2019版 花城版 高中音乐 选择性必修6视唱练耳《第二单元 两个升降调号以内的视唱练耳》大单元整体教学设计2020课标

版花城版高中音乐选择性必修6视唱练耳《第二单元两个升降调号以内的视唱练耳》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《花城版高中音乐选择性必修6视唱练耳》中的《第二单元两个升降调号以内的视唱练耳》是一个重要且基础的教学单元，涵盖了音乐教育中视唱练耳的核心内容。视唱练耳作为音乐学习的基础课程，旨在通过训练学生的听觉感知、音乐记忆和乐谱视唱能力，全面提升学生的音乐素养。本单元内容不仅涉及基本的音乐理论知识，如音高、节奏、音程、和弦等，还涵盖了不同调式的视唱练习，包括一个升号的民族调式、一个升号的大小调式、一个降号的民族调式、一个降号的大小调式、两个升号的各调式以及两个降号的各调式。这些内容的学习，对于提高学生的音乐听觉敏感度、增强音乐表现力和理解能力具有至关重要的作用。（二）单元内容分析本单元的教学内容可以分为两大部分：视唱和练耳。视唱部分包括对各种调式的乐谱进行准确视唱，涉及民族调式和大小调式；练耳部分则通过聆听、辨别和分析不同调式、音程、和弦等音乐元素，训练学生的音乐听觉和音乐记忆能力。具体来说：视唱部分：第13课：一个升号的民族调式视唱练习。第14课：一个升号的大小调式视唱练习。第15课：一个降号的民族调式视唱练习。第16课：一个降号的大小调式视唱练习。第17课：两个升号的各调式视唱练习。第18课：两个降号的各调式视唱练习。练耳部分：单音聆听与辨别。选择性聆听：比较不同性质的和声音程、聆听音程连接、比较和判断和弦属性等。节奏和旋律的听写。音乐片段听觉分析：分析乐曲的调式、调性、节拍等。（三）单元内容整合为了更好地实现教学目标，需要对本单元的内容进行整合和优化。整合的思路主要包括以下几个方面：理论与实践相结合：将视唱练耳的理论知识与实际视唱和练耳训练紧密结合，通过具体的音乐作品和乐谱进行练习，让学生在实践中加深对音乐理论知识的理解。循序渐进，逐步提高：根据学生的学习进度和能力水平，合理安排教学内容的难度和进度。从简单的单音、音程聆听开始，逐步过渡到复杂的和弦、旋律听写和乐曲分析，确保学生能够逐步掌握并提升视唱练耳能力。多元化教学手段：采用多样化的教学手段，如多媒体教学、小组合作学习、个别辅导等，激发学生的学习兴趣和积极性。结合学生的实际生活和兴趣爱好，选择贴近学生生活的音乐作品进行练习，提高学习的实用性和趣味性。强化评价与反馈：建立有效的评价机制，对学生的视唱练耳能力进行定期检测和评估。通过及时反馈和个性化指导，帮助学生发现问题并及时纠正，促进学生的不断进步。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学中，审美感知核心素养的培养主要体现在以下几个方面：体验音乐美感：通过聆听不同调式的音乐作品，引导学生感受音乐作品的旋律美、节奏美、和声美等，培养学生对音乐美的感知能力。理解音乐表现要素：通过分析音乐作品的旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等表现要素，帮助学生理解这些要素在音乐表现中的作用和意义，提升学生对音乐艺术的理解能力。领悟音乐情感与意境：在视唱和练耳训练中，引导学生关注音乐作品所表达的情感和意境，通过情感体验和意境领悟，培养学生的审美感知能力。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元的教学中，艺术表现核心素养的培养主要体现在以下几个方面：准确视唱乐谱：通过视唱练习，要求学生能够准确视唱不同调式的乐谱，包括民族调式和大小调式，培养学生的乐谱视唱能力。提升音乐听觉能力：通过练耳训练，提高学生的音乐听觉敏感度和音乐记忆能力，使学生能够准确辨别和分析不同调式、音程、和弦等音乐元素。增强音乐表现力：在视唱和练耳训练中，注重培养学生的音乐表现力，通过音乐情感的投入和表达，提升学生的音乐艺术感染力。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元的教学中，文化理解核心素养的培养主要体现在以下几个方面：了解音乐文化背景：通过介绍不同调式的起源、发展和特点，帮助学生了解这些调式所处的音乐文化背景，拓宽学生的文化视野。理解音乐与文化的关系：通过分析不同调式音乐作品中所蕴含的文化元素和人文内涵，引导学生理解音乐与文化之间的密切关系，增强学生的文化自觉和文化自信。尊重音乐文化多样性：在视唱和练耳训练中，注重引导学生接触和了解不同风格和类型的音乐作品，培养学生的音乐文化包容性和多样性意识，尊重不同音乐文化的独特价值和魅力。通过本单元的教学，旨在全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。通过视唱练耳的训练，不仅提高学生的音乐技能和音乐表现能力，更重要的是培养学生的音乐审美能力和文化素养，为学生的全面发展奠定坚实的基础。学情分析（一）已知内容分析学生在进入本单元学习之前，已经完成了必修音乐课程的学习，具备了一定的音乐基础知识和基本技能。在视唱练耳方面，学生已经掌握了无升降号调式内的单音、音程、三和弦的听辨与模唱，能够识读和演唱简谱与五线谱，并对常见的音乐节奏型和旋律线条有一定的感知能力。学生还通过音乐欣赏和实践活动，积累了一定的音乐审美经验和艺术表现力，能够初步理解和分析音乐作品的结构、风格和情感表达。具体来说，学生在以下几个方面已经具备了一定的基础：音乐基础知识：学生能够识别基本音符、休止符和节奏型，理解音高、音程、和弦等音乐要素的基本概念。视唱能力：学生能够按照乐谱准确演唱无升降号调式内的旋律，具备一定的识谱和视唱能力。练耳能力：学生能够通过听觉辨别无升降号调式内的单音、音程和三和弦，对简单的音乐片段有一定的听记能力。音乐审美：学生能够通过音乐欣赏，感受和理解不同风格、体裁音乐作品的情感表达和艺术特色。（二）新知内容分析本单元的教学内容是《两个升降调号以内的视唱练耳》，旨在进一步提升学生的视唱和练耳能力，使学生能够熟练掌握一个升降号和两个升降号调式内的单音、音程、三和弦的听辨与模唱，以及节奏和旋律的听记能力。具体教学内容包括：视唱部分：学生将学习一个升降号和两个升降号调式内的旋律视唱，包括民族调式和大小调式。通过视唱练习，学生将进一步巩固识谱能力，提高音乐表现力和节奏感。练耳部分：学生将进行单音、音程、三和弦的听辨训练，以及节奏和旋律的听写练习。通过练耳训练，学生将提高音乐听觉的敏锐度和准确性，增强音乐记忆能力。音乐片段听觉分析：学生将分析不同调式、不同风格音乐片段的调式、节拍、节奏型等音乐要素，进一步理解音乐作品的结构和风格特点。本单元的教学重点在于引导学生熟练掌握两个升降调号以内的视唱和练耳技能，难点在于如何在实践中灵活运用这些技能，准确表达音乐作品的情感和风格。（三）学生学习能力分析根据学生的学习基础和本单元的教学内容，可以对学生的学习能力进行如下分析：认知能力：学生已经具备了一定的音乐基础知识，能够理解和分析音乐作品的基本要素和结构。在本单元学习中，学生将进一步深化对音乐调式、音程、和弦等概念的理解，提高音乐认知能力。实践能力：学生在视唱和练耳方面已经具备了一定的实践能力，能够按照乐谱准确演唱旋律，通过听觉辨别音乐要素。在本单元学习中，学生将通过大量的视唱和练耳练习，进一步提高音乐实践能力，增强音乐表现力和听觉敏锐度。自主学习能力：高中生已经具备了一定的自主学习能力，能够独立完成学习任务，进行自主学习和探究。在本单元学习中，教师将鼓励学生自主学习，通过课外练习和自主探究，提高音乐学习效率和兴趣。合作学习能力：音乐学习往往需要学生之间的合作与交流。在本单元学习中，学生将通过小组合作、集体视唱等方式，培养合作学习能力，提高团队协作意识和集体荣誉感。（四）学习障碍突破策略针对学生在本单元学习中可能遇到的学习障碍，教师可以采取以下策略进行突破：强化基础训练：针对部分学生在音乐基础知识方面的薄弱环节，教师可以加强基础训练，通过复习和巩固无升降号调式内的视唱和练耳技能，为学生打下坚实的学习基础。