2020版 沪教版 高中音乐 必修4音乐编创 上篇《第二单元 音随心动》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中音乐必修4音乐编创上篇《第二单元音随心动》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容选自2020版沪教版高中音乐必修4《音乐编创》上篇《第二单元音随心动》，主要围绕旋律发展、调式选择以及和声进行三个核心主题展开。这些教学内容不仅涵盖了音乐编创的基本理论知识，还涉及实践操作和创意表达，旨在培养学生的音乐审美感知、艺术表现以及文化理解能力。旋律发展：通过讲解动机、旋律及其发展手法，引导学生理解音乐作品中旋律的构成和演变过程。实例分析部分选取了多部经典音乐作品，如《碟中谍》、《小鸟，小鸟》等，通过分析这些作品的旋律特点，帮助学生掌握旋律发展的基本规律。调式选择：介绍调式的概念及常用调式，通过实例分析不同地域、风格的音乐作品，如《秧歌舞》、《马灯调》等，使学生了解调式在音乐表现中的作用，学会根据音乐内容选择合适的调式。和声进行：讲解和声的基本概念、和弦结构与名称、调内和弦标记及功能组，通过实例分析《乃哟乃》、《摇篮曲》等作品，让学生掌握为歌曲编配和弦的简易方法，感受和声在音乐立体化呈示中的重要性。（二）单元内容分析本单元的教学内容层次分明，逻辑清晰，既注重理论知识的讲解，又强调实践操作能力的培养。理论知识的讲解：通过详细的讲解和实例分析，帮助学生掌握旋律发展、调式选择及和声进行的基本理论，为后续的音乐编创实践打下坚实基础。实践操作能力的培养：通过软件学习、基础练习、编创实践等环节，引导学生将理论知识应用于实际创作中，提高音乐编创能力。创意表达的激发：通过拓展思考、手机铃声创作、和弦演奏游戏等活动，激发学生的创意表达，培养其独立思考和创新能力。（三）单元内容整合本单元的教学内容在整合上注重知识的系统性和连贯性，通过三个核心主题的讲解和实践，逐步构建起学生的音乐编创知识体系。知识体系的构建：从旋律发展到调式选择，再到和声进行，三个主题相互关联，层层递进，共同构成了音乐编创的知识体系。实践活动的衔接：基础练习、编创实践、拓展思考等环节紧密衔接，使学生在理论学习的同时，不断通过实践巩固所学知识，提高音乐编创能力。创意表达的融合：在整个教学过程中，注重激发学生的创意表达，通过多样化的实践活动，让学生在创作中感受音乐的魅力，培养其音乐审美感知、艺术表现及文化理解能力。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》，本单元的教学内容旨在培养学生的音乐核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学中，通过引导学生聆听、分析经典音乐作品，培养其音乐审美感知能力。听觉特性的体验：通过实例分析，让学生感受不同音乐作品的旋律、节奏、速度、力度等听觉特性，培养其敏锐的听觉感知能力。表现形式的感悟：通过讲解旋律发展、调式选择及和声进行等理论知识，引导学生理解音乐作品的表现形式，感受音乐作品的独特魅力。表现要素的理解：通过分析音乐作品的音程、和弦、调式等要素，帮助学生理解音乐作品的构成，提高其音乐审美素养。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元的教学中，通过实践操作和创意表达，培养学生的艺术表现能力。实践操作的训练：通过软件学习、基础练习、编创实践等环节，引导学生将理论知识应用于实际创作中，提高其音乐编创能力。创意表达的激发：通过拓展思考、手机铃声创作、和弦演奏游戏等活动，激发学生的创意表达，培养其独立思考和创新能力。艺术表现的提升：通过集体表演、作品展示等方式，让学生在实践中锻炼艺术表现能力，提升其音乐综合素养。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元的教学中，通过引导学生分析不同地域、风格的音乐作品，培养其文化理解能力。文化背景的认知：通过实例分析不同地域、风格的音乐作品，如《秧歌舞》、《马灯调》等，引导学生了解其文化背景和历史渊源，拓宽文化视野。人文内涵的理解：通过分析音乐作品的题材、情感、风格等要素，引导学生理解音乐作品所蕴含的人文内涵，感受不同文化语境中音乐艺术的独特魅力。文化多样性的尊重：通过比较不同地域、风格的音乐作品，引导学生尊重文化多样性，树立平等的文化价值观，培养具有国际视野的音乐人才。本单元的教学内容紧密围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中的音乐核心素养展开，旨在通过旋律发展、调式选择及和声进行等核心主题的讲解和实践，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，为其终身发展奠定坚实的音乐基础。学情分析（一）已知内容分析高一年级的学生已经经过义务教育阶段的学习，对音乐有了基本的了解和兴趣。他们在初中阶段已经接触过旋律、节奏、和声等音乐基础知识，能够识别和演唱一些简单的旋律，对中外经典音乐作品也有所了解。学生们也具备一定的音乐审美能力，能够通过聆听音乐感受到作品的情感表达和艺术魅力。在信息技术方面，学生们普遍熟悉电脑操作和基本的音乐软件使用，这为接下来的音乐编创学习奠定了良好的技术基础。在音乐编创方面，学生虽然尚未接受过系统的训练，但多数学生已经具备了一定的音乐创造力和想象力。他们能够根据自己的情感和理解，创作出简单的旋律和节奏，为音乐编创的学习提供了可能。学生在日常学习和生活中，通过参与各种音乐活动，如合唱、乐队演奏等，也积累了一定的音乐实践经验，这对他们理解和掌握音乐编创技巧非常有帮助。（二）新知内容分析本单元的教学内容围绕音乐编创展开，涉及旋律发展、调式选择、和声进行等多个方面。学生将通过学习，掌握音乐编创的基本方法和技巧，提升音乐创造力和表现力。旋律发展：学生将了解动机、旋律等基本概念，学习旋律发展的各种手法，如重复与变化重复、模进、倒影、对答呼应等。通过实例分析，学生将深入理解这些手法在音乐作品中的具体应用，并尝试在创作中运用这些手法。调式选择：学生将学习调式的概念，了解常用调式的特点和应用。通过实例分析，学生将掌握不同调式在音乐作品中的表现效果，学会根据音乐作品的情感和风格选择合适的调式。和声进行：学生将学习和声的基本概念，掌握和弦结构与名称、调内和弦标记和功能组。通过实例分析，学生将了解为歌曲编配和弦的简易方法，学会运用和声进行丰富音乐作品的表现力。学生还将学习使用音乐软件进行音乐编创，如设定调号、设置速度与表情、导入与导出MIDI文件等。这些技能的学习将有助于学生更好地实现音乐创意，提升音乐编创的效率和质量。（三）学生学习能力分析高一年级的学生具备较强的学习能力和探索精神。他们对新事物充满好奇，愿意尝试和挑战自己。在音乐学习方面，学生们已经具备了一定的音乐基础知识和审美能力，能够通过聆听和欣赏音乐作品感受到音乐的魅力和情感表达。学生们也具备一定的想象力和创造力，能够根据自己的理解和感受创作出简单的音乐作品。在信息技术方面，学生们普遍熟悉电脑操作和基本的音乐软件使用，这为音乐编创的学习提供了便利。他们能够较快地掌握音乐软件的操作方法，运用软件进行音乐创作和编辑。学生们还具备较强的团队合作精神和沟通能力，能够在小组活动中相互协作、共同进步。学生们在音乐编创方面也存在一些不足。例如，他们对音乐编创的基本方法和技巧了解不够深入，缺乏系统的学习和训练；在创作过程中，他们可能会遇到灵感不足、技巧不熟练等问题，需要教师的引导和帮助。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习过程中可能遇到的障碍，我们将采取以下策略进行突破：加强基础知识教学：通过讲解和实例分析，帮助学生深入理解音乐编创的基本概念和方法。教师将结合学生的实际情况，采用生动有趣的教学方式，激发学生的学习兴趣和积极性。