传统花窗纹样在水彩绘画中的应用

传统花窗纹样在水彩画中的应用目录TOC\o"1-2"\u引言 2（一）研究背景 2（二）研究意义 2一、苏州园林花窗元素概述 2（一）苏州园林花窗的概况 2（二）苏州园林花窗的发展历史 3（三）苏州古典园林的艺术成因 3（四）苏州园林花窗特征分析 4（五）外框造型 5（六）构图方式 6二、花窗在水彩绘画中的应用 6（一） 国内水彩画家对花窗的应用 6（二） 国外水彩画家对花窗的应用 8三、花窗在水彩画《镜缘无鱼》系列创作中的实践 8（一）创作内容 8（二）创作构思 9（三）创作过程 9四、结语 10参考文献 11致谢 12摘要：水彩画如何与花窗相结合为主要研究内容。千姿百态的漏窗将美的对象隔起来，构成了天然的取景框，如贝聿铭先生有言：“在西方，窗户就是窗户，它放进光线和新鲜的空气；但对中国人来说，它是一个画框，花园永远在它外头[1]。”这句话在花窗中得到了生动诠释：一棵腊梅，栽种在庭院之中，人在室内，透过窗户，却可以看到花枝绰约，框在“画框”一般的窗里，清雅至极。许多画家将花窗元素运用于画中，充分发挥花窗的造景功能。文章分为三个章节，第一章从花窗元素出发，对花窗的成因历史、特征分析出发；第二章研究花窗元素在绘画中的作用；第三章探究在水彩画中对花窗元素的应用，将我对花窗的理解应用于创作中。主要运用水彩画的语言，将花窗元素运用于其中，吸收借鉴花窗的传统美，达到水彩与花窗现代与传统的融合。关键词：传统花窗；水彩语言；创作实践；审美意识引言（一）研究背景水彩画最初在中国出现是由于西方传教士的传播，而其作为舶来品，因为“本土化、民族化、个性化”，既保留了水彩本身的特性，同时又注入了独属于我们的神韵。花窗作为建筑的一种装饰形式，还常常出现在文人的诗词和绘画中。花窗以其精美的造型，丰富的类型，别样的造景功能被许多画家引用于创作之中。陈枚《月曼清游图》中围炉博古这一幅画，通过花窗中凋谢的的玉兰树和画中女子欣赏的盛开的云兰表现了深宫中女子身着华丽富贵的衣衫，内心却十分凄凉。孙温的红楼梦插话《周瑞给各姊妹送宫花》利用花窗将画面进行分隔，是不同场景不同时间的故事同时出现。因此，我想将花窗这一元素融入水彩画创作中，营造出别样的韵味。（二）研究意义通过研究传统花窗纹饰纹样题材、外框造型、构图方式、寓意内涵、造景功能等，寻找传统纹饰与水彩画有效结合的方法，发扬传统文化，创新有中国传统意味的水彩画。中国传统花窗拥有独特的造景功能、丰富的类型、富含寓意的装饰纹样还有深厚的人文底蕴，值得进一步探究其在水彩画中的表现。一、苏州园林花窗元素概述（一）苏州园林花窗的概况苏州园林的花窗又称为漏窗、漏砖墙、漏明墙、花墙洞、漏透窗等，是在白粉墙上开辟窗洞，窗洞内用望砖和屋瓦（蝴蝶瓦）砌成透空图案的窗，是中国园墙上的一种装饰性透空窗。园林花窗，以其多变的造型，精美的纹饰，不仅如在白粉墙上绘就了一幅幅飘逸浪漫的水墨画，还体现了古代文人的风雅，使人在赏心悦目中，培养情操，精神得到升华。（二）苏州园林花窗的发展历史历史初期，由于社会生产水平较低，人民不会将目光伫足于窗棂的装饰，窗棂只作为房屋排气通光等实用功能，最早出现图案的是西安秦始皇兵马俑坑内的铜车马上的斜网纹。秦以后，窗棂的图案变得多样，出现了菱纹、回纹、锯齿纹等，开始追求审美而不是简单的实用功能。宋代至清代窗棂图案已达到几十种，明代计成《园冶》记载有“瓦砌连钱、叠铤、鱼鳞等类”，计成或嫌其俗，“一概屏之”[2]，另列16式。这些样式或单独或组合，组成了异彩纷呈的窗格。（三）苏州古典园林的艺术成因苏州古典园林溯源于春秋，发展于晋唐，繁荣于两宋，全盛于明清。