分层次教学：根据学生的实际水平和学习能力，教师可以采取分层次教学策略，为不同层次的学生设计不同的学习任务和练习难度，确保每个学生都能在适合自己的水平上得到提高。多样化教学方法：教师可以采用多样化的教学方法，如情境教学法、任务驱动法、合作学习法等，激发学生的学习兴趣和积极性，提高教学效果。例如，通过创设音乐情境，引导学生感受和理解音乐作品的情感表达；通过布置学习任务，驱动学生自主学习和探究；通过小组合作，培养学生的团队协作意识和集体荣誉感。加强实践环节：视唱练耳是一门实践性很强的课程，教师需要加强实践环节的教学，通过大量的视唱和练耳练习，提高学生的音乐实践能力和听觉敏锐度。教师还可以组织学生参加音乐比赛、演出等活动，让学生在实践中锻炼和提高自己的音乐技能。注重反馈与评价：在教学过程中，教师需要注重对学生的反馈和评价，及时指出学生的优点和不足，帮助学生明确学习方向和目标。教师还可以采用多元化评价方式，如自我评价、同伴评价、教师评价等，全面评价学生的学习成果和进步情况。引导自主学习：教师可以引导学生自主学习，通过提供学习资源和指导方法，鼓励学生自主探索和发现音乐知识。例如，教师可以推荐相关的音乐书籍、网站和视频资源，让学生在课外时间进行自主学习和探究；教师还可以组织学生进行小组讨论和交流活动，分享学习心得和经验。关注个体差异：每个学生都是独一无二的个体，他们在音乐学习方面存在着不同的差异。教师需要关注个体差异，针对不同学生的特点和需求进行个性化教学。例如，对于音乐天赋较高的学生，教师可以为他们提供更高难度的学习任务和挑战；对于音乐基础较弱的学生，教师则需要给予更多的关注和帮助，耐心指导他们逐步提高音乐技能。四、大主题或大概念设计本大单元的主题为“深化音乐感知与表现：两个升降调号以内的视唱练耳”。通过本单元的学习，学生将深入理解并掌握一个升降调号和两个升降调号以内的民族调式与大小调式的视唱与练耳技能，同时提升对音乐听觉特性的感知能力、音乐表现的艺术实践能力，以及音乐文化的理解能力。本单元的教学设计旨在通过丰富的音乐实践活动，帮助学生逐步建立稳定的音高感、节奏感、调性感，并在音乐表现中融入情感与文化内涵，为将来的音乐学习和艺术实践打下坚实基础。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够准确感知两个升降调号以内不同调式音乐的音响特征，包括旋律的起伏、节奏的律动、音色的变化等，体验音乐的美感。学生能从作品题材、音乐表现要素（如旋律、节奏、调式等）出发，领悟音乐作品的表现意图和情感内涵，提升对音乐艺术的审美感知能力。学生能够区分并描述不同调式音乐的时代风格和民族风格，评价音乐作品的社会功能，拓宽音乐审美视野。（二）艺术表现学生能够熟练掌握两个升降调号以内的视唱技能，准确唱出各种调式的旋律，表达音乐作品的情感内涵。学生在练耳训练中，能够准确听辨单音、音程、和弦及旋律，提高音乐听觉的敏锐度和记忆力。学生能够在音乐实践中，如合唱、合奏等集体表演活动中，展现良好的协作能力和团队精神，提升音乐艺术表现水平。（三）文化理解学生能够通过学习不同调式的音乐作品，理解音乐作品产生的历史文化背景，认知音乐与地域、民族、时代的关系。学生能够熟悉并热爱中华民族的音乐创造成果，增强民族自豪感和文化自信，培养爱国主义情操。学生能够以开阔的视野体验、学习、理解世界其他国家和民族的优秀音乐文化，树立平等的文化价值观，尊重文化多样性。六、大单元教学重点调式感知与理解：帮助学生深入理解并掌握一个升降调号和两个升降调号以内的民族调式与大小调式的音响特征，包括旋律的走向、音阶的结构、调式的色彩等。视唱技能训练：通过大量的视唱练习，提高学生的音准、节奏感和旋律感，使学生能够准确、流畅地唱出各种调式的旋律。练耳能力提升：通过聆听、听写等训练，提高学生的音乐听觉敏锐度和记忆力，使学生能够准确听辨单音、音程、和弦及旋律。音乐实践与表现：结合音乐实践活动，如合唱、合奏等，提高学生的音乐表现能力和团队协作精神，培养学生的艺术实践能力。七、大单元教学难点复杂调式的理解与掌握：两个升降调号以内的调式相对复杂，学生需要花费较多时间和精力去理解和掌握不同调式的音响特征和旋律走向。音准与节奏感的提升：视唱练耳对音准和节奏感的要求较高，学生需要通过大量的练习来逐步提高自己的音准和节奏感。练耳训练的准确性：练耳训练需要较高的听觉敏锐度和记忆力，学生在短时间内可能难以达到较高的听辨准确率，需要通过长期的训练来逐步提高。音乐表现力的培养：如何在视唱和练耳训练中融入情感和文化内涵，使音乐表现更加生动、富有感染力，是教学中的一个难点。学生需要在理解音乐作品的基础上，通过艺术实践来提升自己的音乐表现力。教学策略与方法：分阶段教学：将本单元的教学内容分为若干阶段，逐步深入。从单个调式的视唱练耳开始，逐步过渡到两个升降调号以内的复杂调式。多样化练习：采用多种形式的练习，如视唱、模唱、听写、听辨等，以提高学生的音准、节奏感和旋律感。结合音乐实践：将视唱练耳训练与音乐实践活动相结合，如合唱、合奏等，提高学生的音乐表现能力和团队协作精神。文化渗透：在讲解不同调式的音乐作品时，融入相关的历史文化背景，帮助学生理解音乐作品产生的时代背景和文化内涵。反馈与调整：在教学过程中，及时收集学生的反馈意见，根据学生的实际情况调整教学进度和教学方法，确保教学效果。教学资源：教材与教辅资料：选用花城版高中音乐选择性必修6《视唱练耳》教材，结合相关教辅资料进行教学。音乐作品：精选不同调式的音乐作品，包括民族调式和大小调式的经典曲目，供学生聆听、视唱和练耳训练。现代信息技术：利用多媒体教学设备、音乐软件等现代信息技术手段，丰富教学手段，提高教学效果。音乐实践活动：组织合唱、合奏等音乐实践活动，为学生提供展示才艺和交流艺术成果的舞台。通过本单元的教学，学生将全面掌握两个升降调号以内的视唱练耳技能，提高音乐审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力，为将来的音乐学习和艺术实践奠定坚实基础。八、大单元整体教学思路一、教学目标设定在高中音乐课程中，视唱练耳是培养学生音乐素养的重要组成部分，特别是《第二单元两个升降调号以内的视唱练耳》的教学内容，旨在通过系统的视唱与练耳训练，提升学生的音乐核心素养。根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的教学目标设定将从审美感知、艺术表现和文化理解三个方面展开。（一）审美感知音乐音响特征的敏锐感知：学生能够敏锐地感知两个升降调号以内不同调式（民族调式与大小调式）的音乐音响特征，包括旋律走向、节奏特点、和声色彩等，进而提升对音乐作品的整体认知。音乐表现要素的深入理解：通过视唱与练耳训练，学生能够深入理解旋律、节奏、和声、调性等音乐表现要素在音乐作品中的作用，体验这些要素如何共同塑造音乐作品的情感表达和风格特征。音乐风格与流派的辨识能力：学生能够辨识并描述两个升降调号以内不同调式音乐作品的风格特点，包括民族风格、古典风格、浪漫风格等，以及这些风格背后的历史文化背景。（二）艺术表现视唱能力的显著提升：通过大量的视唱练习，学生能够准确、流畅地视唱两个升降调号以内的各种调式旋律，包括民族调式和大小调式，同时注重音乐表情的处理，使视唱过程充满艺术表现力。练耳能力的全面加强：通过单音、音程、和弦、节奏、旋律等听辨与听写训练，学生能够显著提高音乐听觉能力，包括音高、节奏、调性的准确听辨，以及复杂音乐片段的听记能力。音乐实践活动的积极参与：鼓励学生积极参与各种音乐实践活动，如合唱、合奏、音乐剧表演等，将视唱练耳所学应用于实际音乐表演中，提升音乐艺术表现技能，增强团队协作能力和艺术表现力。（三）文化理解多元音乐文化的认知与尊重：通过学习两个升降调号以内不同调式的音乐作品，学生能够认知并尊重多元音乐文化，包括中国民族音乐、西方古典音乐等，理解不同文化背景下音乐艺术的独特魅力和价值。