2022版 人教版 高中艺术 选择性必修3 舞蹈创编与表演《第一单元 中国古典舞》大单元整体教学设计2020课标

版人教版高中艺术选择性必修3舞蹈创编与表演《第一单元中国古典舞》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《中国古典舞》作为高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》的第一单元，内容涵盖了古典舞的基本训练、身韵之美以及表演之绚三个主要方面。通过本单元的学习，学生不仅能够掌握中国古典舞的基本动作和技巧，还能够深入了解中国古典舞的文化内涵和审美特征，从而提升学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解素养。1.训练之章训练之章主要包括中国古典舞的基本训练，通过系统性的身体开发和技能训练，使学生掌握古典舞的基础动作和技术技巧。这些训练涵盖了身体的柔韧性、控制力、爆发力以及旋转和翻身等动作，旨在培养学生的舞蹈基本功，为后续的学习打下坚实的基础。2.身韵之美身韵之美侧重于中国古典舞的身法和韵律的学习。身韵是中国古典舞的核心要素之一，通过对手、眼、身、法、步的综合运用，表现出中国古典舞独特的审美韵味。学生将学习身韵的“四字诀”——形、神、劲、律，并通过实践活动感受身韵在舞蹈表达中的重要性。3.表演之绚表演之绚则是对中国古典舞经典作品的赏析与表演实践。学生将通过赏析《荷花舞》、《踏歌》、《丝路花雨》等经典作品，了解中国古典舞的不同风格和表演形式。学生还将通过创编与表演实践，将所学知识和技能运用到实际舞蹈创作中，提升舞蹈表演能力和创意表达能力。（二）单元内容分析1.训练之章核心目标：掌握中国古典舞的基本动作和技术技巧，提升身体的柔韧性、控制力和爆发力。关键内容：柔韧性训练：通过舞蹈《爱莲说》等片段的赏析和模仿，训练学生的身体柔韧性。控制力训练：通过舞蹈《黄河》等片段的赏析和模仿，提升学生的身体控制力。爆发力训练：通过舞蹈《点绛唇》等片段的赏析和模仿，训练学生的身体爆发力。旋转和翻身训练：通过舞蹈《飞天》和《墨》等片段的赏析和模仿，掌握中国古典舞的旋转和翻身技巧。2.身韵之美核心目标：理解并掌握中国古典舞的身韵“四字诀”，提升舞蹈的韵律感和表现力。关键内容：形：学习中国古典舞的基本手形、脚形和身形，掌握静态舞姿和动态动作的形态美。神：通过舞蹈《孔乙己》等片段的赏析和模仿，理解神韵在舞蹈中的重要性，并学会通过眼神和面部表情传达情感。劲：学习并掌握中国古典舞中的力度处理技巧，如反衬劲、抻劲和寸劲等。律：理解并掌握中国古典舞中的动作连接规律和节奏变化，通过舞蹈《空谷幽兰》等片段的赏析和模仿，感受舞蹈的流畅性和韵律美。3.表演之绚核心目标：通过赏析和表演中国古典舞经典作品，提升学生的舞蹈表演能力和创意表达能力。关键内容：经典作品赏析：赏析《荷花舞》、《踏歌》、《丝路花雨》等经典作品，了解不同风格和表演形式的中国古典舞。创编与表演实践：结合所学知识和技能，进行舞蹈创编与表演实践，提升舞蹈表演能力和创意表达能力。（三）单元内容整合本单元内容整合注重系统性和连贯性，通过三个章节的逐步深入学习，使学生全面掌握中国古典舞的基本技能和文化内涵。从基础的身体训练到身韵之美的学习，再到经典作品的赏析与表演实践，形成了一个完整的学习链条。在整合过程中，注重理论与实践相结合，通过赏析、模仿、创编和表演等多种教学方式，提升学生的艺术素养和综合能力。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养（一）艺术感知内涵：艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。在本单元中的体现：通过舞蹈《爱莲说》等片段的赏析，感受中国古典舞的舞姿美和韵律美。通过舞蹈《黄河》等片段的赏析，理解舞蹈动作所传达的情感和思想内涵。通过学习中国古典舞的基本手形、脚形和身形，掌握舞蹈的艺术语言。通过赏析《荷花舞》、《踏歌》等经典作品，了解不同风格和表演形式的中国古典舞。（二）创意表达内涵：创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。在本单元中的体现：通过舞蹈《点绛唇》等片段的模仿和创编，发挥想象力，进行个性化的舞蹈表达。在身韵之美的学习中，结合所学知识和技能，进行舞蹈动作的创意组合和变化。在表演之绚的章节中，结合所学经典作品的特点和风格，进行舞蹈创编与表演实践。通过团队合作和交流，共同探讨舞蹈创编的思路和方法，提升创意表达能力。（三）审美情趣内涵：审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。在本单元中的体现：通过学习中国古典舞的基本动作和技巧，感受舞蹈的韵律美和动态美，提升审美愉悦感。通过赏析《荷花舞》、《踏歌》等经典作品，理解舞蹈所蕴含的文化内涵和情感表达，培养高雅气质和人文情怀。在舞蹈创编与表演实践中，注重舞蹈动作的美感和情感表达，追求真善美的精神追求。通过团队合作和交流，共同探讨舞蹈表演的艺术价值和审美意义，提升审美情趣。（四）文化理解内涵：文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。在本单元中的体现：通过学习中国古典舞的历史渊源和发展历程，理解中华优秀传统文化的独特魅力和艺术价值。通过赏析《荷花舞》、《踏歌》等经典作品，了解不同地域和民族的文化特点和艺术风格。在身韵之美的学习中，理解并掌握中国古典舞的身韵“四字诀”，感受中华文化的审美意蕴和哲学思想。通过舞蹈创编与表演实践，将中华优秀传统文化元素融入舞蹈作品中，提升文化认同感和艺术精神领悟力。学情分析（一）已知内容分析在进入《第一单元中国古典舞》的学习之前，学生们已经完成了高中艺术必修课程的学习，具备了一定的艺术基础知识和基本技能。特别是在必修模块“艺术与生活”、“艺术与文化”、“艺术与科学”中，学生们已经通过多样化的艺术活动，对艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面有了一定的理解和实践经验。在选择性必修模块的学习过程中，学生们可能接触过舞蹈的一些基础知识，如基本体态、节奏感和音乐性等。具体到舞蹈领域，学生们可能通过日常的体育活动或校园文化活动，对舞蹈有了一定的兴趣和初步认识。他们可能参与过一些简单的舞蹈表演或排练，对舞蹈的基本动作、队形变换和舞台表现有一定的体验。对于中国古典舞这一特定的舞蹈形式，学生们可能还相对陌生，需要系统学习和深入了解。（二）新知内容分析《第一单元中国古典舞》的教学内容主要包括三个部分：第1课《训练之章》、第2课《身韵之美》和第3课《表演之绚》。这三部分内容逐步深入，旨在帮助学生全面理解和掌握中国古典舞的基本知识和技能。第1课《训练之章》：本课主要介绍了中国古典舞的基本训练内容和要求，包括柔韧性、控制、爆发力、旋转和翻身等技术技巧。这些内容是中国古典舞的基础，对于提高学生的身体协调性和舞蹈表现力至关重要。第2课《身韵之美》：本课重点学习中国古典舞的身韵元素，包括“形、神、劲、律”四字诀。身韵是中国古典舞的灵魂，通过学习身韵，学生能够更好地理解和表达中国古典舞的审美意蕴和文化内涵。第3课《表演之绚》：本课通过赏析和创编不同风格的中国古典舞表演作品，帮助学生将所学知识运用到实践中，提高舞蹈创编和表演能力。通过学习不同风格的舞蹈作品，学生能够感受到中国古典舞的多元性和丰富性。这三部分内容相辅相成，共同构成了中国古典舞学习的完整体系。学生们需要在学习过程中不断练习和体会，才能真正掌握中国古典舞的精髓。（三）学生学习能力分析高中生的身心发展已经趋于成熟，具备了一定的自主学习能力和合作探究能力。在艺术学习中，他们表现出较强的好奇心和求知欲，愿意尝试新的艺术形式和表现手法。由于高中生的思维能力和审美能力逐渐提高，他们能够较好地理解和欣赏复杂的艺术作品，并尝试进行创意表达。中国古典舞作为一种独特的舞蹈形式，其技术技巧和身韵要求相对较高，对学生的身体素质和舞蹈基础有一定的挑战。在教学过程中，教师需要充分考虑学生的个体差异和学习能力，采用多样化的教学方法和手段，激发学生的学习兴趣和积极性。