2019版 花城版 高中音乐 必修1 音乐鉴赏 第一部分《第二单元 音乐与时代》大单元整体教学设计2020课标

版花城版高中音乐必修1音乐鉴赏第一部分《第二单元音乐与时代》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》指出，普通高中音乐课程应培育学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。本次大单元教学设计以花城版高中音乐必修1《音乐鉴赏》的第一部分《第二单元音乐与时代》为基础，通过一系列音乐作品的学习，让学生理解音乐与时代变迁的紧密关系，体验不同时代音乐作品的风格与特征，提升音乐素养。（二）单元内容分析《第二单元音乐与时代》分为两个主要部分：第一部分为中国音乐的发展历程，包括“古老的声音”、“新音乐的启蒙”、“抗日救亡的歌声”、“新中国的颂歌”和“世纪新声”；第二部分为西方音乐的时代特征，涵盖“流动的建筑”、“古典与浪漫的追忆”、“乡土的情怀”和“多元的时代”。本单元内容丰富，涵盖了从中国古代到现代，以及从巴洛克时期到现代音乐的广泛内容，旨在通过不同时代和地域的音乐作品，展现音乐的多样性和时代性。（三）单元内容整合为了更好地实现教学目标，本单元内容将进行整合，以主题为主线，贯穿中西方音乐的发展脉络。具体整合如下：中国音乐的发展：“古老的声音”：通过骨笛、陶埙等古代乐器的介绍，让学生感受中国音乐的远古起源。“新音乐的启蒙”：介绍学堂乐歌和西方音乐对中国近代音乐的影响。“抗日救亡的歌声”：通过《义勇军进行曲》等作品，让学生体验音乐在民族危亡时刻的力量。“新中国的颂歌”：通过《红旗颂》等作品，感受新中国成立后音乐作品的庄严与豪迈。“世纪新声”：通过现代音乐作品，展示中国当代音乐的创新与多元。西方音乐的时代特征：“流动的建筑”：以巴洛克音乐为例，介绍复调音乐和主调音乐的特点。“古典与浪漫的追忆”：通过莫扎特和贝多芬的作品，对比古典主义与浪漫主义音乐的差异。“乡土的情怀”：以民族乐派为例，介绍音乐如何反映一个民族的历史、文化和情感。“多元的时代”：通过20世纪现代音乐作品，展示音乐艺术的多样性和创新性。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元教学中，审美感知的培养将通过以下途径实现：聆听与体验：让学生聆听不同时代和地域的音乐作品，感受音乐的旋律、节奏、和声、音色等要素的变化与美感。分析与鉴赏：引导学生分析音乐作品的结构、风格和特点，理解音乐作品所表达的情感和思想内涵。交流与分享：鼓励学生分享自己的聆听感受，通过讨论和交流，增进对音乐美的感知和理解。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元教学中，艺术表现的培养将通过以下途径实现：歌唱与演奏：选取具有代表性的音乐作品，组织学生进行歌唱或演奏实践，提升音乐表现能力。综合艺术表演：结合舞蹈、戏剧等艺术形式，进行综合艺术表演实践，培养学生的综合艺术素养。音乐编创：引导学生尝试音乐编创活动，发挥想象力和创造力，表达个人对音乐的理解和感受。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元教学中，文化理解的培养将通过以下途径实现：背景介绍：介绍音乐作品的时代背景、文化背景和创作意图，帮助学生理解音乐作品的文化内涵。比较分析：对比不同时代和地域的音乐作品，分析它们之间的差异和联系，增进对多元文化的理解。探究与讨论：组织学生进行探究性学习，讨论音乐作品如何反映一个时代的社会风貌和人文精神，提升文化理解能力。通过以上教学设计，旨在培养学生的音乐学科核心素养，使他们能够全面感知和理解音乐艺术的美感和文化内涵，提升艺术表现能力，为终身学习和全面发展奠定坚实的基础。在接下来的教学实施中，将结合具体音乐作品和教学活动，进一步细化教学设计，确保教学目标的实现。三、学情分析（一）已知内容分析在音乐鉴赏的学习旅程中，学生们已经通过之前的学习，对音乐的基本概念、表现形式以及音乐鉴赏的基本方法有了初步的了解。他们掌握了音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等，并能够通过聆听感受音乐的基本情感和意境。学生们在义务教育阶段已经接触过中国及西方不同时期的音乐作品，对中国传统音乐、西方古典音乐及近现代音乐有了一定的认识和体验。这些已知内容为学生们进一步深入学习和鉴赏《第二单元音乐与时代》的教学内容打下了坚实的基础。对于本单元的第一节《时代变迁中的中国音乐》，学生们已知中国音乐历史悠久，不同历史时期的音乐具有不同的风格特征，如古代宫廷音乐、文人音乐、民间音乐等。他们可能还了解过一些著名的音乐家及其代表作品，如古琴曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》等。对于西方音乐，学生们可能知道巴赫、莫扎特、贝多芬等古典音乐家及其作品，对浪漫主义音乐和现代音乐也有初步的接触。（二）新知内容分析本单元《音乐与时代》的教学内容将进一步拓展和深化学生对中国及西方不同历史时期音乐的认识和理解。新知内容主要包括以下几个方面：中国音乐的时代变迁：学生将深入了解从远古至近现代中国音乐的演变过程，包括远古时期的骨笛、陶埙等乐器的出现，西周、先秦时期的宫廷音乐，汉唐时期的外来乐器融入，宋元时期的文人音乐与词调音乐，明清时期的琴派与琴曲，以及近现代新音乐的启蒙、抗日救亡的歌声、新中国的颂歌和世纪新声等。西方音乐的时代特征：学生将学习西方音乐从巴洛克时期到现代音乐的发展历程，包括巴洛克音乐的华丽辉煌、古典音乐的平衡与含蓄、浪漫音乐的情感充沛与个性表现，以及民族乐派的乡土情怀和现代音乐的多元与创新。音乐与社会历史的关联：学生将理解音乐是如何反映和记录不同历史时期的社会变迁、文化发展和民族精神的，以及音乐在不同社会背景下所承担的功能和作用。音乐鉴赏能力的提升：通过本单元的学习，学生将进一步提高音乐鉴赏能力，学会从更广阔的视角去分析和评价音乐作品，理解音乐作品背后的文化内涵和艺术价值。（三）学生学习能力分析高中阶段的学生已经具备了一定的自主学习能力和合作探究能力。他们能够独立思考问题，提出见解，并能够在小组合作中发挥自己的优势，共同完成学习任务。在音乐鉴赏方面，学生们已经掌握了一定的音乐基础知识，能够通过聆听和分析音乐作品，感受音乐的情感和意境。学生们还具备一定的信息技术应用能力，能够利用网络资源进行自主学习和拓展探究。面对本单元丰富而复杂的学习内容，学生们可能会感到一定的挑战。特别是对于一些较为抽象的音乐理论和历史背景知识，学生们可能需要更多的引导和帮助才能深入理解。教师在教学过程中应注重启发式教学和探究式学习，引导学生主动参与，积极思考，提高他们的学习能力和探究能力。（四）学习障碍突破策略针对本单元的学习内容和学生可能遇到的学习障碍，教师可以采取以下策略来帮助学生突破难点，提高学习效果：创设情境，激发兴趣：通过创设与教学内容相关的情境，如播放历史背景视频、展示实物乐器等，激发学生的学习兴趣和求知欲。教师可以结合学生的生活实际和兴趣点，设计一些贴近学生生活的教学活动，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识。分层教学，因材施教：针对不同学生的学习水平和能力差异，教师可以采取分层教学的方式，为不同层次的学生提供适合他们的学习任务和学习资源。对于基础较弱的学生，教师可以注重基础知识的讲解和巩固；对于基础较好的学生，教师可以引导他们进行更深层次的探究和拓展。合作探究，共同提高：鼓励学生进行小组合作探究学习，通过小组讨论、合作创作等形式，让学生在相互交流和合作中共同提高。教师可以设计一些具有挑战性的学习任务，让学生在合作中发挥各自的优势，共同解决问题。利用现代信息技术：充分利用现代信息技术手段，如多媒体课件、网络资源等，为学生提供丰富的学习资源和便捷的学习方式。教师可以引导学生利用网络资源进行自主学习和拓展探究，提高他们的信息素养和自主学习能力。