2020版 沪教版 高中音乐 选择性必修1合唱《第一单元 合唱声音的建立》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中音乐选择性必修1合唱《第一单元合唱声音的建立》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学设计的内容主要来源于2020版沪教版高中音乐选择性必修1《合唱》的《第一单元合唱声音的建立》。本单元的教学内容旨在帮助学生深入了解合唱发声的原理，并通过一系列的热身训练、呼吸训练和声音训练，掌握正确的合唱发声方法。单元内容通过作品鉴赏、理论讲解与实践操作相结合的方式，逐步引导学生进入合唱艺术的殿堂，培养其合唱技能与审美素养。具体来说，本单元包括两节主要教学内容：第一节呼吸训练：通过作品鉴赏《春游》引入合唱的概念，强调合唱热身训练的意义，详细介绍歌唱的呼吸方法以及合唱特有的呼吸方式——循环呼吸。通过基础训练，如慢吸气、快吸气及换气吐气练习，帮助学生掌握正确的呼吸技巧，为合唱发声打下坚实基础。第二节声音的训练：在第一节的基础上，进一步深入探讨合唱发声原理，通过作品鉴赏《雨后彩虹》感受合唱声音的魅力。本节内容涵盖热身训练、起声训练、共鸣训练、元音训练、连音与跳音训练以及拓展音域训练等多个方面，旨在全面提升学生的合唱声音质量，培养其良好的合唱习惯。（二）单元内容分析作品鉴赏：本单元选取了《春游》和《雨后彩虹》两首经典合唱作品作为鉴赏对象。这两首作品不仅旋律优美，而且具有深刻的文化内涵，能够很好地激发学生的合唱兴趣，培养其音乐审美能力。通过作品鉴赏，学生可以更直观地感受到合唱艺术的魅力，理解合唱声音在表达音乐作品情感方面的重要作用。理论讲解：单元内容中包含了合唱发声原理、歌唱的呼吸方法、合唱的呼吸方式等理论知识的讲解。这些理论知识是指导学生进行合唱实践的基础，有助于学生深入理解合唱艺术的本质，掌握正确的合唱发声方法。实践操作：本单元注重实践操作，通过一系列的基础训练和作品排练，帮助学生将理论知识转化为实际技能。基础训练包括慢吸气、快吸气、换气吐气、起声、共鸣、元音、连音与跳音等多个方面的练习，旨在全面提升学生的合唱技能。作品排练则通过《春游》和《同一首歌》等合唱作品的排练，让学生在实际操作中感受合唱声音的魅力，培养其团队协作能力和艺术表现力。（三）单元内容整合本单元的内容整合以合唱声音的建立为核心，将作品鉴赏、理论讲解与实践操作紧密结合起来。通过作品鉴赏，激发学生的合唱兴趣，培养其音乐审美能力；通过理论讲解，使学生深入理解合唱发声的原理和方法；通过实践操作，帮助学生将理论知识转化为实际技能，提升其合唱水平。本单元还注重拓展学生的文化视野，通过介绍不同风格的合唱作品，让学生感受不同文化背景下的合唱艺术魅力。在具体实施过程中，教师可以根据学生的实际情况和教学需求，灵活调整教学内容和进度。例如，对于基础较弱的学生，可以加强基础训练环节的比重；对于已经具备一定合唱基础的学生，则可以更多地关注作品排练和艺术表现力的提升。教师还可以结合学校的实际情况和教学资源，适当引入其他合唱作品或活动，丰富教学内容，提升教学效果。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知内涵描述：审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在音乐学习中，学生应能够通过聆听、观察、体验等方式，感受音乐作品的情感表达、风格特点和文化内涵，培养敏锐的音乐感知能力和审美鉴赏能力。在本单元中的体现：作品鉴赏：通过鉴赏《春游》和《雨后彩虹》等合唱作品，引导学生感受作品的旋律美、和声美以及情感表达，培养其对合唱艺术的审美感知能力。声音训练：在声音训练过程中，注重培养学生对声音的敏感度，使其能够准确感知自己声音的变化和合唱中不同声部的和谐与均衡，从而进一步提升其审美感知能力。文化理解：通过介绍不同风格的合唱作品，引导学生了解不同文化背景下的音乐特点，拓宽其文化视野，增强对不同音乐文化的审美感知能力。（二）艺术表现内涵描述：艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在音乐学习中，学生应能够通过合唱、演奏等实践活动，展现自己的音乐才华和艺术表现力，同时培养团队协作精神和创新意识。在本单元中的体现：作品排练：通过《春游》和《同一首歌》等合唱作品的排练，让学生在实际操作中感受合唱声音的魅力，培养其艺术表现力和团队协作能力。声音训练：通过系统的声音训练，提升学生的歌唱技巧和合唱能力，使其能够更好地表达音乐作品的情感内涵和艺术美感。实践活动：鼓励学生积极参与各类合唱比赛和演出活动，通过实践锻炼提升自己的艺术表现力和舞台表现力。（三）文化理解内涵描述：文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在音乐学习中，学生应能够通过欣赏和分析不同文化背景下的音乐作品，了解其历史渊源、文化背景和艺术特色，培养跨文化交流能力和国际视野。在本单元中的体现：作品鉴赏：通过鉴赏不同风格的合唱作品，引导学生了解不同文化背景下的音乐特点和发展历程，拓宽其文化视野。文化背景介绍：在作品鉴赏过程中，适时介绍作品的创作背景、文化内涵和历史意义，帮助学生更好地理解作品所蕴含的文化价值。跨文化交流：鼓励学生积极参与跨文化音乐交流活动，如国际合唱节、音乐研讨会等，通过亲身体验和互动交流，加深对不同音乐文化的理解和尊重。本单元的教学内容紧密围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中提出的审美感知、艺术表现和文化理解三个核心素养展开，旨在通过合唱艺术的学习和实践，全面提升学生的音乐素养和综合能力。学情分析（一）已知内容分析在进入高中音乐选择性必修1《合唱声音的建立》单元之前，学生们已经具备了一定的音乐基础知识和音乐鉴赏能力。通过之前的音乐学习，他们可能已经掌握了一些基本的音乐理论，如音高、节奏、旋律等，同时也积累了一定的歌唱经验。在合唱方面，尽管他们可能还没有接受过系统的合唱训练，但大多数学生都应该有过参与班级或学校合唱活动的经历，对合唱的基本形式和要求有一定的了解。学生们在日常生活中也通过各种渠道接触过不同类型的音乐作品，包括合唱作品，这为他们理解合唱的艺术魅力和技术要求提供了一定的感性基础。随着高中阶段学生心理和生理的逐渐成熟，他们的音乐感知能力、音乐表现能力和音乐理解能力也都在不断提高，这为合唱学习的深入开展奠定了良好的基础。（二）新知内容分析本单元《合唱声音的建立》旨在通过系统的训练，帮助学生掌握合唱发声的正确方法，提高合唱表演的艺术水平。具体内容包括呼吸训练、声音训练、合唱热身训练、作品排练等多个方面。这些新知内容不仅要求学生掌握一定的理论知识，如合唱发声原理、合唱团的编制等，更要求他们通过大量的实践练习，将理论知识转化为实际演唱能力。在呼吸训练方面，学生需要了解歌唱的呼吸与日常生活中呼吸的区别，掌握腹式呼吸和胸腹式联合呼吸的方法，以及合唱特有的循环呼吸方式。在声音训练方面，学生需要学习如何调整发声状态，使声音更加统一、和谐，同时掌握起声、共鸣、元音发音等技巧。通过作品排练，学生还需要学会如何根据作品的音乐风格和情感表达需求，调整自己的演唱状态和声音表现。这些新知内容的学习对于提高学生的合唱表演水平具有重要意义。通过系统的训练，学生将能够更好地掌握合唱发声的技巧和方法，提高声音的质量和表现力，从而在合唱表演中更好地展现音乐的魅力和情感。（三）学生学习能力分析高中阶段的学生在学习能力上表现出较强的自主性和探究性。他们不再满足于被动接受知识，而是更加倾向于通过自主探究和合作学习来获取知识。在合唱学习中，这种自主学习能力尤为重要。学生需要主动思考如何调整自己的呼吸状态、发声状态以及声音表现等，同时还需要与同伴密切合作，共同完成合唱作品的排练和表演。高中阶段的学生也具备较强的实践能力和创新能力。他们喜欢通过实践来检验和巩固所学知识，同时也能够在实践中不断探索和创新。