注重实践操作：鼓励学生多动手、多实践，通过大量的创作练习来掌握音乐编创的技巧和方法。教师将提供丰富的创作素材和案例，引导学生进行创作实践，并在实践中发现问题、解决问题。开展小组合作学习：组织学生成立学习小组，通过小组讨论、合作创作等方式来促进学生的相互学习和交流。教师将引导学生在小组活动中发挥各自的优势，共同完成创作任务，提升团队合作能力。提供个性化指导：针对学生在创作过程中遇到的问题和困难，教师将提供个性化的指导和帮助。通过一对一的辅导、答疑解惑等方式，帮助学生克服创作障碍，提升创作水平。利用现代信息技术手段：借助音乐软件等现代信息技术手段，提升音乐编创的效率和质量。教师将引导学生学习使用音乐软件进行创作和编辑，并通过软件提供的丰富功能和素材来激发学生的创作灵感。鼓励创新和实践：鼓励学生大胆尝试新的创作思路和方法，勇于挑战自己。通过组织创作比赛、音乐会等活动，为学生提供展示自己才华的平台，激发他们的创作热情和自信心。通过以上策略的实施，我们相信能够帮助学生克服在学习过程中遇到的障碍，提升他们的音乐编创能力和综合素质。我们也期待学生在音乐编创的学习过程中不断发现新的乐趣和可能性，为未来的音乐学习和创作奠定坚实的基础。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“音随心动：探索音乐创作的奥秘”。这一主题旨在引导学生通过学习和实践，深入理解音乐创作的基本元素和技巧，感受音乐创作的魅力，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过旋律发展、调式选择、和声进行三个关键环节的学习，学生能够掌握音乐创作的基本原理，并通过编创实践活动，将理论知识转化为实际创作能力，体验音乐创作的乐趣。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过聆听和分析不同风格的音乐作品，提高对音乐艺术听觉特性的敏感度，感受音乐的美感和情感表达。学生能够从旋律、节奏、音色、调式等音乐元素中，体验和理解音乐的独特美感，培养对音乐的审美情趣和鉴赏能力。（二）艺术表现学生能够通过歌唱、演奏、编创等多种艺术形式，表达自己的音乐情感和思想内涵，提升艺术表现能力。学生能够在集体音乐活动中，展现良好的合作精神和团队协作能力，通过音乐创作和表演，增强自信心和表现力。（三）文化理解学生能够通过学习不同地域、民族和时代的音乐作品，理解音乐与人类文化、社会生活的密切关系，拓宽文化视野。学生能够通过对中国传统音乐和世界民族音乐的学习和欣赏，增强对中华民族音乐文化的认同感和自豪感，培养尊重多元文化的人文情怀。六、大单元教学重点旋律发展的学习与实践：重点掌握动机、旋律及旋律发展手法（如重复与变化重复、模进、倒影、对答呼应等），并能够在实际创作中灵活运用这些手法。调式选择的理解与应用：理解调式的概念及常用调式（如中国民族五声调式、西洋大小调体系等），并能够根据音乐表现的需要选择合适的调式。和声进行的掌握与编配：学习和声的基本概念、和弦结构与名称、调内和弦标记及功能组，掌握为歌曲编配和弦的简易方法，并能够在实践中运用。编创实践活动的开展：通过编创实践活动（如手机铃声创作、民歌改编、和弦演奏游戏等），将理论知识转化为实际创作能力，提高学生的音乐创作兴趣和水平。七、大单元教学难点如何将理论知识转化为实际创作能力：学生在掌握了旋律发展、调式选择、和声进行等理论知识后，如何将这些知识灵活运用到实际创作中，是教学的难点之一。需要通过大量的编创实践活动，引导学生不断尝试和探索，逐步提高创作能力。如何培养学生的音乐创作思维和想象力：音乐创作需要丰富的想象力和创新思维。如何在教学过程中激发学生的创作灵感，培养学生的音乐创作思维和想象力，是教学的另一个难点。可以通过案例分析、讨论交流、创作引导等方式，激发学生的创作欲望和想象力。如何引导学生理解和尊重多元文化：在音乐创作中，理解和尊重多元文化是非常重要的。如何引导学生在学习和欣赏不同地域、民族和时代的音乐作品时，保持开放的心态，理解和尊重多元文化，培养学生的文化包容性和国际视野，也是教学的难点之一。可以通过介绍不同文化的音乐背景、风格特点等，引导学生深入了解和感受多元文化的魅力。详细内容展开四、大主题或大概念设计“音随心动：探索音乐创作的奥秘”这一主题贯穿整个大单元教学。通过三个关键环节的学习——旋律发展、调式选择、和声进行，学生将逐步深入了解音乐创作的基本元素和技巧。每个环节都包含理论学习和实践活动，旨在让学生在实践中掌握理论知识，提高创作能力。五、大单元目标叙写（一）审美感知目标1：学生能够通过聆听和分析不同风格的音乐作品，提高对音乐艺术听觉特性的敏感度。例如，在旋律发展的学习中，通过分析《碟中谍》等经典作品的动机和旋律发展手法，引导学生感受音乐的节奏、旋律和和声等听觉特性。目标2：学生能够从旋律、节奏、音色、调式等音乐元素中，体验和理解音乐的独特美感。例如，在调式选择的学习中，通过比较不同调式的音乐作品，引导学生感受调式对音乐情感表达的影响。（二）艺术表现目标1：学生能够通过歌唱、演奏、编创等多种艺术形式，表达自己的音乐情感和思想内涵。例如，在旋律发展的实践活动中，鼓励学生运用所学的旋律发展手法进行即兴创作或改编现有作品，展现自己的音乐情感和思想。目标2：学生能够在集体音乐活动中，展现良好的合作精神和团队协作能力。例如，在和弦演奏游戏中，学生需要分组合作完成和弦的演奏和编配任务，通过团队合作提高音乐表现能力。（三）文化理解目标1：学生能够通过学习不同地域、民族和时代的音乐作品，理解音乐与人类文化、社会生活的密切关系。例如，在调式选择的学习中，通过介绍不同民族和地区的音乐调式特点，引导学生理解音乐与地域文化的关系。目标2：学生能够通过对中国传统音乐和世界民族音乐的学习和欣赏，增强对中华民族音乐文化的认同感和自豪感，培养尊重多元文化的人文情怀。例如，在实例分析中，通过欣赏和分析《茉莉花》等中国传统音乐作品以及《鸿雁》等世界民族音乐作品，引导学生感受不同文化的音乐魅力。六、大单元教学重点旋律发展的学习与实践：重点讲解动机、旋律及旋律发展手法的基本概念和应用方法。通过实例分析《碟中谍》等作品的旋律发展手法，引导学生理解并掌握这些手法在实际创作中的运用。设计编创实践活动如手机铃声创作等，让学生在实践中巩固所学知识。调式选择的理解与应用：详细讲解调式的概念及常用调式特点。通过实例分析不同调式的音乐作品如《秧歌舞》等，引导学生感受调式对音乐情感表达的影响。设计编创实践活动如民歌改编等，让学生在实践中选择合适的调式进行创作。和声进行的掌握与编配：系统讲解和声的基本概念、和弦结构与名称、调内和弦标记及功能组等内容。通过实例分析《摇篮曲》等作品的和声编配方法，引导学生掌握为歌曲编配和弦的简易方法。设计编创实践活动如和弦演奏游戏等，让学生在实践中运用所学知识进行和声编配。编创实践活动的开展：将理论知识与实践活动紧密结合，设计多种形式的编创实践活动如手机铃声创作、民歌改编、和弦演奏游戏等。通过这些活动，激发学生的创作灵感和兴趣，提高学生的音乐创作能力和表现力。七、大单元教学难点如何将理论知识转化为实际创作能力：针对这一难点，可以采取以下措施：一是加强实例分析环节的教学力度，通过深入分析经典作品的创作手法和技巧，引导学生理解并掌握这些手法在实际创作中的运用；二是增加编创实践活动的比重和难度，让学生在实践中不断尝试和探索新的创作方式和技巧；三是加强个别指导和辅导力度，针对学生在创作过程中遇到的问题和困难给予及时的帮助和指导。如何培养学生的音乐创作思维和想象力：针对这一难点，可以采取以下措施：一是通过案例分析、讨论交流等方式激发学生的创作灵感和想象力；二是鼓励学生在创作过程中大胆尝试新的想法和技巧突破传统思维模式的束缚；三是组织学生进行作品展示和交流活动相互学习借鉴彼此的创作经验和技巧。如何引导学生理解和尊重多元文化：针对这一难点可以采取以下措施：一是加强多元文化音乐教育的内容设置和教学力度通过介绍不同文化的音乐背景、风格特点等引导学生深入了解和感受多元文化的魅力；二是在教学过程中注重培养学生的文化包容性和国际视野尊重不同文化的差异性和多样性；三是组织学生进行跨文化音乐交流活动增进对不同文化的理解和尊重。