：作业五：选择一个动漫主题，使用二维动画制作软件，进行角色设计和场景绘制，并尝试制作简单的动画片段。作业六：欣赏国内外优秀二维数字动画作品，撰写赏析报告，分析其作品的艺术特色和文化内涵，并提出自己的审美评价。第四课三维数字动画探索三维技术教学内容：讲解三维数字动画的基本原理，包括三维建模、材质贴图、动画制作、渲染输出等环节。使用三维动画制作软件（如Maya、3dsMax、Blender等），进行三维建模、材质贴图、动画制作等实践操作。鼓励学生发挥创意，设计并制作一个具有个人特色的三维数字动画作品。欣赏不同风格的三维数字动画作品，分析其艺