在合唱学习中，这种实践能力和创新能力将有助于学生更好地掌握合唱发声的技巧和方法，同时也能够在合唱表演中展现出更多的创意和个性。值得注意的是，由于合唱学习需要较高的团队协作能力和音乐感知能力，因此部分学生在这些方面可能存在一定的短板。对于这些学生，教师需要给予更多的关注和指导，帮助他们逐步克服这些困难，提高合唱表演的水平。（四）学习障碍突破策略针对合唱学习中可能出现的学习障碍，教师可以采取以下策略进行突破：加强基础训练：对于呼吸、发声等基本功不扎实的学生，教师需要加强基础训练，通过反复的练习和纠正，帮助他们逐步掌握正确的呼吸方法和发声技巧。教师还可以采用分组练习的方式，让基本功较好的学生带动基本功较差的学生共同进步。提高团队协作能力：合唱表演需要团队成员之间的密切协作和配合。为了提高团队协作能力，教师可以组织学生进行分组练习和合作表演，让他们在实践中学会如何与他人协调一致地演唱。教师还可以采用角色扮演的方式，让学生轮流担任指挥、领唱等角色，从而增强他们的团队意识和协作能力。增强音乐感知能力：音乐感知能力是合唱学习中的重要因素。为了提高学生的音乐感知能力，教师可以采用多种教学手段，如音乐欣赏、音乐分析等，帮助他们更好地理解和感受音乐的情感和内涵。教师还可以引导学生关注作品的背景、风格、情感表达等方面，从而增强他们对音乐的整体把握能力。激发学习兴趣和动力：合唱学习需要长时间的练习和投入，因此激发学生的学习兴趣和动力至关重要。教师可以通过组织合唱比赛、音乐会等活动，为学生提供展示自己才华的机会，从而激发他们的学习热情。教师还可以采用奖励机制，对表现优秀的学生给予表扬和奖励，以进一步激发他们的学习动力。关注个体差异：每个学生都是独特的个体，他们在学习能力、兴趣爱好等方面存在差异。在合唱教学中，教师需要关注个体差异，针对不同学生的特点和需求进行个性化的指导和帮助。对于学习能力较弱的学生，教师可以给予更多的耐心和关注，帮助他们逐步克服学习困难；对于学习能力较强的学生，教师可以引导他们进行更深层次的探究和创新，从而进一步提高他们的合唱表演水平。通过加强基础训练、提高团队协作能力、增强音乐感知能力、激发学习兴趣和动力以及关注个体差异等策略，教师可以有效地突破合唱学习中的障碍，帮助学生更好地掌握合唱发声的技巧和方法，提高合唱表演的艺术水平。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“合唱艺术的魅力与构建：从呼吸到声音的完美融合”。通过这一大主题，学生将深入理解合唱艺术的独特魅力，掌握合唱声音建立的基础技巧，体验合唱作品带来的审美愉悦，并在实践中提升艺术表现力和文化理解能力。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过聆听和演唱合唱作品，感知合唱艺术的和谐美与力量美，体验音乐作品中蕴含的情感与意境。学生能够理解合唱作品中不同声部之间的相互作用与平衡，感受合唱声音层次的丰富性和立体感。学生能够通过合唱排练与表演，提升对音乐作品的审美鉴赏能力，学会从不同角度分析和评价合唱作品的艺术价值。（二）艺术表现学生能够掌握正确的合唱发声方法和呼吸技巧，能够在合唱中保持稳定的音准和节奏，实现声音的和谐统一。学生能够积极参与合唱排练，通过合作与交流，提升团队协作能力和集体荣誉感。学生能够自信地参与合唱表演，准确表达音乐作品的情感与意境，展现出良好的艺术表现力。（三）文化理解学生能够通过合唱作品的学习，了解不同文化背景下的音乐风格与特点，拓宽音乐文化视野。学生能够深入理解合唱作品所蕴含的历史文化背景和社会意义，增强对多元文化的理解和尊重。学生能够通过合唱艺术实践，传承和弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信和民族自豪感。六、大单元教学重点合唱发声方法的掌握：通过系统的呼吸训练和发声练习，帮助学生掌握正确的合唱发声方法，包括胸腹式联合呼吸、共鸣腔的运用等，为合唱声音的和谐统一打下坚实基础。合唱声音的和谐统一：强调合唱中各声部之间的平衡与协调，通过分声部练习和合排，使学生能够准确把握自己声部的音准和节奏，同时学会倾听其他声部，实现声音的和谐统一。合唱作品的情感表达：引导学生深入理解合唱作品的音乐风格和情感内涵，通过排练和表演，准确表达作品所蕴含的情感与意境，提升艺术表现力。七、大单元教学难点呼吸技巧与发声方法的融合：学生需要在实际演唱中将呼吸技巧与发声方法紧密融合，这需要大量的练习和长时间的磨合。教师在教学过程中需密切关注学生的练习情况，及时给予指导和纠正。声部之间的平衡与协调：合唱中各声部之间的平衡与协调是实现声音和谐统一的关键。由于学生音乐素养和演唱水平的差异，声部之间的平衡往往难以把握。教师需要通过分声部练习、合排以及个别辅导等方式，逐步引导学生找到声部之间的平衡点。合唱作品的艺术处理：合唱作品的艺术处理包括速度、力度、音色、情感等多方面的控制。学生需要在理解作品的基础上，通过排练和表演，准确把握这些艺术处理要素，使合唱作品呈现出丰富的层次感和立体感。这对学生的音乐素养和表演能力提出了较高的要求，也是本单元教学的难点之一。详细教学设计示例（部分）第一课时：合唱发声原理与呼吸训练教学目标：理解合唱发声的基本原理，掌握正确的呼吸方法。通过热身训练和呼吸练习，为合唱声音的和谐统一打下基础。教学过程：导入新课：播放一段经典的合唱作品，引导学生感受合唱艺术的魅力，激发学习兴趣。合唱发声原理讲解：通过PPT或板书，讲解合唱发声的基本原理，包括呼吸器官、发声器官和共鸣腔的作用，以及合唱发声的特殊性。热身训练：组织学生进行简单的身体拉伸和放松练习，为后续的呼吸训练和发声练习做准备。呼吸训练：慢吸气练习：指导学生调整呼吸，慢慢弯腰吸气，体会腰腹部膨胀的感觉。快吸气练习：通过教师手势，引导学生快速吸气沉入小腹，保持肩膀下沉。换气和吐气练习：指导学生进行1拍吸气、4拍吐气的练习，以及模仿火车启动声音的练习，掌握正确的换气方法。发声练习：结合呼吸训练，进行简单的发声练习，如哼鸣练习、元音练习等，引导学生感受声音在共鸣腔中的振动和传播。课堂小结：总结本节课的学习内容，强调呼吸和发声在合唱中的重要性，布置课后练习作业。第二课时：合唱声音的和谐统一教学目标：掌握合唱中各声部之间的平衡与协调方法。通过分声部练习和合排，实现合唱声音的和谐统一。教学过程：复习旧知：回顾上节课学习的呼吸训练和发声练习内容，进行简短的复习和练习。分声部练习：将学生分为不同声部，进行分声部练习。教师需关注各声部的音准和节奏，及时给予指导和纠正。声部之间的协调：在分声部练习的基础上，进行声部之间的协调练习。教师可以通过指挥手势和口头提示，引导学生找到声部之间的平衡点，实现声音的和谐统一。合排练习：组织学生进行合排练习，逐步将各声部融合在一起。在合排过程中，教师需密切关注整体声音的和谐度，及时调整排练策略。艺术处理：引导学生理解合唱作品的艺术处理要素，如速度、力度、音色等，并通过排练加以实践。课堂小结：总结本节课的学习内容，肯定学生的进步和努力，提出后续学习的建议和要求。以上教学设计示例仅展示了部分课时的教学内容和过程。在实际教学中，教师还需根据学生的实际情况和教学进度进行适当调整和完善。通过持续的练习和反馈，帮助学生逐步掌握合唱艺术的精髓，提升音乐核心素养。八、大单元整体教学思路教学目标设定依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》，结合2020版沪教版高中音乐选择性必修1合唱《第一单元合唱声音的建立》的教学内容，本单元的教学目标设定将从高中音乐核心素养的三个维度出发，即审美感知、艺术表现和文化理解。（一）审美感知音乐听觉特性的体验与感悟：通过合唱作品的鉴赏和排练，使学生能够从听觉上感受合唱作品的音响特征，包括音色的丰富性、音域的宽广性、力度的变化性等，体验合唱艺术独特的音响美感。音乐表现要素的理解与把握：引导学生关注合唱作品中的旋律、节奏、和声、音色等音乐表现要素，理解这些要素在塑造音乐形象、表达音乐情感中的作用，从而提升学生的音乐审美感知能力。