八、大单元整体教学思路教学目标设定本单元《音随心动》的教学旨在通过音乐编创活动，培养学生的高中音乐核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。以下是对这三个方面的具体阐述：（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。通过本单元的学习，学生应能够：感受音乐语汇的延衍：能够识别和感知旋律动机在音乐作品中的核心作用，理解旋律动机如何通过重复、变化重复、模进、倒影等手法发展形成完整的旋律。体验调式的色彩与情感：通过欣赏不同调式的音乐作品，能够感知不同调式所传达的色彩与情感，理解调式对音乐风格和情感表达的影响。领悟和声进行的美感：理解和声在音乐作品中的作用，感受和声进行所带来的美感和情感变化，提高对音乐作品整体结构的审美感知能力。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。通过本单元的学习，学生应能够：运用旋律发展手法进行编创：能够灵活运用重复、变化重复、模进、倒影等旋律发展手法，创作出具有独特美感的旋律片段。选择合适的调式进行创作：能够根据作品的主题和情感需求，选择合适的调式进行音乐创作，表达特定的音乐风格和情感。为作品编配和弦：掌握为歌曲编配和弦的基本方法，能够根据旋律进行和作品风格，编配出和谐且富有表现力的和弦进行。进行音乐编创实践：通过实际编创活动，将所学知识应用于音乐创作实践中，提高音乐编创能力和艺术表现水平。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。通过本单元的学习，学生应能够：理解不同文化背景下的音乐创作：通过欣赏和分析不同文化背景下的音乐作品，理解音乐创作与特定文化、历史、社会环境的紧密联系。尊重多元文化：在学习和创作过程中，能够尊重和理解不同国家和民族的音乐文化，培养平等的文化价值观，拥有尊重文化多样性的人文情怀。传承和弘扬中华优秀传统文化：通过学习和创作具有中国传统风格的音乐作品，加深对中华优秀传统文化的理解和认同，增强文化自信和民族自豪感。教学重点与难点教学重点旋律发展手法的掌握与应用：学生能够熟练掌握重复、变化重复、模进、倒影等旋律发展手法，并能够在实际创作中灵活运用。调式选择与和声编配：学生能够根据作品主题和情感需求，选择合适的调式进行创作，并能够为作品编配出和谐且富有表现力的和弦进行。音乐编创实践：通过实际编创活动，提高学生的音乐编创能力和艺术表现水平。教学难点如何灵活运用旋律发展手法进行创作：学生在掌握旋律发展手法的基础上，需要学会如何根据作品主题和情感需求，灵活运用这些手法进行创作，以表达出独特的音乐美感。调式与和声的融合：学生在选择调式和编配和弦时，需要注重调式与和声的融合，使作品在整体上保持和谐统一。音乐编创的创意与表达：音乐编创不仅需要技术上的支持，更需要创意上的表达。如何激发学生的创意，使其能够在音乐编创中充分表达自己的思想和情感，是本单元教学的难点之一。教学思路与策略教学思路本单元的教学将遵循“感知—理解—应用—创新”的思路进行。通过欣赏和分析音乐作品，让学生感知旋律动机、调式选择和和声进行在音乐作品中的作用和美感；通过理论讲解和实例分析，让学生理解旋律发展手法、调式选择和和声编配的基本原则和方法；然后，通过基础练习和编创实践，让学生将所学知识应用于实际创作中，提高音乐编创能力和艺术表现水平；通过拓展思考和创意表达，激发学生的创意和想象力，培养其独立思考和创新能力。教学策略情境教学法：通过创设音乐创作情境，激发学生的学习兴趣和创作欲望，使其在情境中感知和理解音乐编创的基本原则和方法。实例分析法：通过分析和欣赏经典音乐作品的旋律动机、调式选择和和声进行，让学生理解和掌握相关知识和技能。实践教学法：通过基础练习和编创实践，让学生将所学知识应用于实际创作中，提高其音乐编创能力和艺术表现水平。合作学习法：通过小组合作的方式，让学生共同探讨音乐编创的思路和方法，培养其团队合作能力和沟通能力。启发式教学法：通过提出问题和引导学生思考的方式，激发学生的创意和想象力，培养其独立思考和创新能力。教学过程设计第一节旋律发展——音乐语汇的延衍导入新课：通过播放一段具有鲜明旋律动机的音乐作品，引导学生感知旋律动机在音乐作品中的作用和美感。理论讲解：介绍旋律动机、旋律和旋律发展手法的基本概念，通过实例分析让学生理解和掌握相关知识。基础练习：设计一些简单的旋律发展练习，让学生在实践中掌握旋律发展手法。编创实践：鼓励学生运用所学旋律发展手法进行旋律编创，教师可以提供一些主题或情境，引导学生进行创作。作品展示与评价：让学生展示自己的编创作品，并进行互评和教师点评，肯定优点，指出不足，提出改进建议。第二节调式选择——乐音系统的组织复习旧知：简要回顾上节课所学的旋律发展手法。理论讲解：介绍调式的基本概念和常用调式，通过实例分析让学生理解和掌握不同调式的色彩与情感。基础练习：设计一些调式选择练习，让学生在实践中学会根据作品主题和情感需求选择合适的调式。编创实践：鼓励学生选择合适的调式进行旋律编创，教师可以提供一些创作主题或情境，引导学生进行创作。作品展示与评价：让学生展示自己的编创作品，并进行互评和教师点评，注重调式选择与作品情感的契合度。第三节和声进行——音乐的立体化呈示复习旧知：简要回顾前两节课所学的旋律发展手法和调式选择。理论讲解：介绍和声的基本概念、和弦结构与名称、调内和弦标记和功能组，以及为歌曲编配和弦的简易方法。基础练习：设计一些和声编配练习，让学生在实践中掌握为旋律编配和弦的方法。编创实践：鼓励学生为自己的旋律编配和弦，形成完整的音乐作品。教师可以提供一些创作主题或情境，引导学生进行创作。作品展示与评价：让学生展示自己的完整音乐作品，并进行互评和教师点评，注重和声进行与作品整体结构的和谐统一。学业评价设计评价原则全面性：评价应涵盖审美感知、艺术表现和文化理解三个方面，全面反映学生的音乐核心素养水平。客观性：评价应基于学生的实际表现和创作成果，避免主观臆断和偏见。发展性：评价应注重学生的进步和发展，鼓励学生在原有基础上不断提高。激励性：评价应激发学生的学习兴趣和创作欲望，鼓励其积极参与音乐编创活动。评价方式日常学习表现评价：通过观察学生在课堂上的学习态度、参与度和合作精神等方面进行评价。作品评价：对学生的编创作品进行评价，主要考察其旋律发展手法、调式选择、和声编配以及整体创意和表现力等方面。自评与互评：鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养其自我反思和批判性思维能力。终结性评价：在单元结束时进行综合评价，全面反映学生在本单元学习中的表现和收获。通过以上教学设计，旨在培养学生的高中音乐核心素养，提高其音乐编创能力和艺术表现水平，同时加深其对不同文化背景下音乐创作的理解和尊重。九、学业评价学业评价是高中音乐课程的重要组成部分，旨在全面、客观地评估学生在音乐学习过程中的表现与成就。根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，学业评价应围绕音乐学科核心素养的三个方面——审美感知、艺术表现和文化理解展开。以下是对《第二单元音随心动》教学内容的学业评价设计。一、教学目标通过本单元的学习，学生能够：审美感知：理解旋律、动机及调式在音乐作品中的重要作用，感受不同旋律发展手法、调式及和声进行所带来的音乐美感。艺术表现：运用所学旋律发展手法、调式选择及和声进行知识，进行简单的音乐编创，提升音乐表现能力。文化理解：通过对不同地域、民族音乐作品的分析，理解音乐与文化的密切关系，增强对多元音乐文化的尊重和理解。二、学习目标审美感知能够辨识并描述音乐作品中的动机、旋律及其发展手法。能够感知不同调式在音乐作品中的色彩与情感表达。能够体验和理解和声进行在音乐作品中的立体化呈示作用。艺术表现能够运用旋律发展手法（如重复、模进、倒影等）进行简单的音乐编创。