注重评价与反馈：建立科学有效的评价机制，及时对学生的学习情况进行评价和反馈。教师可以通过课堂观察、作业检查、小组讨论等方式了解学生的学习情况，针对存在的问题给予及时的指导和帮助。教师还可以鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养他们的自我反思能力和批判性思维能力。通过学情分析，教师可以更加全面地了解学生的学习情况和需求，为制定科学有效的教学策略提供依据。在教学过程中，教师应注重激发学生的学习兴趣和求知欲，采取分层教学、合作探究等教学策略，利用现代信息技术手段为学生提供丰富的学习资源和便捷的学习方式，同时注重评价与反馈机制的建立，以促进学生的全面发展和提高教学效果。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“音乐与时代：穿越时空的旋律共鸣”。通过本单元的学习，学生将深入了解不同历史时期的中西方音乐风格、代表作品及其时代背景，理解音乐如何反映时代精神，如何通过音乐的形式展现社会变迁、文化传承与民族情怀。学生将通过对经典音乐作品的鉴赏与实践，提升审美感知能力，增强艺术表现力，深化对多元文化的理解和尊重。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够感知不同历史时期中西方音乐作品的风格特征，理解音乐作品中的旋律、节奏、和声等要素如何共同构建音乐的美感。学生能够通过聆听和分析，识别并描述音乐作品中的情感表达和思想内涵，与音乐作品产生情感共鸣。学生能够运用音乐术语和审美语言，对音乐作品进行初步的评价和鉴赏，提升个人的审美情趣。（二）艺术表现学生能够积极参与音乐实践活动，如合唱、合奏等，通过实践提升音乐表现技能，增强自信心和协作能力。学生能够尝试对经典音乐作品进行改编或创作，运用所学的音乐知识和技能，表达自己的情感和创意。学生能够通过音乐表演或创作，展示个人对音乐作品的理解和感悟，提升艺术表现力。（三）文化理解学生能够了解不同历史时期中西方音乐发展的脉络和背景，理解音乐与社会、历史、文化之间的紧密联系。学生能够认识并尊重不同文化的音乐表现形式，理解音乐在文化传承和民族认同中的重要作用。学生能够通过对比不同文化背景下的音乐作品，增进对多元文化的理解和包容，培养全球视野和跨文化交流能力。六、大单元教学重点音乐与时代背景的关联：通过深入分析不同历史时期的音乐作品，引导学生理解音乐如何反映时代特征、社会变迁和文化传承。经典音乐作品的鉴赏与分析：选择具有代表性的中西方音乐作品，通过聆听、分析、讨论等方式，提升学生的审美感知能力和艺术鉴赏水平。音乐实践活动的组织与实施：结合课堂教学和课外活动，组织学生参与合唱、合奏等音乐实践活动，提升学生的艺术表现力和团队协作能力。七、大单元教学难点如何引导学生深入理解音乐作品的时代背景和文化内涵：音乐作品往往蕴含着丰富的历史和文化信息，如何引导学生深入挖掘这些信息，理解音乐作品的时代特征和文化内涵，是教学中的一大难点。如何提升学生的音乐表现力和创作能力：音乐表现力和创作能力的培养需要长期的积累和实践，如何在有限的教学时间内有效提升学生的这些能力，是教学中的另一大挑战。如何平衡中西方音乐的教学内容：本单元涉及中西方音乐的教学内容，如何在有限的教学时间内平衡两者的比重，既保证学生对中国音乐的深入了解，又能拓宽学生的国际视野，是教学中的一个难点问题。教学设计详案第四部分：大单元教学内容分析本单元教学内容涵盖了中国音乐从远古时期到近现代的发展历程，以及西方音乐从巴洛克时期到现代音乐的主要流派和代表作品。通过聆听、分析、讨论和实践等多种教学方式，引导学生深入了解不同历史时期中西方音乐的风格特征、代表作品及其时代背景，提升学生的审美感知能力、艺术表现力和文化理解能力。第五部分：大单元目标细化与实施策略（一）审美感知目标细化：聆听并识别不同历史时期中西方音乐作品的风格特征。分析音乐作品中的旋律、节奏、和声等要素，理解它们如何共同构建音乐的美感。运用音乐术语和审美语言，对音乐作品进行初步的评价和鉴赏。实施策略：选择具有代表性的中西方音乐作品，通过课堂播放和现场聆听，引导学生感受音乐作品的风格特征。组织学生进行小组讨论，分析音乐作品中的旋律、节奏、和声等要素，理解它们的作用和美感。引导学生运用所学的音乐术语和审美语言，对音乐作品进行评价和鉴赏，提升个人的审美情趣。（二）艺术表现目标细化：积极参与合唱、合奏等音乐实践活动，提升音乐表现技能。尝试对经典音乐作品进行改编或创作，表达自己的情感和创意。通过音乐表演或创作，展示个人对音乐作品的理解和感悟。实施策略：组织学生参加合唱、合奏等音乐实践活动，通过实践提升音乐表现技能。引导学生尝试对经典音乐作品进行改编或创作，鼓励他们运用所学的音乐知识和技能表达自己的情感和创意。举办音乐会或作品展示活动，为学生提供展示自己音乐表演或创作成果的平台。（三）文化理解目标细化：了解不同历史时期中西方音乐发展的脉络和背景。认识并尊重不同文化的音乐表现形式。通过对比不同文化背景下的音乐作品，增进对多元文化的理解和包容。实施策略：结合历史和文化知识，讲解不同历史时期中西方音乐的发展背景和特点。引导学生欣赏不同文化的音乐表现形式，理解它们在文化传承和民族认同中的重要作用。组织学生进行跨文化音乐作品的对比分析，增进对多元文化的理解和包容。第六部分：大单元教学重点的实施与保障实施策略：精选教学内容：选择具有代表性的中西方音乐作品和事件，确保教学内容的广度和深度。采用多样化教学方式：结合聆听、分析、讨论、实践等多种教学方式，激发学生的学习兴趣和主动性。加强师资培训：提升教师对中西方音乐文化的理解和教学能力，确保教学质量。保障措施：教学资源保障：提供丰富的教学资源，如音乐作品音频、视频、乐谱等，满足教学需求。教学设施保障：配备完善的教学设施，如音乐教室、音响设备等，确保教学活动的顺利进行。教学时间保障：合理安排教学时间，确保每个教学环节都有足够的时间进行深入学习和实践。第七部分：大单元教学难点的突破与创新突破策略：引导学生深入挖掘音乐作品的时代背景和文化内涵：通过课前预习、课后作业等方式，引导学生查阅资料、了解历史背景，加深对音乐作品的理解。提升学生的音乐表现力和创作能力：通过组织音乐实践活动、开展音乐创作比赛等方式，为学生提供更多的实践机会和展示平台。平衡中西方音乐的教学内容：根据教学内容和学生兴趣，合理安排中西方音乐的比例，确保学生既能深入了解中国音乐，又能拓宽国际视野。创新举措：利用现代信息技术：运用多媒体教学、网络教学资源等手段，丰富教学手段和内容，提高教学效果。开展跨学科教学：将音乐教学与历史、文化等学科相结合，拓宽学生的知识面和视野。鼓励学生自主学习和探究：通过设立研究课题、组织学术讲座等方式，激发学生的自主学习和探究兴趣，培养他们的创新能力和批判性思维。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合花城版高中音乐必修1《音乐鉴赏》第一部分《第二单元音乐与时代》的教学内容，本单元的教学目标设定将围绕高中音乐核心素养的三个维度展开，即审美感知、艺术表现和文化理解。（一）审美感知体验音乐的历史变迁与时代特征：通过聆听与鉴赏不同历史时期的音乐作品，学生能够感知到音乐在时代变迁中的演变过程，理解音乐与时代背景的密切关系。辨识不同音乐风格与流派：通过对中国音乐从远古到近现代的发展脉络的梳理，学生能够辨识出不同历史时期音乐作品的风格特点，如远古音乐的质朴、汉唐音乐的辉煌、明清音乐的细腻等。分析音乐作品的审美要素：引导学生从旋律、节奏、和声、音色等音乐要素出发，分析不同音乐作品的美学特征，提升学生对音乐艺术的审美感知能力。（二）艺术表现参与音乐实践活动：通过合唱、合奏、音乐剧编创等实践活动，学生能够亲身体验音乐的表现力，增强艺术实践能力。模仿与创作音乐作品：鼓励学生模仿经典音乐作品的演奏或演唱方式，并在此基础上进行简单的音乐创作，如改编旋律、编写简单的乐谱等。表达音乐情感与意境：通过音乐实践活动，学生能够运用音乐语言表达特定的情感与意境，提升艺术表现力和创造力。