音乐与社会文化的关联理解：学生能够理解音乐作品与社会文化之间的密切联系，包括音乐作品如何反映时代特征、民族性格、社会风貌等，以及音乐在社会文化传承和发展中的作用。音乐审美情趣的培养与提升：通过欣赏和表现不同风格的音乐作品，学生能够培养高雅的音乐审美情趣，提升对音乐艺术的鉴赏能力和评价能力，形成积极向上的音乐生活态度。二、教学内容与活动设计（一）第13课一个升号的民族调式感知与导入：聆听广东音乐《步步高》，引导学生感受一个升号民族调式的音乐特点，包括旋律的流畅性、节奏的活泼性等。视唱练习：选取具有代表性的一个升号民族调式旋律进行视唱练习，注重旋律的准确性和音乐表情的处理。练耳训练：进行单音、音程、和弦的听辨训练，特别是针对一个升号调内的音程和和弦，加强学生的音乐听觉能力。音乐片段分析：分析《步步高》的音乐片段，讨论其调式特点、节奏运用、旋律发展等，加深对民族调式的理解。（二）第14课一个升号的大小调式感知与导入：聆听《G大调小步舞曲》，引导学生感受一个升号大小调式的音乐特点，包括旋律的优美性、和声的丰富性等。视唱练习：选取具有代表性的一个升号大小调式旋律进行视唱练习，注重调性的把握和音乐表情的处理。练耳训练：加强一个升号调内音程、和弦的听写训练，提高学生的音乐记忆能力。音乐片段分析：分析《G大调小步舞曲》的音乐片段，讨论其调性布局、和声进行、旋律特点等，加深对大小调式的理解。（三）第15课一个降号的民族调式感知与导入：聆听歌曲《我的祖国》，引导学生感受一个降号民族调式的音乐特点，包括旋律的深情性、节奏的稳健性等。视唱练习：选取具有代表性的一个降号民族调式旋律进行视唱练习，注重旋律的流畅性和音乐情感的表达。练耳训练：进行一个降号调内音程、和弦的听辨与听写训练，巩固学生的音乐听觉基础。音乐片段分析：分析《我的祖国》的音乐片段，讨论其调式运用、旋律特点、情感表达等，加深对民族调式的情感体验。（四）第16课一个降号的大小调式感知与导入：聆听《小步舞曲》，引导学生感受一个降号大小调式的音乐特点，包括旋律的悠扬性、和声的和谐性等。视唱练习：选取具有代表性的一个降号大小调式旋律进行视唱练习，注重调性的稳定和音乐表情的细腻处理。练耳训练：加强一个降号调内复杂音乐片段的听记训练，提高学生的音乐综合能力。音乐片段分析：分析《小步舞曲》的音乐片段，讨论其调性转换、和声运用、旋律发展等，加深对大小调式的理性认识。（五）第17课两个升号的各调式感知与导入：聆听《良宵》，引导学生感受两个升号调式的音乐特点，包括旋律的丰富性、和声的复杂性等。视唱练习：选取具有代表性的两个升号调式旋律（包括民族调式和大小调式）进行视唱练习，注重旋律的准确性和音乐表现力的提升。练耳训练：进行两个升号调内复杂音程、和弦的听辨与听写训练，以及旋律的模唱与背唱训练，全面提高学生的音乐听觉能力。音乐片段分析：分析《良宵》的音乐片段，讨论其调式运用、旋律特点、和声进行等，加深对复杂调式的理解。（六）第18课两个降号的各调式感知与导入：聆听《玛祖卡》，引导学生感受两个降号调式的音乐特点，包括旋律的流畅性、节奏的多样性等。视唱练习：选取具有代表性的两个降号调式旋律（包括民族调式和大小调式）进行视唱练习，注重调性的把握和音乐情感的表达。练耳训练：加强两个降号调内复杂音乐片段的听记训练，以及旋律的即兴创作训练，提高学生的音乐创造力和表现力。音乐片段分析：分析《玛祖卡》的音乐片段，讨论其调式特点、节奏运用、旋律发展等，加深对复杂调式的综合运用能力。三、教学方法与评价策略（一）教学方法示范教学法：教师通过准确的示范演唱和演奏，引导学生感受音乐作品的音响特征和情感表达，激发学生的学习兴趣。互动教学法：采用小组讨论、合作学习等方式，鼓励学生积极参与课堂互动，共同解决视唱练耳中的难点问题。情境教学法：创设与音乐作品相适应的教学情境，如通过角色扮演、音乐剧表演等形式，让学生在情境中体验和学习音乐知识。多媒体辅助教学：利用多媒体技术展示音乐作品的乐谱、音频、视频等资料，丰富教学手段，提高教学效果。（二）评价策略形成性评价：在教学过程中，通过观察学生的课堂表现、参与度、作业完成情况等，及时了解学生的学习情况，并给予针对性的反馈和指导。表现性评价：通过组织视唱比赛、练耳测试、音乐会表演等活动，评价学生的音乐表现能力和艺术创造力，鼓励学生在实践中提升自己的音乐素养。自我评价与同伴评价：引导学生进行自我反思和同伴评价，培养学生的自我认知能力和团队协作精神，促进学生之间的相互学习和共同进步。终结性评价：在单元学习结束后，通过综合考试、作品展示等方式，全面评价学生的音乐核心素养达成情况，为后续教学提供参考。四、教学资源与环境教学资源：充分利用教材、乐谱、音频、视频等教学资源，同时结合网络资源、音乐软件等现代技术手段，丰富教学内容和形式。教学环境：创设良好的音乐教学环境，包括配备专业的音乐教室、音响设备、乐器等，为学生提供优质的音乐学习条件。课外拓展：鼓励学生参与课外音乐活动，如合唱团、乐队、音乐剧社等，将视唱练耳所学应用于实际音乐表演中，提升学生的音乐实践能力和艺术表现力。五、总结与反思通过本单元的教学实践，旨在全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。在教学过程中，教师应注重激发学生的学习兴趣和创造力，采用多样化的教学方法和评价策略，营造良好的教学氛围。教师还应不断反思和总结教学经验，根据学生的学习情况及时调整教学策略，确保教学目标的顺利达成。通过本单元的学习，学生将能够更好地掌握两个升降调号以内的视唱练耳技能，为未来的音乐学习和艺术实践奠定坚实的基础。九、学业评价教学目标本单元的教学目标是围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中提出的音乐学科核心素养，通过视唱练耳的教学实践，全面培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。具体目标如下：审美感知：学生能够在视唱练耳过程中，从音响本体和音乐表现要素（旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等）出发，体验音乐的美感，领悟作品的表现意图。学生能够感知音乐作品表达的情绪、情感、意境，并与作品产生共鸣，理解作品的风格特征和社会功能。艺术表现：学生能够积极参与视唱练耳活动，通过视唱和练耳的实践，提升音乐表现能力，增强艺术表达的自信。学生能够在集体视唱和练耳活动中，展现协作能力，培育团队精神，并能在不同场合和类型的音乐活动中主动展示表演才能。文化理解：学生能够通过视唱练耳活动，理解音乐作品产生的历史文化背景和风格特征，增强对不同音乐文化的理解和尊重。学生能够熟悉和热爱中华民族的音乐创造成果，理解其独特风格和文化内涵，坚定文化自信，同时开阔视野，学习、理解世界其他国家和民族的优秀音乐文化。学习目标根据教学目标，本单元的学习目标具体设定如下：审美感知：学生能够准确感知一个升降调号和两个升降调号民族调式及大小调式的音响特征，理解不同调式对音乐情感表达的影响。学生能够通过视唱练耳活动，辨识并描述不同调式的旋律特点、节奏型及音色变化，提升对音乐作品的整体认知。艺术表现：学生能够熟练掌握一个升降调号和两个升降调号民族调式及大小调式的视唱技巧，准确、流畅地视唱指定曲目。学生能够通过练耳训练，提高音乐听辨能力，准确模唱和记录单音、音程、和弦及旋律，增强音乐记忆水平。学生能够在集体视唱和练耳活动中，与其他同学默契配合，共同完成视唱练耳任务，展现良好的团队协作精神。文化理解：学生能够通过视唱练耳活动，了解不同调式产生的历史文化背景，理解其在中国传统音乐和现代音乐中的应用。学生能够比较不同民族调式与大小调式的风格特征，理解其文化内涵和艺术价值，增强对多元音乐文化的认知和理解。评价目标设定为全面、客观地评价学生的学习成效，本单元将从审美感知、艺术表现和文化理解三个方面设定评价目标，具体如下：（一）审美感知评价内容：学生对一个升降调号和两个升降调号民族调式及大小调式音响特征的感知能力。