能够选择合适的调式进行音乐创作，表达特定的情感与氛围。能够为简单的旋律编配和弦，进行基本的和声处理。文化理解能够分析不同地域、民族音乐作品中调式与和声的特点及其文化内涵。能够理解音乐作品与社会文化背景的关系，增强对多元音乐文化的认知与尊重。三、评价目标（一）审美感知评价内容：学生对音乐作品中动机、旋律及其发展手法的辨识与描述能力。评价指标：学生能否准确指出音乐作品中的动机，并描述其旋律发展手法（如重复、模进等）。评价方式：观察记录、口头提问、书面测试。评价内容：学生对不同调式在音乐作品中色彩与情感表达的感知能力。评价指标：学生能否通过聆听音乐作品，准确辨识其调式，并描述该调式所带来的情感色彩。评价方式：聆听测试、小组讨论、书面报告。评价内容：学生对和声进行在音乐作品中立体化呈示作用的体验与理解能力。评价指标：学生能否通过分析音乐作品，理解和声进行如何增强音乐的立体感和表现力。评价方式：作品分析、口头汇报、书面作业。（二）艺术表现评价内容：学生运用旋律发展手法进行音乐编创的能力。评价指标：学生能否根据给定的主题或情境，运用所学的旋律发展手法（如重复、模进等）进行简单的音乐编创。评价方式：作品创作、同伴互评、教师点评。评价内容：学生选择合适的调式进行音乐创作的能力。评价指标：学生能否根据作品表达的情感与氛围，选择合适的调式进行音乐创作。评价方式：作品创作、小组讨论、教师指导。评价内容：学生为简单旋律编配和弦的能力。评价指标：学生能否为给定的简单旋律编配合理的和弦，进行基本的和声处理。评价方式：作品创作、和弦编配练习、教师反馈。（三）文化理解评价内容：学生对不同地域、民族音乐作品中调式与和声特点的分析能力。评价指标：学生能否通过分析不同地域、民族的音乐作品，总结其调式与和声的特点及其文化内涵。评价方式：作品分析、小组讨论、书面报告。评价内容：学生对音乐作品与社会文化背景关系的理解能力。评价指标：学生能否理解音乐作品与其产生的社会文化背景之间的关系，探讨音乐在文化传承中的作用。评价方式：案例分析、口头汇报、书面作业。评价内容：学生对多元音乐文化的认知与尊重程度。评价指标：学生能否展示对不同地域、民族音乐文化的尊重和理解，体现开放包容的文化态度。评价方式：文化主题讨论、多元文化音乐展示、书面反思。四、评价实施日常学习表现评价：通过观察学生在课堂上的参与度、讨论表现、作业完成情况等，记录学生的日常学习表现，作为学业评价的一部分。模块学业质量评价：在每个教学模块结束后，通过书面测试、作品创作、口头汇报等形式，对学生的学业质量进行评价，确保学生达到该模块的学习目标。综合评价：结合日常学习表现评价和模块学业质量评价，对学生进行综合评价，评估其在音乐学科核心素养各方面的表现与成就。五、评价结果运用反馈与指导：根据评价结果，及时向学生反馈其在音乐学习中的表现与不足，提供有针对性的指导与建议，帮助学生改进学习方法，提升音乐素养。课程调整：根据评价结果，分析学生在音乐学习中的普遍问题与难点，调整教学策略与方法，优化教学内容与结构，提高教学效果。激励与表彰：对在音乐学习中表现优秀的学生给予表彰与奖励，激发学生的学习兴趣与积极性，营造良好的学习氛围。通过以上学业评价设计，旨在全面、客观地评估学生在《第二单元音随心动》学习过程中的表现与成就，促进其音乐学科核心素养的全面发展。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本大单元以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，围绕高中音乐核心素养——审美感知、艺术表现和文化理解，设计了三个递进的教学模块：旋律发展、调式选择、和声进行。通过一系列丰富多样的教学活动，旨在引导学生深入理解音乐创作的基本原理，掌握音乐编创的基本技能，并能在实践中加以运用，从而全面提升学生的音乐素养。1.教学模块设计模块一：旋律发展通过学习动机、旋律及旋律的发展手法，理解音乐语汇的延衍，掌握音乐创作的基本元素。实例分析经典音乐作品，感受旋律发展在音乐创作中的应用。运用软件学习设定调号，进行基础练习和编创实践，提高旋律创作能力。模块二：调式选择了解调式的基本概念和常用调式，掌握不同调式在音乐表现中的作用。实例分析不同调式的音乐作品，感受调式对音乐风格的影响。通过软件学习设置速度与表情，进行基础练习和民歌改编，加深对调式的理解和运用。模块三：和声进行学习和声的基本概念、和弦结构与名称、调内和弦标记及功能组，掌握为歌曲编配和弦的简易方法。实例分析不同和声进行的音乐作品，感受和声在音乐创作中的重要性。通过软件学习导入与导出MIDI文件，进行基础练习和和弦演奏游戏，提高和声编配能力。2.教学方法与策略情境创设：通过经典音乐作品的实例分析，创设音乐情境，激发学生的学习兴趣和创作欲望。实践操作：鼓励学生参与各种音乐实践活动，如旋律创作、民歌改编、和弦演奏等，提高艺术表现能力。合作学习：组织小组合作学习，通过讨论、交流、分享等方式，促进学生的相互学习和共同进步。信息技术融合：充分利用现代信息技术，如音乐软件、网络资源等，丰富教学手段，提高教学效率。3.教学评价过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如参与度、合作情况、创作成果等，及时给予反馈和指导。结果性评价：通过学生作品展示、演奏会等形式，评价学生的音乐创作能力和艺术表现水平。自我评价与同伴评价：鼓励学生进行自我评价和同伴评价，培养学生的自我反思能力和批判性思维。二、教学目标设定（一）审美感知能够感知和理解音乐作品中的旋律、调式、和声等基本元素，体验音乐的美感。能够通过聆听和分析音乐作品，辨识不同风格、不同调式、不同和声进行的音乐特征。能够运用音乐语言描述和表达自己对音乐作品的感受和理解。（二）艺术表现能够掌握旋律创作、调式选择和和声进行的基本技能，进行简单的音乐编创。能够在音乐实践活动中积极参与，展示自己的音乐创作成果，体验创作的乐趣。能够与他人合作，共同完成音乐作品的创作和表演，培养团队精神和协作能力。（三）文化理解能够理解不同文化背景下的音乐作品所蕴含的人文内涵，尊重文化多样性。能够通过音乐创作和表演，传承和弘扬中华优秀传统音乐文化。能够关注当代音乐创作的发展趋势，拓宽音乐视野，培养创新精神和实践能力。三、教学结构图大单元实施思路及教学结构图一、旋律发展1.1基本概念-动机-旋律-旋律发展手法1.2实例分析-《碟中谍》-《小鸟，小鸟》-《酒干倘卖无》-《模仿游戏》-《在那遥远的地方》-《金蛇狂舞》-《春节序曲》-《春江花月夜》1.3软件学习-设定调号1.4基础练习-乐句分析-乐句创作1.5编创实践-手机铃声创作1.6拓展思考二、调式选择2.1基本概念-调式-常用调式2.2实例分析-《秧歌舞》-《马灯调》-《军民大生产》-《茉莉花》-《鸿雁》-《田野静悄悄》-《共和国之恋》2.3软件学习-设置速度与表情2.4基础练习-听辨调式-乐句创作2.5编创实践-民歌改编2.6拓展思考三、和声进行3.1基本概念-和声-和弦结构与名称-调内和弦标记-调内和弦功能组-为歌曲编配和弦的简易方法3.2实例分析-《乃哟乃》-《摇篮曲》-《长江之歌》-《歌唱祖国》3.3软件学习-导入与导出MIDI文件3.4基础练习-听辨分析和弦-标注和弦及终止式3.5编创实践-和弦演奏游戏3.6拓展思考四、具体教学实施步骤（一）模块一：旋律发展第1课时：动机与旋律教学内容：介绍动机和旋律的基本概念，通过实例分析感受动机和旋律在音乐作品中的作用。教学活动：教师讲解动机和旋律的定义及特点。播放《碟中谍》音乐片段，引导学生分析其中的动机和旋律。学生分组讨论，分享对动机和旋律的理解。第2课时：旋律发展手法教学内容：学习旋律的发展手法，包括重复与变化重复、模进、倒影等。教学活动：教师讲解各种旋律发展手法的定义及应用。播放《小鸟，小鸟》和《酒干倘卖无》音乐片段，引导学生分析其中的旋律发展手法。学生进行乐句分析练习，尝试识别音乐作品中的旋律发展手法。第3课时：软件学习与基础练习教学内容：学习音乐软件中的调号设定功能，进行基础乐句创作练习。