《初级中学美育发展策略研究：以S中学美术教育为例》7500字（论文）

初级中学美育发展策略研究—以S中学美术教育为例TOC\o"1-3"\h\u摘要 1关键词 1一、引言 1（一）研究对象. 1（二）研究目的及意义 1二、现阶段美术课堂教学所呈现的问题及解决 2（一）以初级中学展开研究 2（二）国内外美术教育的提升方案 3（三）结合S中学实际，从多个方面优化提升美育教育发展的建议 4三、美术课堂中美育的实施及效果反馈 5（一）教学方案的设定与实施 5（二）教学效果反馈 6总结 6参考文献 7摘要：对初级中学美术课堂进行观察探究，结合初级中学实际情况从多个角度提出改进建议，优化课堂的教学效果，帮助学生扩大知识视野，培养学生高尚的道德情操逐渐形成健康向上的审美观念，同时通过美术具体内容的学习提升学生的美术知识水平，美术技法的学习让学生也能有动手能力的提高，通过多个方面优化中学美术教育，试图发展学校的特色教育提升学校美育水平。关键词：美育、人文素养、校园写生、自主学习一、引言（一）研究对象初级中学的美术课堂承担着学校教育阶段美育发展的直接重任，是美育教育在整个人的发展教育中不可或缺的一部分，是可以促进学生全面发展的重要一环，以初级中学美育开展研究更是能助力我国素质教育的全面实施，同时本文作者也结合具体的初级中学，帮助初级中学提升特色教育，增强学校教育的综合实力。美术课堂是提升学生美育的直接方式，是美育教育中不可替代的一部分，在初级中学7~9年级的美术教育中通过“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探究”来实施美术课堂教育，提升美育的发展。（二）研究目的及意义通过对S中学美术教育的观察、记录、询问相关美术教师以及学校内在读的初一初二初三学生，了解学生对美术课堂的期望，任课教师对提升美术课堂的认识还有相关教学提升方案的可行性，经过以上这些结合S中学的实际情况提出多个方面的建议，同时根据初一到初三不同年龄段同学推荐适合他们年龄与学段的美术知识与技法课程的学习。新时期未来社会发展离不开美育，美育作为教育的重要组成，是和德育、智育、体育等同步发展的，在教育这一事业上没有谁可以先发展谁后发展这一定论，人的全面发展缺少了哪一部分都会影响到身心健康，都不利于培养全面发展的人。在其他教育发展较强的环境下，美育的提升就显得尤为重要，而美育作为各级教育发展较薄弱的环节应当补强，就拿木桶效应，决定人发展高度的是最低的木板，美育作为短板，自当应该重视起来，运用教育规律扩大学生的知识视野，帮助学生培养健康的审美情趣，增强他们的动手能力，把学生培养成德智体美劳具备高素质的人。现阶段美术课堂教学所呈现的问题及解决（一）以初级中学展开研究探究现阶段初级中学美育教学水平，重点对初级中学美术课堂教学环境、教学手段，校外艺术活动，校园文化艺术环境建设等几个方面，以及艺术课程的开课情况进行了解。1.初级中学是九年义务教育阶段的最后三年，同时这三年的结束也面临着中考的压力，就如此环境下，除作为特长生之外，美术学科作为中考考试内容范围之外的学科自然成为了非主科，教师及学生对美术的重视度不言自明，在大多数学校这使得美术课堂经常被其他“主科”侵占，美术教育活动极少开展。而经过对S中学实地实习，其艺术课程开课率较高，同时经过观察发现学生参与课程的比重也较高，但美术课被其他文化课程占用的现象依然普遍存在；S中学内设有专门的第二课堂美术教室，同时积极开展第二课堂美术教育活动，第二课堂类似于专业画室，多以美术技法为主。初一年级、初二年级、初三年级的美术教育活动时间分配不相一致，初三年级因升学压力较大，美术课堂等艺术美育类教育时间分配偏少。2.美术课堂在学生学习压力大，学生对文化课程疲惫的情况下往往变成了缓解压力，放松心情的兴趣课堂，但对美术课程的教育目的认识是不足的，存在偏差，这也导致美术教育的质量下降。对于美术课堂的存在，学生们大多认为美术课程是单纯的画画、休闲娱乐、培养兴趣爱好，并不是把提高学生审美人文素养确立为艺术课程教学的主要目标。