具体来说，对于身体素质较好的学生，教师可以适当加大训练强度，提高技术难度；对于身体素质一般或较弱的学生，教师可以采用循序渐进的教学方式，逐步提高学生的身体素质和舞蹈技能。通过小组合作和探究式学习等方式，鼓励学生相互帮助、共同进步。（四）学习障碍突破策略在学习中国古典舞的过程中，学生可能会遇到一些学习障碍，如身体协调性差、技术技巧掌握不熟练、身韵表达不准确等。针对这些障碍，教师可以采取以下策略进行突破：加强基础训练：针对身体协调性差的学生，教师可以加强基础训练，如平衡练习、柔韧性练习等，提高学生的身体素质和舞蹈基础。通过反复练习和巩固基本动作和技术技巧，帮助学生建立正确的舞蹈姿态和动作习惯。分解教学难点：对于技术技巧掌握不熟练的学生，教师可以采用分解教学的方式，将复杂的动作和技术技巧分解为若干个简单的部分进行练习。通过逐步掌握每个部分的要领和技巧，再将其组合起来进行整体练习，从而提高学生的技术水平和舞蹈表现力。注重身韵教学：身韵是中国古典舞的灵魂，对于身韵表达不准确的学生，教师可以加强身韵教学，通过讲解、示范和练习等方式，帮助学生理解和掌握身韵的基本要素和表达方式。通过赏析优秀的中国古典舞作品，引导学生感受和理解身韵在舞蹈中的重要作用。采用多样化教学手段：为了激发学生的学习兴趣和积极性，教师可以采用多样化的教学手段，如多媒体教学、情境教学、小组合作等。通过创设生动有趣的教学情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习舞蹈知识和技能；通过小组合作和探究式学习等方式，鼓励学生相互帮助、共同进步。关注个体差异：在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异和学习需求，采用个性化的教学策略和方法。对于不同能力和水平的学生，教师可以设置不同的学习任务和目标，确保每个学生都能在适合自己的难度和节奏下进行学习。通过及时反馈和个别辅导等方式，帮助学生解决学习中的困难和问题。培养自主学习能力：为了帮助学生更好地掌握中国古典舞的知识和技能，教师需要注重培养学生的自主学习能力。通过引导学生制定学习计划、自主查阅资料、进行课外练习等方式，培养学生的自主学习意识和能力。通过组织舞蹈比赛、演出等活动，为学生提供展示自己才华的机会和平台，激发学生的学习热情和自信心。通过加强基础训练、分解教学难点、注重身韵教学、采用多样化教学手段、关注个体差异和培养自主学习能力等策略，教师可以有效地突破学生在学习中国古典舞过程中遇到的学习障碍，帮助学生更好地掌握舞蹈知识和技能，提高舞蹈创编和表演能力。四、大主题或大概念设计本大单元的主题设计为“探索中国古典舞之美：技艺、身韵与情感表达”。这一主题旨在通过中国古典舞的学习，引导学生深入探索中国古典舞的技艺之美、身韵之美和情感表达之美，从而全面提升学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解水平。通过三节课的学习，学生将系统地了解中国古典舞的基本训练、身韵元素以及表演形式，感受其独特的艺术魅力和文化内涵。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够感知中国古典舞的艺术语言和形象特征，理解其独特的艺术表现形式和风格。学生能够领悟中国古典舞中的动作、节奏、韵律等元素所蕴含的情感和意境。（二）创意表达学生能够运用所学的中国古典舞基本动作和身韵元素，进行创意性的舞蹈创编与表演。学生能够结合个人情感和想象，通过舞蹈表达特定的主题和情感。（三）审美情趣学生能够欣赏中国古典舞的高雅气质和独特美感，提升个人的审美情趣和艺术修养。学生能够在生活中发现并创造美，将中国古典舞的审美元素融入日常生活。（四）文化理解学生能够理解中国古典舞的文化背景和历史渊源，认识其在中国传统文化中的地位和作用。学生能够通过中国古典舞的学习，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。六、大单元教学重点中国古典舞的基本训练：包括柔韧性、控制力、爆发力、旋转和翻身等基本技能的训练，使学生掌握中国古典舞的基本动作和技巧。中国古典舞的身韵之美：学习身韵“四字诀”（形、神、劲、律），理解身韵元素在舞蹈中的运用，提升学生的舞蹈表现力和艺术内涵。中国古典舞的表演形式：了解不同风格的中国古典舞表演作品，掌握其表演特点和情感表达方式，为学生进行舞蹈创编与表演提供素材和灵感。七、大单元教学难点如何引导学生深入理解身韵元素：身韵是中国古典舞的核心，但对学生来说较为抽象。教师需要设计生动有趣的教学活动，帮助学生直观感受身韵的魅力，并将其融入舞蹈表演中。如何提升学生的创意表达能力：创意表达需要学生在掌握基本技能的基础上，结合个人情感和想象进行舞蹈创编。教师需要激发学生的创造力和想象力，鼓励他们大胆尝试和创新。如何培养学生的审美情趣和文化理解：审美情趣和文化理解是较为内隐的素养，难以直接通过教学传授。教师需要通过多种途径（如欣赏经典作品、了解文化背景等），潜移默化地影响学生，帮助他们逐步提升这些素养。详细教学设计第一课训练之章教学目标：艺术感知：学生能够感知中国古典舞的基本动作和技巧，理解其艺术语言和形象特征。创意表达：学生能够初步尝试运用所学动作进行简单的舞蹈组合。审美情趣：学生能够欣赏中国古典舞的美感，提升个人审美情趣。文化理解：学生能够了解中国古典舞的文化背景和历史渊源。教学重点：中国古典舞的基本训练，包括柔韧性、控制力、爆发力等。教学难点：如何引导学生正确掌握动作要领，避免受伤。教学活动：热身活动：进行全身拉伸，为接下来的训练做好准备。基本动作训练：教授并练习中国古典舞的基本动作，如手位、脚位、跳跃等。组合练习：将基本动作组合起来，形成简单的舞蹈片段。欣赏与讨论：观看中国古典舞经典作品片段，讨论其艺术特色和表现手法。作业布置：课后复习所学基本动作，尝试自己编排一个简短的舞蹈组合。第二课身韵之美教学目标：艺术感知：学生能够领悟身韵元素在舞蹈中的运用，感受其独特的艺术魅力。创意表达：学生能够运用身韵元素进行舞蹈创编，提升舞蹈表现力。审美情趣：通过身韵的学习，进一步提升学生的审美情趣。文化理解：了解身韵在中国古典舞中的地位和作用，认识其文化内涵。教学重点：身韵“四字诀”（形、神、劲、律）的学习与运用。教学难点：如何引导学生将身韵元素自然融入舞蹈表演中。教学活动：复习回顾：复习上节课所学的基本动作。身韵学习：教授身韵“四字诀”，通过示范和练习，帮助学生理解并掌握身韵元素。创编实践：引导学生运用身韵元素进行舞蹈创编，鼓励大胆尝试和创新。展示与评价：学生展示自己的创编成果，教师和同学共同进行评价和反馈。作业布置：继续完善自己的舞蹈创编，注重身韵元素的运用。第三课表演之绚教学目标：艺术感知：学生能够感知不同风格的中国古典舞表演作品，理解其表演特点和情感表达方式。创意表达：学生能够结合个人情感和想象，通过舞蹈表达特定的主题和情感。审美情趣：通过欣赏和表演，进一步提升学生的审美情趣和艺术修养。文化理解：了解中国古典舞在中国传统文化中的地位和作用，增强文化认同感。教学重点：了解不同风格的中国古典舞表演作品，掌握其表演特点。教学难点：如何引导学生将个人情感和想象融入舞蹈表演中，实现情感的真实表达。教学活动：欣赏与分析：观看不同风格的中国古典舞表演作品，分析其表演特点和情感表达方式。主题讨论：确定一个表演主题，引导学生围绕主题进行讨论和构思。创编与排练：学生根据主题进行舞蹈创编和排练，教师给予指导和建议。汇报演出：组织一次汇报演出，让学生展示自己的表演成果。作业布置：总结本次学习的收获和体会，撰写一篇学习心得。通过以上三节课的教学设计，学生将系统地学习中国古典舞的基本训练、身韵元素和表演形式，全面提升艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解水平。教师将注重激发学生的创造力和想象力，鼓励他们大胆尝试和创新，为中国古典舞的传承和发展贡献自己的力量。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2022版人教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第一单元《中国古典舞》的教学内容，本单元的教学目标设定将涵盖高中艺术核心素养的四个方面：艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。