音乐风格与时代背景的感知：通过分析不同历史时期的合唱作品，如《春游》和《雨后彩虹》，使学生了解作品产生的时代背景、风格特点以及文化内涵，增强学生对音乐作品历史价值的认识。（二）艺术表现合唱技能的提升：通过系统的呼吸训练、发声训练以及作品排练，使学生掌握正确的合唱发声方法和呼吸技巧，提高合唱的演唱水平，包括音准、节奏、音色统一等方面。合唱实践活动的参与：鼓励学生积极参与合唱实践活动，包括课堂排练、学校合唱团活动以及社区文艺演出等，通过实践提升学生的合唱表现能力，增强艺术表达的自信。团队合作与协调能力的培养：在合唱排练过程中，注重培养学生的团队合作意识和协调能力，使学生能够在集体表演中与他人默契配合，共同完成音乐作品的表现。（三）文化理解中华优秀传统文化的传承：通过合唱中国经典歌剧选段和民族风格作品，如《白毛女》和《洪湖赤卫队》中的唱段，使学生了解并热爱中华优秀传统文化，增强民族文化自信。多元文化的体验与理解：引入不同国家和民族的合唱作品，使学生体验多元文化的音乐魅力，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵，培养尊重文化多样性的态度。音乐与社会生活的联系：通过分析合唱作品与社会生活的关系，使学生认识到音乐在反映社会生活、表达人民情感方面的作用，增强学生对音乐社会价值的理解。教学重点与难点教学重点合唱发声与呼吸技巧的训练：掌握正确的合唱发声方法和呼吸技巧是提升合唱演唱水平的关键，因此在教学过程中应重点加强这方面的训练。合唱作品的排练与表现：通过排练经典合唱作品，使学生熟悉作品的音乐特点和情感内涵，提升合唱表现能力。团队合作与协调能力的培养：在合唱排练过程中，注重培养学生的团队合作意识和协调能力，为今后的艺术实践活动打下坚实的基础。教学难点音色的统一与和谐：合唱要求所有成员在音色上保持统一和和谐，这对学生的发声技巧和听觉感知能力提出了较高的要求，也是教学中的难点之一。作品情感内涵的准确表达：合唱作品往往蕴含着丰富的情感内涵，如何引导学生准确理解并表达这些情感，是教学中的另一个难点。合唱实践活动的组织与实施：合唱实践活动需要精心组织和周密安排，包括人员的选拔、排练计划的制定、演出场地的选择等，这对教师的组织能力和协调能力提出了较高的要求。教学策略与方法教学策略理论与实践相结合：在传授合唱发声与呼吸技巧的同时，注重通过实践活动加以巩固和提高，使学生在理论学习和实践操作中不断提升合唱演唱水平。循序渐进、因材施教：根据学生的实际情况和合唱水平，制定循序渐进的教学计划，针对不同层次的学生采取因材施教的方法，确保每位学生都能在原有基础上取得进步。注重团队合作与协调：在合唱排练过程中，强调团队合作的重要性，通过集体讨论、分组练习等方式培养学生的团队合作意识和协调能力。教学方法示范教学法：通过教师的示范演唱和发声训练，使学生直观地了解正确的合唱发声方法和呼吸技巧。听赏分析法：引导学生听赏经典合唱作品，分析作品的音乐特点和情感内涵，提高学生的音乐审美感知能力。分组练习法：将学生分成不同的小组进行练习，通过小组内的相互学习和交流，提升学生的合唱表现能力。情境模拟法：创设合唱演出的情境，让学生在模拟演出中体验合唱表演的氛围和要求，提高学生的实践能力和表演水平。教学过程设计第一阶段：合唱发声与呼吸技巧训练合唱热身训练：通过身体拉伸、呼吸调整等热身活动，使学生的身体和发声器官进入最佳状态。歌唱的呼吸训练：教授学生腹式呼吸和胸腹式联合呼吸的方法，通过慢吸气、快吸气及换气吐气练习，使学生掌握正确的呼吸技巧。合唱的呼吸训练：在合唱排练中，强调统一的呼吸和换气，通过循环呼吸等技巧的训练，使合唱声音更加连贯和流畅。第二阶段：合唱作品排练与表现作品鉴赏与分析：选择经典合唱作品进行鉴赏，分析作品的音乐特点、情感内涵和演唱要求，为学生排练打下基础。分声部练习：将合唱作品按声部进行划分，分别进行练习，确保每个声部都能准确演唱自己的部分。合排与精排：在分声部练习的基础上，进行全体的合排和精排，注重音色的统一和和谐的训练，以及作品情感内涵的准确表达。第三阶段：合唱实践活动与展示校内合唱比赛：组织学生参加校内合唱比赛，通过比赛的形式检验学生的合唱水平和团队合作能力。社区文艺演出：组织学生参加社区文艺演出，将合唱作品呈现给更广泛的观众，提升学生的实践能力和表演水平。合唱团活动：鼓励学生参加学校合唱团活动，通过定期的排练和演出，提升学生的合唱技能和艺术素养。学业评价设计评价目的通过全面、客观、公正的评价，了解学生在合唱学习过程中的表现和进步情况，及时发现并解决问题，促进学生的全面发展。评价内容合唱发声与呼吸技巧：评价学生掌握合唱发声方法和呼吸技巧的情况，包括音色的统一、呼吸的连贯等方面。合唱作品排练与表现：评价学生在合唱作品排练过程中的参与度、合作情况以及最终的表现效果，包括音准、节奏、音色统一和情感表达等方面。合唱实践活动：评价学生在合唱实践活动中的表现情况，包括组织纪律性、团队合作意识和实践能力等方面。评价方式日常观察评价：通过观察学生在课堂上的表现和参与度，对学生的合唱发声与呼吸技巧、作品排练与表现等方面进行评价。作品展示评价：通过组织合唱作品展示或比赛，对学生的合唱表现进行全面评价，包括音准、节奏、音色统一和情感表达等方面。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，通过反思和交流，提高学生的自我认知能力和团队合作能力。教师评价：教师根据学生的学习情况和表现，给予客观、公正的评价，指出学生的优点和不足，提出改进建议。教学资源与环境教学资源教材与教辅资料：选用2020版沪教版高中音乐选择性必修1合唱教材及相关教辅资料，为学生提供系统的合唱学习材料。音乐设备与场地：配备钢琴、音响设备等音乐教学设备，以及合适的排练场地，为合唱教学提供必要的物质条件。网络资源：利用网络资源搜集合唱作品音频、视频等资料，丰富教学内容和形式。教学环境教室布置：将教室布置成适合合唱排练的环境，包括调整桌椅摆放、设置音响设备等。氛围营造：通过播放合唱作品音频、展示合唱演出图片等方式，营造浓厚的合唱学习氛围。师生互动：建立良好的师生关系，营造积极、和谐的课堂氛围，鼓励学生积极参与合唱学习和实践活动。通过以上教学思路的设计和实施，旨在提升学生的合唱演唱水平、团队合作能力和艺术素养，培养学生的音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力，为学生的全面发展打下坚实的基础。九、学业评价教学目标通过《第一单元合唱声音的建立》的教学，旨在培养学生的音乐学科核心素养，具体包括：审美感知：引导学生通过合唱作品的鉴赏与演唱，体验合唱艺术的美感，理解合唱作品的音乐风格及情感表达，提高学生对合唱艺术的审美感知能力。艺术表现：通过系统的呼吸训练、声音训练及作品排练，使学生掌握合唱发声的基本技巧，能够在合唱中准确表达音乐作品的情感和意境，提升学生的艺术表现能力。文化理解：通过合唱作品的鉴赏与解析，使学生理解合唱作品背后的文化背景及艺术特色，增强学生对中国音乐文化的认同感和自豪感。学习目标审美感知能够聆听并感受合唱作品的音响特征，理解其音乐风格及情感表达。能够识别并描述合唱作品中不同声部的角色及其在音乐表现中的作用。能够运用所学音乐理论知识，对合唱作品进行初步的分析与评价。艺术表现掌握合唱发声的基本技巧，包括正确的呼吸方法、共鸣位置及声音控制等。能够在合唱中准确演唱自己的声部，保持声部间的和谐与均衡。能够通过合唱作品的表现，准确传达作品的情感和意境，展现良好的艺术表现力。文化理解了解合唱艺术的起源与发展历程，认识其在音乐文化中的重要地位。理解合唱作品背后的文化背景，包括作品的创作年代、历史背景及文化内涵等。能够分析并阐述合唱作品在文化传承与交流中的作用与价值。评价目标设定（一）审美感知聆听感受与理解评价内容：学生在聆听合唱作品时的专注度、感受能力及对作品音乐风格与情感表达的理解程度。评价方式：通过观察学生的聆听状态、提问学生的感受与理解、组织学生进行小组讨论等方式进行评价。评价标准：能够专注聆听合唱作品，表现出浓厚的兴趣。能够准确描述合唱作品的音响特征、音乐风格及情感表达。能够结合所学知识对合唱作品进行初步的分析与评价。