（三）文化理解理解音乐与文化的关系：通过对不同历史时期音乐作品的鉴赏，学生能够理解音乐与当时社会文化、历史背景之间的紧密联系，认识到音乐是文化的重要组成部分。尊重多元文化：在鉴赏西方音乐作品的过程中，学生能够拓宽国际视野，理解并尊重不同国家和民族的音乐文化，培养跨文化交流的能力。传承与发展民族音乐文化：通过对中国传统音乐的深入学习和实践，学生能够增强对民族音乐的热爱和认同感，积极传承和发展民族音乐文化。教学思路（一）教学内容整合与编排本单元的教学内容涵盖了从远古到近现代的中国音乐发展历程，以及西方音乐的主要流派和代表作品。为了实现教学目标，需要对教学内容进行整合与编排，形成逻辑清晰、层次分明的教学体系。远古至明清时期的中国音乐：以时间为主线，选取具有代表性的音乐作品，如远古时期的骨笛音乐、西周宫廷音乐、汉唐时期的琵琶曲、宋元时期的词调音乐、明清时期的琴曲等，通过聆听与鉴赏，让学生感受到中国音乐的悠久历史和独特魅力。近现代中国音乐：重点介绍新音乐的启蒙、抗日救亡的歌声、新中国的颂歌以及世纪新声等时期的音乐作品，如学堂乐歌、《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》等，让学生理解音乐在近现代中国历史变革中的重要作用。西方音乐的时代特征：选取巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派以及现代音乐等流派的代表作品，如巴赫的《d小调托卡塔与赋格》、莫扎特的《第一圆号协奏曲》、贝多芬的《第五交响曲（命运）》、格林卡的《卡玛林斯卡亚》等，通过对比鉴赏，让学生领略西方音乐的多样性和丰富性。（二）教学活动设计聆听与鉴赏活动：利用多媒体技术，播放精选的音乐作品，引导学生仔细聆听，感受音乐的旋律、节奏、和声等要素，分析音乐作品的审美特征。结合音乐作品的时代背景和文化内涵，进行深入的鉴赏和讨论。音乐实践活动：组织合唱、合奏、音乐剧编创等实践活动，让学生亲身体验音乐的表现力。例如，可以选择《楚商》、《梅花三弄》等经典曲目进行合唱或合奏练习；或者根据《忆儿时》等歌曲编创音乐剧片段进行表演。音乐创作活动：鼓励学生进行简单的音乐创作，如改编旋律、编写简单的乐谱等。可以引导学生以某一主题或情感为出发点，运用所学的音乐知识和技能进行创作实践。探究与拓展活动：结合教学内容，设计一些探究性和拓展性的学习活动。例如，可以组织学生搜集与梅相关的古诗、古文、古画或其他优秀音乐作品，了解古代文人生活中的“梅”，体验古今艺术家们对梅花的情感；或者探讨音乐与社会政治、经济、文化等方面的关系，撰写小论文或进行课堂讨论。（三）教学方法与策略情境教学法：通过创设与音乐作品相关的情境，激发学生的学习兴趣和情感体验。例如，在鉴赏《义勇军进行曲》时，可以播放相关的历史影像资料，让学生身临其境地感受歌曲所蕴含的爱国主义情感。对比鉴赏法：将不同历史时期、不同风格流派的音乐作品进行对比鉴赏，引导学生分析它们之间的差异和联系，加深对音乐作品的理解和认识。合作学习法：鼓励学生以小组为单位进行合作学习，共同完成音乐实践活动和探究任务。通过小组合作，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。启发式教学法：在教学过程中，注重启发学生的思维和创造力，鼓励学生提出问题和发表见解。教师可以通过提问、引导、讨论等方式，激发学生的思考和学习兴趣。（四）教学评价与反馈过程性评价：关注学生在音乐实践活动中的参与度、表现力和创造力等方面的表现，及时给予肯定和鼓励。通过观察、记录和分析学生在活动过程中的表现，了解学生的学习进展和存在的问题，为后续教学提供依据。表现性评价：通过组织学生参加音乐会、音乐比赛等活动，展示学生的音乐才能和艺术成果。根据学生在活动中的表现，给予客观公正的评价，并指出学生需要改进和提高的方面。自我评价与同伴评价：鼓励学生进行自我评价和同伴评价，培养学生的自我反思能力和批判性思维能力。通过自我评价，学生可以了解自己的优点和不足；通过同伴评价，学生可以相互学习、相互借鉴，共同进步。反馈与调整：根据教学评价的结果和反馈意见，及时调整教学计划和教学方法，确保教学活动能够更有效地实现教学目标。关注学生的学习需求和兴趣点，不断优化教学内容和形式，提高教学效果。结语本单元的教学设计以高中音乐核心素养为导向，通过整合与编排教学内容、设计多样化的教学活动、运用灵活多样的教学方法与策略以及实施全面客观的教学评价与反馈机制，旨在提升学生的审美感知能力、艺术表现力和文化理解能力。在教学过程中，注重激发学生的学习兴趣和情感体验，培养学生的创新思维和实践能力，为学生的全面发展奠定坚实的基础。九、学业评价一、教学目标本单元的教学目标旨在通过《第二单元音乐与时代》的教学，使学生深入了解中国音乐在不同历史时期的发展变迁及其与时代的紧密联系，同时对比学习西方音乐的时代特征，从而培养学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。具体目标如下：审美感知：通过聆听和鉴赏不同时代、不同风格的音乐作品，学生能够敏锐地感知音乐作品的音响特征、表现形式、情感内涵和美学价值，形成独特的音乐审美体验。艺术表现：通过参与音乐实践活动，学生能够提升音乐表演和创作的能力，自信地表达个人对音乐作品的理解和感受，培养团队协作精神和集体荣誉感。文化理解：通过了解音乐作品产生的历史文化背景和社会环境，学生能够深入理解音乐与人类文化、历史、社会生活的紧密联系，增强文化自信，拓展国际视野。二、学习目标根据教学目标，本单元的学习目标具体细化为以下方面：审美感知能够聆听并感知不同历史时期中国音乐作品的音响特征、表现形式和情感内涵。能够识别并描述西方音乐不同流派（如巴洛克、古典、浪漫、民族乐派、现代音乐）的音响特征和表现形式。能够结合音乐作品的情感表达和美学价值，形成个人独特的音乐审美体验。艺术表现能够通过歌唱、演奏等方式，自信地表现不同时代中国音乐作品的风格特点。能够参与合唱、合奏等集体音乐活动，培养团队协作精神和集体荣誉感。能够尝试音乐创作，运用所学知识和技能表达个人对音乐作品的理解和感受。文化理解能够了解音乐作品产生的历史文化背景和社会环境，理解音乐与人类文化、历史、社会生活的紧密联系。能够分析音乐作品中的文化内涵和民族特色，增强文化自信。能够拓展国际视野，理解和尊重不同国家和民族的音乐文化。三、评价目标设定为达成上述教学目标和学习目标，本单元的评价目标设定如下：（一）审美感知评价目标：学生能够准确描述不同历史时期中国音乐作品的音响特征、表现形式和情感内涵。学生能够识别并解释西方音乐不同流派的音响特征和表现形式。学生能够根据音乐作品的情感表达和美学价值，形成并表达个人独特的音乐审美体验。评价方式：通过课堂讨论和小组分享，评价学生对音乐作品音响特征和表现形式的感知能力。通过音乐鉴赏报告或音乐日志，评价学生对音乐作品情感内涵和美学价值的理解能力。通过音乐鉴赏测试或问卷，评价学生对音乐审美体验的表达能力。（二）艺术表现评价目标：学生能够自信地通过歌唱、演奏等方式表现不同时代中国音乐作品的风格特点。学生能够在合唱、合奏等集体音乐活动中展现良好的团队协作精神和集体荣誉感。学生能够尝试音乐创作，并运用所学知识和技能表达个人对音乐作品的理解和感受。评价方式：通过课堂表演和音乐实践活动，评价学生的音乐表现能力和艺术表现力。通过观察学生在合唱、合奏等集体音乐活动中的表现，评价其团队协作精神和集体荣誉感。通过音乐创作作品展示和评价，评价学生的音乐创作能力和表达能力。（三）文化理解评价目标：学生能够了解音乐作品产生的历史文化背景和社会环境，理解音乐与人类文化、历史、社会生活的紧密联系。学生能够分析音乐作品中的文化内涵和民族特色，增强文化自信。学生能够拓展国际视野，理解和尊重不同国家和民族的音乐文化。评价方式：通过音乐文化专题报告或研究项目，评价学生对音乐作品历史文化背景的理解能力。通过课堂讨论和小组分享，评价学生对音乐作品文化内涵和民族特色的分析能力。通过国际音乐文化交流活动或音乐鉴赏，评价学生的国际视野和对不同国家音乐文化的理解和尊重程度。