（一）艺术感知艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。通过本单元的学习，学生能够了解中国古典舞的基本艺术语言、形式法则和风格特征，感知中国古典舞所蕴含的高雅、优美、和谐、流畅之美。学生将深入了解中国古典舞的身体语言，包括手、脚、身体的基本形态和位置，以及动作与舞姿的表现特点。通过实践活动，学生能够感受到中国古典舞在动作上的连贯性、韵律性和表现力，理解其背后的文化内涵和审美意蕴。在学习过程中，学生将欣赏到不同风格的中国古典舞表演作品，感受其多样性和丰富性。通过对比和分析，学生能够更深刻地理解中国古典舞在不同情境下的艺术表达和情感传递，提升对艺术形象的感知能力。（二）创意表达创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。通过本单元的学习，学生将掌握中国古典舞的基本创编方法，能够运用所学知识和技能进行舞蹈创编与表演。学生将学会从生活中提炼创作素材，结合中国古典舞的艺术特点进行创意构思。在创编过程中，学生将尝试运用不同的动作组合、队形变化、音乐配合等手段，表达特定的主题和情感。通过小组合作和互动交流，学生将培养团队协作能力和创新思维。在舞蹈表演中，学生将能够自信地展示自己的创意作品，表达对中国古典舞的理解和感悟。（三）审美情趣审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。通过本单元的学习，学生将提升对中国古典舞的审美鉴赏能力，形成高雅的艺术品味。学生将学会欣赏中国古典舞的美，包括其动作之美、韵律之美、情感之美和文化之美。在欣赏过程中，学生能够感受到中国古典舞所蕴含的艺术魅力和人文情怀，激发对舞蹈艺术的热爱和追求。通过舞蹈创编与表演的实践活动，学生将培养创造美的能力。在创编过程中，学生将注重舞蹈动作的美感、队形变化的和谐以及音乐与舞蹈的融合，努力创作出具有审美价值的舞蹈作品。（四）文化理解文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。通过本单元的学习，学生将深入了解中国古典舞的文化背景和历史渊源，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。学生将认识到中国古典舞是中华民族文化的结晶，是兼有时代和传统审美特点的舞蹈形式。通过学习不同风格的中国古典舞表演作品，学生将理解其背后的文化意义和象征价值，加深对中华文化的理解和认识。在舞蹈创编与表演的过程中，学生将尝试将中华优秀传统文化元素融入舞蹈作品中，通过舞蹈艺术的形式传承和弘扬中华文化。学生也将学会尊重和理解不同文化背景下的舞蹈艺术，形成多元文化的视野和包容心态。教学实施思路本单元的教学实施将围绕以上教学目标展开，通过一系列丰富多样的教学活动和实践环节，引导学生逐步深入了解和掌握中国古典舞的艺术特点和创编方法。具体教学实施思路如下：（一）情境导入与感知体验在单元教学之初，教师将通过情境导入的方式激发学生的学习兴趣和好奇心。例如，可以播放一段优美的中国古典舞表演视频，引导学生欣赏并感受其独特的艺术魅力。教师将简要介绍中国古典舞的历史渊源和文化背景，为学生后续的学习奠定基础。在教学过程中，教师将注重学生的感知体验。通过示范教学、动作讲解和分组练习等方式，帮助学生逐步掌握中国古典舞的基本动作和技巧。教师将鼓励学生多观察、多模仿、多思考，通过亲身实践感受中国古典舞的艺术特点和审美意蕴。（二）知识与技能学习在掌握了一定的感知体验基础上，教师将引导学生深入学习中国古典舞的知识与技能。具体内容包括：基本动作与技巧：学习中国古典舞的手、脚、身体的基本形态和位置，以及动作与舞姿的表现特点。通过反复练习和巩固，使学生能够熟练掌握这些基本动作和技巧。身韵元素与表现：了解中国古典舞的身韵“四字诀”（形、神、劲、律），并通过实践活动感受其在舞蹈表现中的重要作用。学习不同风格的中国古典舞身韵动作，提高身体协调性和表现力。创编方法与技巧：掌握舞蹈创编的基本方法和技巧，包括构思立意、动作设计、队形编排、音乐配合等方面。通过案例分析和小组讨论等方式，引导学生学会从生活中提炼创作素材，结合中国古典舞的艺术特点进行创意构思。（三）实践创作与展示交流在掌握了基本的知识与技能后，学生将进入实践创作阶段。具体步骤包括：分组创编：学生将根据自己的兴趣和特长组成小组，共同进行舞蹈创编。在创编过程中，小组成员将分工合作，共同完成构思立意、动作设计、队形编排、音乐配合等任务。教师指导：在创编过程中，教师将给予及时的指导和反馈。帮助学生解决在创编过程中遇到的问题和困难，提出改进意见和建议。教师将鼓励学生大胆创新，勇于尝试新的想法和表现形式。展示交流：完成创编后，学生将进行舞蹈展示交流。通过班级汇演、学校艺术节等形式展示自己的创编作品。在展示过程中，学生将互相学习、互相借鉴，共同提高舞蹈创编与表演的能力。（四）总结反思与评价提升在整个单元教学结束后，教师将组织学生进行总结反思和评价提升。具体内容包括：总结反思：引导学生回顾整个单元的学习过程，总结自己的学习收获和不足之处。鼓励学生分享自己的学习心得和体会，提出对教学的意见和建议。评价提升：采用多元评价方式对学生的学习成果进行评价。包括自我评价、小组评价和教师评价等方面。通过评价帮助学生明确自己的优点和不足之处，为后续的学习提供有针对性的改进建议。教师将根据学生的评价反馈进行教学反思和改进，不断提高教学质量和效果。通过以上教学实施思路的实施，本单元将帮助学生深入了解和掌握中国古典舞的艺术特点和创编方法，提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。通过实践创作和展示交流等环节，培养学生的团队协作能力和创新思维，为学生的全面发展奠定坚实的基础。九、学业评价在完成了2022版人教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第一单元《中国古典舞》的教学后，为全面评价学生的学习成效，本评价设计遵循《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，围绕艺术核心素养的四个方面：艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解，设定教学目标、学习目标和评价目标，以确保评价的全面性、公正性和有效性。一、教学目标通过本单元的学习，学生应达到以下教学目标：艺术感知：学生能够了解中国古典舞的艺术语言、形式法则和审美特征，感受中国古典舞所蕴含的文化内涵和情感表达。创意表达：学生能够掌握中国古典舞的基本动作和身韵元素，运用所学进行舞蹈创编与表演，表达个人情感和思想。审美情趣：学生能够欣赏中国古典舞的美，感受其独特的艺术魅力，提升审美鉴赏能力，培养高雅的艺术情趣。文化理解：学生能够理解中国古典舞与中华优秀传统文化的关系，认识其在中国文化中的地位和价值，增强文化自信。二、学习目标根据教学目标，学生应达成以下具体学习目标：艺术感知了解中国古典舞的起源、发展及其在中国文化中的地位。掌握中国古典舞的基本动作术语和形式法则，如柔韧性、控制、爆发力、旋转、翻身等。感受中国古典舞所蕴含的文化内涵和情感表达，理解其审美特征。创意表达掌握中国古典舞的基本手位、脚位和身韵元素，如提、沉、冲、靠、含、腆、移等。能够运用所学的基本动作和身韵元素进行简单的舞蹈创编。在表演中能够准确表达舞蹈的情感和思想，展现中国古典舞的艺术魅力。审美情趣欣赏中国古典舞的经典作品，感受其独特的艺术风格和审美价值。能够分析中国古典舞作品的艺术特色，如动作设计、音乐配合、舞台效果等。培养高雅的艺术情趣，提高审美鉴赏能力，能够辨别不同舞蹈作品的优劣。文化理解理解中国古典舞与中华优秀传统文化的关系，如与戏曲、武术、书法等的关联。认识中国古典舞在中国文化中的地位和价值，理解其传承和发展的重要性。增强文化自信，能够用舞蹈语言传播和弘扬中华优秀传统文化。