声部识别与分析评价内容：学生对合唱作品中不同声部的识别能力及其在音乐表现中作用的理解程度。评价方式：通过提问、小组讨论、声部分析作业等方式进行评价。评价标准：能够准确识别合唱作品中的不同声部。能够分析并阐述不同声部在音乐表现中的作用与贡献。能够结合具体作品实例进行声部分析，展现较深入的理解能力。音乐理论知识应用评价内容：学生运用所学音乐理论知识对合唱作品进行分析与评价的能力。评价方式：通过书面作业、口头报告、小组讨论等方式进行评价。评价标准：能够准确运用音乐理论知识分析合唱作品的结构、和声、旋律等特点。能够结合音乐理论知识对合唱作品进行客观、全面的评价。能够提出具有创新性和建设性的见解，展现较高的音乐理论素养。（二）艺术表现合唱发声技巧掌握评价内容：学生掌握合唱发声基本技巧的程度，包括呼吸方法、共鸣位置、声音控制等。评价方式：通过个别指导、集体训练、录音录像等方式进行评价。评价标准：能够掌握正确的呼吸方法，保持稳定的歌唱气息。能够找到正确的共鸣位置，发出饱满、圆润的声音。能够灵活控制声音的大小、强弱，准确表达音乐作品的情感与意境。声部演唱准确性评价内容：学生在合唱中准确演唱自己声部的能力，以及声部间的和谐与均衡程度。评价方式：通过集体排练、录音录像、现场演出等方式进行评价。评价标准：能够准确演唱自己的声部，音准、节奏无误。能够与其他声部保持和谐与均衡，形成统一的整体音响效果。在合唱中能够积极调整自己的声音，以适应整体音响的需要。艺术表现力评价内容：学生通过合唱作品的表现传达作品情感和意境的能力，以及展现出的艺术感染力。评价方式：通过现场演出、录音录像、观众反馈等方式进行评价。评价标准：能够准确理解并传达合唱作品的情感和意境，表现出较强的艺术感染力。在演唱过程中能够投入情感，与观众产生共鸣。展现出良好的舞台风度和团队合作精神，为整体演出增色添彩。（三）文化理解合唱艺术认知评价内容：学生对合唱艺术的起源、发展历程及其在音乐文化中重要地位的认识程度。评价方式：通过书面作业、口头报告、小组讨论等方式进行评价。评价标准：能够准确阐述合唱艺术的起源与发展历程。能够认识到合唱艺术在音乐文化中的重要地位和价值。能够结合具体作品实例分析合唱艺术在不同历史时期和文化背景下的表现形式与特点。作品文化背景理解评价内容：学生对合唱作品背后文化背景的理解程度，包括创作年代、历史背景及文化内涵等。评价方式：通过书面作业、口头报告、作品解析等方式进行评价。评价标准：能够了解合唱作品的创作年代和历史背景。能够深入分析合唱作品所蕴含的文化内涵和艺术特色。能够结合时代背景和文化环境对合唱作品进行客观、全面的评价。文化传承与交流价值评价内容：学生对合唱作品在文化传承与交流中作用与价值的认识程度。评价方式：通过小组讨论、口头报告、社会实践等方式进行评价。评价标准：能够认识到合唱作品在文化传承中的重要作用。能够分析并阐述合唱作品在文化交流中的价值与意义。能够积极参与文化传承与交流活动，为推广合唱艺术做出贡献。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路《第一单元合唱声音的建立》是高中音乐选择性必修1中的重要内容，旨在通过系统的呼吸训练与声音训练，帮助学生掌握正确的合唱发声方法，提升合唱表演的艺术表现力。本单元实施思路围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中的核心素养目标，通过作品鉴赏、基础训练、作品排练等环节，逐步培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。具体实施思路如下：作品鉴赏与理论讲解相结合：通过鉴赏经典合唱作品，引导学生感受合唱艺术的魅力，同时结合理论讲解，使学生理解合唱发声的基本原理和训练方法。循序渐进的基础训练：从呼吸训练入手，逐步过渡到声音训练，通过分层次、分阶段的基础训练，帮助学生逐步掌握正确的合唱发声方法。实践为主的作品排练：通过具体的合唱作品排练，让学生在实践中巩固所学知识，提升合唱表演的艺术表现力。拓展思考与互动交流：鼓励学生进行拓展思考，探讨合唱艺术的发展与创新，同时加强师生、生生之间的互动交流，营造良好的学习氛围。二、教学目标设定（一）审美感知通过作品鉴赏，学生能够感受合唱艺术的独特魅力，理解不同合唱作品所表达的情感和意境。在基础训练和作品排练过程中，学生能够逐步培养对合唱声音的敏感度和审美鉴赏能力。（二）艺术表现学生能够掌握正确的合唱发声方法，包括呼吸技巧、声音位置、共鸣控制等。在合唱表演中，学生能够准确表达作品所蕴含的情感和意境，展现出良好的艺术表现力。通过合作排练，学生能够培养团队协作精神和集体荣誉感，提升合唱表演的整体效果。（三）文化理解学生能够了解合唱艺术的历史发展脉络和文化背景，理解不同文化语境下合唱艺术的多样性和独特性。通过鉴赏不同风格的合唱作品，学生能够拓宽文化视野，增强对不同文化艺术的尊重和理解。三、教学结构图第一单元合唱声音的建立├──第一节呼吸训练│├──作品鉴赏：《春游》│├──合唱热身训练的意义│├──歌唱的呼吸││├──日常生活中的呼吸││├──歌唱中的腹式呼吸││└──胸腹式联合呼吸│├──合唱的呼吸││└──循环呼吸│├──基础训练││├──慢吸气练习││├──快吸气练习││└──换气和吐气练习│├──作品排练：《春游》│├──合唱的定义及种类│└──拓展思考├──第二节声音的训练│├──作品鉴赏：《雨后彩虹》│├──合唱发声原理│├──基础训练││├──热身训练││├──起声训练（激起与舒起）││├──共鸣训练││├──元音训练││├──连音、跳音训练││└──拓展音域训练│├──作品排练：《同一首歌》│├──合唱团的编制│└──拓展思考└──总结与反思四、具体教学实施步骤第一节呼吸训练1.作品鉴赏：《春游》活动内容：播放《春游》合唱视频，引导学生聆听并感受作品所表达的情感和意境。教学目标：通过作品鉴赏，激发学生对合唱艺术的兴趣，初步感受合唱声音的魅力。教学过程：教师介绍《春游》的创作背景和艺术特点。学生聆听合唱视频，并尝试分析作品所表达的情感和意境。师生共同讨论，分享各自对作品的感受和理解。2.合唱热身训练的意义活动内容：讲解合唱热身训练的重要性，引导学生进行简单的热身运动。教学目标：使学生理解热身训练对合唱表演的重要性，为后续的呼吸训练做好准备。教学过程：教师讲解热身训练的意义和目的。学生跟随教师进行简单的热身运动，如颈部转动、肩部放松等。3.歌唱的呼吸活动内容：讲解歌唱中的呼吸技巧，引导学生进行呼吸练习。教学目标：使学生掌握歌唱中的正确呼吸方法，为合唱发声打下基础。教学过程：教师讲解日常生活中的呼吸与歌唱中的呼吸的区别。演示腹式呼吸和胸腹式联合呼吸的方法。学生分组进行呼吸练习，教师巡回指导。4.合唱的呼吸活动内容：讲解合唱中的呼吸技巧，特别是循环呼吸的运用。教学目标：使学生了解合唱中的呼吸要求，掌握循环呼吸的方法。教学过程：教师讲解合唱中呼吸的统一性和协调性要求。演示循环呼吸的方法，强调轮流偷换气的技巧。学生分组进行循环呼吸练习，教师巡回指导。5.基础训练活动内容：进行慢吸气、快吸气及换气吐气练习。教学目标：通过基础训练，巩固学生的呼吸技巧。教学过程：教师示范慢吸气、快吸气及换气吐气的动作要领。学生分组进行练习，教师巡回指导，纠正错误动作。6.作品排练：《春游》活动内容：排练《春游》合唱作品，注重呼吸的运用和声音的统一。教学目标：通过作品排练，提升学生的合唱表演能力。教学过程：教师分段讲解作品的音乐特点和演唱要求。学生分组进行排练，教师巡回指导，注意呼吸的运用和声音的统一。全班合排，调整细节，提升整体效果。7.合唱的定义及种类活动内容：讲解合唱的定义和种类，介绍不同类型的合唱作品。教学目标：使学生了解合唱艺术的基本概念和分类。教学过程：教师讲解合唱的定义和种类。展示不同类型的合唱作品视频或音频，引导学生欣赏并分析其特点。8.拓展思考活动内容：引导学生思考合唱艺术在现代社会中的意义和价值。教学目标：培养学生的批判性思维和创新能力。教学过程：教师提出拓展思考问题：“合唱艺术在现代社会中有哪些意义和价值？”