人教版 高中艺术 选择性必修2 《第二单元 》大单元整体教学设计

版人教版高中艺术选择性必修2音乐情境表演《第二单元艺海荟萃》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《音乐情境表演》是高中艺术选择性必修课程中的重要组成部分，旨在通过音乐与情境的结合，提升学生的艺术感知力、创意表达能力、审美情趣和文化理解水平。本单元《艺海荟萃》围绕“诗乐同辉”、“琴歌相偕”、“音画交响”和“曲苑逐新”四个主题展开，通过丰富的音乐作品和多样化的艺术表现形式，引导学生深入探索音乐与其他艺术形式的内在联系，感受音乐的魅力，激发创造力和想象力。1.第1课诗乐同辉本课通过学习与听赏取材于古诗词的中国传统器乐作品，让学生领略古诗词的深刻内涵和深远意境，感受诗乐和鸣的中国传统文化之美。重点作品包括琵琶古曲《夕阳箫鼓》和《塞上曲》，通过欣赏和解析这些作品，学生能够理解音乐如何诠释诗词的意境，以及音乐与诗词在情感表达上的共鸣。2.第2课琴歌相偕本课通过清唱剧《长恨歌》等作品，探讨音乐与诗歌、戏剧等艺术形式的融合。学生将学习如何通过歌唱和吟诵的方式，结合音乐的表现力，传达诗词的情感和故事情境。通过对比分析不同艺术形式的表现手法，培养学生的综合艺术感知能力。3.第3课音画交响本课聚焦音乐与绘画、雕塑等视觉艺术的交融，通过朱践耳的《第十交响曲“江雪”》等作品，引导学生理解音乐如何描绘画面、讲述故事。学生将通过绘画、雕塑等创作形式，尝试将音乐中的意境转化为视觉艺术作品，从而深化对音画交融艺术特色的理解。4.第4课曲苑逐新本课介绍现代音乐与多媒体艺术的结合，如谭盾的《地图》等作品，展示音乐在多元文化背景下的创新与发展。学生将探讨现代音乐如何融合传统元素与现代科技，以及这种融合对艺术创作和文化传承的意义。通过创作实践活动，学生将尝试运用现代技术手段进行音乐创作和表演。（二）单元内容分析本单元《艺海荟萃》通过四个主题课程，全面覆盖了音乐与其他艺术形式的交融与创新。从古诗词与音乐的结合，到音乐与诗歌、戏剧的相偕，再到音乐与绘画、雕塑的音画交响，最后到现代音乐与多媒体艺术的融合，本单元内容层层递进，逐步深入，旨在引导学生全面理解音乐的多元性和包容性。1.诗乐同辉：音乐与古诗词的融合本主题通过传统器乐作品与古诗词的结合，让学生感受音乐与文学在情感表达上的共通之处。学生将学习如何通过分析音乐作品的旋律、节奏、音色等要素，理解其如何诠释古诗词的意境和情感。2.琴歌相偕：音乐与诗歌、戏剧的融合本主题通过清唱剧等作品，探讨音乐与诗歌、戏剧等艺术形式的结合方式。学生将学习如何通过歌唱和吟诵，结合音乐的表现力，传达诗词和戏剧的情感和故事情节。通过对比分析不同艺术形式的表现手法，培养学生的综合艺术感知能力。3.音画交响：音乐与视觉艺术的交融本主题通过交响曲等作品，引导学生理解音乐与绘画、雕塑等视觉艺术的内在联系。学生将通过创作实践活动，尝试将音乐中的意境转化为视觉艺术作品，从而深化对音画交融艺术特色的理解。4.曲苑逐新：现代音乐与多媒体艺术的融合本主题介绍现代音乐与多媒体艺术的结合方式，展示音乐在多元文化背景下的创新与发展。学生将探讨现代音乐如何融合传统元素与现代科技，以及这种融合对艺术创作和文化传承的意义。通过创作实践活动，学生将尝试运用现代技术手段进行音乐创作和表演。（三）单元内容整合本单元《艺海荟萃》通过四个主题课程的整合，形成了一个完整的艺术学习体系。从音乐与古诗词的融合，到音乐与诗歌、戏剧的结合，再到音乐与视觉艺术的交融，最后到现代音乐与多媒体艺术的融合，本单元内容逐步深入、层层递进，旨在培养学生的综合艺术素养和创新能力。在教学过程中，教师应注重引导学生理解音乐与其他艺术形式的内在联系，通过对比分析、创作实践等方式，提高学生的艺术感知力、创意表达能力和审美情趣。通过探讨音乐作品的文化背景和艺术特色，培养学生的文化理解水平，增强文化自信。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养（一）艺术感知艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。在本单元《艺海荟萃》中，艺术感知主要体现为以下几个方面：对音乐作品艺术语言的感知学生应能够感受和理解音乐作品中的旋律、节奏、音色、和声等艺术语言要素，以及它们如何共同构成作品的整体艺术形象。例如，在欣赏琵琶古曲《夕阳箫鼓》时，学生应能够感知其柔婉的旋律和细腻的节奏变化，理解这些要素如何共同营造出宁静祥和的艺术氛围。对音乐作品艺术形象的感知学生应能够通过音乐作品的艺术语言，感知和理解作品中的艺术形象，包括具象形象和抽象形象。例如，在欣赏《第十交响曲“江雪”》时，学生应能够通过音乐的描绘，感知作品中的自然景象和人物情感，理解音乐如何通过抽象的艺术语言传达具体的艺术形象。对音乐作品思想情感的感知学生应能够感知和理解音乐作品中所表达的思想情感，包括欢乐、悲伤、愤怒、宁静等。例如，在欣赏《塞上曲》时，学生应能够感知其哀怨、悲切的情感表达，理解音乐如何与古诗词相结合，共同传达出深沉的思乡之情。（二）创意表达创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。在本单元《艺海荟萃》中，创意表达主要体现为以下几个方面：音乐创作与改编学生应能够运用所学的音乐知识和技能，进行音乐创作和改编活动。例如，学生可以尝试将古诗词改编为歌曲，或者为现有的音乐作品添加新的旋律和节奏元素，以表达自己的创意和情感。跨艺术形式创作学生应能够尝试将音乐与其他艺术形式相结合，进行跨艺术形式的创作活动。例如，学生可以尝试将音乐与绘画、雕塑等视觉艺术相结合，创作出具有音画交融特色的艺术作品；或者将音乐与戏剧、舞蹈等表演艺术相结合，创作出具有综合艺术特色的表演作品。运用现代技术手段进行创作学生应能够运用现代技术手段进行音乐创作和表演活动。例如，学生可以尝试使用电子音乐制作软件、数字音频工作站等工具进行音乐创作和录音制作；或者利用虚拟现实、增强现实等技术手段进行音乐表演和互动体验。（三）审美情趣审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。在本单元《艺海荟萃》中，审美情趣主要体现为以下几个方面：对音乐作品艺术美的欣赏学生应能够欣赏和理解音乐作品中的艺术美，包括旋律美、节奏美、和声美等。例如，在欣赏《夕阳箫鼓》时，学生应能够感受到其优美的旋律和和谐的节奏所带来的审美愉悦。对音乐作品文化价值的认识学生应能够认识和理解音乐作品所蕴含的文化价值，包括历史价值、民族价值、社会价值等。例如，在欣赏《塞上曲》时，学生应能够认识到其作为中国传统音乐文化的重要组成部分所具有的历史和文化价值。对高雅艺术氛围的营造学生应能够通过参与音乐艺术活动，营造高雅的艺术氛围，提升自己的艺术修养和人文情怀。例如，学生可以参加学校组织的音乐会、艺术节等活动，感受高雅艺术的魅力；或者自己组织小型音乐会、音乐沙龙等活动，与同学们分享音乐带来的快乐和感悟。（四）文化理解文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。在本单元《艺海荟萃》中，文化理解主要体现为以下几个方面：对音乐作品文化背景的认识学生应能够认识和理解音乐作品所处的文化背景，包括历史背景、社会背景、文化背景等。例如，在欣赏《长恨歌》时，学生应能够了解其作为唐代文学作品的历史背景和文化内涵；在欣赏《地图》时，学生应能够认识其作为现代音乐作品所反映的多元文化交融现象。对不同文化艺术的尊重与包容学生应能够尊重和理解不同文化背景下的艺术形式和艺术风格，展现出对不同文化艺术的包容心态。例如，在欣赏不同国家和地区的音乐作品时，学生应能够认识到其独特的艺术魅力和文化价值，避免文化偏见和歧视。对艺术精神的理解和领悟学生应能够通过学习和欣赏音乐作品，理解和领悟艺术精神所蕴含的自由、创新、超越等核心价值。例如，在欣赏现代音乐作品时，学生应能够感受到艺术家们对传统的超越和对创新的追求；在参与音乐创作和表演活动时，学生应能够勇于表达自己的创意和情感，展现出艺术精神所倡导的自由和创新精神。