学生对不同调式音乐作品表达的情绪、情感、意境的感知和理解能力。评价方式：通过课堂观察，记录学生在视唱练耳过程中对音乐作品音响特征的感知和反应。采用口头提问或书面测试的方式，检查学生对不同调式音乐作品情感表达的理解。评价标准：学生能够准确感知并描述不同调式的音响特征，理解其对音乐情感表达的影响。学生能够结合音乐作品的具体内容，分析并阐述其表达的情绪、情感和意境。（二）艺术表现评价内容：学生的视唱能力和准确性。学生的练耳能力和音乐听辨能力。学生在集体视唱和练耳活动中的协作能力和团队精神。评价方式：通过视唱测试，检查学生的视唱能力和准确性。通过练耳测试，检查学生的音乐听辨能力和记忆水平。观察学生在集体视唱和练耳活动中的表现，评估其协作能力和团队精神。评价标准：学生能够准确、流畅地视唱指定曲目，音准、节奏正确。学生能够准确模唱和记录单音、音程、和弦及旋律，听辨能力强。学生在集体视唱和练耳活动中能够与他人默契配合，展现良好的团队协作精神。（三）文化理解评价内容：学生对不同调式产生的历史文化背景的了解程度。学生对不同民族调式与大小调式风格特征的理解和文化内涵的认知。评价方式：通过课堂讨论或书面作业，检查学生对不同调式历史文化背景的了解。采用比较分析的方式，检查学生对不同民族调式与大小调式风格特征的理解和文化内涵的认知。评价标准：学生能够准确描述不同调式产生的历史文化背景，理解其在音乐中的应用和发展。学生能够比较不同民族调式与大小调式的风格特征，理解其文化内涵和艺术价值，展现对多元音乐文化的尊重和认知。评价实施为确保评价目标的达成，本单元将采用多种评价方式相结合的方法，具体实施如下：日常学习表现评价：通过课堂观察，记录学生在视唱练耳活动中的参与度、学习态度和实践表现。定期检查学生的视唱练耳作业，评估其学习进度和成效。模块学业质量评价：在每个教学模块结束时，组织学生进行视唱和练耳测试，检查其学习成果。根据测试成绩，结合学生的日常学习表现，综合评定学生的学业质量水平。自我评价与同伴评价：鼓励学生进行自我反思和评价，总结学习经验和不足之处。组织学生进行同伴评价，促进相互学习和交流，提高团队协作能力。综合性评价：在本单元教学结束后，组织学生进行一次综合性的视唱练耳表演活动，展示学习成果。结合学生的表演表现、日常学习表现和模块学业质量评价，综合评定学生的学业成绩。通过以上评价方式的实施，本单元将全面、客观地评价学生的学习成效，促进学生的全面发展，提升学生的音乐学科核心素养。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本大单元教学《第二单元两个升降调号以内的视唱练耳》旨在通过系统学习和实践，帮助学生掌握两个升降调号以内的民族调式和大小调式的视唱与练耳技能，提升音乐感知、音乐表现及文化理解能力。具体实施思路如下：内容整合与学情分析：内容整合：将《第二单元两个升降调号以内的视唱练耳》内容细分为六个子课题（第13课至第18课），每个子课题涵盖一个特定的调式（一个升号的民族调式、一个升号的大小调式、一个降号的民族调式、一个降号的大小调式、两个升号的各调式、两个降号的各调式）。学情分析：学生已经具备了一定的音乐基础知识和视唱练耳技能，但对复杂调式的掌握尚不熟练。教学需注重理论与实践的结合，通过循序渐进的方式提升学生的能力。大主题或大概念设计：大主题：掌握两个升降调号以内的视唱练耳技能，提升音乐核心素养。大概念：通过系统学习和实践，学生能够熟练视唱两个升降调号以内的各种调式，准确聆听和分辨音高、节奏、音程及和弦，提高音乐感知和音乐表现能力。教学目标设定：审美感知：学生能够感受和理解两个升降调号以内各种调式的音乐美感，提高对音乐作品的审美鉴赏能力。艺术表现：学生能够准确视唱和表现两个升降调号以内的各种调式，提升音乐表演技能。文化理解：通过学习和实践，学生能够理解不同调式背后的文化内涵，增强对多元音乐文化的理解和尊重。教学重点与难点：教学重点：掌握两个升降调号以内的民族调式和大小调式的视唱与练耳技能。教学难点：如何在实际音乐作品中准确运用所学调式进行视唱和练耳，提高音乐感知和音乐表现能力。教学实施步骤：感知与体验：通过聆听经典音乐作品，引导学生感受和理解不同调式的音乐特点。理论讲解与示范：详细讲解调式的理论知识，并通过教师示范和学生模仿，掌握视唱和练耳的基本方法。实践练习与反馈：组织学生进行大量的实践练习，及时给予反馈和指导，帮助学生纠正错误，提高技能。总结与拓展：总结所学内容，引导学生将所学技能运用到实际音乐作品中，拓展音乐视野。学业评价：过程性评价：通过观察学生在课堂上的表现，包括视唱、练耳、讨论等，及时了解学生的学习情况。终结性评价：通过期末考试、音乐表演等形式，全面评估学生的学习成果。教学反思与调整：在教学过程中，及时反思教学方法和效果，根据学生的反馈和学习情况，适时调整教学计划和策略。二、教学目标设定（一）审美感知目标描述：学生能够感受和理解两个升降调号以内各种调式的音乐美感，提高对音乐作品的审美鉴赏能力。具体表现：学生能够准确识别不同调式的音乐特点，如旋律走向、和声色彩等。学生能够通过聆听音乐作品，感受和理解调式所表达的情感和意境。学生能够运用所学知识，对音乐作品进行审美评价和分析。（二）艺术表现目标描述：学生能够准确视唱和表现两个升降调号以内的各种调式，提升音乐表演技能。具体表现：学生能够熟练视唱两个升降调号以内的各种调式，包括旋律、节奏、音准等方面。学生能够准确聆听和分辨音高、节奏、音程及和弦，提高音乐感知能力。学生能够在音乐表演中准确运用所学调式，展现良好的音乐表现力和感染力。（三）文化理解目标描述：通过学习和实践，学生能够理解不同调式背后的文化内涵，增强对多元音乐文化的理解和尊重。具体表现：学生能够了解不同调式在音乐文化中的地位和作用，如民族调式在民族音乐中的重要性。学生能够通过学习和实践，感受和理解不同音乐文化之间的差异和联系。学生能够尊重多元音乐文化，形成开放包容的音乐文化观念。三、教学结构图┌──────────────┐│第二单元两个升降调号以内的视唱练耳│└──────────────┘│┌────────────────────────┴────────────────────────┐││┌─────┴─────┐┌─────┴─────┐│第13课││第14课││一个升号的民族调式││一个升号的大小调式│└─────┬─────┘└─────┬─────┘││┌─────┴─────┐┌─────┴─────┐│感知与体验││理论讲解与示范│├─────┬─────┤├─────┬─────┤│聆听经典音乐││调式理论知识││感受调式特点││教师示范视唱│└─────┴─────┘└─────┴─────┘││┌─────┴─────┐┌─────┴─────┐│实践练习与反馈││总结与拓展│├─────┬─────┤├─────┬─────┤│学生视唱练习││所学内容总结││教师反馈指导││拓展音乐作品│└─────┴─────┘└─────┴─────┘││┌─────┴─────┐│第15课││一个降号的民族调式│└─────┬─────┘│┌─────┴─────┐│感知与体验│├─────┬─────┤│聆听经典音乐││感受调式特点│└─────┴─────┘│┌─────┴─────┐│理论讲解与示范│├─────┬─────┤│调式理论知识││教师示范视唱│└─────┴─────┘│┌─────┴─────┐│实践练习与反馈│├─────┬─────┤│学生视唱练习││教师反馈指导│└─────┴─────┘│┌─────┴─────┐│总结与拓展│├─────┬─────┤│所学内容总结││拓展音乐作品│└─────┴─────┘││（后续课程以此类推）│┌─────┴─────┐│第16课││一个降号的大小调式│└─────┬─────┘│...│┌─────┴─────┐│第18课││两个降号的各调式│└─────┬─────┘│┌─────┴─────┐│感知与体验│├─────┬─────┤│聆听经典音乐││感受调式特点│└─────┴─────┘│...