苏州素有“园林之城的美誉”，也被誉为“咫尺之内再造乾坤”，是中国园林文化的翘楚和骄傲，它的发展和成就与以下几点有密切的联系：1.优越的地理环境苏州位于江苏省东南部，地处长江三角洲，东邻上海，西濒太湖，南接嘉兴，北依长江。这里地势平坦，水网密布，自古以来就是一片富饶的鱼米之乡。苏州的气候属于亚热带季风气候，四季分明，雨量充沛，非常适合园林植物的生长。2.历史文化背景苏州古典园林的历史起源于春秋时期，当时苏州是吴国的首都。吴国的统治者喜欢享受自然的美景和休闲时光，于是在城市周边修建园林，苏州古典园林的起源与吴国统治者有一定的影响。南宋时期，苏州成为中国东南地区的经济中心，吸引了大量商人和文化精英。人们纷纷修建私人园林，以追求艺术和美的境界。3.经济基础良好充足的财富积累和经济实力，为园林建造提供了资金保障和经济支撑，使得苏州园林能够繁荣发展。4.众多书画家、理论家参与实践在苏州园林的建造史中，几乎每座园林的背后都有书画家活动的踪影。书画家参与造园活动，将书画艺术带进了苏州园林，美丽的园林风光为书画家创作提供了大量的灵感。流传下来的书画成为了记录园林历史沿革的重要资料，发挥着艺术审美与留存史料的双重功能。（四）苏州园林花窗特征分析1.自然符号类苏州园林花窗纹样最初多借助于自然型纹，依类象形，用线条表现出来，常见的有拟日纹、卐字纹、冰裂纹、冰梅纹、冰裂中镶嵌贝叶、九子。拟日纹以其外框造型不同可以分为变形涡状日纹、方形套涡状日纹、组合变形涡状日纹，以不同的形态模仿太阳形象，有着驱散阴霾，致福怯祸的吉祥寓意。卐字通常被认为是太阳或火的象征，唐武则天天授二年，制定此吉祥符号读作“万”，有吉祥无比之意。而冰裂纹则是模仿自然界中冰裂这一现象，寓意着古代文人士大夫所追求品格高洁无暇。2.动物类动物，在古代是为自然力量的代表，花窗中大多以龙、蝙蝠、蝴蝶、龟、鱼这些有吉祥寓意动物的特征夸张描写，抽象化。龙纹，又称夔纹。中国龙是大自然威力的象征，龙成为中国文化的象征，龙纹为皇家建筑装饰的专利，不被允许出现在非皇家建筑装饰中。在中国，蝙蝠被视为吉祥之物，“蝠”与“福”同音，再通过丰富的想象力和大胆的改造，将蝙蝠的形象变得逗人可爱。蝴蝶是生命里的象征，也象征着爱情、生命状态和心灵世界的变化，蝶与猫组合的图案寓意着长寿健康。“鱼”与“余”同音，通常借谐音予以富余、吉庆、幸运之意。3.花卉纹源于人类早期的直觉思维，人们对植物的生态习性、外部形态乃至内在性格细心观察，往往能得乎性情，并多与文人品性相互辉映，成为蕴含丰富的文化符号和文人的情感载体。花卉纹种类众多，其中主要有牡丹纹、荷花纹、贝叶纹、宝相花纹、葵花纹、向日葵纹、海棠花纹、梅花纹、栀子花纹、橄榄纹、蔓草，另外还有果实类的石榴、葡萄、葫芦、桃、柿蒂纹等等。4.器物类器物类住要包括日常生活中作用于喜庆、纳福、迎祥和辟邪厌胜等器物，亦或者古代文人雅士们象征风雅的器物。喜庆器物有如意头、银锭、挂钟、灯笼、绦环、绶带、花瓶、花篮，如意寓意诸事都能够如愿以偿，银锭是财富的象征，挂钟被人们赋予了除旧迎新的意义，灯笼是光明和喜庆的象征，寄寓了人们对美好光明生活的无限向往，绦象征福寿绵长、家道兴盛，绶带是低位高贵的象征，花瓶象征四季平安，花篮象征喜庆，令人赏心悦目。5.文字图案类伴随着文字的产生，人们开始对汉字产生崇拜，其中“福禄寿喜财”五个字传达了人们的愿望，苏州园林花窗主要用“福寿喜”和十字纹。花窗线条洒脱、曲线优美，常与花卉纹相结合，形式上更加美观。花窗以“福”为中心，或在四角隅嵌海棠吧，寓意满堂福，或在正中海棠镶嵌“福”，四角隅嵌如意。人们将“寿”字高度图案化，有中心一个圆形寿称“原寿”，四方形的称“长寿”，以及左右双寿等，体现了人们自古以来对生命的关注和强烈的生命意识。