学生分组讨论，分享各自的观点和见解。教师总结归纳，引导学生形成正确的价值观。第二节声音的训练1.作品鉴赏：《雨后彩虹》活动内容：播放《雨后彩虹》合唱视频，引导学生感受作品的声音美感和情感表达。教学目标：通过作品鉴赏，提升学生对合唱声音美感的认知。教学过程：教师介绍《雨后彩虹》的创作背景和艺术特点。学生聆听合唱视频，分析作品的声音美感和情感表达。师生共同讨论，分享各自对作品的感受和理解。2.合唱发声原理活动内容：讲解合唱发声的基本原理，包括呼吸器官、发声器官和共鸣腔的作用。教学目标：使学生了解合唱发声的科学原理。教学过程：教师利用人体解剖图或模型讲解呼吸器官、发声器官和共鸣腔的位置和作用。演示正确的发声方法，强调声带闭合和共鸣控制的重要性。3.基础训练活动内容：进行起声训练、共鸣训练、元音训练、连音跳音训练及拓展音域训练。教学目标：通过基础训练，提升学生的合唱发声能力。教学过程：教师分别讲解起声训练（激起与舒起）、共鸣训练、元音训练、连音跳音训练及拓展音域训练的要领。学生分组进行练习，教师巡回指导，纠正错误动作和发声方法。针对每个学生的具体情况，进行个性化的指导和调整。4.作品排练：《同一首歌》活动内容：排练《同一首歌》合唱作品，注重声音的和谐与统一。教学目标：通过作品排练，提升学生的合唱表演能力。教学过程：教师分段讲解作品的音乐特点和演唱要求。学生分组进行排练，注意声音的和谐与统一，教师巡回指导。全班合排，调整细节，提升整体效果。特别是注意不同声部之间的配合和平衡。5.合唱团的编制活动内容：介绍合唱团的编制和声部划分原则。教学目标：使学生了解合唱团的基本构成和声部划分方法。教学过程：教师讲解合唱团的编制和声部划分原则。展示不同编制的合唱团视频或图片，引导学生分析其声部配置和演唱特点。6.拓展思考活动内容：引导学生思考如何提升合唱团的整体表演水平。教学目标：培养学生的团队协作精神和创新能力。教学过程：教师提出拓展思考问题：“如何提升合唱团的整体表演水平？”学生分组讨论，分享各自的观点和见解。教师总结归纳，强调团队协作、声音训练、作品理解等方面的重要性。总结与反思活动内容：对本单元的学习内容进行总结，引导学生进行自我反思。教学目标：巩固学生的学习成果，提升学生的自我认知和自我管理能力。教学过程：教师对本单元的学习内容进行简要回顾和总结。引导学生进行自我反思，思考自己在哪些方面取得了进步，哪些方面还需要加强。学生分享自己的学习心得和体会，教师给予肯定和鼓励。通过以上教学实施步骤，学生将能够系统地掌握合唱发声的基本原理和训练方法，提升合唱表演的艺术表现力，同时培养审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养。十一、大情境、大任务创设一、大情境创设在2020版沪教版高中音乐选择性必修1《合唱声音的建立》这一单元的教学中，我们将通过创设一个“合唱之声，心灵之桥”的大情境，旨在通过合唱这一艺术形式，搭建起学生心灵与音乐之间的桥梁，让学生在合唱的海洋中遨游，感受合唱艺术的魅力，培养审美感知、艺术表现和文化理解的核心素养。大情境的核心在于“合唱之声”与“心灵之桥”的紧密结合。合唱作为一种集体艺术形式，不仅要求个体声音的和谐统一，更需要团队成员之间的默契协作，这种协作不仅体现在音乐表现上，更体现在心灵的沟通和共鸣上。通过合唱的训练和表演，学生能够深刻体会到团队协作的重要性，学会倾听他人、尊重他人，从而在心灵上建立起一座座沟通的桥梁。在大情境中，我们将通过一系列精心设计的活动，如作品鉴赏、基础训练、作品排练等，引导学生逐步深入合唱艺术的殿堂。我们还将注重拓展学生的文化视野，通过介绍不同风格的合唱作品，让学生领略到合唱艺术的多样性和独特性，从而增强他们的文化理解能力。二、大任务创设（一）大任务名称“合唱之声，心灵之桥”——探索合唱艺术的魅力与力量（二）大任务目标审美感知：通过作品鉴赏，学生能够感受到合唱艺术的独特魅力和丰富表现力，理解不同合唱作品所表达的情感和意境。在基础训练和作品排练过程中，学生能够逐步培养对合唱声音的敏感度和审美鉴赏能力，学会从音乐中感受美、欣赏美。艺术表现：学生能够掌握正确的合唱发声方法，包括呼吸技巧、声音位置、共鸣控制等，提升个人的演唱水平。在合唱表演中，学生能够准确表达作品所蕴含的情感和意境，展现出良好的艺术表现力，同时能够与团队成员紧密协作，共同完成高质量的合唱作品。文化理解：学生能够了解合唱艺术的历史发展脉络和文化背景，理解不同文化语境下合唱艺术的多样性和独特性。通过鉴赏不同风格的合唱作品，学生能够拓宽文化视野，增强对不同文化艺术的尊重和理解，学会用开放的心态去接纳和欣赏不同的音乐风格和文化传统。（三）大任务实施步骤第一步：情境导入与兴趣激发活动内容：播放《春游》合唱视频，引导学生聆听并感受作品所表达的情感和意境。教学目标：通过作品鉴赏，激发学生对合唱艺术的兴趣，初步感受合唱声音的魅力。教学过程：教师介绍《春游》的创作背景和艺术特点，引导学生关注作品所表达的主题和情感。学生聆听合唱视频，尝试分析作品所表达的情感和意境，并分享自己的感受和理解。师生共同讨论，探讨合唱艺术在表达情感和意境方面的独特优势。第二步：合唱热身训练与呼吸技巧掌握活动内容：进行合唱热身训练和呼吸技巧讲解与练习。教学目标：使学生理解热身训练对合唱表演的重要性，掌握正确的呼吸方法，为后续的合唱发声打下基础。教学过程：教师讲解合唱热身训练的意义和目的，引导学生进行简单的热身运动，如颈部转动、肩部放松等。教师讲解歌唱中的呼吸技巧，包括腹式呼吸和胸腹式联合呼吸的方法，并演示正确的呼吸动作。学生分组进行呼吸练习，教师巡回指导，纠正错误的呼吸方法。第三步：合唱发声原理与基础训练活动内容：讲解合唱发声原理，进行起声训练、共鸣训练、元音训练等基础训练。教学目标：使学生了解合唱发声的科学原理，通过基础训练提升学生的合唱发声能力。教学过程：教师利用人体解剖图或模型讲解呼吸器官、发声器官和共鸣腔的位置和作用，演示正确的发声方法。学生分组进行起声训练（激起与舒起）、共鸣训练、元音训练等基础训练，教师巡回指导，纠正错误的发声方法。针对每个学生的具体情况，教师进行个性化的指导和调整，帮助学生找到最适合自己的发声方式。第四步：作品排练与团队协作活动内容：排练《春游》和《同一首歌》合唱作品，注重声音的和谐与统一。教学目标：通过作品排练，提升学生的合唱表演能力，培养团队协作精神和集体荣誉感。教学过程：教师分段讲解作品的音乐特点和演唱要求，引导学生关注作品所表达的情感和意境。学生分组进行排练，注意声音的和谐与统一，教师巡回指导，纠正错误的演唱方法和声音处理。全班合排，调整细节，提升整体效果。特别是注意不同声部之间的配合和平衡，以及团队成员之间的默契协作。第五步：合唱定义、种类与文化理解活动内容：讲解合唱的定义和种类，介绍不同风格的合唱作品，拓宽学生的文化视野。教学目标：使学生了解合唱艺术的基本概念和分类，增强对不同文化艺术的尊重和理解。教学过程：教师讲解合唱的定义和种类，介绍不同类型的合唱作品及其特点。展示不同风格的合唱作品视频或音频，引导学生欣赏并分析其特点和文化背景。师生共同讨论，探讨合唱艺术在不同文化语境下的多样性和独特性，以及如何尊重和欣赏不同的音乐风格和文化传统。第六步：拓展思考与创新能力培养活动内容：引导学生思考如何提升合唱团的整体表演水平，鼓励学生进行创意表达和创新实践。教学目标：培养学生的批判性思维和创新能力，激发他们对合唱艺术的热爱和追求。教学过程：教师提出拓展思考问题：“如何提升合唱团的整体表演水平？”引导学生从声音训练、作品理解、团队协作等多个方面进行深入思考。学生分组讨论，分享各自的观点和见解，提出具体的改进建议和创意表达方案。教师总结归纳学生的讨论结果，鼓励他们在实践中不断尝试和创新，为合唱团的发展贡献自己的力量。三、大任务总结与反思在大任务实施结束后，我们将组织一次总结与反思活动，邀请学生分享自己的学习心得和体会，讨论在合唱学习和表演过程中的收获与不足。教师也将对学生的表现进行点评和指导，帮助他们进一步明确努力方向和提升空间。通过这次大任务的实施，我们期望学生能够在合唱艺术的海洋中不断成长和进步，不仅提升个人的音乐素养和表演能力，更能够在团队协作和文化理解方面取得显著的进步。