│┌─────┴─────┐│总结与拓展│├─────┬─────┤│所学内容总结││拓展音乐作品│└─────┴─────┘四、具体教学实施步骤（一）第13课：一个升号的民族调式感知与体验聆听经典音乐：播放广东音乐《步步高》，引导学生感受民族调式的独特韵味。感受调式特点：讨论《步步高》的旋律走向、和声色彩等，分析一个升号民族调式的音乐特点。理论讲解与示范调式理论知识：详细讲解一个升号民族调式的构成、音阶特点等。教师示范视唱：教师示范视唱《步步高》片段，注意旋律、节奏、音准的把握。实践练习与反馈学生视唱练习：学生分组视唱《步步高》片段，教师巡回指导。教师反馈指导：针对学生的视唱情况，及时给予反馈和指导，纠正错误。总结与拓展所学内容总结：回顾一个升号民族调式的理论知识和视唱技巧。拓展音乐作品：推荐其他具有一个升号民族调式的音乐作品，供学生课外欣赏和练习。（二）第14课：一个升号的大小调式感知与体验聆听经典音乐：播放《G大调小步舞曲》，引导学生感受大调式的明朗和小调式的柔和。感受调式特点：讨论《G大调小步舞曲》的旋律线条、和声进行等，分析一个升号大小调式的音乐特点。理论讲解与示范调式理论知识：详细讲解一个升号大小调式的构成、音阶特点等。教师示范视唱：教师示范视唱《G大调小步舞曲》片段，注意调式转换和音准的把握。实践练习与反馈学生视唱练习：学生分组视唱《G大调小步舞曲》片段，注意调式转换的练习。教师反馈指导：针对学生的视唱情况，及时给予反馈和指导，特别关注调式转换的准确性。总结与拓展所学内容总结：回顾一个升号大小调式的理论知识和视唱技巧。拓展音乐作品：推荐其他具有一个升号大小调式的音乐作品，供学生课外欣赏和练习。（三）第15课至第18课（后续课程以此类推）后续课程的教学实施步骤与第13课和第14课类似，主要包括感知与体验、理论讲解与示范、实践练习与反馈、总结与拓展四个环节。具体教学内容根据每课的主题进行调整，如第15课重点讲解一个降号的民族调式，第16课重点讲解一个降号的大小调式，以此类推。在每个环节中，都要注重学生的主体地位，通过引导、讨论、示范、练习等方式，激发学生的学习兴趣和积极性。要及时给予反馈和指导，帮助学生纠正错误，提高学习效果。通过这样系统的教学实施步骤，学生能够逐步掌握两个升降调号以内的视唱练耳技能，提升音乐核心素养。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计在《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，本教学设计以“探索与表现：两个升降调号以内的音乐魅力”为大情境，旨在通过一系列视唱练耳活动，引导学生深入探索两个升降调号以内的民族调式和大小调式的音乐特点，提升音乐核心素养。二、大任务创设（一）大任务概述本单元的大任务为“掌握两个升降调号以内的视唱练耳技能，展现音乐魅力”。学生将在这一大任务的引领下，通过一系列子任务的完成，逐步掌握两个升降调号以内的民族调式和大小调式的视唱与练耳技能，提升审美感知、艺术表现和文化理解能力。（二）子任务设计1.子任务一：感知与体验教学目标设定：审美感知：学生能够聆听并感受两个升降调号以内的民族调式和大小调式的音乐特点，提升对音乐作品的审美鉴赏能力。艺术表现：学生能够通过模唱初步体验不同调式的旋律走向和和声色彩。文化理解：学生能够初步了解不同调式在音乐文化中的地位和作用。教学活动设计：聆听经典音乐：播放《步步高》（广东音乐）、《G大调小步舞曲》（巴赫）、《我的祖国》（刘炽曲）、《小步舞曲》（巴赫）等经典音乐作品，引导学生感受不同调式的音乐特点。讨论与分享：组织学生讨论所听音乐的旋律走向、和声色彩等，分享个人感受。2.子任务二：理论学习与视唱实践教学目标设定：审美感知：学生能够理解两个升降调号以内的民族调式和大小调式的构成及音阶特点，提升音乐理论知识水平。艺术表现：学生能够准确视唱两个升降调号以内的民族调式和大小调式旋律，提升音乐表现能力。文化理解：学生能够进一步了解不同调式在音乐创作中的运用及其文化内涵。教学活动设计：理论讲解：详细讲解一个升号、一个降号以及两个升降调号以内的民族调式和大小调式的构成、音阶特点等理论知识。教师示范：教师示范视唱不同调式的旋律片段，注意旋律、节奏、音准的把握。学生视唱练习：学生分组视唱不同调式的旋律片段，教师巡回指导，及时纠正错误。3.子任务三：练耳训练与节奏感知教学目标设定：审美感知：学生能够准确聆听和分辨两个升降调号以内的单音、音程及和弦，提升音乐听觉敏感度。艺术表现：学生能够通过听写节奏和旋律，提升音乐记忆力和表现力。文化理解：学生能够理解不同调式中音程、和弦的运用及其文化意义。教学活动设计：聆听训练：进行单音、音程及和弦的聆听训练，引导学生准确分辨不同性质的和声音程及和弦。节奏听写：通过听写不同调式的节奏片段，提升学生的音乐记忆力和节奏感。旋律听写：进行旋律听写训练，要求学生准确记录所听旋律的音高和节奏。4.子任务四：音乐片段听觉分析与创作尝试教学目标设定：审美感知：学生能够深入分析两个升降调号以内音乐片段的调式、调性、节拍等要素，提升音乐分析能力。艺术表现：学生能够尝试根据所学调式进行简单的音乐创作，展现个人音乐才华。文化理解：学生能够理解不同调式在音乐创作中的文化意义和价值。教学活动设计：音乐片段听觉分析：选取不同调式的音乐片段，引导学生分析其调式、调性、节拍等要素，并讨论其音乐特点和表现意图。创作尝试：鼓励学生根据所学调式进行简单的音乐创作，如编写旋律片段、和声进行等，并在课堂上进行分享和讨论。5.子任务五：总结与拓展教学目标设定：审美感知：学生能够全面回顾和总结本单元所学内容，提升对两个升降调号以内音乐特点的整体认知。艺术表现：学生能够自信地展示本单元所学的视唱练耳技能，提升音乐表演自信心。文化理解：学生能够深刻理解不同调式在音乐文化中的价值和意义，增强对多元音乐文化的理解和尊重。教学活动设计：所学内容总结：组织学生回顾和总结本单元所学内容，包括不同调式的构成、音阶特点、视唱练耳技能等。技能展示：鼓励学生自信地展示本单元所学的视唱练耳技能，如视唱不同调式的旋律片段、听写节奏和旋律等。拓展学习：推荐相关音乐作品和视唱练耳教材，供学生课外欣赏和学习，进一步拓展音乐视野和提升音乐素养。三、大情境与大任务的实施策略（一）情境创设的策略音乐氛围营造：通过播放经典音乐作品、布置音乐主题墙报等方式，营造浓厚的音乐学习氛围。情境导入：在每节课开始时，通过讲述音乐故事、展示音乐图片或视频等方式，引入本节课的学习情境。情境体验：组织学生进行音乐实践活动，如模唱、视唱、节奏练习等，让学生亲身体验音乐情境。（二）大任务分解与实施的策略任务分解：将大任务分解为若干个子任务，每个子任务设定明确的教学目标和教学活动。循序渐进：按照由易到难、由浅入深的原则，逐步引导学生完成子任务，逐步提升音乐核心素养。反馈与调整：及时关注学生的学习进展和反馈情况，根据实际情况调整教学策略和教学方法。（三）学生主体性的发挥策略自主探究：鼓励学生自主探究音乐知识，如通过查阅资料、小组讨论等方式，加深对音乐理论的理解。合作学习：组织学生进行小组合作学习，共同解决视唱练耳中的难题，提升合作意识和团队精神。展示与评价：为学生提供展示自己音乐才华的机会，如举办音乐会、视唱练耳比赛等，并通过同伴评价和教师评价等方式，激发学生的学习积极性和自信心。四、大情境与大任务的评价方式（一）评价原则全面性：评价应涵盖学生的审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的核心素养。客观性：评价应基于学生的实际表现和学习成果，避免主观臆断和偏见。发展性：评价应注重学生的成长和进步，鼓励学生不断挑战自我、超越自我。（二）评价方式日常学习表现评价：通过观察学生在课堂上的学习态度、参与情况、合作能力等方面的表现，给予及时评价和反馈。模块学业质量评价：在每个子任务完成后，通过测试、作业、展示等方式，对学生的学业质量进行评价。