三、评价目标设定为确保教学目标的达成，本评价设计从艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面设定具体的评价目标。（一）艺术感知评价目标：了解程度：学生能否准确描述中国古典舞的起源、发展及其在中国文化中的地位。评价指标：学生的课堂笔记、口头表述、作业完成情况等。评价方法：通过课堂提问、小组讨论、书面作业等形式进行评价。感知能力：学生能否准确感知中国古典舞的基本动作术语和形式法则，如柔韧性、控制、爆发力等。评价指标：学生的动作示范、舞蹈视频分析、课堂表现等。评价方法：通过观察学生的动作示范、分析舞蹈视频、课堂互动等方式进行评价。文化内涵理解：学生能否理解中国古典舞所蕴含的文化内涵和情感表达，感受其审美特征。评价指标：学生的舞蹈作品分析、文化背景介绍、课堂讨论等。评价方法：通过学生提交的分析报告、课堂讨论发言、小组作业等形式进行评价。（二）创意表达评价目标：基本动作掌握：学生能否准确掌握中国古典舞的基本手位、脚位和身韵元素。评价指标：学生的动作示范、舞蹈组合表演、课堂练习等。评价方法：通过观察学生的动作示范、课堂练习表现、舞蹈组合表演等方式进行评价。创编能力：学生能否运用所学的基本动作和身韵元素进行简单的舞蹈创编。评价指标：学生的舞蹈创编作品、创编过程记录、创意说明等。评价方法：通过学生提交的舞蹈创编作品、创编过程记录、创意说明等形式进行评价，同时结合课堂展示和互评进行综合评价。表演能力：学生能否在表演中准确表达舞蹈的情感和思想，展现中国古典舞的艺术魅力。评价指标：学生的舞蹈表演、舞台表现力、情感传达等。评价方法：通过观察学生的舞蹈表演、舞台表现力、情感传达等方式进行评价，同时结合观众反馈和专家点评进行综合评价。（三）审美情趣评价目标：欣赏能力：学生能否欣赏中国古典舞的经典作品，感受其独特的艺术风格和审美价值。评价指标：学生的观后感、作品评价、课堂讨论等。评价方法：通过学生提交的观后感、作品评价、课堂讨论发言等形式进行评价。分析能力：学生能否分析中国古典舞作品的艺术特色，如动作设计、音乐配合、舞台效果等。评价指标：学生的分析报告、课堂讨论、作业完成情况等。评价方法：通过学生提交的分析报告、课堂讨论发言、作业完成情况等形式进行评价。审美鉴赏：学生能否辨别不同舞蹈作品的优劣，培养高雅的艺术情趣。评价指标：学生的鉴赏报告、课堂讨论、作业完成情况等。评价方法：通过学生提交的鉴赏报告、课堂讨论发言、作业完成情况等形式进行评价，同时结合专家点评和观众反馈进行综合评价。（四）文化理解评价目标：文化关联：学生能否理解中国古典舞与中华优秀传统文化的关系，如与戏曲、武术、书法等的关联。评价指标：学生的文化关联分析、课堂讨论、作业完成情况等。评价方法：通过学生提交的文化关联分析、课堂讨论发言、作业完成情况等形式进行评价。文化价值认识：学生能否认识中国古典舞在中国文化中的地位和价值，理解其传承和发展的重要性。评价指标：学生的文化价值认识报告、课堂讨论、作业完成情况等。评价方法：通过学生提交的文化价值认识报告、课堂讨论发言、作业完成情况等形式进行评价。文化自信：学生能否增强文化自信，用舞蹈语言传播和弘扬中华优秀传统文化。评价指标：学生的舞蹈作品、文化传播活动参与情况、课堂表现等。评价方法：通过学生提交的舞蹈作品、参与文化传播活动的记录、课堂表现等方式进行评价，同时结合专家点评和观众反馈进行综合评价。四、评价方法为达成上述评价目标，本评价设计采用多种评价方法相结合的方式，包括：观察法：通过观察学生在课堂上的动作示范、舞蹈表演、小组讨论等表现，评价其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面的能力。作品分析法：通过分析学生提交的舞蹈创编作品、分析报告、鉴赏报告等，评价其创意表达、审美情趣和文化理解等方面的能力。讨论法：通过组织课堂讨论、小组讨论等形式，评价学生的艺术感知、文化理解和口头表达能力。作业评价法：通过批改学生的书面作业，如观后感、分析报告、文化关联分析等，评价其艺术感知、审美情趣和文化理解等方面的能力。表演评价法：通过组织舞蹈表演、舞台展示等活动，评价学生的创意表达、审美情趣和舞台表现力。互评与自评法：鼓励学生进行互评和自评，通过相互评价和自我评价，提高学生的自我反思能力和批判性思维能力。专家点评与观众反馈法：邀请舞蹈专家对学生的舞蹈作品进行点评，同时收集观众的反馈意见，以全面评价学生的舞蹈创编与表演能力。通过上述评价方法的综合运用，确保对学生的学习成效进行全面、公正、有效的评价，促进其艺术核心素养的全面提升。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元围绕“中国古典舞”展开，通过三个主要部分——训练之章、身韵之美、表演之绚，引导学生全面了解中国古典舞的基础知识、身韵特点及表演形式。在实施过程中，我们将遵循以下思路：情境创设与任务设定：通过设定具有情境性的学习任务，如模拟古代宫廷舞蹈表演、经典舞蹈作品再现等，激发学生的学习兴趣和积极性。循序渐进，由浅入深：从基础训练入手，逐步过渡到身韵学习和表演实践，帮助学生逐步掌握中国古典舞的核心要素和表现技巧。理论与实践相结合：在讲解舞蹈理论的同时，注重舞蹈实践的训练，通过模仿、创编、表演等多种形式，提升学生的舞蹈技能和艺术表现力。跨学科融合：将舞蹈与其他艺术门类（如音乐、美术、戏剧）相结合，提升学生的综合艺术素养和跨学科学习能力。评价与反馈：采用多元评价方式，注重过程性评价和表现性评价，及时反馈学生的学习情况，帮助学生改进和提高。二、教学目标设定（一）艺术感知学生能够了解中国古典舞的起源、发展及其文化背景。学生能够感知中国古典舞的独特审美特征，如柔美、流畅、含蓄等。学生能够分辨不同风格的中国古典舞作品，感受其艺术魅力。（二）创意表达学生能够掌握中国古典舞的基本动作和身韵元素，能够模仿和再现经典舞蹈片段。学生能够运用所学知识和技能，结合个人创意，进行简单的舞蹈创编。学生能够在舞蹈表演中准确表达情感和意境，具有一定的艺术表现力。（三）审美情趣学生能够欣赏中国古典舞的美，提升审美品位和审美情趣。学生能够通过舞蹈表演传递美、创造美，培养高雅的艺术气质。学生能够在舞蹈学习中体验美的过程，享受艺术带来的愉悦和满足感。（四）文化理解学生能够理解中国古典舞所蕴含的文化内涵和精神价值。学生能够通过舞蹈学习，增进对中华优秀传统文化的认识和认同。学生能够尊重并欣赏不同文化背景下的舞蹈艺术，形成多元文化的视野。三、教学结构图中国古典舞||||训练之章身韵之美表演之绚|||基本动作技术技巧柔韧性形神劲律经典作品赏析舞蹈创编表演实践|||感知训练技能提升身韵理解审美感知创意表达审美情趣文化理解四、具体教学实施步骤（一）训练之章1.导入新课创设情境：播放一段中国古典舞的经典视频，引导学生感受中国古典舞的美，激发学生的学习兴趣。提出问题：引导学生思考中国古典舞的特点和魅力所在，为新课学习做铺垫。2.讲解基本动作和技术技巧基本动作：详细讲解中国古典舞的基本手位、脚位、姿态等，并进行示范和练习。手位：如掌、拳、剑指、兰花手等。脚位：如正步、小八字步、丁字步等。姿态：如提襟、顺风旗、双展翅等。技术技巧：介绍中国古典舞的控制、爆发力、旋转、翻身等技巧，并进行分步讲解和示范。控制：讲解静态舞姿造型的保持和动作转换的连接。爆发力：通过动作示范，让学生感受爆发力的运用。旋转：分析直立体态和拧、倾、俯、仰形态上的舞姿旋转。翻身：介绍双脚重心翻身、单脚重心翻身等不同类型的翻身技巧。3.柔韧性训练通过压腿、踢腿、下腰等练习，提升学生的柔韧性。强调训练过程中的安全事项，避免运动伤害。4.感知训练组织学生分组练习基本动作和技术技巧，相互观摩、评价，提升感知能力。教师巡回指导，及时纠正学生的错误动作。（二）身韵之美1.导入新课回顾上节课内容，引出身韵的重要性。播放一段具有身韵特色的中国古典舞视频，引导学生感受身韵之美。2.讲解身韵“四字诀”形：讲解静态舞姿的外在形态和动作连接过程。神：阐述神韵是形的灵魂和生命力的源头。劲：介绍有层次、有对比的力度处理。律：分析正律和反律在舞蹈中的运用。3.身韵元素练习沉与提：通过呼吸配合，练习身体的上下运动。冲与靠：练习身体的前后运动，感受力量的传递。含与腆：练习身体的收放运动，增强身体的控制力。移与旁提：练习身体的左右运动和旁腰的提拉。4.