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：第一单元合唱声音的建立课时设计：第一节呼吸训练（2课时）作品鉴赏：《春游》合唱热身训练的意义歌唱的呼吸合唱的呼吸基础训练作品排练：《春游》合唱的定义及种类拓展思考第二节声音的训练（2课时）作品鉴赏：《雨后彩虹》合唱发声原理基础训练作品排练：《同一首歌》合唱团的编制拓展思考（二）学习目标高中音乐核心素养：（一）审美感知通过作品鉴赏，学生能够感受合唱艺术的独特魅力，理解不同合唱作品所表达的情感和意境。在基础训练和作品排练过程中，学生能够逐步培养对合唱声音的敏感度和审美鉴赏能力。（二）艺术表现学生能够掌握正确的合唱发声方法，包括呼吸技巧、声音位置、共鸣控制等。在合唱表演中，学生能够准确表达作品所蕴含的情感和意境，展现出良好的艺术表现力。通过合作排练，学生能够培养团队协作精神和集体荣誉感，提升合唱表演的整体效果。（三）文化理解学生能够了解合唱艺术的历史发展脉络和文化背景，理解不同文化语境下合唱艺术的多样性和独特性。通过鉴赏不同风格的合唱作品，学生能够拓宽文化视野，增强对不同文化艺术的尊重和理解。（三）评价任务审美感知评价：通过课堂讨论和作品鉴赏报告，评价学生对合唱作品情感和意境的理解程度。艺术表现评价：通过基础训练和作品排练的现场表现，评价学生的合唱发声方法和艺术表现力。文化理解评价：通过拓展思考和课堂讨论，评价学生对合唱艺术历史发展脉络和文化背景的理解程度。（四）学习过程第一节呼吸训练1.作品鉴赏：《春游》活动内容：播放《春游》合唱视频，引导学生聆听并感受作品所表达的情感和意境。教学过程：教师介绍《春游》的创作背景和艺术特点。学生聆听合唱视频，并尝试分析作品所表达的情感和意境。师生共同讨论，分享各自对作品的感受和理解。2.合唱热身训练的意义活动内容：讲解合唱热身训练的重要性，引导学生进行简单的热身运动。教学过程：教师讲解热身训练的意义和目的。学生跟随教师进行简单的热身运动，如颈部转动、肩部放松等。3.歌唱的呼吸活动内容：讲解歌唱中的呼吸技巧，引导学生进行呼吸练习。教学过程：教师讲解日常生活中的呼吸与歌唱中的呼吸的区别。演示腹式呼吸和胸腹式联合呼吸的方法。学生分组进行呼吸练习，教师巡回指导。4.合唱的呼吸活动内容：讲解合唱中的呼吸技巧，特别是循环呼吸的运用。教学过程：教师讲解合唱中呼吸的统一性和协调性要求。演示循环呼吸的方法，强调轮流偷换气的技巧。学生分组进行循环呼吸练习，教师巡回指导。5.基础训练活动内容：进行慢吸气、快吸气及换气吐气练习。教学过程：教师示范慢吸气、快吸气及换气吐气的动作要领。学生分组进行练习，教师巡回指导，纠正错误动作。6.作品排练：《春游》活动内容：排练《春游》合唱作品，注重呼吸的运用和声音的统一。教学过程：教师分段讲解作品的音乐特点和演唱要求。学生分组进行排练，教师巡回指导，注意呼吸的运用和声音的统一。全班合排，调整细节，提升整体效果。7.合唱的定义及种类活动内容：讲解合唱的定义和种类，介绍不同类型的合唱作品。教学过程：教师讲解合唱的定义和种类。展示不同类型的合唱作品视频或音频，引导学生欣赏并分析其特点。8.拓展思考活动内容：引导学生思考合唱艺术在现代社会中的意义和价值。教学过程：教师提出拓展思考问题：“合唱艺术在现代社会中有哪些意义和价值？”学生分组讨论，分享各自的观点和见解。教师总结归纳，引导学生形成正确的价值观。第二节声音的训练1.作品鉴赏：《雨后彩虹》活动内容：播放《雨后彩虹》合唱视频，引导学生感受作品的声音美感和情感表达。教学过程：教师介绍《雨后彩虹》的创作背景和艺术特点。学生聆听合唱视频，分析作品的声音美感和情感表达。师生共同讨论，分享各自对作品的感受和理解。2.合唱发声原理活动内容：讲解合唱发声的基本原理，包括呼吸器官、发声器官和共鸣腔的作用。教学过程：教师利用人体解剖图或模型讲解呼吸器官、发声器官和共鸣腔的位置和作用。演示正确的发声方法，强调声带闭合和共鸣控制的重要性。3.基础训练活动内容：进行起声训练、共鸣训练、元音训练、连音跳音训练及拓展音域训练。教学过程：教师分别讲解起声训练（激起与舒起）、共鸣训练、元音训练、连音跳音训练及拓展音域训练的要领。学生分组进行练习，教师巡回指导，纠正错误动作和发声方法。针对每个学生的具体情况，进行个性化的指导和调整。4.作品排练：《同一首歌》活动内容：排练《同一首歌》合唱作品，注重声音的和谐与统一。教学过程：教师分段讲解作品的音乐特点和演唱要求。学生分组进行排练，注意声音的和谐与统一，教师巡回指导。全班合排，调整细节，提升整体效果。特别是注意不同声部之间的配合和平衡。5.合唱团的编制活动内容：介绍合唱团的编制和声部划分原则。教学过程：教师讲解合唱团的编制和声部划分原则。展示不同编制的合唱团视频或图片，引导学生分析其声部配置和演唱特点。6.拓展思考活动内容：引导学生思考如何提升合唱团的整体表演水平。教学过程：教师提出拓展思考问题：“如何提升合唱团的整体表演水平？”学生分组讨论，分享各自的观点和见解。教师总结归纳，强调团队协作、声音训练、作品理解等方面的重要性。（五）作业与检测作业设计：完成一份《春游》和《同一首歌》的合唱作品分析报告，包括作品背景、情感表达、演唱技巧等方面的分析。录制一段自己在家练习的呼吸训练和声音训练的视频，提交给教师进行评价。检测方式：通过课堂讨论和作业报告，检测学生对合唱作品的理解和分析能力。通过视频提交和现场表演，检测学生的合唱发声方法和艺术表现力。（六）学后反思学生反思：反思自己在合唱学习和排练过程中的收获和不足之处，总结有效的学习方法和技巧。分享自己在团队合作中的体验和感受，思考如何更好地与他人协作，提升合唱表演的整体效果。教师反思：反思教学过程中的优点和不足，总结有效的教学策略和方法。根据学生的反馈和表现，调整后续的教学计划和内容，以更好地满足学生的学习需求和发展目标。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标通过本单元《合唱声音的建立》的学科实践与跨学科学习设计，旨在全面培养学生的高中音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。具体目标如下：审美感知：通过合唱作品的鉴赏与排练，使学生能够感受合唱艺术的独特魅力，理解不同合唱作品所表达的情感和意境，提升对合唱声音的敏感度和审美鉴赏能力。艺术表现：通过系统的呼吸训练与声音训练，使学生能够掌握正确的合唱发声方法，包括呼吸技巧、声音位置、共鸣控制等，提高合唱表演的艺术表现力。通过合作排练，培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。文化理解：通过了解合唱艺术的历史发展脉络和文化背景，鉴赏不同风格的合唱作品，使学生能够拓宽文化视野，增强对不同文化艺术的尊重和理解。通过跨学科学习，使学生能够将音乐与其他学科的知识相融合，提升综合素养。二、学习目标审美感知能够聆听并感受《春游》和《雨后彩虹》等合唱作品所表达的情感和意境。能够通过合唱热身训练和呼吸训练，理解这些训练对提升合唱声音美感的重要性。能够逐步培养对合唱声音的敏感度和审美鉴赏能力，学会从音乐要素、表现形式等方面分析合唱作品。艺术表现能够掌握正确的合唱发声方法，包括腹式呼吸、胸腹式联合呼吸等呼吸技巧，以及起声训练、共鸣训练、元音训练等声音训练方法。能够在合唱排练中准确表达作品所蕴含的情感和意境，展现出良好的艺术表现力。能够通过合作排练，培养团队协作精神和集体荣誉感，提升合唱表演的整体效果。文化理解能够了解合唱艺术的历史发展脉络和文化背景，理解合唱在不同文化语境下的多样性和独特性。能够通过鉴赏不同风格的合唱作品，拓宽文化视野，增强对不同文化艺术的尊重和理解。能够通过跨学科学习，将音乐与语文、历史等学科的知识相融合，提升综合素养。三、作业目标设定审美感知作业一：聆听并记录《春游》和《雨后彩虹》两首合唱作品的情感表达和意境营造。要求学生在聆听过程中关注音乐的速度、力度、音色等要素，并尝试用文字描述自己的感受。