而现阶段任课教师和校长的大多共识是认为美术课堂是提高学生审美培养人文素养的，而学生在对美术课堂的认识与老师们对美术课堂的认知并不一致，同时教师认识到课堂的存在价值却不能够好好执行，也是重视度不足的体现。3.初级中学因采用班级授课制教学没有针对学生与学生间的差异性，也没有针对特殊学生的独特性以及不同学生的个性，平平无奇的课堂大都是严谨的系统学习，并且长期以教师的“一言堂”为主，导致课堂过于刻板单一，甚至有些教师还会照本宣科，毫无主动探寻与深入研究。初级中学课堂教学模式也多以室内学习为主，很少走出课堂去观察、采风，这几方面原因会导致学生的观察能力、想象能力和创造能力减弱。在S中学较好的一点是学校开设了第二课堂美术兴趣小组，同时，学生可以按照自己的兴趣主动选择美术画种的学习，就从这点来看大大提高了学生的兴趣与动手能力和观察能力，例如开设版画、色粉画、彩铅、国画、水彩等一系列画种的兴趣小组，从这一方面来看学校尊重了学生的个性发展使教学有差异化，细分化，增添了学生的选择性，这样一来提高了学生的积极性，二来也发展了学校的特色教育。但也有不足之处，比如同一个年级仅有二十多人参加兴趣小组，学校虽然成立了一定数量的兴趣小组，但兴趣小组的覆盖面还比较少，参与活动的学生还是只占全体学生的少数，艺术实践活动还远远不能满足广大学生的需求。4.美术教学中更应以学生为主体，但目前我所在的初级中学的现象多为美术老师运用多媒体教学将课本主要内容以及拓展内容直接展示给学生观看，有技法的内容则展示范画给学生参考学习正因如此造成了重多学生的作品出现千篇一律的现象，就连想象画，科幻画也像是程式化一样，所以美术教师应反思如何把课堂还给学生，让学生做主角，让学生天马行空独立思考。5.初级中学美术学科是实操性很强的学科，课堂时间不足，对于美术课的上课总是走马观花，而课后作业时间就更少了，通过我的几次听课，可以明显感知课堂时间不足，不能把学到的理论与实际进行融合，很多时候老师讲完基本介绍，交代学生操作的注意事项时就已经快要下课了，拿出绘画工具的学生刚要进行实践操作就被下课铃声打住，特别是需要绘画工具繁多的绘画种类，有的孩子还没铺设好画材就草草收场，这样一来多多少少打击了学生的积极性。在S中学，美术第二课堂对课时的延伸效果很好，但也存在同样的问题，许多学生从教室跑来美术教室，来到美术教室把画材教材准备好，刚转换美术思路就面临着课堂结束要重新回归语数外的窘境，特别是对于水彩，版画等画种，还没有铺设开来更没有沉浸进去，就像是每每开始作画就只经历了开头的感受，没有连贯性，更没有画画的快感，方兴未艾。6.对于鉴赏课而言通过约四十分钟的讲演，可以达到较好的教学效果，让同学们能得到较多的知识输入，光是课本知识是不足以对美术鉴赏对象有深刻的认识和理解的，教师应当在课件中加入历史因素如一幅名画应从时代的背景、画家的经历、画种的演变、前中后期的特征、现今留存等等多角度分析。国内外美术教育的提升方案1.在我国美术教育的提升离不开社会大环境的的影响，美术教育是与社会相结合，通过社会美育加强培养人的道德情操，美的教育融入社会事务，社会现象，社会生活，社会美是美育内容取之不竭的重要源泉，所以社会美的教育是对青少年进行美育的又一重要途径。在学校美育工作中，我们的教师与学生很少能脱离课堂与校园，首先应保证组织学生参加一定的社会活动和生产劳动通过社会生活进行美育的提升，尤其是在我们社会主义社会里，美的现象，美的因素比比皆是，例如生产劳动的雄伟场面，可歌可泣的英雄事迹，像雷锋，焦裕禄，钟南山，张伯礼等拼搏为民为国的典型形象都是对学生进行美育的好教材，包括群众性的社会活动和生产劳动，也都有美的因素，也会给他们美的感染，得到生动的思想教育，让学生接触社会，在日常生活中增进课堂与社会的结合。2.在学校中，音乐、美术、体育都是涉及到艺术美的课程，体育课通过训练和锻炼，使学生具有健美的体型和体态，更是直接担负着美育的任务，其他课程也都蕴涵着丰富的审美因素，在我国的艺术教育中，利用公共资源，组织校外的艺体课程也是可行的，如进行去电影院，博物院，动物园，植物园，名胜古迹艺术欣赏观看这些无一不是对学生提高美育的良好设施和积极因素，身临其境的教学使得教学效果也大大提高。