教学活动：教师演示如何在音乐软件中设定调号。学生动手实践，设定不同调号进行乐句创作。学生分享创作成果，教师给予反馈和指导。第4课时：编创实践教学内容：进行手机铃声创作实践。教学活动：教师讲解手机铃声创作的要求和技巧。学生运用所学旋律发展手法和调号设定技能，创作个性化的手机铃声。学生展示创作成果，进行互评和分享。第5课时：拓展思考教学内容：引导学生思考旋律发展的其他处理方式，鼓励学生进行创新尝试。教学活动：学生分组讨论，分享对旋律发展的不同理解和创新想法。教师引导学生总结旋律发展的多样性和创新性。学生进行自由创作，尝试运用新的旋律发展手法。（二）模块二：调式选择第6课时：调式基本概念教学内容：介绍调式的基本概念，了解不同调式的特点。教学活动：教师讲解调式的定义及分类。播放不同调式的音乐作品片段，引导学生感受调式的差异。学生分组讨论，分享对不同调式的理解和感受。第7课时：常用调式实例分析教学内容：通过实例分析，了解常用调式在音乐作品中的应用。教学活动：教师播放《秧歌舞》、《马灯调》等音乐作品片段，引导学生分析其中的调式运用。学生分组讨论，分享对常用调式的理解和应用体会。教师总结常用调式的特点和运用规律。第8课时：软件学习与速度表情设置教学内容：学习音乐软件中的速度与表情设置功能。教学活动：教师演示如何在音乐软件中设置速度与表情。学生动手实践，为音乐作品添加速度和表情标记。学生分享设置成果，教师给予反馈和指导。第9课时：基础练习与听辨调式教学内容：进行听辨调式练习，巩固对调式的理解。教学活动：教师播放不同调式的音乐作品片段，引导学生听辨调式。学生进行听辨练习，记录听辨结果。教师讲解听辨技巧，学生分组讨论分享经验。第10课时：编创实践与民歌改编教学内容：进行民歌改编实践，运用所学调式知识进行创作。教学活动：教师讲解民歌改编的要求和技巧。学生选择一首民歌进行改编，运用不同的调式进行创作。学生展示改编成果，进行互评和分享。第11课时：拓展思考教学内容：引导学生思考调式选择在音乐创作中的重要性，鼓励学生进行创新尝试。教学活动：学生分组讨论，分享对调式选择的理解和创新想法。教师引导学生总结调式选择的多样性和创新性。学生进行自由创作，尝试运用新的调式组合进行音乐编创。（三）模块三：和声进行第12课时：和声基本概念教学内容：介绍和声的基本概念，了解和弦结构与名称。教学活动：教师讲解和声的定义及和弦的构成。播放不同和声进行的音乐作品片段，引导学生感受和声的变化。学生分组讨论，分享对和声的理解和感受。第13课时：调内和弦标记与功能组教学内容：学习调内和弦的标记方法及功能组的概念。教学活动：教师讲解调内和弦的标记方法和功能组的分类。学生进行和弦标记练习，巩固所学知识。教师引导学生分析音乐作品中的和弦功能组运用。第14课时：为歌曲编配和弦教学内容：学习为歌曲编配和弦的简易方法。教学活动：教师讲解为歌曲编配和弦的步骤和技巧。学生选择一首歌曲进行和弦编配练习。学生分享编配成果，教师给予反馈和指导。第15课时：软件学习与MIDI文件操作教学内容：学习音乐软件中的MIDI文件导入与导出功能。教学活动：教师演示如何在音乐软件中导入和导出MIDI文件。学生动手实践，进行MIDI文件的导入和导出操作。学生分享操作经验，教师给予指导和建议。第16课时：基础练习与和弦分析教学内容：进行和弦分析练习，巩固对和声进行的理解。教学活动：教师播放不同和声进行的音乐作品片段，引导学生分析和弦运用。学生进行和弦分析练习，记录分析结果。教师讲解和弦分析技巧，学生分组讨论分享经验。第17课时：编创实践与和弦演奏游戏教学内容：进行和弦演奏游戏实践，提高和声编配能力。教学活动：教师讲解和弦演奏游戏的要求和规则。学生分组进行和弦演奏游戏，体验和声进行的乐趣。学生分享游戏心得，教师给予反馈和指导。第18课时：拓展思考教学内容：引导学生思考和声进行在音乐创作中的多样性和创新性。教学活动：学生分组讨论，分享对和声进行的理解和创新想法。教师引导学生总结和声进行的多样性和创新性。学生进行自由创作，尝试运用新的和声进行方式进行音乐编创。十一、大情境、大任务创设一、教学目标设定（一）审美感知体验多元音乐风格：通过欣赏和创作不同风格的音乐作品，学生能够深刻感受并理解不同音乐风格的音响特征、情感表达和文化内涵，从而提升对音乐艺术的审美感知能力。辨识音乐元素：学生能够辨识音乐作品中的旋律、节奏、音色、力度、调式等音乐元素，并理解这些元素在音乐表现中的作用，提高对音乐细节的关注和理解能力。感受音乐情感：通过聆听和分析音乐作品，学生能够体验作品所表达的情感和思想内涵，与音乐产生共鸣，拓宽音乐审美视野。（二）艺术表现掌握创作技能：学生能够掌握旋律发展、调式选择和和声进行等基本音乐创作技能，运用这些技能进行音乐编创实践，表达自己的音乐创意和情感。提升演奏能力：在演奏实践中，学生能够运用所学的演奏技巧，准确表达音乐作品的艺术内涵，提升音乐表现力和艺术感染力。培养协作精神：在合奏和集体创作过程中，学生能够学会与他人协作，共同完成音乐作品的创作和表演，培养团队精神和集体荣誉感。（三）文化理解理解音乐文化：通过欣赏和创作不同文化背景下的音乐作品，学生能够理解不同音乐风格背后的文化背景和历史渊源，增强对多元文化的认知和理解。传承音乐文化：学生能够认识到中华优秀传统音乐文化的重要性和价值，通过学习和创作具有民族特色的音乐作品，传承和弘扬中华优秀传统文化。尊重文化多样性：学生能够以平等的文化价值观理解世界音乐的多样性，尊重不同国家和民族的音乐文化，形成开放包容的文化心态。二、大情境创设（一）情境背景在一次学校举办的文化艺术节上，音乐组决定举办一场以“八音迭奏，和谐共鸣”为主题的音乐盛宴。这场盛宴旨在展示学生多样化的音乐才能，同时加强学生对不同音乐风格和文化背景的理解和尊重。为此，音乐教师设计了一系列教学任务和活动，引导学生通过欣赏、创作和演奏不同风格的音乐作品，深入体验和理解音乐的魅力。（二）情境任务任务一：音乐探索之旅子任务1.1：音乐风格鉴赏内容：学生分组欣赏不同风格的音乐作品，包括民族管弦乐、西洋乐队、轻音乐、电声乐队等。目标：通过欣赏，学生能够感受并理解不同音乐风格的音响特征和情感表达。子任务1.2：音乐元素辨识内容：学生在欣赏过程中，辨识音乐作品中的旋律、节奏、音色、力度、调式等音乐元素。目标：提高学生对音乐细节的关注和理解能力，掌握音乐元素在音乐表现中的作用。任务二：旋律创作工坊子任务2.1：旋律发展实践内容：学生学习旋律发展的基本手法，如重复与变化重复、模进、倒影等，并运用这些手法进行旋律创作。目标：掌握旋律发展技能，通过创作表达自己的音乐创意和情感。子任务2.2：手机铃声创作内容：学生运用所学旋律发展手法，创作个性化的手机铃声。目标：将理论知识应用于实际创作，提升音乐创作能力和创新思维。任务三：调式与和声探索子任务3.1：调式选择实践内容：学生学习不同调式的特点和作用，选择适合的调式进行音乐创作。目标：理解调式在音乐表现中的作用，掌握调式选择技能。子任务3.2：和声编配游戏内容：学生学习和声的基本概念和弦结构与名称，为简单的歌曲编配和弦，并进行和弦演奏游戏。目标：掌握和声编配技能，提升音乐表现力和团队协作能力。任务四：文化音乐桥梁子任务4.1：民族文化传承内容：学生选择一首具有民族特色的音乐作品进行学习和演奏，了解作品背后的文化背景和历史渊源。目标：传承和弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信。子任务4.2：世界音乐之旅内容：学生欣赏和学习不同国家和地区的音乐作品，了解这些作品的文化背景和风格特点。目标：尊重文化多样性，拓宽音乐视野，形成开放包容的文化心态。任务五：音乐盛宴筹备子任务5.1：节目策划与编排内容：学生分组策划音乐盛宴的节目单，包括独奏、合奏、歌曲演唱、音乐剧等多种形式。目标：培养学生的组织能力和团队协作能力，确保音乐盛宴的顺利进行。子任务5.2：彩排与演出内容：学生按照节目单进行彩排，调整和完善表演细节，最终在音乐盛宴上进行展示。目标：通过演出展示学生的音乐才能和创作成果，增强学生的自信心和成就感。