综合性评价：在大任务完成后，通过举办音乐会、视唱练耳比赛等活动，对学生的综合音乐素养进行评价。结合学生的自我评价、同伴评价和教师评价等多方面意见，形成全面、客观的评价结果。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：第二单元两个升降调号以内的视唱练耳课时设计：第13课：一个升号的民族调式第14课：一个升号的大小调式第15课：一个降号的民族调式第16课：一个降号的大小调式第17课：两个升号的各调式第18课：两个降号的各调式（二）学习目标高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够感受和理解两个升降调号以内各种调式的音乐美感，提高对音乐作品的审美鉴赏能力。学生能够准确识别不同调式的音乐特点，如旋律走向、和声色彩等。学生能够通过聆听音乐作品，感受和理解调式所表达的情感和意境。（二）艺术表现学生能够准确视唱和表现两个升降调号以内的各种调式，提升音乐表演技能。学生能够熟练视唱两个升降调号以内的各种调式，包括旋律、节奏、音准等方面。学生能够准确聆听和分辨音高、节奏、音程及和弦，提高音乐感知能力。学生能够在音乐表演中准确运用所学调式，展现良好的音乐表现力和感染力。（三）文化理解通过学习和实践，学生能够理解不同调式背后的文化内涵，增强对多元音乐文化的理解和尊重。学生能够了解不同调式在音乐文化中的地位和作用，如民族调式在民族音乐中的重要性。学生能够通过学习和实践，感受和理解不同音乐文化之间的差异和联系。学生能够尊重多元音乐文化，形成开放包容的音乐文化观念。（三）评价任务过程性评价：观察学生在课堂上的表现，包括视唱、练耳、讨论等，记录学生的参与度、准确性和积极性。通过小组合作和课堂展示，评价学生在团队合作中的协调能力和艺术表现力。终结性评价：期末考试：包括视唱和练耳两部分，检测学生对两个升降调号以内各种调式的掌握情况。音乐表演：组织学生进行视唱练耳的音乐表演，评价学生的艺术表现力和音乐感知能力。（四）学习过程第13课：一个升号的民族调式感知与体验：聆听广东音乐《步步高》，引导学生感受民族调式的独特韵味。讨论《步步高》的旋律走向、和声色彩等，分析一个升号民族调式的音乐特点。理论讲解与示范：详细讲解一个升号民族调式的构成、音阶特点等。教师示范视唱《步步高》片段，注意旋律、节奏、音准的把握。实践练习与反馈：学生分组视唱《步步高》片段，教师巡回指导。针对学生的视唱情况，及时给予反馈和指导，纠正错误。总结与拓展：回顾一个升号民族调式的理论知识和视唱技巧。推荐其他具有一个升号民族调式的音乐作品，供学生课外欣赏和练习。第14课：一个升号的大小调式感知与体验：聆听《G大调小步舞曲》，引导学生感受大调式的明朗和小调式的柔和。讨论《G大调小步舞曲》的旋律线条、和声进行等，分析一个升号大小调式的音乐特点。理论讲解与示范：详细讲解一个升号大小调式的构成、音阶特点等。教师示范视唱《G大调小步舞曲》片段，注意调式转换和音准的把握。实践练习与反馈：学生分组视唱《G大调小步舞曲》片段，注意调式转换的练习。针对学生的视唱情况，及时给予反馈和指导，特别关注调式转换的准确性。总结与拓展：回顾一个升号大小调式的理论知识和视唱技巧。推荐其他具有一个升号大小调式的音乐作品，供学生课外欣赏和练习。第15课至第18课（后续课程以此类推）后续课程的教学过程与第13课和第14课类似，主要包括感知与体验、理论讲解与示范、实践练习与反馈、总结与拓展四个环节。具体教学内容根据每课的主题进行调整，如第15课重点讲解一个降号的民族调式，第16课重点讲解一个降号的大小调式，以此类推。（五）作业与检测第13课作业：模唱并聆听《步步高》片段。练习13-18、13-19中的和声音程，以及13-20中的和弦。背唱13-3、13-5和13-12。复习本课中练耳部分的节奏和旋律。第14课作业：模唱并聆听《G大调小步舞曲》片段。练习14-17中的和声音程，以及14-18、14-19中的和弦。背唱14-7、14-9和14-12。复习本课中练耳部分的节奏和旋律。（后续课程作业以此类推，每课作业均包括模唱、视唱练习、和弦练习、背唱和复习练耳部分）检测：通过课堂小测验和课后作业，检测学生对每个调式的掌握情况。定期组织视唱练耳的小型音乐会或展示活动，让学生在实践中检验和提升自己的技能。（六）学后反思在完成了第二单元《两个升降调号以内的视唱练耳》的教学后，我深感这一单元的教学对学生音乐素养的提升具有重要意义。通过系统学习和实践，学生不仅掌握了两个升降调号以内的民族调式和大小调式的视唱与练耳技能，还在音乐感知、音乐表现和文化理解方面取得了显著进步。在教学过程中，我注重理论与实践的结合，通过聆听经典音乐作品、理论讲解与示范、实践练习与反馈等环节，逐步引导学生深入理解和掌握所学内容。我也注重激发学生的学习兴趣和积极性，通过小组讨论、合作学习和课堂展示等形式，营造积极向上的学习氛围。在教学过程中也存在一些挑战和不足。例如，部分学生在视唱和练耳方面存在困难，需要更多的个别指导和练习；部分学生对复杂调式的掌握尚不熟练，需要在后续教学中加强巩固和拓展。针对这些问题，我将在未来的教学中进一步优化教学方法和手段，注重因材施教和个别辅导，努力提升每一位学生的音乐素养。我还将加强与其他音乐教师的交流和合作，共同探讨和分享教学经验和方法，不断提升自己的教学水平和能力。我也将继续关注音乐教育的最新动态和发展趋势，不断更新自己的教学理念和方法，为学生的全面发展贡献自己的力量。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》强调音乐学科核心素养的培育，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。在音乐教学中，通过学科实践和跨学科学习，可以有效提升学生的音乐素养和综合能力。本文将以花城版高中音乐选择性必修6《第二单元两个升降调号以内的视唱练耳》的教学内容为基础，结合学科实践和跨学科学习，设计一系列教学活动，旨在全面促进学生音乐学科核心素养的发展。二、教学目标设定（一）审美感知目标描述：通过聆听不同调式的经典音乐作品，学生能够感受和理解两个升降调号以内各种调式的音乐美感，提高对音乐作品的审美鉴赏能力。具体表现：学生能够准确识别不同调式的音乐特点，如旋律走向、和声色彩等。学生能够通过聆听音乐作品，感受和理解调式所表达的情感和意境。学生能够运用所学知识，对音乐作品进行审美评价和分析。（二）艺术表现目标描述：通过视唱和练耳训练，学生能够准确视唱和表现两个升降调号以内的各种调式，提升音乐表演技能。具体表现：学生能够熟练视唱两个升降调号以内的各种调式，包括旋律、节奏、音准等方面。学生能够准确聆听和分辨音高、节奏、音程及和弦，提高音乐感知能力。学生能够在音乐表演中准确运用所学调式，展现良好的音乐表现力和感染力。（三）文化理解目标描述：通过学习和实践，学生能够理解不同调式背后的文化内涵，增强对多元音乐文化的理解和尊重。具体表现：学生能够了解不同调式在音乐文化中的地位和作用，如民族调式在民族音乐中的重要性。学生能够通过学习和实践，感受和理解不同音乐文化之间的差异和联系。学生能够尊重多元音乐文化，形成开放包容的音乐文化观念。三、学习目标设定（一）审美感知聆听与感受：通过聆听不同调式的经典音乐作品，学生能够感受和理解音乐作品中的旋律美、和声美及情感表达。分析与鉴赏：学生能够运用所学知识，对不同调式的音乐作品进行审美评价和分析，理解调式在音乐表现中的作用。（二）艺术表现视唱练习：学生能够准确视唱两个升降调号以内的各种调式，包括民族调式和大小调式。练耳训练：学生能够准确聆听和分辨音高、节奏、音程及和弦，提高音乐感知能力。表演实践：学生能够在音乐表演中准确运用所学调式，展现良好的音乐表现力和感染力。（三）文化理解文化认知：学生能够了解不同调式在音乐文化中的地位和作用，理解其背后的文化内涵。文化比较：学生能够通过学习和实践，感受和理解不同音乐文化之间的差异和联系。文化尊重：学生能够尊重多元音乐文化，形成开放包容的音乐文化观念。