四、具体评价内容与标准（一）审美感知聆听与感知评价内容：学生能够聆听并感知不同历史时期中国音乐作品的音响特征、表现形式和情感内涵。评价标准：能够准确描述音乐作品的旋律、节奏、和声等音响特征。能够识别并解释音乐作品的表现形式（如独奏、合唱、交响乐等）。能够结合音乐作品的创作背景和情感表达，阐述个人对音乐作品的理解和感受。西方音乐流派识别评价内容：学生能够识别并解释西方音乐不同流派的音响特征和表现形式。评价标准：能够准确识别巴洛克、古典、浪漫、民族乐派、现代音乐等西方音乐流派。能够解释各流派的音乐特征和代表作品。能够对比分析不同流派音乐作品的音响特征和表现形式。音乐审美体验评价内容：学生能够根据音乐作品的情感表达和美学价值，形成并表达个人独特的音乐审美体验。评价标准：能够结合个人生活经验和文化背景，阐述对音乐作品情感表达和美学价值的理解。能够用恰当的语言表达个人对音乐作品的审美体验和感受。能够在音乐鉴赏过程中展现出独立思考和批判性思维能力。（二）艺术表现音乐表现能力评价内容：学生能够自信地通过歌唱、演奏等方式表现不同时代中国音乐作品的风格特点。评价标准：能够准确演绎音乐作品的旋律、节奏和风格特点。能够运用适当的演唱或演奏技巧，表达音乐作品的情感内涵。能够在表演过程中展现出自信和舞台表现力。团队协作与集体荣誉评价内容：学生能够在合唱、合奏等集体音乐活动中展现良好的团队协作精神和集体荣誉感。评价标准：能够积极参与集体音乐活动，与团队成员协作配合。能够在集体表演中展现出良好的节奏感和音准控制能力。能够为集体荣誉而努力，展现出团队精神和集体凝聚力。音乐创作与表达评价内容：学生能够尝试音乐创作，并运用所学知识和技能表达个人对音乐作品的理解和感受。评价标准：能够运用所学音乐知识和技能进行音乐创作。能够通过音乐创作表达个人对音乐作品的理解和感受。能够在创作过程中展现出创新精神和艺术想象力。（三）文化理解历史文化背景理解评价内容：学生能够了解音乐作品产生的历史文化背景和社会环境，理解音乐与人类文化、历史、社会生活的紧密联系。评价标准：能够准确阐述音乐作品产生的历史时期和文化背景。能够分析音乐作品与社会环境、历史事件之间的联系。能够结合个人生活经验和文化背景，理解音乐作品的文化内涵和社会意义。文化内涵与民族特色分析评价内容：学生能够分析音乐作品中的文化内涵和民族特色，增强文化自信。评价标准：能够识别音乐作品中的文化内涵和民族特色元素。能够分析音乐作品如何体现民族精神和文化传统。能够在分析过程中展现出对民族文化的认同感和自豪感。国际视野与跨文化理解评价内容：学生能够拓展国际视野，理解和尊重不同国家和民族的音乐文化。评价标准：能够了解不同国家和民族的音乐文化特点和代表作品。能够对比分析不同国家音乐文化的异同点。能够在国际音乐文化交流活动中展现出开放包容的态度和跨文化理解能力。通过以上评价目标与标准的设定和实施，本单元旨在全面培养学生的音乐核心素养，提升学生的音乐审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力，为学生终身学习和全面发展奠定坚实的基础。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本大单元的教学实施以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，围绕《第二单元音乐与时代》的教学内容，通过一系列精心设计的教学活动，旨在培养学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。具体实施思路如下：整体规划，分段实施：将本单元的教学内容分为两个主要部分，即“时代变迁中的中国音乐”和“西方音乐的时代特征”，每个部分再细分为若干小节，分阶段实施教学，确保每个阶段的教学目标明确、重点突出。情境创设，激发兴趣：通过音乐鉴赏、聆听感知、实践与表现等多种形式，创设丰富的音乐情境，激发学生对音乐的兴趣和热爱，引导学生主动参与到音乐学习中来。问题导向，探究学习：以问题为导向，引导学生对音乐作品进行深入分析和探究，培养学生的批判性思维和解决问题的能力，同时加深对音乐作品的理解和感悟。合作学习，共同进步：鼓励学生通过小组合作、讨论交流等方式，共同学习和进步，培养学生的团队精神和协作能力。评价反馈，持续改进：建立科学的评价体系，通过日常学习表现评价、模块学业质量评价等方式，及时反馈学生的学习情况，帮助学生发现问题、改进不足，不断提高音乐学习水平。二、教学目标设定（一）审美感知能够感知和理解不同历史时期、不同地域、不同风格的音乐作品所表现出的独特美感。能够通过聆听音乐，感受音乐的节奏、旋律、和声等要素，体验音乐所传达的情感和意境。能够辨别和欣赏不同乐器、不同音乐形式的音色和表现力，提升对音乐音响特性的敏感度和鉴赏能力。（二）艺术表现能够通过歌唱、演奏等方式，表达自己对音乐作品的理解和感受，展现个人艺术表现能力。能够积极参与音乐实践活动，如合唱、合奏等，与他人合作完成音乐作品的表演，培养团队合作精神和协调能力。能够运用所学知识和技能，创作或改编简单的音乐作品，展现个人的音乐创造力和想象力。（三）文化理解能够理解音乐作品产生的历史文化背景和社会环境，认识音乐在文化传承和交流中的重要作用。能够通过音乐学习和鉴赏，增进对不同民族、不同国家音乐文化的理解和尊重，培养跨文化交流的能力。能够关注音乐与现实生活、社会发展的联系，理解音乐在促进社会和谐、推动文化传承等方面的价值。三、教学结构图第二单元音乐与时代├──时代变迁中的中国音乐│├──古老的声音││├──远古至先秦音乐││├──汉唐音乐││├──宋元音乐││├──明清音乐││└──实践与表现│├──新音乐的启蒙││├──学堂乐歌││├──20世纪20-30年代音乐││├──抗日救亡的歌声││└──实践与表现│├──新中国的颂歌││├──建国初期音乐││├──改革开放后音乐││└──实践与表现│└──世纪新声│├──新世纪音乐│└──实践与表现└──西方音乐的时代特征├──流动的建筑│├──巴洛克音乐│├──实践与表现│└──探究与拓展├──古典与浪漫的追忆│├──古典主义音乐│├──浪漫主义音乐│├──实践与表现│└──探究与拓展├──乡土的情怀│├──民族乐派音乐│├──实践与表现│└──探究与拓展└──多元的时代├──20世纪现代音乐├──实践与表现└──探究与拓展四、具体教学实施步骤（一）时代变迁中的中国音乐1.古老的声音教学导入：通过展示远古时期的骨笛、陶埙等乐器图片，引导学生了解中国音乐的起源和发展。聆听与感知：播放《原始狩猎图》、《楚商》等音乐作品，引导学生感受远古至先秦时期音乐的风格和特点。知识讲解：介绍西周宫廷音乐的盛况和八音分类，以及战国时期的曾侯乙编钟等。实践与表现：组织学生合唱或合奏《楚商》片段，用象声词模仿编钟合奏的音色。探究与拓展：讨论音乐的起源，了解不同观点并结合《原始狩猎图》进行分析。2.新音乐的启蒙教学导入：介绍清末民初的社会背景和新式学堂教育的兴起。聆听与感知：播放学堂乐歌《忆儿时》等作品，引导学生感受近代新音乐的启蒙和发展。知识讲解：介绍沈心工、李叔同等音乐教育家的贡献，以及学堂乐歌的题材和特点。实践与表现：收集学堂乐歌，尝试用唱、奏、演等方式编创音乐剧《忆儿时》。探究与拓展：讨论学堂乐歌在历史时期的作用，了解主要音乐家的代表作品。3.抗日救亡的歌声教学导入：介绍20世纪30年代中国社会的历史背景，引出抗日救亡的主题。聆听与感知：播放《义勇军进行曲》、《松花江上》等音乐作品，引导学生感受抗日救亡时期的音乐氛围。知识讲解：介绍聂耳、冼星海等音乐家的生平和贡献，以及他们代表作品的时代意义。实践与表现：背唱《义勇军进行曲》，讨论歌曲中音乐要素的作用；尝试用二声部演唱《游击队歌》片段。探究与拓展：观看《东方红》中相关段落，加深对音乐时代背景的理解；讨论声音之道与政通矣的内涵。4.新中国的颂歌教学导入：介绍新中国成立后的社会变革和历史事件。聆听与感知：播放《红旗颂》、《保卫黄河》等音乐作品，引导学生感受新中国颂歌的时代精神和民族自豪感。知识讲解：介绍吕其明、冼星海等作曲家的生平和贡献，以及他们代表作品的艺术特点。