审美感知组织学生分组进行身韵元素练习，相互观摩、评价，提升审美感知能力。教师巡回指导，强调身韵元素的运用和表现。（三）表演之绚1.导入新课回顾前两节课内容，引出表演的重要性。播放一段中国古典舞表演视频，引导学生感受表演的魅力。2.经典作品赏析选取《荷花舞》、《踏歌》、《丝路花雨》等经典作品进行赏析。分析作品的创作背景、主题思想、艺术特色等。引导学生讨论作品所蕴含的文化内涵和精神价值。3.舞蹈创编讲解舞蹈创编的基本方法和步骤。组织学生分组进行舞蹈创编实践，鼓励学生发挥创意，结合所学知识和技能进行创编。教师巡回指导，提供创编建议和意见。4.表演实践组织学生分组进行舞蹈表演实践，相互观摩、评价。教师点评学生的表演，指出优点和不足，提出改进建议。鼓励学生上台表演，增强自信心和表现力。5.文化理解引导学生讨论中国古典舞与其他文化背景下的舞蹈艺术的异同。增强学生的文化认同感和多元文化视野。五、评价与反馈过程性评价：在教学过程中，通过观察学生的练习情况、参与度、合作精神等，及时给予肯定和鼓励，指出存在的问题和不足，帮助学生及时改进。表现性评价：通过学生的舞蹈表演、创编作品等，评价学生的艺术表现力和创意表达能力。注重评价学生的舞蹈技能、情感表达、舞台表现力等方面。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，培养学生的自我反思能力和批判性思维。通过相互观摩、评价，促进学生之间的交流和学习。反馈与改进：根据学生的表现和评价结果，及时给予反馈，帮助学生明确自己的优点和不足，制定改进计划。教师也要根据教学情况，调整教学方法和策略，提高教学质量和效果。通过以上实施思路和教学步骤，旨在帮助学生全面了解中国古典舞的基础知识、身韵特点及表演形式，提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。通过实践训练和评价反馈，促进学生的全面发展，为今后的艺术学习和人生发展奠定坚实的基础。十一、大情境、大任务创设大情境设计本单元以“探索中国古典舞的艺术魅力与文化底蕴”为大情境，通过三课时的学习，引导学生全面深入了解中国古典舞的基础知识、身韵特点及表演形式，提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。在这个大情境下，学生将穿越千年，亲身体验中国古典舞的历史演变、文化内涵及艺术特色，感受其在现代社会的传承与创新。大任务设计大任务名称“舞动千年：中国古典舞的艺术探索与创编实践”教学目标设定（一）艺术感知学生能够了解中国古典舞的起源、发展及其文化背景，感受中国古典舞的独特审美特征，如柔美、流畅、含蓄等。学生能够分辨不同风格的中国古典舞作品，理解其艺术特色与表现手法，感受其艺术魅力。（二）创意表达学生能够掌握中国古典舞的基本动作和身韵元素，能够模仿和再现经典舞蹈片段。学生能够运用所学知识和技能，结合个人创意，进行简单的舞蹈创编，表达情感和意境。（三）审美情趣学生能够欣赏中国古典舞的美，提升审美品位和审美情趣，形成高雅的艺术气质。学生能够在舞蹈学习中体验美的过程，享受艺术带来的愉悦和满足感。（四）文化理解学生能够理解中国古典舞所蕴含的文化内涵和精神价值，感受中华优秀传统文化的魅力。学生能够通过舞蹈学习，增进对中华优秀传统文化的认识和认同，尊重并欣赏不同文化背景下的舞蹈艺术，形成多元文化的视野。教学内容与活动设计第1课训练之章教学内容中国古典舞的基础知识介绍基本动作和技术技巧讲解与示范柔韧性训练教学活动设计环节一：情境导入播放一段中国古典舞的经典视频，如《爱莲说》，引导学生感受中国古典舞的美，激发学生的学习兴趣。提出问题：中国古典舞有哪些独特的审美特征？它是如何表现情感和意境的？环节二：基础知识讲解讲解中国古典舞的起源、发展及其文化背景。引导学生思考：中国古典舞与现代舞、民族舞等舞蹈形式有哪些不同？环节三：基本动作和技术技巧学习详细讲解中国古典舞的基本手位、脚位、姿态等，并进行示范和练习。手位：如掌、拳、剑指、兰花手等。脚位：如正步、小八字步、丁字步等。姿态：如提襟、顺风旗、双展翅等。介绍中国古典舞的控制、爆发力、旋转、翻身等技巧，并进行分步讲解和示范。控制：讲解静态舞姿造型的保持和动作转换的连接。爆发力：通过动作示范，让学生感受爆发力的运用。旋转：分析直立体态和拧、倾、俯、仰形态上的舞姿旋转。翻身：介绍双脚重心翻身、单脚重心翻身等不同类型的翻身技巧。环节四：柔韧性训练通过压腿、踢腿、下腰等练习，提升学生的柔韧性。强调训练过程中的安全事项，避免运动伤害。环节五：感知训练组织学生分组练习基本动作和技术技巧，相互观摩、评价，提升感知能力。教师巡回指导，及时纠正学生的错误动作。第2课身韵之美教学内容中国古典舞身韵“四字诀”讲解身韵元素练习教学活动设计环节一：回顾导入回顾上节课内容，引出身韵的重要性。播放一段具有身韵特色的中国古典舞视频，如《秦王点兵》，引导学生感受身韵之美。环节二：身韵“四字诀”讲解讲解身韵“四字诀”：形、神、劲、律。形：讲解静态舞姿的外在形态和动作连接过程。神：阐述神韵是形的灵魂和生命力的源头。劲：介绍有层次、有对比的力度处理。律：分析正律和反律在舞蹈中的运用。环节三：身韵元素练习组织学生进行身韵元素练习，如沉与提、冲与靠、含与腆、移与旁提等。通过呼吸配合，练习身体的上下、前后、收放、左右等运动，感受身韵元素的运用。环节四：审美感知组织学生分组进行身韵元素练习，相互观摩、评价，提升审美感知能力。教师巡回指导，强调身韵元素的运用和表现。第3课表演之绚教学内容经典作品赏析舞蹈创编表演实践教学活动设计环节一：情境导入回顾前两节课内容，引出表演的重要性。播放一段中国古典舞表演视频，如《荷花舞》，引导学生感受表演的魅力。环节二：经典作品赏析选取《荷花舞》、《踏歌》、《丝路花雨》等经典作品进行赏析。分析作品的创作背景、主题思想、艺术特色等。引导学生讨论作品所蕴含的文化内涵和精神价值。环节三：舞蹈创编讲解舞蹈创编的基本方法和步骤。组织学生分组进行舞蹈创编实践，鼓励学生发挥创意，结合所学知识和技能进行创编。教师巡回指导，提供创编建议和意见。环节四：表演实践组织学生分组进行舞蹈表演实践，相互观摩、评价。教师点评学生的表演，指出优点和不足，提出改进建议。鼓励学生上台表演，增强自信心和表现力。环节五：文化理解引导学生讨论中国古典舞与其他文化背景下的舞蹈艺术的异同。增强学生的文化认同感和多元文化视野。评价与反馈过程性评价在教学过程中，通过观察学生的练习情况、参与度、合作精神等，及时给予肯定和鼓励，指出存在的问题和不足，帮助学生及时改进。表现性评价通过学生的舞蹈表演、创编作品等，评价学生的艺术表现力和创意表达能力。注重评价学生的舞蹈技能、情感表达、舞台表现力等方面。自我评价与互评鼓励学生进行自我评价和互评，培养学生的自我反思能力和批判性思维。通过相互观摩、评价，促进学生之间的交流和学习。反馈与改进根据学生的表现和评价结果，及时给予反馈，帮助学生明确自己的优点和不足，制定改进计划。教师也要根据教学情况，调整教学方法和策略，提高教学质量和效果。通过以上大情境、大任务的设计与实施，学生将在中国古典舞的艺术探索与创编实践中，全面提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力，为未来的艺术学习和人生发展奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：中国古典舞课时设计：第1课训练之章课时目标：了解中国古典舞的基本动作和技术技巧，进行柔韧性训练，提升感知能力。主要内容：中国古典舞的基本动作讲解与练习，技术技巧介绍与示范，柔韧性训练，感知训练。第2课身韵之美课时目标：理解中国古典舞身韵“四字诀”，掌握身韵基本动作，提升审美感知能力。主要内容：身韵“四字诀”讲解，身韵元素练习，审美感知训练。第3课表演之绚课时目标：赏析经典作品，掌握舞蹈创编方法，进行表演实践，提升文化理解能力。主要内容：经典作品赏析，舞蹈创编讲解与实践，表演实践，文化理解讨论。（二）学习目标教学目标设定：艺术感知学生能够了解中国古典舞的起源、发展及其文化背景。学生能够感知中国古典舞的独特审美特征，如柔美、流畅、含蓄等。学生能够分辨不同风格的中国古典舞作品，感受其艺术魅力。