学情分析（一）已知内容分析进入高中艺术选择性必修2《音乐情境表演》第二单元《艺海荟萃》的学习之前，学生们已经具备了一定的音乐基础知识与表演能力。通过前期的音乐学习，他们已经掌握了基本的音乐理论，如音高、节奏、旋律等，能够识读简单的乐谱，并对不同音乐风格和乐器有了一定的了解。学生们在音乐课堂上也积累了一定的表演经验，无论是独唱、合唱还是乐器演奏，他们都已经能够较为自信地参与到音乐活动中来。在本单元之前的学习中，学生们已经接触过音乐与其他艺术形式的融合，如音乐与舞蹈、音乐与戏剧的结合等，这为他们理解音乐情境表演中音乐与其他艺术形式的相互作用奠定了良好的基础。通过参与各种音乐实践活动，学生们也逐渐培养起了对音乐的审美情趣和创新能力。（二）新知内容分析《艺海荟萃》单元以“诗乐同辉”、“琴歌相偕”、“音画交响”和“曲苑逐新”四课为核心内容，旨在进一步拓展学生对音乐与其他艺术形式融合的理解与实践能力。诗乐同辉：本课将引导学生深入探索古诗词与音乐的内在联系，通过配乐诵读古诗词，感受诗乐融合的独特魅力，理解音乐在古诗词意境表达中的作用。学生需要学习如何选择合适的音乐为古诗词配乐，以及如何通过诵读与音乐的结合来更好地传达古诗词的情感与意境。琴歌相偕：本课将聚焦于琴歌这种特殊的音乐形式，通过学习和欣赏经典的琴歌作品，如清唱剧《长恨歌》等，使学生了解琴歌的历史背景、艺术特点及其在音乐史上的地位。学生将尝试通过吟诗诵歌的形式，体验琴歌中诗词与音乐的完美结合，并探索如何在演唱中更好地表达诗词的意境与情感。音画交响：本课将引导学生探索音乐与绘画之间的关联，通过聆听和分析具有描绘性功能的音乐作品，如《第十交响曲“江雪”》等，理解音乐如何运用声音来描绘画面、营造氛围。学生将尝试用绘画的方式表现音乐中的景象，从而加深对音乐与绘画相互关系的理解。曲苑逐新：本课将带领学生走进现代音乐的世界，了解多媒体音乐、电子音乐等新型音乐形式的特点与创作手法。通过欣赏和分析具有现代气息的音乐作品，如谭盾的《地图》等，学生将探索现代音乐如何运用新技术、新元素来表达新的艺术观念和情感。学生也将尝试运用现代音乐创作手法进行音乐创作或改编。（三）学生学习能力分析音乐感知与理解能力：经过前期的音乐学习，学生们已经具备了较强的音乐感知能力，能够较为准确地把握音乐的节奏、旋律和和声等要素。他们也具备了一定的音乐理解能力，能够初步分析音乐作品的情感表达和艺术特点。艺术表现与创新能力：在音乐情境表演的学习过程中，学生们逐渐培养起了艺术表现力和创新能力。他们能够通过演唱、演奏等形式展现自己的音乐才华，同时也能够在艺术实践中不断探索新的表现方式和创作手法。跨学科学习能力：通过前期的艺术学习，学生们已经初步具备了跨学科学习的能力。他们能够将音乐与其他艺术形式相结合，通过多种艺术形式的融合来表达自己的情感和观念。他们也能够在学习过程中运用其他学科的知识和方法来辅助音乐学习。自主学习与合作学习能力：高中学生已经具备了一定的自主学习能力和合作学习能力。他们能够在教师的指导下独立完成学习任务，同时也能够与他人合作完成小组任务。在音乐情境表演的学习中，这两种能力尤为重要，因为学生需要独立分析音乐作品、探索表演方式，同时也需要与同伴合作完成音乐创作和表演。（四）学习障碍突破策略针对音乐与古诗词融合的理解障碍：策略：通过讲解古诗词的背景、意境和情感表达，帮助学生更好地理解古诗词的内涵。引导学生分析不同音乐风格与古诗词意境的匹配度，让他们在实践中逐渐掌握配乐诵读的技巧。可以组织学生进行配乐诵读比赛或展示活动，激发他们的学习兴趣和积极性。针对琴歌演唱技巧的挑战：策略：通过专业教师的示范和指导，帮助学生掌握琴歌演唱的基本技巧，如发声方法、气息控制等。组织学生进行分组练习和互相评价，让他们在相互学习中不断提高自己的演唱水平。还可以邀请琴歌演唱专家进行讲座或工作坊活动，为学生提供更专业的指导和支持。针对音乐与绘画关联的理解障碍：策略：通过展示和分析具有描绘性功能的音乐作品及其对应的绘画作品，帮助学生理解音乐与绘画之间的关联。引导学生运用绘画的方式表现音乐中的景象和情感，让他们在实践中逐渐掌握音乐与绘画相互转化的技巧。可以组织学生进行跨学科交流活动，与美术专业的学生共同探讨音乐与绘画的融合与创新。针对现代音乐创作与改编的困难：策略：通过讲解现代音乐创作的基本理论和技法，为学生提供创作和改编的指导和支持。鼓励学生尝试运用新技术、新元素进行音乐创作或改编实践，让他们在实践中不断探索和创新。可以组织学生进行现代音乐创作比赛或展示活动，激发他们的创作热情和积极性。还可以邀请现代音乐创作专家进行讲座或工作坊活动，为学生提供更专业的指导和建议。针对自主学习能力与合作学习能力的提升：策略：通过制定明确的学习目标和任务，引导学生制定个人学习计划并独立完成学习任务。组织学生进行小组合作学习活动，让他们在实践中学会如何与他人合作、分享资源和成果。还可以利用在线学习平台和资源库等数字化工具来支持学生的自主学习和合作学习活动。通过这些策略的实施，旨在全面提升学生的自主学习能力和合作学习能力。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“艺海荟萃：音乐情境表演与多元文化的交融”。通过四个子课题的学习活动，旨在引导学生深入探索音乐与其他艺术形式的交融之美，体验不同文化背景下的音乐情境表演，从而提升学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够感知不同音乐情境表演中的艺术语言、形式法则和情感表达，理解音乐与其他艺术形式（如诗词、绘画、戏剧等）的内在联系。学生能够欣赏不同文化背景下的音乐作品，感受其独特的艺术魅力和文化韵味，提高对多元文化的认识和尊重。（二）创意表达学生能够在音乐情境表演中，运用创意表达手段，将个人对音乐的理解和感受转化为具体的艺术形象或情境。学生能够结合其他艺术形式，如诗词、绘画等，进行跨界的音乐情境表演创作，展现独特的艺术风格和创意。（三）审美情趣学生能够培养高雅的审美情趣，通过音乐情境表演感受音乐之美，提升艺术修养和审美鉴赏能力。学生能够在欣赏和创作音乐情境表演的过程中，体验艺术的愉悦和感动，形成积极向上的生活态度和价值观。（四）文化理解学生能够理解不同文化背景下的音乐情境表演所承载的文化意义和价值，增强跨文化交流的能力。学生能够通过音乐情境表演的学习和创作，弘扬中华优秀传统文化，同时尊重和包容世界多元文化艺术。六、大单元教学重点音乐与其他艺术形式的交融：引导学生理解音乐与诗词、绘画、戏剧等艺术形式的内在联系，探索它们之间的交融之美。通过具体的音乐作品和情境表演，让学生感受不同艺术形式在表达情感、塑造形象方面的互补性和协同性。多元文化背景下的音乐情境表演：选择不同文化背景下的音乐作品和情境表演，让学生欣赏和体验其独特的艺术魅力和文化韵味。通过分析和比较不同文化背景下的音乐情境表演，引导学生增强对多元文化的认识和尊重，提升跨文化交流的能力。创意表达与跨界创作：鼓励学生在音乐情境表演中运用创意表达手段，将个人对音乐的理解和感受转化为具体的艺术形象或情境。引导学生结合其他艺术形式进行跨界的音乐情境表演创作，展现独特的艺术风格和创意。七、大单元教学难点如何引导学生深入理解音乐与其他艺术形式的交融：音乐与其他艺术形式的交融是一个复杂而抽象的概念，需要学生具备一定的艺术感知能力和审美能力。在教学过程中，教师需要采用多种教学手段和方法，如案例分析、互动讨论、情境模拟等，帮助学生深入理解音乐与其他艺术形式的交融之美。如何提升学生的跨文化交流能力：不同文化背景下的音乐情境表演承载着不同的文化意义和价值，需要学生具备一定的跨文化交流能力。在教学过程中，教师需要引导学生关注不同文化背景下的音乐作品和情境表演，通过分析和比较它们之间的差异和共性，提升学生的跨文化交流能力。教师还需要鼓励学生积极参与跨文化交流活动，如国际艺术交流、多元文化节庆活动等，以实践的方式提升学生的跨文化交流能力。如何激发学生的创意表达与跨界创作能力：创意表达与跨界创作需要学生具备一定的创新思维和跨界融合能力。