四、作业目标设定（一）审美感知聆听作业：要求学生课外聆听不同调式的经典音乐作品，并撰写聆听感受，分析调式在音乐表现中的作用。鉴赏作业：组织学生对所学调式的音乐作品进行鉴赏评价，撰写鉴赏报告，提高审美鉴赏能力。（二）艺术表现视唱作业：要求学生课后练习视唱所学调式的音乐作品，录制视唱视频并提交，以便教师及时反馈和指导。练耳作业：布置练耳训练作业，要求学生聆听并记录音高、节奏、音程及和弦，提高音乐感知能力。表演作业：组织学生进行小组表演，运用所学调式进行音乐创作和表演，展现音乐表现力和感染力。（三）文化理解文化调研：要求学生调研不同调式在音乐文化中的地位和作用，撰写调研报告，加深对音乐文化的理解。文化比较：组织学生进行跨文化音乐比较，分析不同音乐文化之间的差异和联系，撰写比较报告。文化展示：鼓励学生以多种形式（如音乐会、展览等）展示对多元音乐文化的理解和尊重，形成开放包容的音乐文化观念。五、学科实践与跨学科学习设计（一）学科实践设计经典音乐作品聆听与分析活动设计：组织学生聆听不同调式的经典音乐作品，如《步步高》、《G大调小步舞曲》等，引导学生分析调式在音乐表现中的作用，感受和理解音乐作品中的旋律美、和声美及情感表达。实施方式：采用小组讨论、集体分享等形式，鼓励学生积极发言，分享聆听感受和分析结果。视唱与练耳训练活动设计：通过视唱练耳课程，组织学生进行系统的视唱和练耳训练，包括视唱两个升降调号以内的各种调式、聆听和分辨音高、节奏、音程及和弦等。实施方式：采用教师示范、学生模仿、分组练习等形式，注重学生的实践操作和及时反馈。音乐表演实践活动设计：组织学生进行音乐表演实践，如小组合唱、乐器合奏等，要求学生运用所学调式进行音乐创作和表演，展现音乐表现力和感染力。实施方式：采用小组合作、集体展示等形式，注重学生的参与度和表现效果。（二）跨学科学习设计音乐与历史的跨学科学习活动设计：结合历史学科，组织学生调研不同调式在音乐历史中的地位和作用，了解不同历史时期音乐风格的演变和发展。实施方式：采用文献查阅、小组讨论、课堂展示等形式，引导学生将音乐知识与历史知识相结合，加深对音乐文化的理解。音乐与文学的跨学科学习活动设计：结合文学学科，组织学生将所学调式与文学作品相结合，进行音乐创作和表演。例如，选取经典诗词进行配乐朗诵或创作音乐剧等。实施方式：采用文学创作、音乐创作、表演实践等形式，注重学生的跨学科综合运用能力。音乐与美术的跨学科学习活动设计：结合美术学科，组织学生将所学调式与美术作品相结合，进行视觉艺术创作。例如，根据音乐作品进行绘画创作或设计音乐海报等。实施方式：采用美术创作、作品展示等形式，注重学生的艺术创造力和审美能力。音乐与信息技术的跨学科学习活动设计：结合信息技术学科，组织学生利用现代信息技术手段进行音乐创作和表演。例如，使用音乐制作软件进行音乐创作、利用虚拟乐器进行演奏等。实施方式：采用信息技术实践操作、作品展示等形式，注重学生的信息技术应用能力和音乐创新能力。六、总结与反思通过学科实践和跨学科学习设计，可以有效提升学生的音乐学科核心素养和综合能力。在教学过程中，教师应注重学生的实践操作和及时反馈，鼓励学生积极参与各项活动，提高学习兴趣和效果。教师还应不断反思和调整教学策略，以适应学生的不同需求和水平，促进学生的全面发展。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合花城版高中音乐选择性必修6《视唱练耳》第二单元《两个升降调号以内的视唱练耳》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：审美感知：学生能够感受和理解两个升降调号以内各种调式的音乐美感，提高对音乐作品的审美鉴赏能力。学生能够准确识别不同调式的音乐特点，如旋律走向、和声色彩等。学生能够通过聆听音乐作品，感受和理解调式所表达的情感和意境。艺术表现：学生能够准确视唱和表现两个升降调号以内的各种调式，提升音乐表演技能。学生能够熟练视唱两个升降调号以内的各种调式，包括旋律、节奏、音准等方面。学生能够准确聆听和分辨音高、节奏、音程及和弦，提高音乐感知能力。学生能够在音乐表演中准确运用所学调式，展现良好的音乐表现力和感染力。文化理解：通过学习和实践，学生能够理解不同调式背后的文化内涵，增强对多元音乐文化的理解和尊重。学生能够了解不同调式在音乐文化中的地位和作用，如民族调式在民族音乐中的重要性。学生能够通过学习和实践，感受和理解不同音乐文化之间的差异和联系。学生能够尊重多元音乐文化，形成开放包容的音乐文化观念。二、作业目标设定为了达成上述教学目标，本单元的作业设计将围绕高中音乐核心素养的三个方面——审美感知、艺术表现和文化理解，具体设定如下：（一）审美感知作业目标：学生能够聆听并分析不同调式的音乐作品，识别其调式特点和音乐美感。学生能够撰写音乐聆听笔记，记录对不同调式音乐作品的感受和理解。具体作业：作业1：聆听并分析《步步高》（一个升号的民族调式）、《G大调小步舞曲》（一个升号的大小调式）、《我的祖国》（一个降号的民族调式）、《小步舞曲》（一个降号的大小调式）、《良宵》（两个升号的民族调式）、《玛祖卡》（两个降号的民族调式）等音乐作品，撰写音乐聆听笔记，记录每首作品的调式特点、旋律走向、和声色彩以及所表达的情感和意境。（二）艺术表现作业目标：学生能够准确视唱两个升降调号以内的各种调式，提升音乐表演技能。学生能够通过视唱练习，提高旋律、节奏、音准等方面的掌握能力。学生能够录制自己的视唱练习视频，进行自我评估和反思。具体作业：作业2：视唱并录制《步步高》、《G大调小步舞曲》、《我的祖国》、《小步舞曲》、《良宵》、《玛祖卡》等作品中的视唱片段，注意旋律、节奏、音准的准确把握。录制完成后，观看视频进行自我评估，记录视唱中的优点和不足，并提出改进措施。作业3：小组合作，选择一首两个升降调号以内的音乐作品进行改编和表演，可以是合唱、合奏或综合艺术表演形式。在表演前，小组成员需共同讨论作品的调式特点、表演形式和表现要求，确保表演能够准确展现作品的音乐美感和情感内涵。（三）文化理解作业目标：学生能够了解不同调式在音乐文化中的地位和作用，感受和理解不同音乐文化之间的差异和联系。学生能够撰写音乐文化小论文，探讨不同调式背后的文化内涵和音乐特点。学生能够参与音乐文化交流活动，分享自己对多元音乐文化的理解和尊重。具体作业：作业4：研究并撰写一篇关于民族调式与大小调式比较的音乐文化小论文，探讨两种调式在音乐文化中的地位、作用以及各自独特的音乐特点。论文需包含引言、正文（比较分析）、结论等部分，字数不少于800字。作业5：参与学校或社区组织的音乐文化交流活动，如音乐会、音乐讲座、音乐工作坊等，选择一个与本单元学习内容相关的主题进行分享和交流。分享内容可以是对某个调式音乐作品的解读、对不同音乐文化的理解和尊重、个人音乐学习的心得体会等。分享形式可以是口头演讲、PPT展示、音乐表演等。三、具体作业内容设计（一）作业1：音乐聆听笔记作业要求：聆听并分析指定音乐作品，记录每首作品的调式特点、旋律走向、和声色彩以及所表达的情感和意境。聆听笔记需包含作品名称、作曲家、调式分析、旋律特点、和声分析、情感表达等内容。聆听笔记需手写或电子形式提交，字数不少于300字。示例：作品名称：《步步高》作曲家：吕文成调式特点：一个升号的民族调式，以G宫调式为主，旋律明亮欢快。旋律特点：旋律线条流畅，以级进为主，偶尔出现跳进，营造出欢快热烈的氛围。和声分析：和声简洁明了，以宫、商、角、徵、羽五声音阶为基础，形成独特的民族和声风格。情感表达：作品表达了人们对美好生活的向往和追求，充满了积极向上的正能量。（二）作业2：视唱练习视频录制与自我评估作业要求：选择指定作品中的视唱片段进行视唱练习，并录制视频。录制视频时需注意拍摄角度、光线、音质等因素，确保视频质量清晰可辨。录制完成后，观看视频进行自我评估，记录视唱中的优点和不足，并提出改进措施。自我评估需手写或电子形式提交，字数不少于200字。示例：视唱片段：《步步高》第13-5小节录制视频：（此处省略视频内容）自我评估：优点：旋律线条把握准确，节奏稳定，音准较好。