喜字包含了喜悦开心之意，囍自然是一个吉祥的图案。（五）外框造型开窗莫妙于借景[3]。苏州园林的花窗不仅开窗见景，还已景观景，窗为景，景为窗，这正是园林中花窗的妙处。苏州园林的窗框异彩纷呈，有规则的几何造型，如：正方形、长方形、圆形、菱形、椭圆形、五边形、八边形等；不规则的造型以动物、植物、器皿等为形象，如：灯笼、宝瓶、扇形、葫芦形、石榴形、海棠花形、栀子花形等；还有将规则的造型进行变形，构成独具特色不具有主体视觉形象的造型。（六）构图方式花窗的构图形式主要分为两种。第一种，以抽象的主体形象作为主体，其他的题材纹样作为花窗内芯镶嵌其中或周围；第二种，则以对称的形式展开构图，将图案成上下左右对称之势。二、花窗在水彩绘画中的应用早期，画家们将园林花窗入画流行发扬于明代，体裁上大多为国画。但随着时代的发展，艺术不断创新，绘画语言和表现手法上也在不断的发展。水彩画以一种全新的材料、媒介，独特的艺术语言来表现园林花窗，中国水彩画家们将中国园林花窗的美与水彩画相结合，创作了一系列的园林花窗水彩画。国内水彩画家对花窗的应用赵云龙用中式审美思想将中国古典园林与水彩画相结合。他的《无风夏日23》(图2-1)将花窗、植物、山石等元素进行主观化的处理，整体用色清淡，以墨色和彩色相结合，将水墨画和水彩画也做了结合的处理，既具有中国画的意境美，又发扬了水彩画清透自然的特点，成为了他自己独特的艺术语言。廊壁上的墙所使用的大面积淡灰色和更为衬托出镂空花窗后生机勃勃的绿，镂空花窗后被虚化的草木和左侧草木繁密的笔触形成了疏密对比。赋予了苏州园林花窗更多的可能性，在传统与现代相碰撞的同时没有失去传统的中国韵味，具有当代性。2-1《无风的夏日23》赵云龙图2-2《绮园听琴阁》周刚2021年图片来源：网络图片来源：网络周刚以绮园为主题，在画面上将景物化繁为简，主要用点、线、面来表现，这与传统国画表现园林花窗的方式有着很大的区别。他的《绮园听琴阁》（图2-2）的线条、平涂的色块，夸张变形的手法赋予了他的作品独特的魅力。在构图上，作者将怪石放置于听琴阁前，听琴阁镂空花窗后隐约透着模糊的树影和溪水，通过这种巧妙的设置，拉开了画面的空间，增强了画面的延伸感。他的画既蕴含着中国传统文化的底蕴，有着“妙在似与不似之间”的意味，是他自我意识的表现；同时吸收了西方绘画夸张变形的手法和大胆的色彩，充满自由肆意之感。黄有维所画的花窗（图2-3）入眼帘的先是色彩艳丽的鲜花和绿叶，接着是在其之后的花窗，花窗的内芯是精美的植物纹样，在这之后又是一不同纹样的花窗和远处朦胧的树影，层层延伸。2-3《庭院深深》黄有维图片来源：网络国外水彩画家对花窗的应用国外水彩画史上，窗这一元素也常被画家使用。怀斯的代表作《海边的风》（图2-4）帘吹进房间的一刻，窗外明亮的景色和窗框内暗下去的颜色形成对比，让人在欣赏时，仿佛置身于画中:在一个夏天，作者从昏暗的房间啊走到窗前，正巧一阵微风吹来，吹动了窗帘，人的心好像也变得如窗外的景色明快了起来。窗在画中，既是为大家设立了一个视点，观赏画时，让人联想到作者创作时的感受，同时他也具有连接窗内窗外的作用，打通了人与自然的隔膜。图2-4《海边的风》怀斯图片来源：网络三、花窗在水彩画《镜缘无鱼》系列创作中的实践（一）创作内容我的毕业创作题为《镜缘无鱼》，以水性语言表现，作品以冷色调为主，在画面上融入花窗元素。其中我设计的窗花里用了鱼的元素构成一个对称，这个鱼其实是现代美术里鱼的典型符号，它便离了对鱼的忠实刻画而将其简化，也是一种传统窗花设计的美学艺术和现代美学的结合。