在教学过程中，教师需要激发学生的想象力和创造力，鼓励他们尝试不同的艺术形式和表现手法进行音乐情境表演的创作。教师还需要引导学生关注不同艺术形式之间的联系和互动，促进他们在跨界创作中的融合与创新。这可以通过提供丰富的创作素材、创设多样化的创作情境、组织跨学科的艺术实践活动等方式来实现。以下是对每个子课题的简要教学设计示例：第1课诗乐同辉教学目标：艺术感知：感知诗词与音乐在情感表达上的交融之美。创意表达：尝试为诗词配乐诵读，展现诗词的音乐性。审美情趣：培养对诗词与音乐交融之美的欣赏能力。文化理解：理解诗词与音乐在中国传统文化中的地位和作用。教学重难点：重点：理解诗词与音乐的交融之美。难点：为诗词选择合适的配乐，并准确表达诗词的情感。教学过程：引入：播放一段诗词配乐诵读的音频，引导学生感受诗词与音乐的交融之美。讲授：讲解诗词与音乐的关系，以及它们在情感表达上的共性和差异。实践：分组让学生选择自己喜欢的诗词，并为其选择合适的配乐进行诵读表演。展示与评价：各组展示表演，教师和同学共同评价其艺术效果和创意表达。第2课琴歌相偕教学目标：艺术感知：感知琴歌结合的艺术魅力。创意表达：尝试创作或改编琴歌作品。审美情趣：培养对琴歌艺术的欣赏能力。文化理解：理解琴歌在中国传统文化中的地位和作用。教学重难点：重点：理解琴歌结合的艺术特点。难点：创作或改编具有独特风格的琴歌作品。教学过程：引入：播放一段经典的琴歌作品，引导学生感受其艺术魅力。讲授：讲解琴歌的历史渊源、艺术特点和发展现状。实践：分组让学生创作或改编琴歌作品，可以是古诗词与琴乐的结合，也可以是现代诗歌与琴乐的融合。展示与评价：各组展示作品，教师和同学共同评价其艺术性和创意性。第3课音画交响教学目标：艺术感知：感知音乐与绘画在情感表达上的交融之美。创意表达：尝试创作音画交融的作品。审美情趣：培养对音画交融艺术的欣赏能力。文化理解：理解不同文化背景下的音画交融艺术。教学重难点：重点：理解音乐与绘画的交融之美。难点：创作具有独特风格的音画交融作品。教学过程：引入：展示一段音画交融的艺术作品视频，引导学生感受其艺术魅力。讲授：讲解音乐与绘画的关系，以及它们在情感表达上的共性和差异。实践：分组让学生选择一段音乐或一幅绘画作品作为灵感来源，创作音画交融的作品。可以是绘画作品配以音乐解说，也可以是音乐作品配以绘画展示。展示与评价：各组展示作品，教师和同学共同评价其艺术效果和创意表达。第4课曲苑逐新教学目标：艺术感知：感知现代音乐与传统音乐的交融与创新。创意表达：尝试创作具有现代感的音乐作品或表演形式。审美情趣：培养对现代音乐艺术的欣赏能力。文化理解：理解现代音乐在文化传承与创新中的作用。教学重难点：重点：理解现代音乐与传统音乐的交融与创新。难点：创作具有现代感的音乐作品或表演形式。教学过程：引入：播放一段现代音乐作品或表演视频，引导学生感受其现代感和创新性。讲授：讲解现代音乐的发展历程、艺术特点和创新趋势。实践：分组让学生选择传统音乐作品进行现代改编或创作具有现代感的音乐作品。可以是电子音乐、多媒体音乐等形式。展示与评价：各组展示作品或表演，教师和同学共同评价其创新性和艺术效果。八、大单元整体教学思路教学目标设定在《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，针对2022版人教版高中艺术选择性必修2《音乐情境表演》第二单元《艺海荟萃》的教学内容，本单元的教学目标设定旨在通过四个子课题的学习活动，全面培养学生的艺术核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。（一）艺术感知感知音乐作品的艺术语言：学生能够理解音乐作品中旋律、节奏、和声、音色等艺术要素的作用，感受音乐作品所表达的意境和情感。感知不同艺术形式间的关联：通过诗乐同辉、琴歌相偕、音画交响等学习内容，学生能够感知音乐与诗词、美术等不同艺术形式之间的内在联系，理解它们如何相互影响、相互交融。感知音乐文化的多样性：通过对不同地域、不同民族音乐作品的欣赏与学习，学生能够感知音乐文化的多样性，理解不同文化背景下音乐作品的独特魅力。（二）创意表达运用音乐进行创意表达：学生能够在理解和感受音乐作品的基础上，运用音乐语言进行创意表达，如创作配乐、改编歌曲等。结合其他艺术形式进行创意表达：学生能够结合诗词、美术等其他艺术形式，进行跨学科的创意表达，如配乐诵诗、音画对比等。培养合作意识和创新能力：在小组合作中，学生能够共同构思、创作和表演音乐作品，培养合作意识和创新能力。（三）审美情趣提高音乐审美能力：通过欣赏和学习经典音乐作品，学生能够提高对音乐美的感知能力，形成健康的审美情趣。感受艺术作品的情感内涵：学生能够深入理解音乐作品所蕴含的情感和思想，感受艺术作品的审美价值。追求高雅的艺术风尚：鼓励学生积极参与艺术实践活动，追求高雅的艺术风尚，提升个人艺术修养。（四）文化理解理解音乐作品的文化背景：学生能够理解音乐作品所处的文化背景，认识不同文化对音乐作品创作的影响。尊重多元文化艺术：通过学习和欣赏不同民族、不同地域的音乐作品，学生能够尊重多元文化艺术，增进对不同文化的理解和包容。弘扬中华优秀传统文化：在音乐学习中，学生能够认识到中华优秀传统文化的价值和意义，自觉弘扬中华优秀传统文化。教学重点与难点教学重点感知音乐作品的艺术语言：引导学生深入理解音乐作品中旋律、节奏、和声、音色等艺术要素的作用，感受音乐作品所表达的意境和情感。结合其他艺术形式进行创意表达：鼓励学生结合诗词、美术等其他艺术形式，进行跨学科的创意表达，培养学生的创新能力和综合素养。理解音乐作品的文化背景：通过学习和欣赏不同民族、不同地域的音乐作品，引导学生理解音乐作品所处的文化背景，增进对不同文化的理解和包容。教学难点如何有效引导学生进行创意表达：在艺术创作中，如何激发学生的创造力和想象力，引导他们结合音乐与其他艺术形式进行创意表达是一个难点。如何让学生深入理解音乐作品的文化内涵：音乐作品往往蕴含着丰富的文化内涵，如何让学生深入理解这些内涵，需要教师在教学中注重引导和启发。如何培养学生的审美情趣：审美情趣的培养是一个长期的过程，需要教师在教学中注重引导和熏陶，通过丰富的艺术实践活动来提升学生的审美水平。教学思路与策略（一）创设情境，激发兴趣通过创设与音乐作品相关的情境，激发学生的学习兴趣和参与度。例如，在《诗乐同辉》一课中，可以播放《夕阳箫鼓》等琵琶古曲，引导学生想象和感受作品中的意境和情感；在《琴歌相偕》一课中，可以组织学生分组朗诵和演唱诗词与歌曲，体验诗词与音乐的完美结合。（二）跨学科整合，拓展视野结合诗词、美术等其他艺术形式进行跨学科整合教学，拓展学生的艺术视野和思维方式。例如，在《音画交响》一课中，可以引导学生用绘画表现音乐作品中的景象和情感；在《曲苑逐新》一课中，可以组织学生探讨多媒体音乐和电子音乐等新型音乐形式的特点和魅力。（三）注重实践，培养能力通过丰富的艺术实践活动来培养学生的艺术核心素养。例如，组织学生创作配乐、改编歌曲、配乐诵诗等创意表达活动；鼓励学生参与音乐表演和比赛活动，锻炼他们的舞台表现力和团队合作能力。（四）强化评价，促进发展采用多元化的评价方式对学生的艺术学习成果进行全面评价。除了传统的书面测试外，还可以采用艺术学习档案袋、表演评价、同伴评价等方式来评价学生的艺术表现力和创意表达能力。注重对学生学习过程的评价和鼓励，促进学生的全面发展。学业评价设计（一）评价原则全面性原则：评价应涵盖艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面，全面反映学生的艺术核心素养发展水平。过程性原则：注重对学生学习过程的评价和鼓励，关注学生在艺术学习中的成长和进步。主体性原则：尊重学生的主体地位和个性差异，鼓励学生进行自我评价和同伴评价，提高评价的准确性和有效性。（二）评价方式艺术学习档案袋评价：建立学生的艺术学习档案袋，记录学生在艺术学习过程中的作品、表现、反思等内容，作为评价的重要依据。表演评价：组织学生参与音乐表演和比赛活动，通过观察学生的舞台表现力、团队协作能力等方面来评价学生的艺术表现水平。