三、大任务实施步骤（一）第一阶段：音乐探索之旅（2课时）导入（0.5课时）教师介绍“八音迭奏，和谐共鸣”音乐盛宴的主题和背景，激发学生的兴趣和参与度。音乐风格鉴赏（1课时）学生分组欣赏不同风格的音乐作品，记录音乐元素的特征和情感表达。音乐元素辨识（0.5课时）学生分享鉴赏心得，教师引导学生辨识音乐作品中的旋律、节奏、音色等音乐元素。（二）第二阶段：旋律创作工坊（3课时）旋律发展理论学习（1课时）教师讲解旋律发展的基本手法，学生通过实例分析加深理解。旋律创作实践（1课时）学生运用所学手法进行旋律创作，教师提供指导和反馈。手机铃声创作（1课时）学生创作个性化的手机铃声，并在课堂上进行展示和分享。（三）第三阶段：调式与和声探索（3课时）调式选择理论学习（1课时）教师讲解不同调式的特点和作用，学生通过实例分析加深理解。调式选择实践（1课时）学生选择适合的调式进行音乐创作，教师提供指导和反馈。和声编配游戏（1课时）学生学习为歌曲编配和弦，并进行和弦演奏游戏，体验和声的魅力。（四）第四阶段：文化音乐桥梁（2课时）民族文化传承（1课时）学生选择一首具有民族特色的音乐作品进行学习和演奏，了解作品背后的文化背景。世界音乐之旅（1课时）学生欣赏和学习不同国家和地区的音乐作品，分享自己的感受和见解。（五）第五阶段：音乐盛宴筹备（4课时）节目策划与编排（2课时）学生分组策划音乐盛宴的节目单，确定表演形式和节目顺序。彩排与调整（1课时）学生按照节目单进行彩排，教师提供指导和反馈，学生调整和完善表演细节。正式演出（1课时）学生在音乐盛宴上进行展示，展示自己的音乐才能和创作成果。四、教学评价与反馈（一）过程性评价在每个教学任务完成后，教师及时对学生的表现进行评价和反馈，关注学生的参与度、创作能力和团队协作能力。（二）结果性评价通过音乐盛宴的展示，教师对学生的整体表现进行评价，包括音乐作品的创意、演奏技巧、团队协作等方面。（三）自我评价与同伴评价鼓励学生进行自我评价和同伴评价，通过相互交流和分享，提升学生的自我反思能力和批判性思维。五、教学反思与改进在教学结束后，教师对整个教学过程进行反思和总结，分析教学目标的实现情况、学生的反应和参与度等方面的问题，提出改进措施和建议，为今后的教学提供参考和借鉴。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：第二单元音随心动课时设计：模块一：旋律发展第1课时：动机与旋律第2课时：旋律发展手法第3课时：软件学习与基础练习第4课时：编创实践——手机铃声创作第5课时：拓展思考模块二：调式选择第6课时：调式基本概念第7课时：常用调式实例分析第8课时：软件学习与速度表情设置第9课时：基础练习与听辨调式第10课时：编创实践——民歌改编第11课时：拓展思考模块三：和声进行第12课时：和声基本概念第13课时：调内和弦标记与功能组第14课时：为歌曲编配和弦第15课时：软件学习与MIDI文件操作第16课时：基础练习与和弦分析第17课时：编创实践——和弦演奏游戏第18课时：拓展思考（二）学习目标教学目标：本单元以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，围绕高中音乐核心素养——审美感知、艺术表现和文化理解，旨在通过三个递进的教学模块，引导学生深入理解音乐创作的基本原理，掌握音乐编创的基本技能，并能在实践中加以运用，从而全面提升学生的音乐素养。学习目标设定：审美感知能够感知和理解音乐作品中的旋律、调式、和声等基本元素，体验音乐的美感。能够通过聆听和分析音乐作品，辨识不同风格、不同调式、不同和声进行的音乐特征。能够运用音乐语言描述和表达自己对音乐作品的感受和理解。艺术表现能够掌握旋律创作、调式选择和和声进行的基本技能，进行简单的音乐编创。能够在音乐实践活动中积极参与，展示自己的音乐创作成果，体验创作的乐趣。能够与他人合作，共同完成音乐作品的创作和表演，培养团队精神和协作能力。文化理解能够理解不同文化背景下的音乐作品所蕴含的人文内涵，尊重文化多样性。能够通过音乐创作和表演，传承和弘扬中华优秀传统音乐文化。能够关注当代音乐创作的发展趋势，拓宽音乐视野，培养创新精神和实践能力。（三）评价任务过程性评价观察学生在课堂上的参与度、合作情况、创作过程等表现，给予及时反馈和指导。通过小组讨论、分享、互评等方式，评价学生的合作学习和自我反思能力。结果性评价通过学生作品展示（如手机铃声创作、民歌改编、和弦演奏游戏等），评价学生的音乐创作能力和艺术表现水平。组织学生进行自我评价和同伴评价，培养学生的批判性思维和自我反思能力。综合评价结合过程性评价和结果性评价，对学生进行全面评价，总结学生在本单元学习中的进步和不足，提出改进建议。（四）学习过程模块一：旋律发展第1课时：动机与旋律教学活动：教师讲解动机和旋律的定义及特点。播放《碟中谍》音乐片段，引导学生分析其中的动机和旋律。学生分组讨论，分享对动机和旋律的理解。第2课时：旋律发展手法教学活动：教师讲解各种旋律发展手法的定义及应用。播放《小鸟，小鸟》和《酒干倘卖无》音乐片段，引导学生分析其中的旋律发展手法。学生进行乐句分析练习，尝试识别音乐作品中的旋律发展手法。第3课时：软件学习与基础练习教学活动：教师演示如何在音乐软件中设定调号。学生动手实践，设定不同调号进行乐句创作。学生分享创作成果，教师给予反馈和指导。第4课时：编创实践——手机铃声创作教学活动：教师讲解手机铃声创作的要求和技巧。学生运用所学旋律发展手法和调号设定技能，创作个性化的手机铃声。学生展示创作成果，进行互评和分享。第5课时：拓展思考教学活动：学生分组讨论，分享对旋律发展的不同理解和创新想法。教师引导学生总结旋律发展的多样性和创新性。学生进行自由创作，尝试运用新的旋律发展手法。模块二：调式选择第6课时：调式基本概念教学活动：教师讲解调式的定义及分类。播放不同调式的音乐作品片段，引导学生感受调式的差异。学生分组讨论，分享对不同调式的理解和感受。第7课时：常用调式实例分析教学活动：教师播放《秧歌舞》、《马灯调》等音乐作品片段，引导学生分析其中的调式运用。学生分组讨论，分享对常用调式的理解和应用体会。教师总结常用调式的特点和运用规律。第8课时：软件学习与速度表情设置教学活动：教师演示如何在音乐软件中设置速度与表情。学生动手实践，为音乐作品添加速度和表情标记。学生分享设置成果，教师给予反馈和指导。第9课时：基础练习与听辨调式教学活动：教师播放不同调式的音乐作品片段，引导学生听辨调式。学生进行听辨练习，记录听辨结果。教师讲解听辨技巧，学生分组讨论分享经验。第10课时：编创实践与民歌改编教学活动：教师讲解民歌改编的要求和技巧。学生选择一首民歌进行改编，运用不同的调式进行创作。学生展示改编成果，进行互评和分享。第11课时：拓展思考教学活动：学生分组讨论，分享对调式选择的理解和创新想法。教师引导学生总结调式选择的多样性和创新性。学生进行自由创作，尝试运用新的调式组合进行音乐编创。模块三：和声进行第12课时：和声基本概念教学活动：教师讲解和声的定义及和弦的构成。播放不同和声进行的音乐作品片段，引导学生感受和声的变化。学生分组讨论，分享对和声的理解和感受。第13课时：调内和弦标记与功能组教学活动：教师讲解调内和弦的标记方法和功能组的分类。学生进行和弦标记练习，巩固所学知识。教师引导学生分析音乐作品中的和弦功能组运用。第14课时：为歌曲编配和弦教学活动：教师讲解为歌曲编配和弦的步骤和技巧。学生选择一首歌曲进行和弦编配练习。学生分享编配成果，教师给予反馈和指导。第15课时：软件学习与MIDI文件操作教学活动：教师演示如何在音乐软件中导入和导出MIDI文件。学生动手实践，进行MIDI文件的导入和导出操作。学生分享操作经验，教师给予指导和建议。第16课时：基础练习与和弦分析教学活动：教师播放不同和声进行的音乐作品片段，引导学生分析和弦运用。学生进行和弦分析练习，记录分析结果。教师讲解和弦分析技巧，学生分组讨论分享经验。第17课时：编创实践与和弦演奏游戏教学活动：教师讲解和弦演奏游戏的要求和规则。学生分组进行和弦演奏游戏，体验和声进行的乐趣。