某种程度上这样的设计更契合现代极简艺术的需要，同时银锭形的窗花外框设计，也使得窗花设计所独有的古朴和华丽得以保留，鱼和钱币所固有的符号意义构成吉祥的文化印象，从而让窗花为现代人的实际需求相结合，达到现代与传统的融合。在窗花下层的珊瑚与热带鱼本身并不会成为窗花本身所容纳的图景，构成“叹镜缘之无实”的效果，鱼在画中，而鱼又不在画中。将他们至于底层，以浓烈的色彩与窗花形成强对比，水彩的表现艺术也赋予了这些画面更轻盈的特质，传统文化中的鱼、现代符号中的鱼、美学印象中的鱼在这一作品中得到融合。（二）创作构思1.灵感来源我的创作受到苏州拙政园卅六鸳鸯馆琉璃花窗的启发，其中四个耳房的窗户上嵌着蓝紫色的玻璃，天气晴朗时，琉璃透亮清澈，光如水流一样在上面流动。特别是下午温暖的阳光透过窗，将彩色的琉璃洒在白墙和地上，像在画布上罩上一层如梦似幻的颜色，一切事物变的朦胧起来。元稹所描绘的“翡翠通帘影，琉璃莹殿扉”大抵如此。2.创作形式在创作中，我以花窗和鱼为画面主要元素，将鱼以两种不同的形式出现在画面中。一种作为纹样元素嵌在花窗中，左右对称；另一种是花窗下层的鱼，是真实的鱼，我选用了颜色绚丽的热带鱼，同时配以水草、珊瑚，给人如梦似幻的感觉。两种不同形态的鱼同时出现，在现实和想象之间模糊了界限。在构图上，将三个不同大小的花窗放置于画面中，形成错落有致的感觉，保持了画面的节奏感和流动感。在尺幅上，我采用了900mm×620mm的长构图。在色调上，以冷色调为主，加上少许暖色，营造出柔和浪漫的效果。在材料选择上，选择了以水彩颜料为主，加上色粉、彩铅和一些矿物珠光颜料。（三）创作过程我在创作中，对构图进行了多次的调整。一开始只将景物框在花窗中，作为特殊形状的构图，但是这样的构图，不能达到我想体现的虚实相生的效果，最后决定采用竖构图，将花窗未能框住的景物也表现出来。在此基础上，我还借鉴了西阵织对于纹样的布局方式。对于花窗的样式，我做了很多版形状，最后选择了以银锭形作为外框，鱼形作为花窗内芯，成左右对称，具有形式美。银锭象征着招财进宝，鱼也有着年年有余，富贵有余的寓意，两者结合，构成了吉祥的文化意象。花窗下的水草珊瑚呈向传统花窗上延伸之势，热带鱼穿游其中，和分散的花窗以一种疏密搭配的方式协调画面的关系。画面的色彩上，在最初小稿的绘制中，没有统一色调，整体的颜色没有形成想要的如同嵌着蓝紫色玻璃那样梦幻朦胧的感觉。最终选择以蓝紫色调为主，加上少许的黄色、橙色、粉色，尤其表现在热带鱼上，通过这种冷暖色彩的碰撞，表现其特点，也增加了画面的层次感，丰富了画面。让人感觉画面并非是印象中的，而是梦幻的，浪漫的，当代的。在正式绘画时，我首先运用湿画法来进行大面积铺色，将背景、水草、珊瑚、鱼大致色调表现出来，使画面的颜色看起来更加整体。接着用清水将画面中浓郁的颜色清洗掉一些，使画面更有朦胧的感觉。趁着画面半干时，将花窗内的景物通过较淡的颜色表现，与花窗外的形成对比。接着对未被花窗框住的景物用干湿结合的方法进行刻画，在画热带鱼时，为了表现其绚丽的色彩，在使用水彩颜料之后，防止其干了便灰，我又使用了色粉、彩铅和少许矿物珠光颜料进行叠加处理。在花纹处使用色粉和彩铅，所表现出来略微粗糙的颗粒感与水彩平滑的质感让画面看起来更加的丰富；用少许的矿物珠光颜料在彩铅和水彩交界处进行衔接，让两种肌理衔接更加自然，光照下看起来也更加梦幻。通过色彩肌理的塑造，突出虚实相生的效果。接着对花窗的形状进行勾勒，因为水彩颜料透明、覆盖能力弱的特点，可以微微看出被遮挡住的景物。最后用淡淡的蓝紫色对画面进行整体调整，让画面的颜色看起来更加和谐，达到预期得效果。四、结语花窗作为苏州古典园林文化的载体，反映了中华文化延续千年的精神，具有培育人文精神，表