同伴评价：鼓励学生进行同伴评价，通过互评的方式促进学生之间的交流和学习，同时提高学生的评价能力和批判性思维能力。（三）评价标准根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元的教学目标和内容，制定具体的评价标准。例如，在艺术感知方面，可以评价学生对音乐作品中艺术语言的感受和理解程度；在创意表达方面，可以评价学生的创意构思、作品质量和表演效果等方面；在审美情趣方面，可以评价学生的审美鉴赏能力和审美情趣等方面；在文化理解方面，可以评价学生对音乐作品文化背景的理解和尊重程度等方面。教学实施步骤（一）导入新课通过播放与本节课主题相关的音乐作品或视频资料，引导学生进入学习情境，激发学生的学习兴趣和好奇心。（二）感知与体验聆听与欣赏：组织学生聆听本节课要学习的音乐作品，感受作品中的意境和情感。分析与讨论：引导学生分析音乐作品中的艺术语言、形式特点和文化内涵等方面，进行小组讨论和交流。（三）创意与表达创意构思：鼓励学生结合所学内容和自己的兴趣爱好进行创意构思，提出自己的创意想法。创作实践：组织学生进行创作实践活动，如创作配乐、改编歌曲、配乐诵诗等，将创意想法转化为具体作品。（四）展示与评价作品展示：组织学生展示自己的作品并进行表演或演示。评价与反馈：采用多元化的评价方式对学生的作品进行评价和反馈，鼓励学生进行自我评价和同伴评价。（五）总结与拓展总结回顾：对本节课的学习内容进行总结回顾，巩固所学知识。拓展延伸：引导学生将所学知识应用到实际生活中去，拓展学生的艺术视野和思维方式。通过以上教学实施步骤的实施，旨在全面培养学生的艺术核心素养，提高学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。通过丰富的艺术实践活动和跨学科整合教学，拓展学生的艺术视野和思维方式，为学生的全面发展奠定坚实的基础。九、学业评价学业评价是高中艺术课程实施的重要环节，旨在全面、准确地评估学生在艺术学习过程中的表现和成就。本单元《艺海荟萃》的教学目标是围绕《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，通过《第二单元艺海荟萃》的教学内容（第1课诗乐同辉、第2课琴歌相偕、第3课音画交响、第4课曲苑逐新），培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。以下将从教学目标、学习目标、评价目标设定等方面进行详细阐述。一、教学目标艺术感知：通过《艺海荟萃》单元的学习，学生能够感知不同音乐作品中的情感表达和艺术特色，理解音乐作品与诗词、美术等其他艺术形式的内在联系，提高艺术语言的感受力和认知能力。创意表达：学生能够运用所学音乐知识，结合诗词、美术等元素，进行音乐作品的创意表达，展现个人艺术想象力和创造力。审美情趣：通过欣赏和分析经典音乐作品，学生能够提升审美情趣，形成高雅的艺术品味，培养对真善美的追求和鉴赏能力。文化理解：学生能够在音乐学习中理解不同文化背景下的艺术差异，尊重多元文化艺术，增强文化认同感和跨文化交流能力。二、学习目标艺术感知能够识别并描述不同音乐作品中的节奏、旋律、和声等艺术要素，理解这些要素在作品情感表达中的作用。能够感受音乐作品与诗词、美术等艺术形式之间的关联，理解音乐在跨界艺术表达中的独特魅力。创意表达能够运用所学音乐知识，结合诗词、美术等元素，创作具有个人特色的音乐作品或进行音乐与诗词、美术的融合表演。能够通过音乐创作和表演，表达个人情感和思想，展现艺术创造力和想象力。审美情趣能够欣赏不同风格、不同时期的音乐作品，感受其艺术美感和情感深度，形成高雅的艺术品味。能够评价音乐作品的艺术价值，表达个人的审美观点和鉴赏感受。文化理解能够了解不同文化背景下的音乐艺术特点和风格，理解音乐在文化传承和交流中的重要作用。能够尊重多元文化艺术，积极参与跨文化音乐交流活动，展现开放包容的文化态度。三、评价目标设定（一）艺术感知评价目标：学生能够准确识别音乐作品中的艺术要素，理解这些要素在作品情感表达中的作用，并能够描述音乐作品与诗词、美术等艺术形式之间的关联。评价方式：课堂观察：通过学生在课堂上的表现，观察其对音乐作品艺术要素的识别和描述能力。作品分析：要求学生分析指定音乐作品中的艺术要素和情感表达，并撰写分析报告。小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享对音乐作品艺术要素和情感表达的理解，评估其艺术感知能力。评价标准：能够准确识别音乐作品中的节奏、旋律、和声等艺术要素。能够理解这些艺术要素在作品情感表达中的作用。能够描述音乐作品与诗词、美术等艺术形式之间的关联，展现跨界艺术感知能力。（二）创意表达评价目标：学生能够运用所学音乐知识，结合诗词、美术等元素，进行音乐作品的创意表达，展现个人艺术想象力和创造力。评价方式：创意作品：要求学生创作一首结合诗词、美术等元素的音乐作品，或进行音乐与诗词、美术的融合表演。作品展示：组织学生进行作品展示，评估其创意表达和艺术表现能力。同伴评价：鼓励学生进行同伴评价，分享对他人创意作品的看法和建议。评价标准：创意作品具有原创性，能够体现个人艺术想象力和创造力。作品能够巧妙结合诗词、美术等元素，展现跨界艺术融合的魅力。表演能够准确传达作品情感，展现良好的艺术表现力。（三）审美情趣评价目标：学生能够欣赏不同风格、不同时期的音乐作品，感受其艺术美感和情感深度，形成高雅的艺术品味，并能够评价音乐作品的艺术价值。评价方式：音乐欣赏：组织学生进行音乐欣赏活动，评估其对不同风格、不同时期音乐作品的鉴赏能力。审美评价：要求学生撰写音乐作品审美评价报告，表达个人的审美观点和鉴赏感受。审美讨论：组织学生进行审美讨论，分享对不同音乐作品的理解和感悟。评价标准：能够欣赏不同风格、不同时期的音乐作品，感受其艺术美感和情感深度。能够准确评价音乐作品的艺术价值，表达个人的审美观点和鉴赏感受。能够积极参与审美讨论，分享个人见解，展现高雅的艺术品味。（四）文化理解评价目标：学生能够了解不同文化背景下的音乐艺术特点和风格，理解音乐在文化传承和交流中的重要作用，尊重多元文化艺术，展现开放包容的文化态度。评价方式：文化调研：要求学生进行文化调研，了解不同文化背景下的音乐艺术特点和风格。文化交流：组织学生进行跨文化音乐交流活动，如与国际学生进行音乐分享和表演。文化反思：鼓励学生撰写文化反思报告，分享对多元文化艺术的理解和感悟。评价标准：能够准确了解不同文化背景下的音乐艺术特点和风格。能够积极参与跨文化音乐交流活动，展现开放包容的文化态度。能够撰写文化反思报告，深刻理解音乐在文化传承和交流中的重要作用，尊重多元文化艺术。通过以上学业评价的设计和实施，可以全面、准确地评估学生在《艺海荟萃》单元学习过程中的表现和成就，促进学生艺术核心素养的全面发展。也为教师提供了有效的反馈机制，以便及时调整教学策略，提高教学效果。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》指出，艺术课程应培育学生的艺术学科核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。基于这一要求，针对2022版人教版高中艺术选择性必修2《音乐情境表演》中的《第二单元艺海荟萃》教学内容，本大单元的实施思路将围绕以下几个核心点展开：整合艺术资源：将音乐、诗词、美术等多元艺术形式进行有机融合，通过跨学科的艺术学习，增强学生的综合艺术感知能力。强化情境体验：通过创设丰富的音乐情境，引导学生在情境中感受音乐的美，提升审美情趣，并激发创意表达。培养文化理解：在欣赏和创作中融入中外文化艺术元素，增强学生的文化认同感和对多元文化的理解。注重实践创新：通过多样化的实践活动，如配乐诵诗、填词歌赋、音画对比等，培养学生的创意表达能力和实践创新能力。二、教学目标设定（一）艺术感知学生能够感知音乐、诗词、美术等多元艺术形式之间的内在联系，理解它们如何通过不同的艺术语言共同表达情感和意境。