实践与表现：在《红旗颂》中辨识《义勇军进行曲》的音调出现次数；分组模唱《保卫黄河》尾声部分。探究与拓展：总结本课音乐作品的时代特点，讨论音乐与时代发展的关系。5.世纪新声教学导入：介绍改革开放以来的社会发展和文化繁荣。聆听与感知：播放《水调歌头》、《客家之歌》等音乐作品，引导学生感受新世纪音乐的多样性和创新性。知识讲解：介绍陈其钢、刘湲等当代作曲家的生平和作品风格。实践与表现：模仿《水调歌头》中印象最深的吟诵调；为《土楼回响》设计聆听参与模式。探究与拓展：讨论音乐与时代的关系，分享个人对新世纪音乐的理解和体会。（二）西方音乐的时代特征1.流动的建筑教学导入：介绍巴洛克时期的建筑和音乐特点，引出“流动的建筑”这一概念。聆听与感知：播放巴赫的《d小调托卡塔与赋格》等音乐作品，引导学生感受巴洛克音乐的华丽和辉煌。知识讲解：介绍巴赫等巴洛克时期作曲家的生平和贡献，以及复调音乐的特点和表现手法。实践与表现：区分主调音乐和复调音乐；聆听并分析课堂上播放的音乐片段。探究与拓展：讨论巴洛克音乐为何被称为“流动的建筑”，尝试列出复调音乐的艺术特点。2.古典与浪漫的追忆教学导入：介绍古典主义与浪漫主义音乐的历史背景和风格特点。聆听与感知：播放莫扎特的《第一圆号协奏曲》第一乐章、贝多芬的《第五交响曲（命运）》第四乐章等音乐作品，引导学生对比感受古典与浪漫音乐的差异。知识讲解：介绍莫扎特、贝多芬等古典与浪漫时期作曲家的生平和作品风格。实践与表现：熟记《第五交响曲（命运）》第四乐章呈示部的音乐主题；对比分析《第一圆号协奏曲》与《匈牙利狂想曲（第二号）》的特点。探究与拓展：对比聆听莫扎特和柏辽兹的作品片段，讨论古典与浪漫音乐的异同。3.乡土的情怀教学导入：介绍19世纪中叶欧洲民族解放运动的历史背景。聆听与感知：播放格林卡的《卡玛林斯卡亚》、鲍罗丁的《波罗维茨人之歌》等音乐作品，引导学生感受民族乐派的音乐风格和情怀。知识讲解：介绍格林卡、鲍罗丁等民族乐派作曲家的生平和贡献，以及民族乐派音乐的特点和意义。实践与表现：熟唱《卡玛林斯卡亚》中的民歌主题；将民族乐派的创作特征与音乐作品对应起来。探究与拓展：讨论民族乐派音乐被称为“乡土的声音”的原因；尝试用熟悉的民族音乐编创歌曲。4.多元的时代教学导入：介绍20世纪音乐艺术的创新和变革背景。聆听与感知：播放斯特拉文斯基的《祭献之舞》、勋伯格的《一个华沙的幸存者》等音乐作品，引导学生感受现代音乐的多元和复杂。知识讲解：介绍斯特拉文斯基、勋伯格等现代音乐作曲家的生平和贡献，以及现代音乐的主要流派和作曲手法。实践与表现：为《波莱罗舞曲》伴奏；分析《一个华沙的幸存者》的音乐特征。探究与拓展：了解十二音序列作曲技法；讨论现代音乐的价值和意义。通过以上具体教学实施步骤，本大单元将有效培养学生的音乐学科核心素养，提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过丰富多样的教学活动和形式，激发学生的学习兴趣和参与度，促进学生的全面发展。十一、大情境、大任务创设教学背景与情境设计音乐，作为人类文化的重要组成部分，承载着历史的记忆与时代的变迁。本单元以“音乐与时代”为主题，通过探讨中国音乐和西方音乐在不同历史时期的演变，旨在培养学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。通过聆听经典音乐作品、分析音乐风格特征、参与音乐实践活动，学生将深刻感受到音乐与时代的紧密联系，以及音乐在文化传承和社会发展中的重要作用。大情境设计情境主题：“穿越音乐的长河——探索音乐与时代的共鸣”情境背景：在一个名为“音乐时光机”的虚拟博物馆中，学生们化身为音乐探索者，乘坐时光机穿越不同的历史时期，聆听各个时代的经典音乐作品，感受音乐与时代的共鸣。在这个博物馆中，设有“中国音乐厅”和“西方音乐馆”两大展区，分别展示中国音乐和西方音乐的历史变迁与时代特征。情境目标：通过“音乐时光机”的旅程，学生能够整体认知音乐艺术的音响特征和文化背景。在不同历史时期的音乐作品中，提升学生的审美感知能力，理解音乐所表达的情感和意境。通过参与音乐实践活动，提高学生的艺术表现能力，展现个人对音乐作品的理解和感受。理解音乐作品产生的历史文化背景和社会环境，增进对不同民族、不同国家音乐文化的理解和尊重。大任务设计一、中国音乐探索任务任务一：探寻古老的声音子任务1：远古至先秦音乐的回响活动设计：聆听与感知：播放《原始狩猎图》（骨笛与乐队）和《楚商》（编钟与小乐队）。引导学生聆听并感知远古至先秦时期音乐的风格和特点。知识讲解：介绍骨笛、陶埙等远古乐器的发现，以及西周宫廷音乐的盛况和八音分类。实践与表现：组织学生合唱或合奏《楚商》片段，用象声词模仿编钟合奏的音色。探究与拓展：讨论音乐的起源，了解不同观点并结合《原始狩猎图》进行分析。子任务2：新音乐的启蒙活动设计：聆听与感知：播放学堂乐歌《忆儿时》等作品，引导学生感受近代新音乐的启蒙和发展。知识讲解：介绍沈心工、李叔同等音乐教育家的贡献，以及学堂乐歌的题材和特点。实践与表现：收集学堂乐歌，尝试用唱、奏、演等方式编创音乐剧《忆儿时》。探究与拓展：讨论学堂乐歌在历史时期的作用，了解主要音乐家的代表作品。子任务3：抗日救亡的歌声活动设计：聆听与感知：播放《义勇军进行曲》《松花江上》等音乐作品，引导学生感受抗日救亡时期的音乐氛围。知识讲解：介绍聂耳、冼星海等音乐家的生平和贡献，以及他们代表作品的时代意义。实践与表现：背唱《义勇军进行曲》，讨论歌曲中音乐要素的作用；尝试用二声部演唱《游击队歌》片段。探究与拓展：观看《东方红》中相关段落，加深对音乐时代背景的理解；讨论声音之道与政通矣的内涵。子任务4：新中国的颂歌活动设计：聆听与感知：播放《红旗颂》《保卫黄河》等音乐作品，引导学生感受新中国颂歌的时代精神和民族自豪感。知识讲解：介绍吕其明、冼星海等作曲家的生平和贡献，以及他们代表作品的艺术特点。实践与表现：在《红旗颂》中辨识《义勇军进行曲》的音调出现次数；分组模唱《保卫黄河》尾声部分。探究与拓展：总结本课音乐作品的时代特点，讨论音乐与时代发展的关系。子任务5：世纪新声活动设计：聆听与感知：播放《水调歌头》《客家之歌》等音乐作品，引导学生感受新世纪音乐的多样性和创新性。知识讲解：介绍陈其钢、刘湲等当代作曲家的生平和作品风格。实践与表现：模仿《水调歌头》中印象最深的吟诵调；为《土楼回响》设计聆听参与模式。探究与拓展：讨论音乐与时代的关系，分享个人对新世纪音乐的理解和体会。二、西方音乐探索任务任务二：流动的建筑——巴洛克音乐的魅力活动设计：聆听与感知：播放巴赫的《d小调托卡塔与赋格》等音乐作品，引导学生感受巴洛克音乐的华丽和辉煌。知识讲解：介绍巴赫等巴洛克时期作曲家的生平和贡献，以及复调音乐的特点和表现手法。实践与表现：区分主调音乐和复调音乐；聆听并分析课堂上播放的音乐片段。探究与拓展：讨论巴洛克音乐为何被称为“流动的建筑”，尝试列出复调音乐的艺术特点。任务三：古典与浪漫的追忆活动设计：聆听与感知：播放莫扎特的《第一圆号协奏曲》第一乐章、贝多芬的《第五交响曲（命运）》第四乐章等音乐作品，引导学生对比感受古典与浪漫音乐的差异。知识讲解：介绍莫扎特、贝多芬等古典与浪漫时期作曲家的生平和作品风格。实践与表现：熟记《第五交响曲（命运）》第四乐章呈示部的音乐主题；对比分析《第一圆号协奏曲》与《匈牙利狂想曲（第二号）》的特点。探究与拓展：对比聆听莫扎特和柏辽兹的作品片段，讨论古典与浪漫音乐的异同。任务四：乡土的情怀——民族乐派的回响活动设计：聆听与感知：播放格林卡的《卡玛林斯卡亚》、鲍罗丁的《波罗维茨人之歌》等音乐作品，引导学生感受民族乐派的音乐风格和情怀。知识讲解：介绍格林卡、鲍罗丁等民族乐派作曲家的生平和贡献，以及民族乐派音乐的特点和意义。实践与表现：熟唱《卡玛林斯卡亚》中的民歌主题；将民族乐派的创作特征与音乐作品对应起来。探究与拓展：讨论民族乐派音乐被称为“乡土的声音”的原因；尝试用熟悉的民族音乐编创歌曲。任务五：多元的时代——现代音乐的探索活动设计：聆听与感知：播放斯特拉文斯基的《祭献之舞》、勋伯格的《一个华沙的幸存者》等音乐作品，引导学生感受现代音乐的多元和复杂。