3.改革教学模式，运用创新思路，制定符合社会发展阶段的美术课程标准，改善美术教材，把美术课程与学生生活紧密联系，增加动手手工制作作品活动的比重，增设综合性的艺术活动内容，改进教学方法，多以引导教学为主，直接传授知识改为间接的传授，启发性教育的环节要进行增加。

4.整合教育资源，达到稳步发展。而作为教育大发展的今天，各个专业之间划分更加明确，美术作为教育的一部分就不能放在“副科”的位置上，而是应该同步发展，我国教育应该从初级教育甚至小学及学前教育开始就在教师队伍中配备专业知识能力强的教师，使美术教育从初步发展就得到更好的教学效果。5.国外美术教育的培养方向更多的是一种开放式的，没有固定标准的，强调美术促进儿童的人格成长，不同的艺术门类之间对儿童的健康成长都有促进作用，例如美国的美术教育在中小学中已越来越受到重视，其中的美术教育改为视觉艺术，视觉艺术包括了常见的纯艺术的绘画、雕塑等，也包括设计门类、以及新材料的运用，可见美国的视觉艺术为学生提供了更广阔的艺术领域。英国的美术教育将美术列为基础课程，把美术学科分为工艺、设计和美术，改变原本“美术”的课程名称，重新称之为“美术与设计”从这一点上来看也是扩大了美术的学习领域，同时英国的美术与设计一课的培养重点改为精神的发展、道德的进步、交际的强化、文化的发展，在英国美术课程标准上有一大亮点，那就是鼓励允许学校超出课程标准来根据学生的个性和特殊体质学生制定独特的教学计划，以满足更多学生的需要，在英国为了促进美术教育的发展，其美术教育还存在会考制度，并设计考试要求和标准，这一点也极大促进了学校美术教育的长久发展。法国的美术教育，法国的美术教育经历了20世纪初的双轨制，导致了教育的不公平，直至法国经济与科技的快速腾飞，教育的制度已不适应社会的发展，法国作为一个中央集权制的国家，在国民教育部的改革下初级中学适应了法国的适龄学生，引导学生制作艺术品，加深对艺术的认识，同时美术教育大纲着眼于学生的终身受益，培养学生创新精神和解决美术问题的能力。6.国内外的美术教育在现今的发展方面都重视了以学生为本，在教育内容上融入地域性的特色教育、当地文化教育以提升美术教育的综合实力，从我国来看这种美术教学方式在多个地方已有实施，学校的美术教育与本土特色绘画的结合，与陶艺、木版年画等艺术的结合，让美术教育有了自己的地方色彩。提倡多样化的课程结构，美术课程的参与性和重要性也逐步提高。结合S中学实际，从多个方面优化提升美育教育发展的建议S中学位于晋中市榆次区S镇，其美术教育也是学校的一大特色，学校每年都会同周边高校联系，由高校分配相应的美术类师范生到S中学进行教育实习，这一点上极大地提高了S中学的美术教育水平更新了学校的美术教育思想，同时也能更好地发现其美术教学所存在的不足之处并加以改进。1.S中学有独立的美术第二课堂教室，在这一点上是极好的，同时学生可以选择自己所感兴趣的画种，但通过我的几次观察以及参与教学中来发现第二课堂是以技法课为主的教学模式，往常的美术鉴赏课，理论类的还是在普通教室进行教学，同时第二课堂的课时也是比较短的，作为实操性需要动手来完成作品的时间显得还是不足，学生无法沉浸在画面中，达不到心斋坐忘的一种感觉，大多数学生还是只是参与作画的过程，在每次上课继续对之前未完成的画作进行补充完善。针对以上的这一问题我提出的优化建议是应将课时整合，虽然初级中学的学生课时一般安排为40分钟是针对了初级中学这一年龄段的专注力学习力而去设定的，但这一设定从论者的角度来看并不适合所有科目的教学。整合课时是将一周的两节美术课整合在一起，让40分钟的课变成80分钟，将第二课堂的两次课整合为一节课，总课时不变而是将分散的时间集中起来，让学生沉浸到美术的课堂之中。想必这样一来就不会有刚铺设好画材、教科书就要下课的窘境，同时也可以将理论课同技法课同时利用长课时的优势进行更好的结合，充分利用长课时带来的优势。2.将学校优势发挥，利用高校教育实习的学生带来的优势，由每位实习学生以自己的特长来带初级中学学生所学习的美术类别，让学生选择自己的老师，满足学生的个性需求，实习老师也能发挥自己的所长。同时针对初级中学的学生开设“想象画”、“创作画”的教学，开拓学生的想象力。3.