作业二：鉴赏不同风格的合唱作品，如西方古典合唱、现代流行合唱等，比较它们在情感表达和意境营造上的差异。要求学生撰写鉴赏短文，分析不同风格合唱作品的特点。艺术表现作业一：进行呼吸训练和声音训练的自我练习。要求学生每天至少进行10分钟的呼吸训练和15分钟的声音训练，并记录自己的练习感受和进步情况。作业二：参与合唱排练，并录制自己的演唱视频。要求学生认真完成合唱排练任务，注意呼吸的运用和声音的统一，同时录制自己的演唱视频进行自我评估和反思。作业三：合作完成一个小型合唱作品的编排和表演。要求学生分组合作，选择一个适合合唱的曲目进行编排和表演，注意团队协作和整体效果的呈现。文化理解作业一：调查并撰写关于合唱艺术历史发展的小论文。要求学生通过图书馆、互联网等途径收集资料，了解合唱艺术从起源到发展的历程，并撰写一篇小论文进行总结和阐述。作业二：比较中西方合唱艺术的异同。要求学生从音乐风格、表现形式、文化内涵等方面比较中西方合唱艺术的异同，并撰写一篇比较文章。作业三：跨学科学习：将音乐与语文、历史等学科的知识相融合。例如，选择一首与历史事件相关的合唱作品，分析其音乐与历史的关联，并撰写一篇跨学科学习报告。四、学科实践与跨学科学习设计（一）学科实践设计呼吸训练实践活动内容：进行慢吸气、快吸气及换气吐气练习，以及循环呼吸的练习。教学目标：通过实践练习，使学生掌握正确的呼吸方法，为合唱发声打下坚实基础。教学过程：教师示范正确的呼吸方法，并讲解呼吸技巧的要领。学生分组进行呼吸练习，教师巡回指导，纠正错误动作。学生进行循环呼吸的练习，通过轮流偷换气的方法获得延绵不断的长音。教师对学生的练习情况进行点评和总结。声音训练实践活动内容：进行起声训练、共鸣训练、元音训练、连音跳音训练及拓展音域训练。教学目标：通过声音训练实践，提升学生的合唱发声能力，使声音更加统一和谐。教学过程：教师分别讲解各项声音训练的要领和注意事项。学生分组进行声音训练实践，教师巡回指导，纠正错误发声方法。学生进行连音跳音的训练和拓展音域的训练，注意声音的统一和流畅性。教师对学生的声音训练情况进行点评和总结。合唱排练实践活动内容：排练《春游》和《同一首歌》等合唱作品。教学目标：通过合唱排练实践，提升学生的合唱表演能力，培养团队协作精神和集体荣誉感。教学过程：教师分段讲解作品的音乐特点和演唱要求。学生分组进行排练，注意呼吸的运用和声音的统一。全班合排，调整细节，提升整体效果。教师注意指导学生在合唱中的协作和配合。排练结束后，教师对学生的表现进行点评和总结。（二）跨学科学习设计音乐与语文的融合活动内容：选择与语文教材中的诗歌或散文相匹配的合唱作品进行排练和表演。教学目标：通过跨学科学习，使学生能够将音乐与语文的知识相融合，提升综合素养。教学过程：教师选取与语文教材中诗歌或散文情感表达相似的合唱作品。学生分析诗歌或散文的情感内容和意境营造，理解其与合唱作品之间的关联。学生进行合唱作品的排练和表演，注意将诗歌或散文的情感融入到演唱中。表演结束后，教师引导学生讨论音乐与语文在情感表达和艺术表现上的异同和互补性。音乐与历史的融合活动内容：选择与历史事件相关的合唱作品进行排练和表演，并撰写历史背景分析报告。教学目标：通过跨学科学习，使学生能够将音乐与历史的知识相融合，拓宽文化视野。教学过程：教师选取与历史事件相关的合唱作品，并介绍其历史背景。学生分组收集资料，撰写历史背景分析报告，理解合唱作品与历史事件之间的关联。学生进行合唱作品的排练和表演，注意将历史情感融入到演唱中。表演结束后，学生分享自己的历史背景分析报告，教师进行总结和点评。音乐与美术的融合活动内容：根据合唱作品的内容和情感表达，创作相应的美术作品（如绘画、雕塑等）。教学目标：通过跨学科学习，使学生能够将音乐与美术的知识相融合，提升艺术表现力和创造力。教学过程：教师引导学生分析合唱作品的内容和情感表达，激发其创作灵感。学生分组讨论并确定美术作品的表现形式和内容。学生进行美术作品的创作，教师提供必要的指导和帮助。创作完成后，学生展示自己的美术作品，并阐述其与合唱作品之间的关联和创作思路。教师进行总结和点评。通过以上学科实践与跨学科学习设计，旨在全面培养学生的高中音乐核心素养，提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，同时拓宽学生的文化视野和综合素养。十四、大单元作业设计教学目标本单元作业设计严格依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》及《第一单元合唱声音的建立》的教学内容，旨在通过一系列有针对性的作业任务，全面提升学生的音乐核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。通过作业实践，学生能够巩固课堂所学知识，提升合唱发声技巧，增强团队合作能力，并在完成作业的过程中加深对合唱艺术的理解和感悟。作业目标设定（一）审美感知目标描述：学生能够通过聆听和分析经典合唱作品，感知合唱声音的独特美感，理解不同合唱作品所表达的情感和意境。学生能够在完成作业的过程中，提升对合唱声音的敏感度和审美鉴赏能力，形成独特的审美体验。具体作业：作业一：聆听与分析内容：聆听《春游》和《雨后彩虹》两首合唱作品，并撰写分析报告。要求：分析作品的情感表达、声音特点、和声运用等方面，阐述个人对作品美感的理解和感受。作业二：声音美感鉴赏内容：选择一首课外合唱作品进行聆听，并撰写鉴赏短文。要求：从旋律、节奏、和声、音色等角度分析作品的声音美感，表达个人审美体验。（二）艺术表现目标描述：学生能够通过呼吸训练、声音训练和作品排练等实践活动，掌握正确的合唱发声方法，提升合唱表演的艺术表现力。学生能够在完成作业的过程中，积累合唱表演经验，增强艺术自信心和合作精神。具体作业：作业一：呼吸训练记录内容：记录个人每天进行呼吸训练的过程和感受。要求：详细描述慢吸气、快吸气及换气吐气练习的方法和体会，反思训练中的问题和改进措施。作业二：声音训练日记内容：撰写声音训练日记，记录起声训练、共鸣训练、元音训练等环节的练习过程和成果。要求：分析训练中的难点和突破点，总结个人声音变化和提升的经验。作业三：作品排练视频内容：分组录制《春游》和《同一首歌》的排练视频。要求：注重呼吸的运用和声音的统一，展现团队合作和排练成果，提交视频后进行小组互评和教师点评。（三）文化理解目标描述：学生能够通过了解合唱艺术的历史发展脉络和文化背景，理解不同文化语境中合唱艺术的多样性和独特性。学生能够在完成作业的过程中，拓宽文化视野，增强对不同文化艺术的尊重和理解。具体作业：作业一：合唱艺术史调研内容：调研合唱艺术的发展历程和代表作品，撰写调研报告。要求：分析不同历史时期合唱艺术的特点和演变，探讨合唱艺术在社会文化中的作用和影响。作业二：跨文化合唱作品比较内容：选择一首中国合唱作品和一首外国合唱作品进行比较分析。要求：从文化背景、音乐风格、表现手法等方面进行比较，阐述不同文化语境下合唱艺术的异同和特色。作业三：合唱文化体验报告内容：参与一次合唱文化体验活动（如观看合唱演出、参加合唱工作坊等），并撰写体验报告。要求：描述活动过程和感受，分析合唱文化对个人成长的影响，提出对合唱文化传承和发展的建议。具体作业内容作业一：聆听与分析标题：《春游》与《雨后彩虹》合唱作品分析内容要求：作品背景介绍：简要介绍《春游》和《雨后彩虹》的创作背景、作曲家及作品特点。情感表达分析：分析两首作品所表达的情感和意境，探讨如何通过合唱声音传达这些情感。声音特点分析：从旋律、节奏、和声、音色等方面分析两首作品的声音特点，比较它们的异同。个人感受与体会：阐述个人对两首作品的审美体验和感受，分享聆听过程中的感悟和思考。提交形式：书面报告，字数不少于500字。作业二：声音美感鉴赏标题：课外合唱作品鉴赏短文内容要求：作品选择：选择一首课外合唱作品进行聆听，可以是经典作品或当代新作。美感分析：从旋律美、节奏美、和声美、音色美等方面分析作品的声音美感，阐述个人对美的理解和感受。文化背景探讨：探讨作品所处的文化背景对合唱声音美感的影响，分析文化元素在作品中的体现。