创意表达学生能够掌握中国古典舞的基本动作和身韵元素，能够模仿和再现经典舞蹈片段。学生能够运用所学知识和技能，结合个人创意，进行简单的舞蹈创编。学生能够在舞蹈表演中准确表达情感和意境，具有一定的艺术表现力。审美情趣学生能够欣赏中国古典舞的美，提升审美品位和审美情趣。学生能够通过舞蹈表演传递美、创造美，培养高雅的艺术气质。学生能够在舞蹈学习中体验美的过程，享受艺术带来的愉悦和满足感。文化理解学生能够理解中国古典舞所蕴含的文化内涵和精神价值。学生能够通过舞蹈学习，增进对中华优秀传统文化的认识和认同。学生能够尊重并欣赏不同文化背景下的舞蹈艺术，形成多元文化的视野。（三）评价任务过程性评价：观察学生在课堂练习中的参与度、合作精神和动作规范性。通过小组讨论和互评，评价学生对中国古典舞基本动作和身韵元素的理解与掌握情况。表现性评价：通过学生的舞蹈表演和创编作品，评价其艺术表现力和创意表达能力。组织学生进行舞蹈展示，根据评价标准进行打分和点评。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价，反思学习过程中的收获与不足。组织学生进行互评，相互学习，共同进步。（四）学习过程第1课训练之章导入新课播放中国古典舞经典视频，引导学生感受中国古典舞的美，激发学习兴趣。提出问题：中国古典舞的特点和魅力是什么？讲解基本动作和技术技巧详细讲解并示范中国古典舞的基本手位、脚位、姿态等。介绍并示范控制、爆发力、旋转、翻身等技术技巧。柔韧性训练组织学生进行压腿、踢腿、下腰等练习，提升柔韧性。强调训练过程中的安全事项，避免运动伤害。感知训练分组练习基本动作和技术技巧，相互观摩、评价。教师巡回指导，及时纠正错误动作。第2课身韵之美导入新课回顾上节课内容，引出身韵的重要性。播放具有身韵特色的中国古典舞视频，引导学生感受身韵之美。讲解身韵“四字诀”讲解形、神、劲、律的内涵及其在舞蹈中的运用。身韵元素练习组织学生进行沉与提、冲与靠、含与腆、移与旁提等身韵元素练习。审美感知分组进行身韵元素练习，相互观摩、评价。教师巡回指导，强调身韵元素的运用和表现。第3课表演之绚导入新课回顾前两节课内容，引出表演的重要性。播放中国古典舞表演视频，引导学生感受表演的魅力。经典作品赏析选取《荷花舞》、《踏歌》、《丝路花雨》等经典作品进行赏析。分析作品的创作背景、主题思想、艺术特色等。舞蹈创编讲解舞蹈创编的基本方法和步骤。组织学生分组进行舞蹈创编实践，鼓励发挥创意。表演实践分组进行舞蹈表演实践，相互观摩、评价。教师点评表演，指出优点和不足，提出改进建议。文化理解引导学生讨论中国古典舞与其他文化背景下的舞蹈艺术的异同。增强文化认同感和多元文化视野。（五）作业与检测作业设计第1课作业：练习中国古典舞的基本动作和技术技巧，录制视频并提交。第2课作业：练习身韵元素，撰写身韵学习心得。第3课作业：分组完成舞蹈创编作品，准备课堂展示。检测方式通过观看学生提交的视频，检测其对基本动作和技术技巧的掌握情况。通过阅读学生的身韵学习心得，评价其对身韵元素的理解和运用能力。通过课堂展示和互评，检测学生的舞蹈创编和表演能力。（六）学后反思学生反思：通过本单元的学习，你对中国古典舞有了哪些新的认识和理解？在学习过程中，你遇到了哪些困难和挑战？是如何克服的？你认为自己在哪些方面取得了进步？还有哪些需要改进的地方？教师反思：本单元的教学目标是否达成？哪些方面做得好？哪些方面需要改进？学生在学习过程中的参与度和积极性如何？如何进一步激发学生的学习兴趣？如何更好地将理论与实践相结合，提升学生的舞蹈技能和艺术表现力？通过本单元的学习，学生不仅能够掌握中国古典舞的基本动作和身韵元素，提升舞蹈技能和艺术表现力，还能够深入理解中国古典舞的文化内涵和精神价值，增强对中华优秀传统文化的认识和认同。通过舞蹈创编和表演实践，学生的创意表达能力和审美情趣也将得到显著提升。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标设定通过本单元的学习，旨在培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等高中艺术核心素养，促进学生全面发展，具体目标如下：艺术感知：学生能够感知中国古典舞的独特审美特征，包括柔美、流畅、含蓄等。学生能够分辨不同风格的中国古典舞作品，感受其艺术魅力。学生能够理解中国古典舞与音乐、美术、戏剧等艺术门类的关联。创意表达：学生能够掌握中国古典舞的基本动作和身韵元素，能够模仿和再现经典舞蹈片段。学生能够运用所学知识和技能，结合个人创意，进行简单的舞蹈创编。学生能够在舞蹈表演中准确表达情感和意境，具有一定的艺术表现力。审美情趣：学生能够欣赏中国古典舞的美，提升审美品位和审美情趣。学生能够通过舞蹈表演传递美、创造美，培养高雅的艺术气质。学生能够在舞蹈学习中体验美的过程，享受艺术带来的愉悦和满足感。文化理解：学生能够理解中国古典舞所蕴含的文化内涵和精神价值。学生能够通过舞蹈学习，增进对中华优秀传统文化的认识和认同。学生能够尊重并欣赏不同文化背景下的舞蹈艺术，形成多元文化的视野。二、学习目标设定基于教学目标的设定，本单元的学习目标具体细化为以下几个方面：艺术感知：学生能够识别中国古典舞的基本元素，如手位、脚位、姿态等。学生能够感受中国古典舞中的节奏、力度和韵律。学生能够理解中国古典舞与其他艺术门类的相互影响和渗透。创意表达：学生能够熟练掌握中国古典舞的基本动作和技术技巧。学生能够根据舞蹈主题和情感进行舞蹈创编，展现出独特的创意。学生能够在表演中灵活运用身韵元素，准确表达舞蹈的情感和意境。审美情趣：学生能够鉴赏和分析中国古典舞作品的艺术特点和审美价值。学生能够通过舞蹈表演展示个人的审美追求和艺术修养。学生能够在舞蹈学习中不断追求美、创造美，形成高雅的艺术品味。文化理解：学生能够了解中国古典舞的历史渊源和发展脉络。学生能够通过舞蹈学习，感受中华优秀传统文化的魅力和价值。学生能够尊重不同文化背景下的舞蹈艺术，形成多元文化的视野和包容心态。三、作业目标设定为了巩固和拓展课堂所学知识，本单元设计了以下作业目标：艺术感知：观看并分析不同风格的中国古典舞作品，撰写观后感，描述舞蹈的艺术特征和审美价值。收集中国古典舞与其他艺术门类（如音乐、美术、戏剧）相结合的作品案例，分析它们的相互影响和渗透。创意表达：模仿并再现经典中国古典舞片段，录制视频并自我评价表演效果。根据个人创意，创编一段中国古典舞，撰写舞蹈创意说明，并准备在课堂上进行表演。结合所学身韵元素，设计一段舞蹈动作，表现特定的情感和意境，与同学分享并交流心得。审美情趣：鉴赏并评价中国古典舞作品的艺术特点和审美价值，撰写艺术评论文章。参与舞蹈表演活动，通过实践体验舞蹈的美感和艺术魅力，撰写表演体会。收集并整理个人在舞蹈学习中的审美追求和艺术修养提升的过程和成果，制作个人艺术成长档案。文化理解：研究中国古典舞的历史渊源和发展脉络，撰写研究报告或制作时间线图表。分析中国古典舞所蕴含的文化内涵和精神价值，撰写文化解读文章。比较不同文化背景下的舞蹈艺术，撰写跨文化比较分析报告，探讨它们的异同和相互影响。四、学科实践与跨学科学习设计（一）学科实践设计舞蹈实践活动一：经典作品再现组织学生观看并分析经典中国古典舞作品，如《爱莲说》、《黄河》等。学生分组模仿并再现这些经典作品片段，通过实践感受舞蹈的艺术魅力和审美价值。活动二：身韵元素练习教师讲解并示范中国古典舞身韵“四字诀”——形、神、劲、律的基本动作。学生分组进行身韵元素练习，通过反复练习提升身体的韵律感和表现力。活动三：舞蹈创编与表演引导学生根据个人创意和所学技能，进行舞蹈创编。组织学生分组进行舞蹈表演，展示创编成果，相互观摩、评价并交流心得。艺术欣赏与评论活动一：艺术作品鉴赏组织学生观看不同风格的中国古典舞作品，以及与其他艺术门类相结合的作品案例。引导学生分析这些作品的艺术特点和审美价值，撰写观后感或艺术评论文章。活动二：艺术沙龙定期举办艺术沙龙活动，邀请舞蹈专家或教师进行讲座或分享。学生围绕特定主题展开讨论和交流，分享个人学习体会和心得。（二）跨学科学习设计音乐与舞蹈的结合活动一：音乐与舞蹈的融合选取具有代表性的中国古典音乐作品，引导学生分析音乐的节奏、旋律和情感表达。学生尝试将音乐与舞蹈相结合，进行舞蹈创编和表演，体验音乐与舞蹈的相互渗透和融合。