学生能够通过聆听音乐作品，感知音乐的节奏、旋律、和声等要素，以及它们在表达情感和描绘画面中的作用。（二）创意表达学生能够在理解音乐作品的基础上，结合诗词、美术等元素，进行创意性的配乐诵诗或填词歌赋等活动。学生能够运用音乐语言，结合个人情感和想象，创作出具有独特个性和艺术感染力的音乐作品。（三）审美情趣学生能够通过欣赏经典音乐作品和诗词美术作品，提升审美情趣，感受艺术的美，培养对高雅艺术的热爱和追求。学生能够在音乐情境中，通过创意表达和实践活动，体验艺术创造的乐趣，形成积极向上的生活态度。（四）文化理解学生能够了解中外音乐、诗词、美术等艺术形式的历史背景和文化内涵，增强文化认同感。学生能够在欣赏和创作中，尊重和理解不同文化的艺术表现形式，形成开放包容的文化心态。三、教学结构图艺海荟萃大单元教学结构图|+++|||第1课诗乐同辉第2课琴歌相偕第3课音画交响第4课曲苑逐新||||++++++++++++||||||||配乐诵诗填词歌赋吟诗诵歌音画对比听乐绘画配乐吟诗情境诵诗音列设计||||||||琵琶古曲琵琶曲《塞上《长恨歌》合唱作品德彪西《雨中朱践耳《第十勋伯格《一个十二音音列|曲《夕阳箫鼓》曲》第三乐章《渔阳鼙鼓动地花园》交响曲“江雪”华沙的幸存者》|||||来》与《山在|||||虚无缥缈间》|++++++++++++||||+++|艺术感知、创意表达、审美情趣、文化理解四、具体教学实施步骤第1课诗乐同辉教学目标：艺术感知：感知古诗词与音乐之间的内在联系，理解它们如何通过不同的艺术语言共同表达情感和意境。创意表达：通过配乐诵诗活动，培养学生的创意表达能力和艺术表现力。审美情趣：提升学生对古诗词和音乐的审美情趣，感受艺术的美。文化理解：了解古诗词与音乐的文化背景和历史内涵，增强文化认同感。教学步骤：导入新课：播放琵琶古曲《夕阳箫鼓》，引导学生聆听并感受音乐的意境。然后，介绍古诗词与音乐之间的亲缘关系，引入本课主题。感知与体验：播放琵琶古曲《夕阳箫鼓》和《塞上曲》，引导学生比较两者在演奏技法上的不同，并感受它们所表达的情感和意境。介绍琵琶的历史和文化背景，以及古诗词与音乐融合的艺术形式。创意表达：以《夕阳箫鼓》为背景音乐，选择意境相符的古诗词进行配乐诵读。以琵琶曲《塞上曲》主题为曲调，陆游诗作《塞上曲·其四》为歌词，尝试创编歌曲，体验诗乐融合之美。评价与反思：学生交流课堂活动中创意表现的感受和体会，进行自评与他评。教师总结本课学习要点，布置课后作业。第2课琴歌相偕教学目标：艺术感知：感知清唱剧等音乐形式与诗词之间的内在联系，理解它们如何通过不同的艺术语言共同讲述故事和表达情感。创意表达：通过吟诗诵歌活动，培养学生的朗诵能力和艺术表现力。审美情趣：提升学生对清唱剧和诗词的审美情趣，感受艺术的美。文化理解：了解清唱剧的历史和文化背景，以及中外诗词的文化内涵。教学步骤：导入新课：播放清唱剧《长恨歌》第三乐章《渔阳鼙鼓动地来》，引导学生聆听并感受音乐的节奏和旋律。然后，介绍清唱剧与诗词之间的关联，引入本课主题。感知与体验：播放清唱剧《长恨歌》其他乐章的片段，引导学生感受音乐与诗词的融合之美。介绍清唱剧的历史和文化背景，以及中外诗词的文化内涵。创意表达：分组朗诵《暮春》歌词或演唱歌曲，体会吟诗和歌唱带来的不同感受。聆听合唱作品《渔阳鼙鼓动地来》与《山在虚无缥缈间》，用线条表示主题旋律的进行，并交流欣赏感受。评价与反思：学生交流课堂活动中朗诵和歌唱的感受和体会，进行自评与他评。教师总结本课学习要点，布置课后作业。第3课音画交响教学目标：艺术感知：感知音乐与美术之间的内在联系，理解它们如何通过不同的艺术语言共同描绘画面和表达情感。创意表达：通过听乐绘画活动，培养学生的艺术创造力和想象力。审美情趣：提升学生对音乐和美术的审美情趣，感受艺术的美。文化理解：了解中外音乐和美术的文化背景和历史内涵，增强文化认同感。教学步骤：导入新课：播放朱践耳《第十交响曲“江雪”》，引导学生聆听并感受音乐的意境。然后，介绍音乐与美术之间的关联，引入本课主题。感知与体验：播放《第十交响曲“江雪”》，引导学生感受音乐与诗词、美术的融合之美。介绍交响曲的历史和文化背景，以及中国山水画的文化内涵。创意表达：聆听德彪西《雨中花园》，尝试用绘画表现音乐中的景象。选择朱践耳《第十交响曲“江雪”》的音乐片段为元代杂剧作家关汉卿的小令《大德歌·冬景》配乐。评价与反思：学生交流课堂活动中绘画和配乐的感受和体会，进行自评与他评。教师总结本课学习要点，布置课后作业。第4课曲苑逐新教学目标：艺术感知：感知现代音乐形式与传统文化元素之间的内在联系，理解它们如何通过创新融合表达新的情感和意境。创意表达：通过情境诵诗和音列设计活动，培养学生的创意表达能力和艺术创新能力。审美情趣：提升学生对现代音乐和传统文化的审美情趣，感受艺术的美。文化理解：了解现代音乐的发展历程和传统文化元素在现代音乐中的运用，增强文化认同感。教学步骤：导入新课：播放大提琴协奏曲《地图》第八乐章《舌歌》，引导学生聆听并感受现代音乐与传统文化的融合之美。然后，介绍现代音乐与传统文化之间的关联，引入本课主题。感知与体验：播放大提琴协奏曲《地图》其他乐章的片段，引导学生感受现代音乐与传统文化元素的融合。介绍现代音乐的发展历程和传统文化元素在现代音乐中的运用。创意表达：伴随管弦乐曲《一个华沙的幸存者》朗诵相关文本，感受音乐的氛围和情感。尝试设计一个没有调性感觉的十二音音列，并对它进行逆行、倒影和逆行倒影等操作。评价与反思：学生交流课堂活动中诵诗和音列设计的感受和体会，进行自评与他评。教师总结本课学习要点，布置课后作业。通过以上四个课时的教学实施，学生将能够全面感知音乐、诗词、美术等多元艺术形式之间的内在联系，提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养。通过多样化的实践活动，学生将能够在情境中感受艺术的美，激发创意表达，培养实践创新能力。十一、大情境、大任务创设大情境设定在高中艺术选择性必修2《音乐情境表演》的《第二单元艺海荟萃》中，我们将学生带入一个充满创意与情感的音乐艺术世界。本单元通过四个子课题——第1课《诗乐同辉》、第2课《琴歌相偕》、第3课《音画交响》、第4课《曲苑逐新》，旨在通过多样化的音乐情境表演活动，引导学生深入探索音乐与其他艺术形式的内在联系，提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养。大情境描述想象一下，学生们置身于一个充满艺术氛围的“艺海荟萃”主题校园艺术节。这个艺术节不仅是一场音乐的盛宴，更是一次跨艺术领域的创意碰撞。从古诗词与音乐的融合，到清唱剧与诗词的交相辉映；从音乐与美术的视听交响，到现代音乐与传统文化的创新结合，每一个环节都充满了探索与发现的乐趣。学生们将在这个大情境中，通过参与、体验、创作和表演，深刻感受音乐的魅力，提升艺术素养，拓宽文化视野。大任务设定（一）大任务名称“艺海探秘：音乐情境表演的创意实践与综合展示”（二）大任务目标艺术感知感知音乐与诗词、美术等多元艺术形式的内在联系：学生能够理解音乐如何通过节奏、旋律、和声等元素与诗词的意象、美术的色彩与线条等相互融合，共同表达情感和意境。体验不同音乐情境中的情感表达：通过聆听和分析不同风格的音乐作品，学生能够感受到音乐所传递的情感和氛围，提升对音乐的感知能力。创意表达运用音乐语言进行创意表达：学生能够结合个人情感和想象，运用音乐语言（如旋律、节奏、和声等）进行创意性的配乐诵诗、填词歌赋等活动。跨艺术形式的创意融合：学生能够尝试将音乐与诗词、美术等其他艺术形式相结合，创作出具有独特个性和艺术感染力的作品。审美情趣提升审美情趣：通过欣赏经典音乐作品和诗词美术作品，学生能够提升审美情趣，感受艺术的美，培养对高雅艺术的热爱和追求。追求艺术表现的高雅品位：在音乐情境表演中，学生能够注重作品的形式美感和艺术效果，追求高雅的艺术品位。文化理解理解中外音乐文化的内涵：通过学习和欣赏中外经典音乐作品，学生能够了解不同音乐文化的历史背景、艺术特色和文化内涵。尊重多元文化：在跨文化交流和学习中，学生能够尊重和理解不同文化的艺术表现形式，形成开放包容的文化心态。