知识讲解：介绍斯特拉文斯基、勋伯格等现代音乐作曲家的生平和贡献，以及现代音乐的主要流派和作曲手法。实践与表现：为《波莱罗舞曲》伴奏；分析《一个华沙的幸存者》的音乐特征。探究与拓展：了解十二音序列作曲技法；讨论现代音乐的价值和意义。教学目标设定（一）审美感知整体认知音乐艺术的音响特征和文化背景：通过“音乐时光机”的旅程，学生能够聆听到不同历史时期、不同地域、不同风格的音乐作品，理解音乐作品的时代特征和地域特色。感知音乐作品的表现要素和情感意境：引导学生关注音乐的旋律、节奏、和声等要素，感受音乐作品所传达的情感和意境，体验音乐所激发的联想和想象。辨识不同音乐风格和流派：通过对比聆听不同音乐风格和流派的作品，学生能够辨识出古典、浪漫、民族乐派、现代音乐等不同风格和流派的特点。（二）艺术表现通过歌唱、演奏等方式表达音乐感受：组织学生合唱、合奏经典音乐作品，通过歌唱和演奏的方式表达自己对音乐作品的理解和感受。参与音乐实践活动，提升艺术表现能力：鼓励学生参与音乐剧编创、音乐伴奏等实践活动，提升艺术表现能力和团队协作能力。运用音乐材料进行创意表达：引导学生尝试运用所学的音乐知识和技能，进行音乐创作或改编，展现个人的音乐创造力和想象力。（三）文化理解理解音乐作品产生的历史文化背景：通过介绍音乐作品的创作背景和历史环境，帮助学生理解音乐作品所蕴含的历史文化内涵和社会意义。增进对不同民族、不同国家音乐文化的理解和尊重：通过对比不同民族、不同国家的音乐作品，增进学生对多元音乐文化的理解和尊重，培养跨文化交流的能力。关注音乐与现实生活、社会发展的联系：引导学生关注音乐与现实生活、社会发展的紧密联系，理解音乐在促进社会和谐、推动文化传承等方面的价值。教学反思通过“穿越音乐的长河——探索音乐与时代的共鸣”这一大情境和大任务的设计，学生不仅能够深入了解和感受不同历史时期、不同地域、不同风格的音乐作品，还能够在音乐实践中提升自己的审美感知、艺术表现和文化理解能力。这种情境化和任务化的教学方式也能够激发学生的学习兴趣和参与度，促进学生的全面发展。在未来的教学中，我将继续探索更多创新的教学方法和手段，为学生提供更加丰富和多元的音乐学习体验。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：音乐与时代课时设计：第1课时：时代变迁中的中国音乐——古老的声音教学内容：远古至先秦音乐教学重点：聆听与感知《原始狩猎图》、《楚商》等音乐作品教学难点：理解西周宫廷音乐的盛况和八音分类第2课时：时代变迁中的中国音乐——新音乐的启蒙教学内容：学堂乐歌教学重点：聆听与感知《忆儿时》等作品教学难点：了解沈心工、李叔同等音乐教育家的贡献第3课时：时代变迁中的中国音乐——抗日救亡的歌声教学内容：抗日救亡音乐教学重点：聆听与感知《义勇军进行曲》、《松花江上》等作品教学难点：理解聂耳、冼星海等音乐家的生平和贡献第4课时：时代变迁中的中国音乐——新中国的颂歌教学内容：建国初期音乐教学重点：聆听与感知《红旗颂》、《保卫黄河》等作品教学难点：理解吕其明、冼星海等作曲家的生平和贡献第5课时：时代变迁中的中国音乐——世纪新声教学内容：新世纪音乐教学重点：聆听与感知《水调歌头》、《客家之歌》等作品教学难点：理解陈其钢、刘湲等当代作曲家的生平和作品风格第6课时：西方音乐的时代特征——流动的建筑教学内容：巴洛克音乐教学重点：聆听与感知巴赫的《d小调托卡塔与赋格》教学难点：理解复调音乐的特点和表现手法第7课时：西方音乐的时代特征——古典与浪漫的追忆教学内容：古典主义与浪漫主义音乐教学重点：聆听与感知莫扎特的《第一圆号协奏曲》、贝多芬的《第五交响曲（命运）》教学难点：对比古典与浪漫音乐的差异第8课时：西方音乐的时代特征——乡土的情怀教学内容：民族乐派音乐教学重点：聆听与感知格林卡的《卡玛林斯卡亚》、鲍罗丁的《波罗维茨人之歌》教学难点：理解民族乐派音乐的特点和意义第9课时：西方音乐的时代特征——多元的时代教学内容：20世纪现代音乐教学重点：聆听与感知斯特拉文斯基的《祭献之舞》、勋伯格的《一个华沙的幸存者》教学难点：理解现代音乐的多元和复杂（二）学习目标高中音乐核心素养：审美感知：能够感知和理解不同历史时期、不同地域、不同风格的音乐作品所表现出的独特美感。能够通过聆听音乐，感受音乐的节奏、旋律、和声等要素，体验音乐所传达的情感和意境。能够辨别和欣赏不同乐器、不同音乐形式的音色和表现力，提升对音乐音响特性的敏感度和鉴赏能力。艺术表现：能够通过歌唱、演奏等方式，表达自己对音乐作品的理解和感受，展现个人艺术表现能力。能够积极参与音乐实践活动，如合唱、合奏等，与他人合作完成音乐作品的表演，培养团队合作精神和协调能力。能够运用所学知识和技能，创作或改编简单的音乐作品，展现个人的音乐创造力和想象力。文化理解：能够理解音乐作品产生的历史文化背景和社会环境，认识音乐在文化传承和交流中的重要作用。能够通过音乐学习和鉴赏，增进对不同民族、不同国家音乐文化的理解和尊重，培养跨文化交流的能力。能够关注音乐与现实生活、社会发展的联系，理解音乐在促进社会和谐、推动文化传承等方面的价值。（三）评价任务审美感知评价：通过课堂聆听与讨论，评价学生对不同历史时期音乐作品的感知和理解能力。通过书面作业或口头报告，评价学生对音乐作品节奏、旋律、和声等要素的分析和鉴赏能力。艺术表现评价：通过合唱、合奏等音乐实践活动，评价学生的艺术表现能力和团队合作精神。通过创作或改编音乐作品，评价学生的音乐创造力和想象力。文化理解评价：通过课堂讨论和书面作业，评价学生对音乐作品历史文化背景的理解能力。通过跨文化音乐鉴赏活动，评价学生对不同民族、不同国家音乐文化的尊重和理解能力。（四）学习过程第1课时：时代变迁中的中国音乐——古老的声音导入：展示远古时期的骨笛、陶埙等乐器图片，引导学生了解中国音乐的起源和发展。聆听与感知：播放《原始狩猎图》、《楚商》等音乐作品，引导学生感受远古至先秦时期音乐的风格和特点。知识讲解：介绍西周宫廷音乐的盛况和八音分类，以及战国时期的曾侯乙编钟等。实践与表现：组织学生合唱或合奏《楚商》片段，用象声词模仿编钟合奏的音色。探究与拓展：讨论音乐的起源，了解不同观点并结合《原始狩猎图》进行分析。第2-9课时（略，按照上述模板依次展开，每课时包含导入、聆听与感知、知识讲解、实践与表现、探究与拓展等环节）（五）作业与检测作业：完成每课时的书面作业，包括音乐作品分析、音乐家的生平与贡献等。参与音乐实践活动，如合唱、合奏等，并准备相关表演。创作或改编一首简单的音乐作品，体现个人音乐创造力和想象力。检测：通过课堂提问和讨论，检测学生对音乐作品的感知和理解能力。通过音乐实践活动表演，检测学生的艺术表现能力和团队合作精神。通过书面作业和创作作品，检测学生的音乐创造力和想象力以及对音乐作品历史文化背景的理解能力。（六）学后反思学生反思：反思自己在音乐学习过程中的收获和不足，特别是在审美感知、艺术表现和文化理解方面的提升。总结自己在音乐实践活动中的表现，思考如何进一步提高自己的艺术表现能力和团队合作精神。分享自己创作或改编的音乐作品，反思创作过程中的思考和体验。教师反思：反思教学过程中的亮点和不足，特别是在引导学生感知和理解音乐作品、提升艺术表现能力和文化理解能力方面的效果。总结学生在音乐实践活动中的表现，思考如何进一步优化教学策略和活动设计，以更好地促进学生的发展。根据学生的作业和创作作品，反思自己在音乐创造力和想象力培养方面的指导效果，并思考如何进一步激发学生的创造潜能。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》明确指出，音乐课程不仅要培养学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解，还应通过多样化的实践活动和跨学科学习，促进学生的全面发展。本单元《第二单元音乐与时代》的教学设计，旨在通过一系列学科实践和跨学科学习活动，使学生更深入地理解音乐作品的时代背景、文化内涵和艺术价值，同时提升学生的综合素养。