活动二：舞蹈音乐创作鼓励学生尝试创作与舞蹈相匹配的音乐作品，通过音乐表达舞蹈的情感和意境。组织学生进行音乐与舞蹈的综合表演，展示创作成果。美术与舞蹈的结合活动一：舞蹈形象设计引导学生分析中国古典舞作品中的角色形象和服装设计，理解形象设计在舞蹈中的重要性。学生尝试为自创舞蹈设计角色形象和服装，通过美术手段展现舞蹈的艺术魅力。活动二：舞蹈场景布置选取具有中国特色的场景作为舞蹈表演的背景，引导学生分析场景布置与舞蹈主题的契合度。学生分组进行舞蹈场景布置设计，通过美术手段营造具有浓郁中国特色的表演氛围。戏剧与舞蹈的结合活动一：戏剧元素融入舞蹈分析中国古典舞作品中蕴含的戏剧元素，如角色冲突、情节发展等。引导学生尝试将戏剧元素融入舞蹈创编中，通过舞蹈讲述故事、表达情感。活动二：舞蹈戏剧表演组织学生编排具有故事情节的舞蹈戏剧作品，通过舞蹈和戏剧的结合展现复杂的情感和人物关系。邀请师生观看舞蹈戏剧表演，进行评价和交流。五、总结通过本单元的学科实践与跨学科学习设计，旨在全面培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等高中艺术核心素养。通过舞蹈实践、艺术欣赏与评论等活动，提升学生的舞蹈技能和艺术表现力；通过音乐、美术、戏剧等跨学科学习，拓宽学生的艺术视野和思维方式。通过作业目标的设定和实践活动的安排，巩固和拓展课堂所学知识，促进学生的全面发展。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》和《第一单元中国古典舞》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：艺术感知学生能够了解中国古典舞的起源、发展及其文化背景。学生能够感知中国古典舞的独特审美特征，如柔美、流畅、含蓄等。学生能够分辨不同风格的中国古典舞作品，感受其艺术魅力。创意表达学生能够掌握中国古典舞的基本动作和身韵元素，能够模仿和再现经典舞蹈片段。学生能够运用所学知识和技能，结合个人创意，进行简单的舞蹈创编。学生能够在舞蹈表演中准确表达情感和意境，具有一定的艺术表现力。审美情趣学生能够欣赏中国古典舞的美，提升审美品位和审美情趣。学生能够通过舞蹈表演传递美、创造美，培养高雅的艺术气质。学生能够在舞蹈学习中体验美的过程，享受艺术带来的愉悦和满足感。文化理解学生能够理解中国古典舞所蕴含的文化内涵和精神价值。学生能够通过舞蹈学习，增进对中华优秀传统文化的认识和认同。学生能够尊重并欣赏不同文化背景下的舞蹈艺术，形成多元文化的视野。二、作业目标设定（一）艺术感知作业目标：通过观看和分析中国古典舞视频，学生能感知并描述不同古典舞作品的艺术特征和表现方式。作业内容：观看《爱莲说》《黄河》《点绛唇》《飞天》《墨》等古典舞作品片段，并完成作业单。作业单内容：简述每部作品的艺术特征、主要表现方式以及所表达的情感和思想。提交形式：书面报告。（二）创意表达作业目标：学生能够运用所学中国古典舞的基本动作和身韵元素，进行简单的舞蹈创编和表演。作业内容：创意舞蹈创编：学生分组，选取一段音乐，结合中国古典舞的基本动作和身韵元素，进行舞蹈创编。舞蹈表演：每组进行舞蹈表演，并录制视频。作业单内容：简述创编思路、动作设计以及表演中的情感体验。提交形式：视频和书面报告。（三）审美情趣作业目标：通过欣赏和表演中国古典舞，学生能够提升审美品位，表达对美的感悟和理解。作业内容：审美感悟写作：观看《荷花舞》《踏歌》《丝路花雨》《五指莲花兰》等古典舞作品，撰写审美感悟。作业单内容：分析作品的艺术美、表现形式以及带给自己的审美体验。提交形式：书面报告。（四）文化理解作业目标：通过中国古典舞的学习，学生能够理解其背后的文化内涵，增进对中华优秀传统文化的认同。作业内容：文化背景研究：查阅资料，了解中国古典舞的发展历程、文化背景以及与传统文化的关系。作业单内容：撰写研究报告，分析中国古典舞与中华优秀传统文化的联系，以及其在现代社会的传承与发展。提交形式：书面报告。三、具体作业设计（一）艺术感知作业作业名称：古典舞艺术特征分析报告作业要求：观看以下古典舞作品片段：《爱莲说》《黄河》《点绛唇》《飞天》《墨》。完成作业单，包括：作品名称及编导、表演者信息。简述每部作品的艺术特征，如舞蹈动作、舞台布景、音乐配合等。分析每部作品的主要表现方式，如叙事性、抒情性等。描述每部作品所表达的情感和思想。提交书面报告，要求条理清晰，语言流畅，字数不少于500字。作业示例：作品名称：《爱莲说》编导：赵小刚表演者：邵俊婷艺术特征：舞蹈动作柔美、精致，舞者通过大幅度的柔韧性动作，如屈膝跪地、双手做小五花等，展现了莲之“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的气节。主要表现方式：通过舞者的身体语言和动作设计，将诗歌中的意境具象化，表达了高洁、脱俗的情感。所表达的情感和思想：舞者通过舞蹈表达了对莲花的赞美，以及对高洁品质的追求和向往。（二）创意表达作业作业名称：创意舞蹈创编与表演作业要求：分组进行，每组4-5人。选取一段音乐，结合中国古典舞的基本动作和身韵元素，进行舞蹈创编。舞蹈创编要求：创意独特，能够体现中国古典舞的特色和韵味。动作设计合理，符合中国古典舞的技术要求。能够表达一定的情感和意境。录制舞蹈表演视频，要求画面清晰，声音清楚。完成作业单，包括：创编思路：简述创编的灵感来源、主题设定等。动作设计：描述主要动作和身韵元素的运用。情感体验：分享在舞蹈创编和表演过程中的情感体验。提交视频和书面报告，书面报告字数不少于800字。作业示例：创编思路：我们的舞蹈灵感来源于唐代诗人杜甫的《春夜喜雨》，通过舞蹈表达诗人对春雨的喜爱和对大自然的赞美。动作设计：开场：采用中国古典舞的旋转和翻身动作，模拟春雨从天而降的场景。中段：运用身韵元素“沉与提”“冲与靠”等，表现春雨滋润万物的过程。高潮：通过跳跃和快速旋转，展现春雨带来的生机和活力。结尾：以静态舞姿造型结束，象征春雨过后的宁静和美好。情感体验：在创编和表演过程中，我们深刻感受到了中国古典舞的魅力，通过舞蹈动作和身韵元素的运用，成功地将诗歌中的意境具象化，表达了我们对春雨的喜爱和对大自然的敬畏之情。（三）审美情趣作业作业名称：古典舞审美感悟写作作业要求：观看以下古典舞作品：《荷花舞》《踏歌》《丝路花雨》《五指莲花兰》。完成作业单，包括：对每部作品的艺术美进行分析，如舞蹈动作的流畅性、舞台布景的美感等。描述每部作品的表现形式，如叙事性、抒情性等。表达自己对每部作品的审美体验，如感受到的情感、思想等。提交书面报告，要求条理清晰，语言优美，字数不少于1000字。作业示例：作品名称：《荷花舞》编导：戴爱莲、马祥麟、刘炽演出单位：中华人民共和国艺术团艺术美分析：《荷花舞》通过舞者身着长裙，模拟荷花在水中翩翩起舞的场景，展现了荷花的柔美和高洁。舞蹈动作流畅自然，舞台布景简洁而富有意境，音乐与舞蹈完美配合，营造出一种宁静而美好的氛围。表现形式：该作品以抒情性为主，通过舞者的身体语言和动作设计，将荷花的美态具象化，表达了和平与幸福的主题。审美体验：观看《荷花舞》时，我被舞者们的优雅身姿和柔美动作深深吸引。随着音乐的起伏，我仿佛置身于一片荷塘之中，感受到了荷花的清新与高洁。舞者们通过细腻的表情和动作，将荷花的神韵表现得淋漓尽致，让我对古典舞的艺术魅力有了更深刻的认识。（四）文化理解作业作业名称：中国古典舞与中华优秀传统文化研究报告作业要求：查阅资料，了解中国古典舞的发展历程、文化背景以及与传统文化的关系。完成作业单，包括：中国古典舞的起源与发展概述。中国古典舞与传统文化的关系分析，如与戏曲、武术、书法等的联系。中国古典舞在现代社会的传承与发展探讨。提交书面报告，要求内容丰富，条理清晰，字数不少于1500字。作业示例：中国古典舞的起源与发展概述：中国古典舞根植于中国传统文化，是在民族民间舞蹈、宫廷舞蹈和祭祀舞蹈的基础上，吸收民族传统艺术的表现方法，经过专业舞者的融会创造后形成的一类舞蹈。它追求并呈现出具有高雅、优美、和谐、流畅之美的中国古典文化品格。中国古典舞的发展历程可以追溯到古代，经过历代舞者的不断创新和发展，逐渐形成了独具特色的艺术风格。中国古典舞与传统文化的关系分析：中国古典舞与传统文化紧密相连，它不仅吸收了戏曲、武术、书法等传统艺术的表现方法，还深受儒家、道家等哲学思想的影响。