（三）大任务实施步骤第一步：情境导入与感知体验（第1-2课时）情境导入：通过展示校园艺术节的宣传视频或图片，激发学生参与艺术节的热情和兴趣。感知体验：第1课《诗乐同辉》：播放琵琶古曲《夕阳箫鼓》和《塞上曲》，引导学生感受古诗词与音乐的融合之美，理解音乐如何通过旋律和节奏表达诗词的意境和情感。第2课《琴歌相偕》：播放清唱剧《长恨歌》第三乐章《渔阳鼙鼓动地来》，介绍清唱剧的历史和文化背景，让学生感受音乐与诗词的紧密结合以及音乐在叙事中的作用。第二步：创意实践与技能提升（第3-6课时）创意表达：第1课《诗乐同辉》：学生选择意境相符的古诗词进行配乐诵读，并尝试创编歌曲，体验诗乐融合之美。第2课《琴歌相偕》：学生分组朗诵《暮春》歌词或演唱歌曲，体会吟诗和歌唱带来的不同感受，并尝试用线条表示合唱作品的主题旋律进行。第3课《音画交响》：聆听德彪西的《雨中花园》，尝试用绘画表现音乐中的景象；选择朱践耳《第十交响曲“江雪”》的音乐片段为元代杂剧作家关汉卿的小令《大德歌·冬景》配乐。第4课《曲苑逐新》：伴随管弦乐曲《一个华沙的幸存者》朗诵相关文本，感受音乐的氛围和情感；尝试设计一个没有调性感觉的十二音音列，并进行逆行、倒影和逆行倒影等操作。技能提升：组织学生进行配乐诵诗、填词歌赋、听乐绘画等活动的技能训练，提升学生的音乐感知能力和艺术表现力。引导学生学习音乐创作的基本知识和技巧，如旋律构思、和声运用等，为后续的创意实践打下基础。第三步：综合展示与评价反思（第7-8课时）综合展示：组织学生举办一场“艺海探秘”音乐情境表演综合展示活动。学生可以将自己创作的配乐诵诗、填词歌赋、听乐绘画等作品进行展示和表演。展示活动可以邀请校内外专家、教师和学生代表进行观摩和评价。评价反思：采用多元评价方式，包括自评、互评和教师评价等，对学生的作品和表演进行全面、客观的评价。引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提炼学习经验，明确改进方向。组织学生进行经验分享和交流活动，促进相互学习和共同进步。（四）大任务资源与支持教学资源：包括教材、多媒体课件、音乐作品音频和视频资料、美术创作材料等。技术支持：利用现代信息技术手段，如录音棚、音乐制作软件、数字绘画工具等，为学生提供技术支持和创作平台。师资支持：邀请校内外音乐、美术等领域的专家和教师进行指导和点评，提升学生的专业素养和创作水平。（五）大任务预期成果学生能够创作出具有独特个性和艺术感染力的配乐诵诗、填词歌赋、听乐绘画等作品。学生能够在音乐情境表演综合展示活动中展现自己的艺术才华和创意表达能力。学生能够提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养，为未来的艺术学习和创作奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：艺海荟萃课时设计：第1课诗乐同辉课时：2课时目标：通过学习配乐诵诗等活动，感知古诗词与音乐的内在联系，培养艺术感知和创意表达能力，提升审美情趣和文化理解。第2课琴歌相偕课时：2课时目标：通过吟诗诵歌等活动，感知诗词与音乐的结合，提升朗诵能力和艺术表现力，培养审美情趣和文化理解。第3课音画交响课时：2课时目标：通过听乐绘画等活动，感知音乐与美术的关联，培养艺术创造力和想象力，提升审美情趣和文化理解。第4课曲苑逐新课时：2课时目标：通过情境诵诗和音列设计等活动，感知现代音乐与传统文化的融合，培养创意表达能力和艺术创新能力，提升审美情趣和文化理解。（二）学习目标1.艺术感知学生能够感知音乐、诗词、美术等多元艺术形式之间的内在联系，理解它们如何通过不同的艺术语言共同表达情感和意境。学生能够通过聆听音乐作品，感知音乐的节奏、旋律、和声等要素，以及它们在表达情感和描绘画面中的作用。2.创意表达学生能够在理解音乐作品的基础上，结合诗词、美术等元素，进行创意性的配乐诵诗或填词歌赋等活动。学生能够运用音乐语言，结合个人情感和想象，创作出具有独特个性和艺术感染力的音乐作品。3.审美情趣学生能够通过欣赏经典音乐作品和诗词美术作品，提升审美情趣，感受艺术的美，培养对高雅艺术的热爱和追求。学生能够在音乐情境中，通过创意表达和实践活动，体验艺术创造的乐趣，形成积极向上的生活态度。4.文化理解学生能够了解中外音乐、诗词、美术等艺术形式的历史背景和文化内涵，增强文化认同感。学生能够在欣赏和创作中，尊重和理解不同文化的艺术表现形式，形成开放包容的文化心态。（三）评价任务课堂参与度与表现评价：观察学生在课堂活动中的参与度，包括小组讨论、配乐诵诗、吟诗诵歌、听乐绘画等环节的表现，评价学生的积极性和合作精神。创意表达评价：通过学生创作的配乐诵诗作品、填词歌赋作品、听乐绘画作品等，评价学生的创意表达能力和艺术表现力。审美情趣评价：通过学生对经典音乐作品和诗词美术作品的赏析评价，以及学生在音乐情境中的体验和感受，评价学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。文化理解评价：通过学生对中外音乐、诗词、美术等艺术形式历史背景和文化内涵的理解，以及学生在欣赏和创作中展现的文化认同和包容心态，评价学生的文化理解能力。（四）学习过程第1课诗乐同辉学习活动一：导入新课内容：播放琵琶古曲《夕阳箫鼓》，引导学生聆听并感受音乐的意境。介绍古诗词与音乐之间的亲缘关系，引入本课主题。评价任务：观察学生聆听音乐时的反应，评价学生对音乐意境的初步感知能力。学习活动二：感知与体验内容：播放琵琶古曲《夕阳箫鼓》和《塞上曲》，引导学生比较两者在演奏技法上的不同，并感受它们所表达的情感和意境。介绍琵琶的历史和文化背景，以及古诗词与音乐融合的艺术形式。评价任务：通过小组讨论，评价学生对琵琶古曲演奏技法和情感表达的理解程度。学习活动三：创意表达内容：以《夕阳箫鼓》为背景音乐，选择意境相符的古诗词进行配乐诵读。以琵琶曲《塞上曲》主题为曲调，陆游诗作《塞上曲·其四》为歌词，尝试创编歌曲，体验诗乐融合之美。评价任务：通过学生配乐诵诗和填词歌赋的作品，评价学生的创意表达能力和艺术表现力。学习活动四：评价与反思内容：学生交流课堂活动中创意表现的感受和体会，进行自评与他评。教师总结本课学习要点，布置课后作业。评价任务：通过学生的评价和反思，评价学生对课堂内容的掌握程度和学习态度的积极性。第2课琴歌相偕学习活动一：导入新课内容：播放清唱剧《长恨歌》第三乐章《渔阳鼙鼓动地来》，引导学生聆听并感受音乐的节奏和旋律。介绍清唱剧与诗词之间的关联，引入本课主题。评价任务：观察学生聆听音乐时的反应，评价学生对音乐节奏和旋律的感知能力。学习活动二：感知与体验内容：播放清唱剧《长恨歌》其他乐章的片段，引导学生感受音乐与诗词的融合之美。介绍清唱剧的历史和文化背景，以及中外诗词的文化内涵。评价任务：通过小组讨论，评价学生对清唱剧音乐与诗词融合之美的理解程度。学习活动三：创意表达内容：分组朗诵《暮春》歌词或演唱歌曲，体会吟诗和歌唱带来的不同感受。聆听合唱作品《渔阳鼙鼓动地来》与《山在虚无缥缈间》，用线条表示主题旋律的进行，并交流欣赏感受。评价任务：通过学生朗诵和歌唱的表现，以及旋律图谱的绘制和交流，评价学生的创意表达能力和艺术表现力。学习活动四：评价与反思内容：学生交流课堂活动中朗诵和歌唱的感受和体会，进行自评与他评。教师总结本课学习要点，布置课后作业。评价任务：通过学生的评价和反思，评价学生对课堂内容的掌握程度和学习态度的积极性。第3课音画交响学习活动一：导入新课内容：播放朱践耳《第十交响曲“江雪”》，引导学生聆听并感受音乐的意境。介绍音乐与美术之间的关联，引入本课主题。评价任务：观察学生聆听音乐时的反应，评价学生对音乐意境的初步感知能力。学习活动二：感知与体验内容：播放《第十交响曲“江雪”》，引导学生感受音乐与诗词、美术的融合之美。介绍交响曲的历史和文化背景，以及中国山水画的文化内涵。评价任务：通过小组讨论，评价学生对交响曲音乐与诗词、美术融合之美的理解程度。学习活动三：创意表达内容：聆听德彪西《雨中花园》，尝试用绘画表现音乐中的景象。