因地制宜的进行校园写生活动，充分利用校园绿化，园林设计，针对初级中学学生年龄段还是较小，不便于管理，外出采风写生风险较大，利用学校的的资源进行小组写生，对学校的花丛、灌木、大树、校舍进行细致观察形成学生的作品，并且在S学校教学楼二楼三楼可以望见北面的连山以及充满工业气息的烟囱及工厂，也可以对连山的轮廓进行绘，画对工业的场院进行描绘。4.学校的美术教育可以紧紧和当地风俗结合到一起，如了解学校所在市县的民俗画、民间风俗活动。例如聘请晋中市和顺县的五谷画教师对学生进行五谷画的教学；了解平遥推光漆器的工艺制作方法，器物表面的勾勒样式；观看学习和顺民间牵绣的艺术风格，色彩图案，构图及造型。在教学过程中可以加入区域性古建筑的介绍与教学，例提前做好课件，课件中加入榆次老城的文庙、东西牌坊等并制作课后作业让学校假期期间到就近的历史文化建筑游览，提升学生的审美与文化自豪感。美术课堂中美育的实施及效果反馈教学方案的设定与实施美术是运用绘画技法进行创作，用色彩、视觉冲击力、独特的构图来满足表达人的思想情感的艺术活动，美术与社会文明和人的全面发展密切联系，是人类最早和最基本的活动之一，甚至在文字出现之前绘画就已作为情感表达、事件记载的重要方式。1.把美术课堂的课时进行整合，进行下午第四节课连接美术第二课堂，利用美术基本课堂的40分钟与第二课堂的30分钟，来安排一次理论与技法的结合课程。理论课程选择便于实施绘画技能的学习单元，如学习《梵高的向日葵》一课，讲解学习画面的色调对欣赏者的感受，观看梵高的用笔，跳动的笔触的感染力，学习其画面绚丽的色彩，饱满的轮廓，在进行这一理论的学习后，可以用余下的充足时间指导学生进行绘画，把学到的用色用笔融入到自己的画面之中。

2.在实施过程中第一阶段的理论教学就引导学生改变绘画素材，不可千篇一律的对向日葵进行临摹，同时让学生想一想我国的经典植物绘画素材，并翻阅美术教科书，探索还有其他的关于植物的绘画，如联系梅竹精神一课，运用技法试着对腊梅、竹子、菊花进行绘画，还可以引入语文课的诗词《咏梅》等方式学习绘画素材的良好品质，表达同学们的绘画体会，指导学生在不同学科中对相关的部分进行联系、多角度的思考、研讨多种途径和方式辅助学习,拓展学习资源和途径，譬如语文课上学习的梅兰竹菊四君子、出淤泥而不染的荷花就可以及时与美术课堂上的内容进行有机融合，加深学生的记忆。第二阶段时让学生自主的进行变形，如给学生列举如何进行创作，如用梵高跳动的笔触勾画竹子的叶片，赋予竹子不畏风雪翠绿的生机，竹竿用笔触厚重堆积，表达竹子的坚韧。（二）教学效果反馈这一次长课时的教学，解决了长期以来理论与实践分离的境况，把理论知识与实操联结起来，通过眼观耳听而后动手让学生体会到理论必须赋予实践才有意义，这样才能让学生在自己动手中找到问题，解决问题，遇到了不明白的知识点可以进行巩固学习。在课后也能够拿出一幅刻画完全的作品，有了作品学生们就会有追求感，提高学生对学习美术的兴趣，这样的教学也能让学生能沉浸课堂之中享受艺术的熏陶。我课后对学生的上课感受进行了解，学生们对于长课时的美术课很感兴趣，通过询问他们学到的美术知识，普遍都说比之前的课堂只讲理论课而缺少动手实践能得到更多的感悟，但通过调查也发现一些学生对长课时的课堂不适应，在课堂的的后半部分不能集中注意力，往往在快要下课的几分钟里同学之间会进行自主交流，影响其他同学，以后课堂会根据学生们的建议进行优化，组织学生研讨感兴趣的美术话题，活跃课堂气氛。总结美术课堂的教与学是两个方面，只是一味填鸭式的教是得不到好的效果的，要让学生主动学习，主动求教，兴趣是最好的老师，让学生产生兴趣就得让他们在美术课堂中产生优越感，让学生们能在课堂中得到乐趣。指导学生有效的进行自主学习，要使学生明确学习目的，要激发学生学习兴趣，做自己擅长的事，根据不同学生的兴趣爱好，学习特点为其推荐不同的学习方案；根据美术学科特性，在完成标准教学后，引导学生学习课外美术相关的内容；教育学生通过口头语言和书面文字表达对美术作品的感受和认识。想必经过对美育教育的长久发展，美育教育会有更大的进步，学生们的兴趣爱好也会宽泛起来，学生的学习生活也会更加愉悦，学习效率也会得到提高，培养学生逐渐形成健康向上的审美观念，热爱