学生分享游戏心得，教师给予反馈和指导。第18课时：拓展思考教学活动：学生分组讨论，分享对和声进行的理解和创新想法。教师引导学生总结和声进行的多样性和创新性。学生进行自由创作，尝试运用新的和声进行方式进行音乐编创。（五）作业与检测模块一作业作业内容：分析一首经典音乐作品的旋律发展手法，并尝试创作一段类似的旋律。检测方式：课堂展示和互评。模块二作业作业内容：选择一首民歌，运用所学调式知识进行改编，并阐述改编思路。检测方式：课堂展示和小组讨论。模块三作业作业内容：为一首歌曲编配和弦，并尝试在音乐软件中导入和导出MIDI文件。检测方式：课堂展示和教师点评。（六）学后反思学生反思学生应回顾本单元的学习过程，总结自己在审美感知、艺术表现和文化理解方面的进步和不足。学生应思考如何将所学知识和技能应用到实际音乐创作中，提升自己的音乐素养。教师反思教师应总结本单元的教学经验和教训，分析学生在课堂上的表现和反馈。教师应思考如何进一步优化教学方法和手段，提高教学效果和学生的参与度。教师应关注学生的学习需求和发展差异，为后续的音乐教学提供有针对性的指导和支持。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版沪教版高中音乐必修4音乐编创上篇《第二单元音随心动》的教学内容，本单元旨在通过学科实践与跨学科学习，全面提升学生的音乐核心素养，具体目标包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。（一）审美感知感知和理解音乐作品中的基本元素：学生能够通过学科实践，感知和理解音乐作品中的动机、旋律、调式、和声等基本元素，体验音乐的美感。辨识不同风格的音乐特征：学生能够通过聆听和分析不同风格的音乐作品，辨识其旋律发展、调式选择和和声进行的特征，提升对音乐的审美感知能力。运用音乐语言描述音乐感受：学生能够运用音乐语言描述和表达自己对音乐作品的感受和理解，增强对音乐的感性认识和理性分析能力。（二）艺术表现掌握音乐编创的基本技能：学生通过实践操作，掌握旋律发展、调式选择和和声进行的基本技能，能够进行简单的音乐编创。积极参与音乐实践活动：学生能够积极参与各种音乐实践活动，如旋律创作、民歌改编、和弦演奏等，展示自己的音乐创作成果，体验创作的乐趣。培养团队精神和协作能力：学生在小组合作中，能够与他人共同完成音乐作品的创作和表演，培养团队精神和协作能力。（三）文化理解理解不同文化背景下的音乐内涵：学生能够通过学习和分析不同文化背景下的音乐作品，理解其蕴含的人文内涵，尊重文化多样性。传承和弘扬中华优秀传统音乐文化：学生能够通过音乐创作和表演，传承和弘扬中华优秀传统音乐文化，增强文化自信。关注当代音乐创作的发展趋势：学生能够关注当代音乐创作的发展趋势，拓宽音乐视野，培养创新精神和实践能力。二、学习目标设定（一）旋律发展理解动机和旋律的基本概念：学生能够理解动机是音乐结构中最小的、可辨别的简短乐思，由音程和节奏两个元素构成；旋律是一连串不同音高乐音的单线条连续进行，包含音程、节奏、力度、速度等多种音乐元素。掌握旋律的发展手法：学生能够掌握旋律的重复与变化重复、模进、倒影、对答呼应、扩展与紧缩、展衍、螺蛳结顶、鱼咬尾等发展手法，并能在实践中运用。进行旋律创作实践：学生能够通过软件学习设定调号，进行乐句分析和创作，尝试运用不同的旋律发展手法进行旋律创作。（二）调式选择理解调式的基本概念：学生能够理解调式是音高不同的乐音围绕一个中心音，按照一定的关系组织在一起的音乐结构形式，不同的调式赋予音乐不同的个性特征。掌握常用调式的特点：学生能够掌握中国民族五声调式（宫、商、角、徵、羽）和西洋大小调体系的特点，并能在实践中区分和应用。进行调式选择实践：学生能够通过软件学习设置速度与表情，进行听辨调式练习，尝试在不同风格的音乐作品中选择合适的调式进行创作。（三）和声进行理解和声的基本概念：学生能够理解和声指和弦的结构、功能和关系，包括纵向和弦结构与功能和横向和弦连接。掌握和弦结构与名称：学生能够掌握三和弦与七和弦的结构和名称，以及调内和弦的标记方法和功能组。为歌曲编配和弦：学生能够学习为歌曲编配和弦的简易方法，包括确定调式调性、分析结构、确定段落划分、选用和弦等步骤，并能在实践中运用。三、作业目标设定（一）旋律发展作业乐句分析作业：学生需找出指定乐句中运用模进、重复等手法的地方，并分析其效果。乐句创作作业：学生需运用旋律变化重复的手法，进行乐句填空和发展；或使用软件创作四小节旋律，并用变化重复的手法将其扩展为八小节。儿歌编创作业：学生需运用紧缩的旋律发展手法，为指定的儿歌谱曲，并阐述创作构思。（二）调式选择作业听辨调式作业：学生需聆听指定歌曲，辨别其调式，并说明判断依据。乐句创作作业：学生需按照指定旋律进行，运用旋律发展的手法完成旋律创作，并说明使用的调式。民歌改编作业：学生需以民歌为素材，用旋律发展的手法扩展成为二至四乐句的旋律，并可改变调式、节拍、节奏、情绪等，最后阐述改编构思。（三）和声进行作业听辨分析和弦作业：学生需听辨老师在钢琴上弹奏的和弦，区别大三和弦、小三和弦以及七和弦；并弹奏指定曲目，聆听和弦色彩变化。标注和弦及终止式作业：学生需为指定曲目标注和弦及终止式，并分析其和声进行特点。和弦演奏游戏作业：学生需使用指定和弦连接（如大调I-IV-V-I），进行和弦演奏游戏，体验和声进行的乐趣，并尝试用和弦音分解弹奏的方法创作小曲。四、学科实践与跨学科学习设计（一）学科实践设计1.旋律发展实践活动一：旋律创作工作坊内容：学生分组进行旋律创作，每组选择一个主题，运用所学的旋律发展手法进行创作。形式：小组合作，讨论确定主题、旋律走向、发展手法等，然后使用音乐软件进行创作和录制。评价：教师根据旋律的创意性、完整性、技术性等方面进行评价，学生之间也可进行互评。活动二：旋律分析讲座内容：邀请音乐专家或教师为学生讲解经典音乐作品中的旋律发展手法，分析其特点和效果。形式：讲座形式，结合多媒体展示和现场演奏。评价：通过提问和讨论的方式，检验学生对讲座内容的理解和掌握程度。2.调式选择实践活动一：调式探索音乐会内容：学生选择不同调式的音乐作品进行表演，展示调式对音乐风格的影响。形式：个人或小组表演，可以是独唱、独奏或合奏等形式。评价：根据表演的完整性、准确性、表现力等方面进行评价，同时考虑调式选择的恰当性。活动二：调式改编挑战内容：学生将指定曲目改编为不同调式进行表演，体验调式变化对音乐作品的影响。形式：小组合作，每组选择一首曲目进行改编和表演。评价：根据改编的创意性、合理性、表演效果等方面进行评价。3.和声进行实践活动一：和弦编配工作坊内容：学生为指定歌曲编配和弦，学习为歌曲编配和弦的简易方法。形式：小组合作，讨论确定和弦进行、和声节奏等，然后使用音乐软件进行编配和录制。评价：教师根据和弦编配的合理性、创意性、表现力等方面进行评价。活动二：和声分析研讨会内容：学生分组对经典音乐作品中的和声进行分析，探讨和声在音乐作品中的作用和意义。形式：小组讨论，结合多媒体展示和现场演奏进行分析和讨论。评价：通过小组汇报和讨论的方式，检验学生对和声分析的理解和掌握程度。（二）跨学科学习设计1.与语文学科的跨学科学习活动一：诗词配乐创作内容：学生选择一首古诗词进行配乐创作，将音乐与文学相结合，展现诗词的意境和情感。形式：个人或小组合作，使用音乐软件进行创作和录制。评价：根据配乐的创意性、与诗词意境的契合度、音乐表现力等方面进行评价。活动二：音乐与文学讲座内容：邀请文学和音乐领域的专家为学生讲解音乐与文学的关系，以及如何将两者相结合进行创作。形式：讲座形式，结合多媒体展示和现场演奏。评价：通过提问和讨论的方式，检验学生对讲座内容的理解和掌握程度。2.与历史学科的跨学科学习活动一：历史时期的音乐风格研究内容：学生选择一个历史时期（如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等），研究该时期的音乐风格特点及其与历史的关系。形式：小组合作，通过查阅资料、聆听音乐作品等方式进行研究，并制作研究报告或PPT进行汇报。