选择朱践耳《第十交响曲“江雪”》的音乐片段为元代杂剧作家关汉卿的小令《大德歌·冬景》配乐。评价任务：通过学生听乐绘画作品和配乐吟诗的表现，评价学生的艺术创造力和想象力。学习活动四：评价与反思内容：学生交流课堂活动中绘画和配乐的感受和体会，进行自评与他评。教师总结本课学习要点，布置课后作业。评价任务：通过学生的评价和反思，评价学生对课堂内容的掌握程度和学习态度的积极性。第4课曲苑逐新学习活动一：导入新课内容：播放大提琴协奏曲《地图》第八乐章《舌歌》，引导学生聆听并感受现代音乐与传统文化的融合之美。介绍现代音乐与传统文化之间的关联，引入本课主题。评价任务：观察学生聆听音乐时的反应，评价学生对现代音乐与传统文化融合之美的初步感知能力。学习活动二：感知与体验内容：播放大提琴协奏曲《地图》其他乐章的片段，引导学生感受现代音乐与传统文化元素的融合。介绍现代音乐的发展历程和传统文化元素在现代音乐中的运用。评价任务：通过小组讨论，评价学生对现代音乐与传统文化融合之美的理解程度。学习活动三：创意表达内容：伴随管弦乐曲《一个华沙的幸存者》朗诵相关文本，感受音乐的氛围和情感。尝试设计一个没有调性感觉的十二音音列，并对它进行逆行、倒影和逆行倒影等操作。评价任务：通过学生情境诵诗和音列设计的表现，评价学生的创意表达能力和艺术创新能力。学习活动四：评价与反思内容：学生交流课堂活动中诵诗和音列设计的感受和体会，进行自评与他评。教师总结本课学习要点，布置课后作业。评价任务：通过学生的评价和反思，评价学生对课堂内容的掌握程度和学习态度的积极性。（五）作业与检测作业设计：完成一首配乐诵诗作品，要求选择自己喜欢的古诗词和现代音乐进行融合创作。设计一份校园文创产品设计方案，结合学校文化和艺术元素，体现创意表达能力。绘制一幅听乐绘画作品，根据一段音乐作品进行创作，展现音乐与美术的融合之美。创作一首填词歌赋作品，以经典诗词为灵感，结合现代音乐元素进行创作。检测方式：课堂上通过小组展示和互评的方式，检测学生的配乐诵诗、文创产品设计和听乐绘画作品的质量和创意性。通过课后作业提交和在线平台展示的方式，检测学生的填词歌赋作品和整体学习成果。（六）学后反思学生反思：反思自己在课堂活动中的表现，总结自己在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解方面的收获和不足。思考如何将课堂上学到的知识和技能应用到日常生活中，提升自己的艺术素养和审美能力。教师反思：反思教学设计和实施过程中的优点和不足，总结学生在课堂上的表现和反馈，调整教学策略和方法。关注学生的个性化需求和学习差异，思考如何更好地激发学生的学习兴趣和创造力，促进学生的全面发展。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标通过《第二单元艺海荟萃》的教学，旨在全面提升学生的艺术素养，具体表现在以下几个方面：艺术感知：学生能够感知音乐、诗词、美术等多元艺术形式之间的内在联系，理解它们如何通过不同的艺术语言共同表达情感和意境，提升对不同艺术形式的敏感度和欣赏能力。创意表达：学生能够结合音乐、诗词、美术等元素，进行创意性的配乐诵诗、填词歌赋、音画对比等活动，培养跨学科的艺术表现力和创造力。审美情趣：学生能够欣赏经典音乐作品和诗词美术作品，提升审美情趣，感受艺术的美，培养对高雅艺术的热爱和追求，形成良好的审美价值观。文化理解：学生能够了解中外音乐、诗词、美术等艺术形式的历史背景和文化内涵，增强文化认同感，形成开放包容的文化心态，促进跨文化交流和理解。学习目标艺术感知理解音乐、诗词、美术等多元艺术形式之间的内在联系，掌握它们各自的艺术语言和表现特点。通过欣赏不同艺术形式的作品，能够准确感知作品中的情感表达和意境营造。创意表达能够运用音乐、诗词、美术等元素，进行创意性的艺术实践活动，如配乐诵诗、填词歌赋等。在实践活动中，能够灵活运用所学的艺术知识和技能，表达自己的创意和想法。审美情趣欣赏经典音乐作品和诗词美术作品，提升对高雅艺术的鉴赏能力和审美情趣。在艺术实践活动中，注重作品的形式美感和艺术效果，追求高雅的艺术品位。文化理解了解中外音乐、诗词、美术等艺术形式的历史背景和文化内涵，拓宽文化视野。尊重和理解不同文化的艺术表现形式，形成开放包容的文化心态，促进跨文化交流和理解。作业目标设定艺术感知完成至少三次不同艺术形式的作品欣赏，并撰写欣赏心得，分析作品中的艺术语言和情感表达。参与课堂讨论，分享对不同艺术形式内在联系的理解和感悟。创意表达完成至少一次配乐诵诗或填词歌赋的创作，并在课堂上进行展示和分享。参与小组合作的音画对比活动，设计并展示一幅与音乐作品意境相符的绘画作品。审美情趣收集并整理至少五首经典音乐作品和五幅诗词美术作品，分析其艺术特点和审美价值。在日常生活中，注重观察和欣赏周围的艺术元素，提升自己的审美情趣。文化理解研究至少一种中外音乐、诗词或美术艺术形式的历史背景和文化内涵，撰写研究报告。参与跨文化交流活动，了解不同文化的艺术表现形式，并撰写心得体会。具体实施步骤第1课诗乐同辉教学目标艺术感知：感知古诗词与音乐之间的内在联系，理解它们如何通过不同的艺术语言共同表达情感和意境。创意表达：通过配乐诵诗活动，培养学生的创意表达能力和艺术表现力。审美情趣：提升学生对古诗词和音乐的审美情趣，感受艺术的美。文化理解：了解古诗词与音乐的文化背景和历史内涵，增强文化认同感。教学步骤导入新课播放琵琶古曲《夕阳箫鼓》，引导学生聆听并感受音乐的意境。介绍古诗词与音乐之间的亲缘关系，引入本课主题。感知与体验播放琵琶古曲《夕阳箫鼓》和《塞上曲》，引导学生比较两者在演奏技法上的不同，并感受它们所表达的情感和意境。介绍琵琶的历史和文化背景，以及古诗词与音乐融合的艺术形式。创意表达以《夕阳箫鼓》为背景音乐，选择意境相符的古诗词进行配乐诵读。以琵琶曲《塞上曲》主题为曲调，陆游诗作《塞上曲·其四》为歌词，尝试创编歌曲，体验诗乐融合之美。评价与反思学生交流课堂活动中创意表现的感受和体会，进行自评与他评。教师总结本课学习要点，布置课后作业：收集并整理一首自己喜欢的古诗词，为其选择合适的音乐进行配乐诵读，并撰写欣赏心得。第2课琴歌相偕教学目标艺术感知：感知清唱剧等音乐形式与诗词之间的内在联系，理解它们如何通过不同的艺术语言共同讲述故事和表达情感。创意表达：通过吟诗诵歌活动，培养学生的朗诵能力和艺术表现力。审美情趣：提升学生对清唱剧和诗词的审美情趣，感受艺术的美。文化理解：了解清唱剧的历史和文化背景，以及中外诗词的文化内涵。教学步骤导入新课播放清唱剧《长恨歌》第三乐章《渔阳鼙鼓动地来》，引导学生聆听并感受音乐的节奏和旋律。介绍清唱剧与诗词之间的关联，引入本课主题。感知与体验播放清唱剧《长恨歌》其他乐章的片段，引导学生感受音乐与诗词的融合之美。介绍清唱剧的历史和文化背景，以及中外诗词的文化内涵。创意表达分组朗诵《暮春》歌词或演唱歌曲，体会吟诗和歌唱带来的不同感受。聆听合唱作品《渔阳鼙鼓动地来》与《山在虚无缥缈间》，用线条表示主题旋律的进行，并交流欣赏感受。评价与反思学生交流课堂活动中朗诵和歌唱的感受和体会，进行自评与他评。教师总结本课学习要点，布置课后作业：收集并整理一首自己喜欢的清唱剧或艺术歌曲，分析其音乐与诗词的融合特点，并撰写分析报告。第3课音画交响教学目标艺术感知：感知音乐与美术之间的内在联系，理解它们如何通过不同的艺术语言共同描绘画面和表达情感。创意表达：通过听乐绘画活动，培养学生的艺术创造力和想象力。审美情趣：提升学生对音乐和美术的审美情趣，感受艺术的美。文化理解：了解中外音乐和美术的文化背景和历史内涵，增强文化认同感。教学步骤导入新课播放朱践耳《第十交响曲“江雪”》，引导学生聆听并感受音乐的意境。介绍音乐与美术之间的关联，引入本课主题。感知与体验播放《第十交响曲“江雪”》，引导学生感受音乐与诗词、美术的融合之美。介绍交响曲的历史和文化背景，以及中国山水画的文化内涵。创意表达聆听德彪西《雨中花园》，尝试用绘画表现音乐中的景象。选择朱践耳《第十交响曲“江雪”》的音乐片段为元代杂剧作家关汉卿的小令《大德歌·冬景》配乐。评价与反思学生交流课堂活动中绘画和配乐的感受和体会，进行自评与他评。