不足：在旋律的某些跳进部分，音准控制不够精确，需要进一步加强练习。改进措施：加强对跳进部分的音准训练，可以通过慢练、分段练习等方法提高音准控制能力。（三）作业3：小组合作音乐表演作业要求：小组成员共同选择一首两个升降调号以内的音乐作品进行改编和表演。表演形式可以是合唱、合奏或综合艺术表演形式，需根据作品特点和小组成员特长进行选择。表演前需共同讨论作品的调式特点、表演形式和表现要求，确保表演能够准确展现作品的音乐美感和情感内涵。表演结束后，小组成员需进行反思和总结，讨论表演中的亮点和不足，并提出改进建议。示例：小组成员：张三、李四、王五、赵六选择作品：《G大调小步舞曲》表演形式：四重奏（小提琴、中提琴、大提琴、钢琴）表演准备：张三（小提琴）：负责旋律部分的演奏，需准确把握旋律线条和音准。李四（中提琴）：负责和声部分的演奏，需与小提琴旋律形成和谐的和声效果。王五（大提琴）：负责低音部分的演奏，需稳定节奏并提供坚实的和声基础。赵六（钢琴）：负责伴奏部分的演奏，需根据旋律和和声变化灵活调整伴奏织体。表演反思：亮点：小组成员配合默契，旋律、和声、低音、伴奏各部分协调统一，成功展现了作品的音乐美感和情感内涵。不足：在某些快节奏段落中，节奏控制不够精确，需要加强节奏训练。改进建议：通过分段练习、节奏练习等方法提高节奏控制能力，确保表演中的节奏稳定准确。（四）作业4：音乐文化小论文作业要求：研究并撰写一篇关于民族调式与大小调式比较的音乐文化小论文。论文需包含引言、正文（比较分析）、结论等部分，字数不少于800字。论文需遵循学术规范，注明引用来源和参考文献。示例：标题：民族调式与大小调式的比较研究引言：民族调式与大小调式是两种不同音乐体系中的调式类型，它们各自具有独特的音乐特点和文化内涵。本文旨在通过比较研究，探讨两种调式在音乐文化中的地位、作用以及各自独特的音乐特点。正文：一、民族调式的特点与内涵民族调式以五声音阶为基础，通过不同的音阶排列和组合方式形成不同的调式类型。民族调式具有旋律线条流畅、和声简洁明了、情感表达直接等特点，广泛应用于中国传统音乐中。民族调式的内涵丰富多样，蕴含着中华民族的文化传统和审美情趣。二、大小调式的特点与内涵大小调式以七声音阶为基础，通过主音与三度音的关系确定调式类型。大调式以明亮、稳定、庄重的音乐特点著称，小调式则以柔和、忧郁、抒情的音乐特点为主。大小调式广泛应用于西方古典音乐和流行音乐中，是西方音乐体系中的重要组成部分。三、民族调式与大小调式的比较分析音乐特点：民族调式注重旋律线条的流畅性和和声的简洁性，情感表达直接而深刻；大小调式则注重和声的丰富性和旋律的多样性，情感表达细腻而复杂。文化内涵：民族调式蕴含着中华民族的文化传统和审美情趣，反映了中国人民对美好生活的向往和追求；大小调式则体现了西方文化的理性精神和审美追求，反映了西方人对音乐艺术的深入探索和创新。应用领域：民族调式广泛应用于中国传统音乐、民间音乐等领域；大小调式则广泛应用于西方古典音乐、流行音乐等领域。结论：民族调式与大小调式作为两种不同音乐体系中的调式类型，各自具有独特的音乐特点和文化内涵。通过比较研究，我们可以更深入地了解两种调式的异同点及其在音乐文化中的地位和作用。我们也应该尊重并欣赏不同音乐文化之间的差异和多样性，促进世界音乐文化的交流与发展。参考文献：[此处省略具体参考文献]（五）作业5：音乐文化交流活动分享作业要求：参与学校或社区组织的音乐文化交流活动，选择一个与本单元学习内容相关的主题进行分享和交流。分享内容可以是对某个调式音乐作品的解读、对不同音乐文化的理解和尊重、个人音乐学习的心得体会等。分享形式可以是口头演讲、PPT展示、音乐表演等。分享结束后，需撰写一份分享总结报告，记录分享过程、听众反馈以及个人收获和反思。示例：分享主题：民族调式的魅力与传承分享形式：口头演讲+PPT展示分享内容：一、引言大家好！今天我想和大家分享的主题是“民族调式的魅力与传承”。通过本单元的学习，我深刻感受到了民族调式在中国传统音乐中的重要地位和独特魅力。我将从民族调式的特点、文化内涵以及传承与发展三个方面进行阐述。二、民族调式的特点民族调式以五声音阶为基础，通过不同的音阶排列和组合方式形成不同的调式类型。它具有旋律线条流畅、和声简洁明了、情感表达直接等特点。这些特点使得民族调式在中国传统音乐中得到了广泛应用和传承。三、民族调式的文化内涵民族调式蕴含着中华民族的文化传统和审美情趣。它反映了中国人民对美好生活的向往和追求，体现了中华民族独特的音乐风格和审美观念。通过学习和欣赏民族调式音乐作品，我们可以更深入地了解中华民族的文化底蕴和精神内涵。四、民族调式的传承与发展随着时代的变迁和社会的发展，民族调式也在不断地传承与发展中。一方面，我们需要保护和传承好民族调式的传统精髓和文化内涵；另一方面，我们也需要在继承的基础上进行创新和发展，将民族调式与现代音乐元素相结合，创作出更多具有时代感和艺术感染力的音乐作品。分享总结报告：分享过程：在分享过程中，我通过口头演讲和PPT展示的方式向听众介绍了民族调式的特点、文化内涵以及传承与发展。听众们认真聆听并积极参与互动讨论，对民族调式表现出了浓厚的兴趣和关注。听众反馈：听众们普遍认为我的分享内容丰富、条理清晰、表达流畅。他们表示通过我的分享更深入地了解了民族调式的魅力和价值，也认识到了保护和传承民族音乐文化的重要性。他们也提出了一些宝贵的意见和建议，如希望未来能够有更多机会参与类似的音乐文化交流活动等。个人收获和反思：通过这次分享活动，我不仅锻炼了自己的表达能力和演讲技巧，还深刻感受到了音乐文化交流的重要性和意义。我认识到作为音乐学习者应该积极参与音乐文化交流活动，拓宽自己的音乐视野和文化素养。我也意识到自己在音乐学习和研究中还存在许多不足之处，需要不断努力学习和提高自己的音乐素养和综合能力。十五、“教-学-评”一致性课时设计一、课程基本信息教材版本：2019版花城版高中音乐选择性必修6视唱练耳单元主题：第二单元两个升降调号以内的视唱练耳课时设计：涵盖第13课至第18课，每课一个课时二、第13课一个升号的民族调式教学目标审美感知：学生能够感受和理解一个升号民族调式的音乐美感，提高对民族音乐的审美鉴赏能力。学生能够准确识别一个升号民族调式的音乐特点，如旋律走向、和声色彩等。艺术表现：学生能够熟练视唱一个升号民族调式的旋律，包括准确的节奏和音准。学生能够在视唱过程中表现出对民族调式的情感理解和表达。文化理解：学生能够了解一个升号民族调式在音乐文化中的地位和作用。学生能够通过学习和实践，感受和理解民族音乐文化的独特魅力。作业目标模唱并聆听《步步高》片段，感受一个升号民族调式的音乐特点。练习视唱《步步高》中的相关旋律片段，注意旋律走向和节奏把握。背唱第13课中指定的旋律片段，并尝试自己分析调式特点。课程实施感知与体验：播放广东音乐《步步高》，引导学生感受民族调式的独特韵味。讨论《步步高》的旋律走向、和声色彩等，分析一个升号民族调式的音乐特点。理论讲解与示范：详细讲解一个升号民族调式的构成、音阶特点等理论知识。教师示范视唱《步步高》片段，注意旋律、节奏、音准的把握。实践练习与反馈：学生分组视唱《步步高》片段，教师巡回指导，及时纠正错误。针对学生的视唱情况，给予反馈和指导，强调民族调式的情感表达。总结与拓展：回顾一个升号民族调式的理论知识和视唱技巧。推荐其他具有一个升号民族调式的音乐作品，供学生课外欣赏和练习。学业评价过程性评价：观察学生在课堂上的视唱表现，包括音准、节奏和情感表达。终结性评价：通过视唱测试，评估学生对一个升号民族调式的掌握程度。三、第14课一个升号的大小调式教学目标审美感知：学生能够感受和理解一个升号大小调式的音乐美感，提高对西方古典音乐的审美鉴赏能力。学生能够准确识别一个升号大小调式的音乐特点，如旋律线条、和声进行等。艺术表现：学生能够熟练视唱一个升号大小调式的旋律，包括准确的调式转换和音准把握。学生能够在视唱过程中表现出对大小调式情感变化的理解。文化理解：学生能够了解一个升号大小调式在西方音乐文化中的地位和作用。学生能够通过学习和实践，