评价：根据研究报告或PPT的内容完整性、准确性、创意性等方面进行评价。活动二：历史题材音乐创作内容：学生以历史题材为背景进行音乐创作，展现历史时期的音乐风格和文化内涵。形式：个人或小组合作，使用音乐软件进行创作和录制。评价：根据创作的创意性、与历史题材的契合度、音乐表现力等方面进行评价。3.与美术学科的跨学科学习活动一：音乐与绘画融合创作内容：学生选择一首音乐作品进行聆听和分析，然后根据音乐作品的意境和情感创作一幅绘画作品。形式：个人或小组合作，结合音乐聆听和绘画创作进行。评价：根据绘画作品与音乐作品的契合度、创意性、表现力等方面进行评价。活动二：音乐与美术讲座内容：邀请音乐和美术领域的专家为学生讲解音乐与美术的关系，以及如何将两者相结合进行创作。形式：讲座形式，结合多媒体展示和现场演奏、绘画。评价：通过提问和讨论的方式，检验学生对讲座内容的理解和掌握程度。通过以上学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提升学生的音乐核心素养，同时培养学生的跨学科综合能力和创新精神。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版沪教版高中音乐必修4音乐编创上篇《第二单元音随心动》的教学内容，本单元作业设计旨在全面促进学生音乐核心素养的发展，具体目标包括：审美感知：学生能够感知和理解音乐作品中的旋律、调式、和声等基本元素，体验音乐的美感，辨识不同风格、不同调式、不同和声进行的音乐特征，运用音乐语言描述和表达自己对音乐作品的感受和理解。艺术表现：学生能够掌握旋律创作、调式选择和和声进行的基本技能，进行简单的音乐编创；在音乐实践活动中积极参与，展示自己的音乐创作成果，体验创作的乐趣；能够与他人合作，共同完成音乐作品的创作和表演，培养团队精神和协作能力。文化理解：学生能够理解不同文化背景下的音乐作品所蕴含的人文内涵，尊重文化多样性；通过音乐创作和表演，传承和弘扬中华优秀传统音乐文化；关注当代音乐创作的发展趋势，拓宽音乐视野，培养创新精神和实践能力。二、作业目标设定审美感知学生能够分析经典音乐作品中的旋律发展手法，辨识不同动机在音乐作品中的表现和作用。学生能够感知不同调式对音乐风格的影响，理解调式在音乐创作中的重要性。学生能够听辨和分析不同和声进行的音乐作品，体验和声在音乐创作中的变化和效果。艺术表现学生能够运用所学旋律发展手法，创作简单的旋律动机和乐句。学生能够选择合适的调式进行音乐创作，改编或创作具有特定风格的音乐作品。学生能够为简单的歌曲编配和弦，进行和弦演奏游戏，体验和声进行的乐趣。文化理解学生能够通过分析不同文化背景下的音乐作品，理解其蕴含的人文内涵和文化特色。学生能够在音乐创作中融入中华优秀传统音乐元素，传承和弘扬民族音乐文化。学生能够关注当代音乐创作的发展趋势，尝试将现代音乐元素融入传统音乐创作中，培养创新精神。三、作业内容设计（一）旋律发展作业乐句分析作业要求：选取《碟中谍》、《小鸟，小鸟》、《酒干倘卖无》等经典音乐作品中的旋律片段，分析其中的旋律发展手法（如重复、模进、倒影等），并撰写分析报告。目的：加深学生对旋律发展手法的理解和运用能力。旋律创作作业要求：运用所学旋律发展手法，创作一段简单的旋律动机，并将其扩展为四小节乐句。要求学生使用音乐软件（如Finale）设定调号，进行乐谱编写。目的：培养学生的旋律创作能力和音乐软件操作能力。手机铃声创作作业要求：运用所学旋律发展手法，创作一段个性化的手机铃声。要求学生考虑铃声的简洁性、易记性和独特性，并使用音乐软件进行编辑和合成。目的：通过实践活动，提升学生的音乐创作兴趣和艺术表现力。（二）调式选择作业听辨调式作业要求：聆听《秧歌舞》、《马灯调》、《军民大生产》等不同调式的音乐作品，辨别其调式类型，并撰写听辨报告。目的：培养学生的音乐听辨能力和对调式的感知能力。民歌改编作业要求：选取一首民歌（如《茉莉花》、《鸿雁》等），运用所学调式知识进行改编。改编时可以考虑改变调式、节拍、节奏或情绪，使作品具有新的风格特点。目的：通过改编实践，加深学生对调式运用的理解和掌握。速度与表情设置作业要求：使用音乐软件（如Finale）为改编后的民歌设置速度与表情记号，使作品更具表现力和感染力。目的：培养学生的音乐表现力和软件操作能力。（三）和声进行作业听辨分析和弦作业要求：聆听《摇篮曲》、《长江之歌》等经典音乐作品中的和声进行片段，听辨并分析其中的和弦类型及功能组。目的：培养学生的和声听辨能力和对和声进行的理解。标注和弦及终止式作业要求：选取一首简单的歌曲（如《中国少年先锋队队歌》、《可爱的家》等），为其标注和弦及终止式。要求学生分析歌曲的结构，确定段落划分，并选择合适的和弦进行标注。目的：通过实践活动，加深学生对和声功能的理解和掌握。和弦演奏游戏作业要求：组织学生进行和弦演奏游戏。游戏可以分组进行，每组选择不同的和弦连接（如大调I-IV-V-I），分别弹奏根音、和弦音和旋律。通过游戏，体验和声进行的乐趣和效果。目的：通过游戏活动，培养学生的团队协作能力和和声感知能力。四、作业评价与反馈过程性评价在作业完成过程中，教师应及时关注学生的参与度、合作情况、创作成果等，给予必要的指导和反馈。鼓励学生进行自我评价和同伴评价，培养学生的自我反思能力和批判性思维。结果性评价作业完成后，教师应根据作业质量、创意性、表现力等方面进行评价，并给予相应的分数或等级。优秀作品可以在课堂上进行展示和分享，增强学生的成就感和自信心。反馈与改进针对作业中存在的问题和不足，教师应及时给予反馈和建议，帮助学生改进和提高。鼓励学生根据反馈意见进行作业修改和完善，不断提升音乐创作和表现能力。五、作业拓展与延伸拓展思考鼓励学生思考旋律发展、调式选择、和声进行在音乐创作中的多样性和创新性，尝试将所学知识和技能应用于更广泛的音乐实践中。引导学生关注当代音乐创作的发展趋势，尝试将现代音乐元素融入传统音乐创作中，培养创新精神和实践能力。跨学科学习鼓励学生将音乐创作与其他学科（如语文、历史、美术等）相结合，进行跨学科学习和创作。例如，为古诗词配乐、为历史事件创作主题音乐等。通过跨学科学习，拓宽学生的知识视野和创作思路，培养学生的综合素养和创新能力。社会实践鼓励学生参与学校或社区的音乐创作和表演活动，将所学知识和技能应用于社会实践中。通过社会实践，提升学生的音乐表现力和社会实践能力，增强学生的社会责任感和使命感。十五、“教-学-评”一致性课时设计一、课程基本信息教材版本：2020版沪教版高中音乐必修4单元主题：第二单元音随心动课时设计：本单元共18课时二、教学目标设定（一）审美感知学生能够感知和理解音乐作品中的旋律、调式、和声等基本元素，体验音乐的美感。学生能够通过聆听和分析音乐作品，辨识不同风格、不同调式、不同和声进行的音乐特征。学生能够运用音乐语言描述和表达自己对音乐作品的感受和理解。（二）艺术表现学生能够掌握旋律创作、调式选择和和声进行的基本技能，进行简单的音乐编创。学生能够在音乐实践活动中积极参与，展示自己的音乐创作成果，体验创作的乐趣。学生能够与他人合作，共同完成音乐作品的创作和表演，培养团队精神和协作能力。（三）文化理解学生能够理解不同文化背景下的音乐作品所蕴含的人文内涵，尊重文化多样性。学生能够通过音乐创作和表演，传承和弘扬中华优秀传统音乐文化。学生能够关注当代音乐创作的发展趋势，拓宽音乐视野，培养创新精神和实践能力。三、作业目标设定（一）审美感知完成课后聆听作业，记录不同音乐作品中的旋律、调式和和声特征。分析并撰写音乐作品听后感，表达自己对音乐美的感受和理解。（二）艺术表现运用所学旋律创作技能，编写一段简单的旋律并录制音频。尝试改编一首民歌，调整其调式，并创作简单的和声进行。小组合作，共同完成一首音乐作品的创作和表演，准备班级音乐会展示。（三）文化理解调研不同文化背景下的音乐作品，撰写一篇关于音乐文化多样性的小论文。分析中华优秀传统音乐文化在音乐创作中的体现，并尝试在自己的作品中融入这些元素。四、课程目标设定（一）审美感知通过聆听和分析经典音乐作品，学生能够深入理解旋律、调式、和声等音乐元素在作品中的运用。学