教师总结本课学习要点，布置课后作业：选择一首自己喜欢的音乐作品，尝试用绘画或雕塑等形式表现其意境，并撰写创作说明。第4课曲苑逐新教学目标艺术感知：感知现代音乐形式与传统文化元素之间的内在联系，理解它们如何通过创新融合表达新的情感和意境。创意表达：通过情境诵诗和音列设计活动，培养学生的创意表达能力和艺术创新能力。审美情趣：提升学生对现代音乐和传统文化的审美情趣，感受艺术的美。文化理解：了解现代音乐的发展历程和传统文化元素在现代音乐中的运用，增强文化认同感。教学步骤导入新课播放大提琴协奏曲《地图》第八乐章《舌歌》，引导学生聆听并感受现代音乐与传统文化的融合之美。介绍现代音乐与传统文化之间的关联，引入本课主题。感知与体验播放大提琴协奏曲《地图》其他乐章的片段，引导学生感受现代音乐与传统文化元素的融合。介绍现代音乐的发展历程和传统文化元素在现代音乐中的运用。创意表达伴随管弦乐曲《一个华沙的幸存者》朗诵相关文本，感受音乐的氛围和情感。尝试设计一个没有调性感觉的十二音音列，并对它进行逆行、倒影和逆行倒影等操作。评价与反思学生交流课堂活动中诵诗和音列设计的感受和体会，进行自评与他评。教师总结本课学习要点，布置课后作业：选择一段自己感兴趣的历史事件或文化现象，尝试用现代音乐的形式进行创作或改编，并撰写创作说明。跨学科学习设计跨学科整合点音乐与语文：通过配乐诵诗和情境诵诗活动，将音乐与语文中的诗词朗诵相结合，提升学生的语言表达能力和艺术表现力。音乐与美术：通过听乐绘画活动，将音乐与美术中的绘画创作相结合，培养学生的艺术创造力和想象力。音乐与历史：在欣赏和分析音乐作品时，结合历史背景和文化内涵进行讲解，使学生更好地理解音乐作品的深层含义和艺术价值。音乐与信息技术：利用现代信息技术手段，如音频编辑软件、音乐制作软件等，进行音乐创作和编辑活动，提升学生的信息技术应用能力。跨学科实践活动案例案例一：诗词音乐会活动目标：通过组织一场诗词音乐会，将音乐、诗词、朗诵、舞蹈等多种艺术形式相结合，提升学生的艺术素养和综合能力。活动内容：学生选择自己喜欢的古诗词进行配乐创作。结合音乐、朗诵、舞蹈等元素进行编排和排练。在学校礼堂或社区文化中心举办音乐会，邀请师生和家长观看。跨学科整合：音乐与语文、舞蹈、信息技术等多学科的整合。案例二：历史主题音乐创作活动目标：通过选择一段历史事件或文化现象进行音乐创作，培养学生的历史素养和音乐创作能力。活动内容：学生选择自己感兴趣的历史事件或文化现象进行研究。结合音乐创作技巧和历史背景进行音乐创作。在课堂上展示和分享自己的音乐作品，并进行互评和讨论。跨学科整合：音乐与历史、信息技术的整合。案例三：艺术展览与音乐演出结合活动目标：通过结合艺术展览和音乐演出，营造浓厚的艺术氛围，提升学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。活动内容：学生创作与音乐相关的美术作品，如音乐主题绘画、雕塑等。在学校美术馆或社区文化中心举办艺术展览。结合艺术展览举办音乐演出，如现场演奏、配乐朗诵等。跨学科整合：音乐与美术、信息技术的整合。通过以上跨学科学习和实践活动的设计与实施，不仅能够提升学生的艺术素养和综合能力，还能够促进学生对不同学科知识的理解和应用，实现全面发展。十四、大单元作业设计教学目标本单元作业设计旨在通过多样化的实践活动，全面促进学生艺术核心素养的发展，具体包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。通过本单元的学习，学生将能够感知音乐、诗词、美术等多元艺术形式之间的内在联系，提升艺术感知能力；通过创意表达活动，激发学生的想象力和创造力，培养其艺术表现力和实践能力；通过欣赏和创作，提升学生的审美情趣，感受艺术的美；通过了解中外艺术文化背景，增强学生的文化认同感和对多元文化的理解。作业目标设定（一）艺术感知感知多元艺术形式的内在联系：学生能够感知音乐、诗词、美术等多元艺术形式之间的内在联系，理解它们如何通过不同的艺术语言共同表达情感和意境。理解艺术要素的作用：学生能够理解音乐中的节奏、旋律、和声等要素，以及它们在表达情感和描绘画面中的作用；能够感知诗词中的意象和美术中的色彩、线条等要素对艺术表达的影响。（二）创意表达创意性配乐诵诗：学生能够在理解音乐作品的基础上，结合诗词进行创意性的配乐诵诗活动，表达个人情感和想象。填词歌赋与情境诵诗：学生能够运用音乐语言，结合个人情感和想象，尝试创编歌曲或进行情境诵诗，展现独特的艺术个性。（三）审美情趣提升审美情趣：学生能够通过欣赏经典音乐作品、诗词和美术作品，提升审美情趣，感受艺术的美，培养对高雅艺术的热爱和追求。体验艺术创造的乐趣：学生能够在音乐情境中，通过创意表达和实践活动，体验艺术创造的乐趣，形成积极向上的生活态度。（四）文化理解了解艺术文化背景：学生能够了解中外音乐、诗词、美术等艺术形式的历史背景和文化内涵，增强文化认同感。尊重多元文化：学生能够在欣赏和创作中，尊重和理解不同文化的艺术表现形式，形成开放包容的文化心态。具体作业设计第1课诗乐同辉作业目标艺术感知：感知古诗词与音乐之间的内在联系，理解它们如何通过不同的艺术语言共同表达情感和意境。创意表达：通过配乐诵诗活动，培养学生的创意表达能力和艺术表现力。审美情趣：提升学生对古诗词和音乐的审美情趣，感受艺术的美。文化理解：了解古诗词与音乐的文化背景和历史内涵，增强文化认同感。作业内容配乐诵诗创作任务描述：选择一首你喜爱的古诗词，为其创作一段背景音乐或选择一段现成的音乐进行配乐诵诗。要求音乐与诗词的情感和意境相匹配。提交形式：音频文件（配乐诵诗录音）+文字说明（简述选择诗词和音乐的理由及创作过程）。诗词与音乐对比分析任务描述：分析你所选诗词与配乐在表达情感和意境上的异同点，探讨它们如何相互补充，共同提升艺术表现力。提交形式：书面报告（不少于500字）。评价标准艺术感知：是否能够准确感知诗词与音乐之间的内在联系，理解它们共同表达的情感和意境。创意表达：配乐诵诗的创作是否富有创意，能否有效表达诗词的情感和意境。审美情趣：配乐诵诗的整体效果是否和谐美观，能否提升听众的审美体验。文化理解：是否能够对诗词与音乐的文化背景和历史内涵进行准确解读，展现出良好的文化认同感。第2课琴歌相偕作业目标艺术感知：感知清唱剧等音乐形式与诗词之间的内在联系，理解它们如何通过不同的艺术语言共同讲述故事和表达情感。创意表达：通过吟诗诵歌活动，培养学生的朗诵能力和艺术表现力。审美情趣：提升学生对清唱剧和诗词的审美情趣，感受艺术的美。文化理解：了解清唱剧的历史和文化背景，以及中外诗词的文化内涵。作业内容吟诗诵歌表演任务描述：选择一段清唱剧中的唱词或中外经典诗词，进行吟诗诵歌表演。要求表演富有感情，能够准确传达诗词或唱词的情感和意境。提交形式：视频文件（表演录像）+文字说明（简述选择诗词或唱词的理由及表演感受）。清唱剧与诗词对比分析任务描述：分析你所选清唱剧中的唱词与中外经典诗词在表达情感和讲述故事上的异同点，探讨它们各自的艺术特色。提交形式：书面报告（不少于500字）。评价标准艺术感知：是否能够准确感知清唱剧与诗词之间的内在联系，理解它们共同讲述的故事和表达的情感。创意表达：吟诗诵歌的表演是否富有创意和表现力，能否准确传达诗词或唱词的情感和意境。审美情趣：表演的整体效果是否和谐美观，能否提升观众的审美体验。文化理解：是否能够对清唱剧和诗词的文化背景和历史内涵进行准确解读，展现出良好的文化认同感。第3课音画交响作业目标艺术感知：感知音乐与美术之间的内在联系，理解它们如何通过不同的艺术语言共同描绘画面和表达情感。创意表达：通过听乐绘画活动，培养学生的艺术创造力和想象力。审美情趣：提升学生对音乐和美术的审美情趣，感受艺术的美。文化理解：了解中外音乐和美术的文化背景和历史内涵，增强文化认同感。作业内容听乐绘画创作任务描述：选择一段音乐作品，聆听后根据音乐的情感和意境创作一幅绘画作品。要求作品能够准确传达音乐的情感和意境。提交形式：绘画作品（电子版或实物照片）+文字说明（简述选择音乐作品的理由及创作过程）。音乐与美术对比分析任务描述：分析你所选音乐