二、教学目标审美感知：学生能够通过聆听和分析不同历史时期、不同地域、不同风格的音乐作品，感知其独特的音乐美感、表现形式和表现要素。学生能够辨识和欣赏不同乐器、不同音乐形式的音色和表现力，提升对音乐音响特性的敏感度和鉴赏能力。艺术表现：学生能够通过歌唱、演奏等方式，表达自己对音乐作品的理解和感受，展现个人艺术表现能力。学生能够积极参与音乐实践活动，如合唱、合奏等，与他人合作完成音乐作品的表演，培养团队合作精神和协调能力。文化理解：学生能够通过音乐学习和鉴赏，理解音乐作品产生的历史文化背景和社会环境，认识音乐在文化传承和交流中的重要作用。学生能够关注音乐与现实生活、社会发展的联系，理解音乐在促进社会和谐、推动文化传承等方面的价值。三、学习目标审美感知：学生能够聆听并分辨不同历史时期的音乐作品，如远古至先秦时期的骨笛音乐、汉唐时期的编钟音乐等，感受其独特的音乐美感和表现形式。学生能够识别并欣赏不同乐器的音色，如骨笛的清脆、编钟的悠扬等，提升对音乐音响特性的敏感度和鉴赏能力。艺术表现：学生能够通过歌唱、演奏等方式，表达自己对《原始狩猎图》、《楚商》、《义勇军进行曲》等音乐作品的理解和感受。学生能够积极参与合唱、合奏等音乐实践活动，与他人合作完成音乐作品的表演，提升团队合作精神和协调能力。文化理解：学生能够通过学习，理解音乐作品产生的历史文化背景，如《楚商》与战国时期楚国文化的关系、《义勇军进行曲》与抗日战争时期的历史背景等。学生能够关注音乐与现实生活、社会发展的联系，理解音乐在促进社会和谐、推动文化传承等方面的价值，如《红旗颂》对新中国成立的颂扬、《水调歌头》对传统文化的传承等。四、作业目标设定审美感知：学生能够自主选择并聆听一首不同历史时期或地域的音乐作品，撰写听后感，分析其音乐美感和表现形式。学生能够收集并比较不同乐器的音色特点，如古筝与琵琶、小提琴与大提琴等，撰写比较报告。艺术表现：学生能够选择一首自己喜欢的音乐作品，进行歌唱或演奏练习，并录制视频或音频，与同学分享。学生能够参与班级或学校的合唱、合奏等音乐实践活动，担任某一角色或声部，展示个人艺术表现能力。文化理解：学生能够选择一个音乐作品，研究其产生的历史文化背景和社会环境，撰写研究报告。学生能够关注现实生活中的音乐现象，如流行音乐、民族音乐等，分析其对社会文化的影响和价值，撰写评论文章。五、学科实践与跨学科学习设计（一）学科实践活动设计音乐鉴赏与创作活动名称：音乐时光机活动目的：通过聆听不同历史时期的音乐作品，感受其独特的音乐美感和表现形式；通过音乐创作，表达个人对音乐作品的理解和感受。活动步骤：教师播放不同历史时期的音乐作品，如远古至先秦时期的骨笛音乐、汉唐时期的编钟音乐等，引导学生聆听并感受其音乐美感和表现形式。学生分组讨论，分析不同音乐作品的时代背景、文化内涵和艺术价值。学生选择一首自己喜欢的音乐作品，进行音乐创作，如改编歌词、创作旋律等，表达个人对音乐作品的理解和感受。学生展示自己的创作成果，与同学分享和交流。合唱与合奏活动名称：和声之美活动目的：通过合唱与合奏等音乐实践活动，提升学生的团队合作精神和协调能力；通过演唱或演奏不同风格的音乐作品，感受其独特的音乐美感和文化内涵。活动步骤：教师组织学生进行合唱或合奏练习，如《楚商》、《义勇军进行曲》等作品。学生分组进行排练，注意声部间的和谐与均衡，提升团队合作精神和协调能力。学生参加班级或学校的合唱、合奏比赛或演出，展示个人和集体的艺术表现能力。学生撰写合唱或合奏的心得体会，分析团队合作的重要性以及音乐作品的文化内涵。音乐与文化研究活动名称：音乐与文化之旅活动目的：通过研究音乐作品产生的历史文化背景和社会环境，提升学生的文化理解能力；通过跨学科学习，拓展学生的知识视野和综合素养。活动步骤：教师引导学生选择一首音乐作品，研究其产生的历史文化背景和社会环境。学生收集相关资料，如历史文献、音乐评论、视频资料等，进行综合分析。学生撰写研究报告，分析音乐作品的文化内涵和社会价值。学生进行跨学科学习，如将音乐作品与文学、历史、美术等学科相结合，进行综合性的研究和创作。学生展示研究成果，与同学分享和交流。（二）跨学科学习设计音乐与文学活动名称：诗乐交融活动目的：通过音乐与文学的跨学科学习，提升学生的审美感知和文化理解能力；通过创作诗歌或歌词，表达个人对音乐作品的理解和感受。活动步骤：教师引导学生选择一首古典诗词或现代诗歌，分析其音乐性和情感表达。学生选择一首音乐作品，尝试为其创作歌词或改编诗歌，表达个人对音乐作品的理解和感受。学生进行诗歌或歌词的朗诵和演唱练习，注意音乐与文学的融合。学生展示创作成果，与同学分享和交流。教师组织学生进行互评和点评，提升学生的创作能力和审美水平。音乐与历史活动名称：历史回声活动目的：通过音乐与历史的跨学科学习，提升学生的文化理解能力；通过创作历史剧或音乐剧，表达个人对历史事件的理解和感受。活动步骤：教师引导学生选择一段历史事件或人物，分析其历史背景和文化内涵。学生选择相关的音乐作品或创作新的音乐作品，为历史事件或人物配乐。学生进行历史剧或音乐剧的创作和排练，注意音乐与历史的融合。学生展示创作成果，进行表演和分享。教师组织学生进行互评和点评，提升学生的创作能力和历史文化素养。音乐与美术活动名称：音画共赏活动目的：通过音乐与美术的跨学科学习，提升学生的审美感知和艺术表现能力；通过创作音乐画作或音乐动画，表达个人对音乐作品的理解和感受。活动步骤：教师引导学生选择一首音乐作品，分析其音乐美感和表现形式。学生选择相应的美术形式，如绘画、动画等，为音乐作品创作视觉艺术作品。学生进行创作和展示，注意音乐与美术的融合。学生撰写创作心得，分析音乐与美术的相互关系以及创作过程中的感受。教师组织学生进行互评和点评，提升学生的创作能力和审美水平。六、总结通过本单元的学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够深入理解音乐作品的时代背景、文化内涵和艺术价值，提升音乐学科核心素养，还能够通过跨学科学习拓展知识视野和综合素养。这些实践活动和学习设计旨在促进学生的全面发展，为他们未来的学习和生活奠定坚实的基础。十四、大单元作业设计教学目标本大单元作业设计旨在通过一系列丰富多样的音乐鉴赏与实践活动，深入贯彻《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，全面培养学生的音乐学科核心素养。具体目标包括：审美感知：学生能够通过对不同历史时期、不同地域、不同风格音乐作品的鉴赏，体验、感悟和理解音乐的独特美感，提升对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素及表现手段的把握能力。学生能够从音乐作品的题材、旋律、节奏、音色等方面，辨识并描述音乐的时代风格和民族特色，评价作品的社会功能。艺术表现：学生能够通过歌唱、演奏、合奏等形式，表达自己对音乐作品的理解和感受，展现个人及集体的艺术表现能力。学生能够积极参与音乐实践活动，如合唱、合奏等，与他人合作完成音乐作品的表演，培养团队合作精神和协调能力。文化理解：学生能够理解音乐作品产生的历史文化背景和社会环境，认知音乐在文化传承和交流中的重要作用。学生能够通过音乐学习和鉴赏，增进对不同民族、不同国家音乐文化的理解和尊重，培养跨文化交流的能力。学生能够关注音乐与现实生活、社会发展的联系，理解音乐在促进社会和谐、推动文化传承等方面的价值。作业目标设定（一）审美感知作业1：音乐风格辨识内容：学生聆听《原始狩猎图》、《楚商》、《梅花三弄》、《扬州慢》等音乐作品，辨识并描述每首作品的时代风格、民族特色及音乐表现要素（如旋律、节奏、音色等）。目标：提升学生对不同历史时期音乐作品风格特征的辨识能力，增强对音乐美感的体验和理解。作业2：音乐情境想象内容：学生聆听《义勇军进行曲》、《松花江上》、《游击队歌》等抗日救亡时期的音乐作品，想象并描述音乐所描绘的历史情境和所传达的情感。目标：通过音乐情境想象，增强学生对音乐作品情感内涵的感知和理解，提升审美感知能力。作业3：跨文化音乐比较内容：学生对比聆听巴赫的《d小调托卡塔与赋格》和斯特拉文斯基的《祭献之舞》，分析并比较两部作品在音乐风格、表现形式及文化背景上的差异。