个人感悟：分享聆听作品后的个人感悟和思考，探讨合唱艺术对个人成长的影响。提交形式：书面短文，字数不少于300字。作业三：呼吸训练记录标题：个人呼吸训练记录表内容要求：训练计划：制定个人呼吸训练计划，包括训练时间、训练内容和训练目标。训练过程记录：详细记录每天进行呼吸训练的过程，包括慢吸气、快吸气及换气吐气练习的方法和感受。问题反思与改进：反思训练过程中遇到的问题和困难，提出改进措施和调整方案。训练成果总结：总结呼吸训练的成果和体会，分享个人在训练中的收获和成长。提交形式：表格记录，每周提交一次，持续四周。作业四：声音训练日记标题：声音训练日记内容要求：训练内容记录：详细记录每天进行的声音训练内容，包括起声训练、共鸣训练、元音训练等环节。训练感受与分析：分析训练过程中的感受和体会，探讨不同训练方法对声音提升的作用。难点突破与经验总结：总结训练中的难点和突破点，分享个人在声音训练中的经验和教训。声音变化记录：记录声音训练前后的变化，包括音色、音量、音域等方面的提升。提交形式：日记形式，每周提交一篇，持续四周。作业五：作品排练视频标题：《春游》与《同一首歌》排练视频内容要求：分组录制：分组录制《春游》和《同一首歌》的排练视频，每组负责一首作品。排练要求：注重呼吸的运用和声音的统一，展现团队合作和排练成果。排练过程中可进行多次录制，选择最佳版本提交。视频剪辑与制作：对录制的视频进行剪辑和制作，添加字幕和背景音乐（可选），提升视频质量。提交与互评：提交视频后进行小组互评和教师点评，分享排练经验和感受，提出改进建议。提交形式：视频文件，每组提交一份。作业六：合唱艺术史调研标题：合唱艺术发展历程调研报告内容要求：历史脉络梳理：梳理合唱艺术的发展历程，从古代到现代，分析不同历史时期的合唱艺术特点和代表作品。代表作品分析：选择不同历史时期的代表作品进行分析，探讨它们在合唱艺术发展中的地位和影响。社会文化作用：探讨合唱艺术在社会文化中的作用和影响，分析合唱艺术如何反映和塑造社会文化。个人思考与总结：分享个人对合唱艺术发展历程的感悟和思考，提出对合唱艺术未来发展的展望和建议。提交形式：书面报告，字数不少于1000字。作业七：跨文化合唱作品比较标题：中外合唱作品比较分析内容要求：作品选择：选择一首中国合唱作品和一首外国合唱作品进行比较分析。文化背景分析：分析两首作品所处的文化背景，探讨文化元素对合唱艺术的影响。音乐风格比较：比较两首作品的音乐风格、表现手法和声音特点，分析它们的异同和特色。个人感悟与思考：分享个人对跨文化合唱作品比较的感受和思考，探讨不同文化语境下合唱艺术的共性和差异。提交形式：书面报告，字数不少于800字。作业八：合唱文化体验报告标题：合唱文化体验活动报告内容要求：活动描述：描述参与合唱文化体验活动的过程和内容，包括活动背景、组织形式、参与人员等。体验感受：分享个人在活动中的感受和体会，探讨合唱文化对个人成长的影响。文化理解：分析活动中展现的合唱文化内涵和特色，探讨合唱艺术在不同文化语境中的传承和发展。建议与展望：提出对合唱文化传承和发展的建议，展望合唱艺术在未来的发展趋势和前景。提交形式：书面报告，字数不少于600字。通过以上作业设计，学生能够在巩固课堂所学知识的同时，全面提升音乐核心素养，增强合唱表演能力和文化理解能力，为未来的音乐学习和艺术实践打下坚实基础。十五、“教-学-评”一致性课时设计第一课时：呼吸训练一、教学目标审美感知：通过作品鉴赏《春游》，学生能够感受合唱艺术的独特魅力，理解合唱作品所表达的情感和意境。艺术表现：学生能够掌握歌唱的基本呼吸方法，包括腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。文化理解：学生能够了解合唱热身训练的意义，认识到合唱艺术对呼吸训练的要求。二、作业目标完成慢吸气、快吸气及换气吐气的练习，并记录练习过程中的感受。聆听《春游》合唱视频，分析作品所表达的情感和意境，并撰写简短的心得体会。三、课程目标通过合唱作品的鉴赏，培养学生的审美感知能力。通过呼吸训练，提升学生的艺术表现能力。通过热身训练的意义讲解，增强学生的文化理解能力。四、教学过程作品鉴赏活动内容：播放《春游》合唱视频，引导学生聆听并感受作品所表达的情感和意境。教学过程：教师介绍《春游》的创作背景和艺术特点。学生聆听合唱视频，并尝试分析作品所表达的情感和意境。师生共同讨论，分享各自对作品的感受和理解。合唱热身训练的意义活动内容：讲解合唱热身训练的重要性，引导学生进行简单的热身运动。教学过程：教师讲解热身训练的意义和目的。学生跟随教师进行简单的热身运动，如颈部转动、肩部放松等。歌唱的呼吸活动内容：讲解歌唱中的呼吸技巧，引导学生进行呼吸练习。教学过程：教师讲解日常生活中的呼吸与歌唱中的呼吸的区别。演示腹式呼吸和胸腹式联合呼吸的方法。学生分组进行呼吸练习，教师巡回指导。合唱的呼吸活动内容：讲解合唱中的呼吸技巧，特别是循环呼吸的运用。教学过程：教师讲解合唱中呼吸的统一性和协调性要求。演示循环呼吸的方法，强调轮流偷换气的技巧。学生分组进行循环呼吸练习，教师巡回指导。基础训练活动内容：进行慢吸气、快吸气及换气吐气练习。教学过程：教师示范慢吸气、快吸气及换气吐气的动作要领。学生分组进行练习，教师巡回指导，纠正错误动作。作品排练活动内容：排练《春游》合唱作品，注重呼吸的运用和声音的统一。教学过程：教师分段讲解作品的音乐特点和演唱要求。学生分组进行排练，教师巡回指导，注意呼吸的运用和声音的统一。全班合排，调整细节，提升整体效果。合唱的定义及种类活动内容：讲解合唱的定义和种类，介绍不同类型的合唱作品。教学过程：教师讲解合唱的定义和种类。展示不同类型的合唱作品视频或音频，引导学生欣赏并分析其特点。拓展思考活动内容：引导学生思考合唱艺术在现代社会中的意义和价值。教学过程：教师提出拓展思考问题：“合唱艺术在现代社会中有哪些意义和价值？”学生分组讨论，分享各自的观点和见解。教师总结归纳，引导学生形成正确的价值观。五、教学评价日常学习表现评价：通过观察学生在热身运动、呼吸练习和作品排练中的参与度和表现，评价学生的学习态度和实践能力。模块学业质量评价：通过聆听学生的呼吸练习和作品排练，评价学生的呼吸技巧和声音统一程度，以及对合唱作品情感和意境的理解。第二课时：声音的训练一、教学目标审美感知：通过作品鉴赏《雨后彩虹》，学生能够提升对合唱声音美感的认知。艺术表现：学生能够掌握合唱发声的基本原理，包括起声训练、共鸣训练、元音训练等。文化理解：学生能够了解合唱发声的科学原理，认识到合唱艺术对声音训练的要求。二、作业目标完成起声训练、共鸣训练、元音训练及连音跳音训练的练习，并记录练习过程中的感受。聆听《雨后彩虹》合唱视频，分析作品的声音美感和情感表达，并撰写简短的心得体会。三、课程目标通过合唱作品的鉴赏，进一步培养学生的审美感知能力。通过声音训练，提升学生的艺术表现能力。通过合唱发声原理的讲解，增强学生的文化理解能力。四、教学过程作品鉴赏活动内容：播放《雨后彩虹》合唱视频，引导学生感受作品的声音美感和情感表达。教学过程：教师介绍《雨后彩虹》的创作背景和艺术特点。学生聆听合唱视频，分析作品的声音美感和情感表达。师生共同讨论，分享各自对作品的感受和理解。合唱发声原理活动内容：讲解合唱发声的基本原理，包括呼吸器官、发声器官和共鸣腔的作用。教学过程：教师利用人体解剖图或模型讲解呼吸器官、发声器官和共鸣腔的位置和作用。演示正确的发声方法，强调声带闭合和共鸣控制的重要性。基础训练活动内容：进行起声训练、共鸣训练、元音训练、连音跳音训练及拓展音域训练。教学过程：教师分别讲解起声训练（激起与舒起）、共鸣训练、元音训练、连音跳音训练及拓展音域训练的要领。学生分组进行练习，教师巡回指导，纠正错误动作和发声方法。针对每个学生的具体情况，进行个性化的指导和调整。作品排练活动内容：排练《同一首歌》合唱作品，注重声音的和谐与统一。教学过程：教师分段讲解作品的音乐特点和演唱要求。学生分组进行排练，注意声音的和谐与统一，教师巡回指导。全班合排，调整细节，提升整体效果。特别是注意不同声部之间的配合和平衡。合唱团的编制活动内容：介绍合唱团的编制和声部划分原则。