例如，中国古典舞的身韵元素“形、神、劲、律”就与道家的“天人合一”思想相契合；中国古典舞的动作设计也借鉴了武术的刚柔并济、动静结合等特点。中国古典舞还常常以诗词歌赋为题材，通过舞蹈形式展现中国传统文化的内涵和精髓。中国古典舞在现代社会的传承与发展探讨：随着时代的发展和社会的进步，中国古典舞也在不断地传承与发展。一方面，许多优秀的古典舞作品被保留下来，成为经典之作；另一方面，现代舞者也在不断探索和创新，将古典舞与现代审美相结合，创作出具有时代特色的新作品。中国古典舞还逐渐走向国际舞台，成为展示中国传统文化的重要窗口。在未来的发展中，我们应该继续加强对中国古典舞的研究和传承工作，推动其不断创新和发展。十五、“教-学-评”一致性课时设计第一单元中国古典舞第一课训练之章课程基本信息教材版本：2022版人教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》单元主题：第一单元中国古典舞课时：第1课训练之章教学目标艺术感知：学生能够了解中国古典舞的起源、发展及其文化背景，感知中国古典舞的独特审美特征，如柔美、流畅、含蓄等。创意表达：学生能够掌握中国古典舞的基本动作和技术技巧，能够模仿和再现经典舞蹈片段。审美情趣：学生能够欣赏中国古典舞的美，提升审美品位和审美情趣，通过舞蹈学习体验美的过程，享受艺术带来的愉悦和满足感。文化理解：学生能够理解中国古典舞所蕴含的文化内涵和精神价值，增进对中华优秀传统文化的认识和认同。作业目标完成中国古典舞基本动作和技术技巧的练习，并录制视频进行自我评估。撰写一篇关于中国古典舞起源、发展及其文化背景的小论文。尝试模仿并再现一段经典的中国古典舞片段，并准备在课堂上进行展示。课程目标设定艺术感知：学生能够深入感知中国古典舞的艺术魅力，理解其在中国传统文化中的重要地位。创意表达：学生能够掌握中国古典舞的基本动作和技术技巧，并能够初步进行舞蹈创编。审美情趣：通过学习和欣赏中国古典舞，学生能够提升审美品位，培养高雅的艺术气质。文化理解：学生能够理解中国古典舞所蕴含的文化内涵，增进对中华优秀传统文化的认同和尊重。教学过程导入新课情境创设：播放一段中国古典舞的经典视频，引导学生感受中国古典舞的美，激发学生的学习兴趣。提出问题：引导学生思考中国古典舞的特点和魅力所在，为新课学习做铺垫。讲解基本动作和技术技巧基本动作：详细讲解中国古典舞的基本手位、脚位、姿态等，并进行示范和练习。手位：如掌、拳、剑指、兰花手等。脚位：如正步、小八字步、丁字步等。姿态：如提襟、顺风旗、双展翅等。技术技巧：介绍中国古典舞的控制、爆发力、旋转、翻身等技巧，并进行分步讲解和示范。控制：讲解静态舞姿造型的保持和动作转换的连接。爆发力：通过动作示范，让学生感受爆发力的运用。旋转：分析直立体态和拧、倾、俯、仰形态上的舞姿旋转。翻身：介绍双脚重心翻身、单脚重心翻身等不同类型的翻身技巧。柔韧性训练通过压腿、踢腿、下腰等练习，提升学生的柔韧性。强调训练过程中的安全事项，避免运动伤害。感知训练组织学生分组练习基本动作和技术技巧，相互观摩、评价，提升感知能力。教师巡回指导，及时纠正学生的错误动作。学业评价过程性评价：观察学生在练习过程中的参与度、动作准确性、合作精神等，给予及时反馈。表现性评价：通过学生的舞蹈表演，评价其艺术表现力和创意表达能力。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，培养自我反思能力和批判性思维。教学反思通过本节课的学习，学生对中国古典舞的基本动作和技术技巧有了初步的了解和掌握。在今后的教学中，应进一步加强学生的实践训练，提高学生的舞蹈技能和艺术表现力。要注重培养学生的审美情趣和文化理解能力，使其能够真正领略中国古典舞的艺术魅力。第二课身韵之美课程基本信息教材版本：2022版人教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》单元主题：第一单元中国古典舞课时：第2课身韵之美教学目标艺术感知：学生能够感知中国古典舞身韵的“四字诀”——形、神、劲、律，理解其审美特征。创意表达：学生能够掌握中国古典舞身韵的基本动作，并尝试在舞蹈表演中运用身韵元素进行情感表达。审美情趣：通过学习和欣赏身韵之美的舞蹈片段，学生能够提升审美品位，培养高雅的艺术气质。文化理解：学生能够理解中国古典舞身韵所蕴含的文化内涵和精神价值，增进对中华优秀传统文化的认识和认同。作业目标完成中国古典舞身韵基本动作的练习，并录制视频进行自我评估。撰写一篇关于中国古典舞身韵“四字诀”的学习心得。尝试运用身韵元素进行舞蹈创编，并准备在课堂上进行展示。课程目标设定艺术感知：学生能够深入感知中国古典舞身韵的审美特征，理解其在舞蹈表演中的重要性。创意表达：学生能够掌握身韵的基本动作，并能够在舞蹈表演中灵活运用身韵元素进行情感表达。审美情趣：通过学习和欣赏身韵之美的舞蹈片段，学生能够提升审美品位，培养高雅的艺术气质。文化理解：学生能够理解中国古典舞身韵所蕴含的文化内涵，增进对中华优秀传统文化的认同和尊重。教学过程导入新课回顾上节课内容：引出身韵的重要性。播放视频：播放一段具有身韵特色的中国古典舞视频，引导学生感受身韵之美。讲解身韵“四字诀”形：讲解静态舞姿的外在形态和动作连接过程。神：阐述神韵是形的灵魂和生命力的源头。劲：介绍有层次、有对比的力度处理。律：分析正律和反律在舞蹈中的运用。身韵元素练习沉与提：通过呼吸配合，练习身体的上下运动。冲与靠：练习身体的前后运动，感受力量的传递。含与腆：练习身体的收放运动，增强身体的控制力。移与旁提：练习身体的左右运动和旁腰的提拉。审美感知组织学生分组进行身韵元素练习，相互观摩、评价，提升审美感知能力。教师巡回指导，强调身韵元素的运用和表现。学业评价过程性评价：观察学生在练习过程中的动作准确性、身体协调性、情感表达等，给予及时反馈。表现性评价：通过学生的舞蹈表演，评价其身韵元素的运用和艺术表现力。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，培养自我反思能力和批判性思维。教学反思通过本节课的学习，学生对中国古典舞身韵的“四字诀”有了深入的理解和掌握。在今后的教学中，应进一步加强学生的身韵训练，提高学生的舞蹈技能和艺术表现力。要注重培养学生的审美情趣和文化理解能力，使其能够真正领略中国古典舞身韵的艺术魅力。第三课表演之绚课程基本信息教材版本：2022版人教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》单元主题：第一单元中国古典舞课时：第3课表演之绚教学目标艺术感知：学生能够欣赏和理解中国古典舞经典作品的表演形式和艺术特色。创意表达：学生能够运用所学知识和技能进行舞蹈创编，并在表演中准确表达情感和意境。审美情趣：通过欣赏和表演中国古典舞经典作品，学生能够提升审美品位和审美情趣。文化理解：学生能够理解中国古典舞经典作品所蕴含的文化内涵和精神价值，增进对中华优秀传统文化的认识和认同。作业目标完成中国古典舞经典作品的赏析报告，分析作品的创作背景、主题思想、艺术特色等。尝试运用所学知识和技能进行舞蹈创编，并准备在课堂上进行展示。撰写一篇关于中国古典舞表演的心得体会。课程目标设定艺术感知：学生能够深入欣赏和理解中国古典舞经典作品的表演形式和艺术特色。创意表达：学生能够运用所学知识和技能进行舞蹈创编，并在表演中准确表达情感和意境。审美情趣：通过欣赏和表演中国古典舞经典作品，学生能够提升审美品位，培养高雅的艺术气质。文化理解：学生能够理解中国古典舞经典作品所蕴含的文化内涵，增进对中华优秀传统文化的认同和尊重。教学过程导入新课回顾前两节课内容：引出表演的重要性。播放视频：播放一段中国古典舞表演视频，引导学生感受表演的魅力。经典作品赏析选取《荷花舞》、《踏歌》、《丝路花雨》等经典作品进行赏析。分析作品的创作背景、主题思想、艺术特色等。引导学生讨论作品所蕴含的文化内涵和精神价值。舞蹈创编讲解舞蹈创编的基本方法和步骤。组织学生分组进行舞蹈创编实践，鼓励学生发挥创意，结合所学知识和技能进行创编。教师巡回指导，提供创编建议和意见。表演实践组织学生分组进行舞蹈表演实践，相互观摩、评价。教师点评学生的表演，指出优点和不足，提出改进建议。鼓励学生上台表演，增强自信心