目标：通过跨文化音乐比较，拓宽学生的音乐视野，提升对不同音乐文化特色的理解和尊重。（二）艺术表现作业4：合唱实践内容：学生分组选择《楚商》、《义勇军进行曲》等音乐作品进行合唱排练，并在班级或学校音乐会上进行展示。目标：通过合唱实践，提升学生的集体艺术表现能力，培养团队合作精神和协调能力。作业5：乐器演奏内容：学生根据个人兴趣和特长，选择一种乐器（如钢琴、小提琴、古筝等）演奏《梅花三弄》或《扬州慢》等音乐作品，并录制视频进行分享。目标：通过乐器演奏，提升学生的个人艺术表现能力，增强对音乐作品的理解和感受。作业6：音乐编创内容：学生以“新时代”为主题，运用所学音乐知识和技能，编创一首简短的音乐作品（如歌曲、器乐曲等），并附上创作说明。目标：通过音乐编创，激发学生的创造力和想象力，提升音乐实践能力和艺术表现水平。（三）文化理解作业7：音乐文化背景探究内容：学生分组选择《楚商》、《义勇军进行曲》、《红旗颂》等音乐作品，通过查阅资料、访谈等方式，探究作品产生的历史文化背景和社会环境，撰写探究报告。目标：通过音乐文化背景探究，增进学生对音乐作品文化内涵的理解，培养文化探究能力。作业8：民族音乐欣赏与评论内容：学生聆听《卡玛林斯卡亚》、《波罗维茨人之歌》等民族音乐作品，撰写音乐欣赏评论，分析作品的艺术特色和文化价值。目标：通过民族音乐欣赏与评论，增进学生对民族音乐文化的理解和尊重，培养跨文化交流能力。作业9：音乐与社会发展联系探讨内容：学生结合现实生活和社会发展的实际，探讨音乐在促进社会和谐、推动文化传承等方面的作用和价值，撰写小论文或进行课堂演讲。目标：通过音乐与社会发展联系的探讨，增强学生的社会责任感和使命感，理解音乐在社会发展中的重要作用。具体作业设计作业1：音乐风格辨识作业内容：学生聆听《原始狩猎图》、《楚商》、《梅花三弄》、《扬州慢》等音乐作品。辨识并描述每首作品的时代风格、民族特色及音乐表现要素（如旋律、节奏、音色等）。撰写音乐风格辨识报告，包括作品名称、作者、时代背景、风格特征、表现要素分析等内容。作业目标：提升学生对不同历史时期音乐作品风格特征的辨识能力。增强学生对音乐美感的体验和理解。作业2：音乐情境想象作业内容：学生聆听《义勇军进行曲》、《松花江上》、《游击队歌》等抗日救亡时期的音乐作品。想象并描述音乐所描绘的历史情境和所传达的情感。撰写音乐情境想象短文，包括作品名称、情境描述、情感分析等内容。作业目标：通过音乐情境想象，增强学生对音乐作品情感内涵的感知和理解。提升学生的审美感知能力和文学表达能力。作业3：跨文化音乐比较作业内容：学生对比聆听巴赫的《d小调托卡塔与赋格》和斯特拉文斯基的《祭献之舞》。分析并比较两部作品在音乐风格、表现形式及文化背景上的差异。撰写跨文化音乐比较报告，包括作品介绍、音乐风格分析、表现形式比较、文化背景探讨等内容。作业目标：通过跨文化音乐比较，拓宽学生的音乐视野。提升学生对不同音乐文化特色的理解和尊重。作业4：合唱实践作业内容：学生分组选择《楚商》、《义勇军进行曲》等音乐作品进行合唱排练。确定合唱曲目、分配声部、制定排练计划。在班级或学校音乐会上进行合唱展示，录制视频进行分享。作业目标：通过合唱实践，提升学生的集体艺术表现能力。培养团队合作精神和协调能力。作业5：乐器演奏作业内容：学生根据个人兴趣和特长，选择一种乐器（如钢琴、小提琴、古筝等）演奏《梅花三弄》或《扬州慢》等音乐作品。录制演奏视频，包括作品介绍、演奏过程、演奏心得等内容。在班级或学校音乐平台上进行分享和交流。作业目标：通过乐器演奏，提升学生的个人艺术表现能力。增强对音乐作品的理解和感受。作业6：音乐编创作业内容：学生以“新时代”为主题，运用所学音乐知识和技能编创一首简短的音乐作品（如歌曲、器乐曲等）。附上创作说明，包括作品主题、创作思路、音乐元素运用等内容。在班级或学校音乐会上进行展示和分享。作业目标：激发学生的创造力和想象力。提升音乐实践能力和艺术表现水平。作业7：音乐文化背景探究作业内容：学生分组选择《楚商》、《义勇军进行曲》、《红旗颂》等音乐作品。通过查阅资料、访谈等方式探究作品产生的历史文化背景和社会环境。撰写音乐文化背景探究报告，包括作品介绍、历史文化背景、社会环境分析等内容。作业目标：增进学生对音乐作品文化内涵的理解。培养文化探究能力。作业8：民族音乐欣赏与评论作业内容：学生聆听《卡玛林斯卡亚》、《波罗维茨人之歌》等民族音乐作品。撰写音乐欣赏评论，分析作品的艺术特色和文化价值。包括作品介绍、艺术特色分析、文化价值探讨等内容。作业目标：增进学生对民族音乐文化的理解和尊重。培养跨文化交流能力。作业9：音乐与社会发展联系探讨作业内容：学生结合现实生活和社会发展的实际，探讨音乐在促进社会和谐、推动文化传承等方面的作用和价值。撰写小论文或进行课堂演讲，包括引言、音乐与社会发展的关系、案例分析、结论等内容。作业目标：增强学生的社会责任感和使命感。理解音乐在社会发展中的重要作用。通过以上大单元作业设计，旨在全面培养学生的音乐学科核心素养，提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，促进学生的全面发展。十五、“教-学-评”一致性课时设计第二单元音乐与时代第一课时：《时代变迁中的中国音乐——古老的声音》教学目标：审美感知：通过聆听《原始狩猎图》和《楚商》，学生能够感知和体验远古至先秦时期音乐的风格和特点，理解其表现对象和情感。艺术表现：通过合唱或合奏《楚商》片段，学生能够用象声词模仿编钟合奏的音色，表达音乐作品中的情感。文化理解：学生能够了解中国音乐的起源和发展，认识到远古时期乐器在音乐创作中的作用。作业目标：完成《原始狩猎图》和《楚商》的听后感，描述对这两首音乐作品的感受和理解。尝试用象声词模仿其他古代乐器的音色，并记录在作业中。教学过程：教学导入：通过展示远古时期的骨笛、陶埙等乐器图片，引导学生了解中国音乐的起源和发展。聆听与感知：播放《原始狩猎图》和《楚商》，引导学生感受远古至先秦时期音乐的风格和特点。讨论音乐中使用的乐器和音色，以及这些乐器如何表现狩猎和宫廷音乐的场景。知识讲解：介绍西周宫廷音乐的盛况和八音分类，以及战国时期的曾侯乙编钟等。实践与表现：组织学生合唱或合奏《楚商》片段，用象声词模仿编钟合奏的音色。探究与拓展：讨论音乐的起源，了解不同观点并结合《原始狩猎图》进行分析。评价设计：审美感知评价：通过学生的听后感，评价其对音乐风格和特点的理解程度。艺术表现评价：观察学生在合唱或合奏中的表现，评价其音色模仿的准确性和音乐情感的表达能力。文化理解评价：通过学生的讨论和作业，评价其对中国音乐起源和发展的理解程度。第二课时：《时代变迁中的中国音乐——新音乐的启蒙》教学目标：审美感知：通过聆听学堂乐歌《忆儿时》，学生能够感知和体验近代新音乐的启蒙和发展。艺术表现：通过收集学堂乐歌，尝试用唱、奏、演等方式编创音乐剧《忆儿时》，展现个人艺术表现能力。文化理解：学生能够了解清末民初的社会背景和新式学堂教育的兴起，认识到学堂乐歌在音乐启蒙中的作用。作业目标：完成学堂乐歌《忆儿时》的歌词分析和旋律抄写。收集至少两首学堂乐歌，并尝试用简单的旋律或节奏进行编创。教学过程：教学导入：介绍清末民初的社会背景和新式学堂教育的兴起。聆听与感知：播放学堂乐歌《忆儿时》，引导学生感受近代新音乐的启蒙和发展。知识讲解：介绍沈心工、李叔同等音乐教育家的贡献，以及学堂乐歌的题材和特点。实践与表现：收集学堂乐歌，尝试用唱、奏、演等方式编创音乐剧《忆儿时》。探究与拓展：讨论学堂乐歌在历史时期的作用，了解主要音乐家的代表作品。评价设计：审美感知评价：通过学生对学堂乐歌的感受和分析，评价其对近代新音乐启蒙和发展的理解程度。艺术表现评价：观察学生在音乐剧编创和表演中的表现，评价其艺术表现能力和团队合作精神。文化理解评价：通过学生的作业和讨论，评价其对清末民初社会背景和新式学堂教育兴起的理解程度。第三课时：《时代变迁中的中国音乐——抗日救亡的歌声》教学目标：审美感知：通过聆听《义勇军进行曲》和《松花江上》，学生能够感知和体验抗日救亡时期音乐的氛围和情感。艺术表现：背唱《义勇军进行曲》，讨论歌曲中音乐