2020版 沪教版 高中音乐 必修2 歌唱 上篇《第一单元气韵生动》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中音乐必修2歌唱上篇《第一单元气韵生动》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学设计的内容取材于2020版沪教版高中音乐必修2《歌唱》上篇的《第一单元气韵生动》。本单元旨在通过歌唱艺术的教学，引导学生掌握歌唱的基本技巧，理解歌唱中的气息、共鸣与吐字的重要性，提升学生的艺术表现力和审美情趣。教学内容涵盖了歌唱的理论知识与实践技能，包括气息支持、共鸣运用、吐字清晰等方面的训练，以及通过具体作品的鉴赏与演唱，增强学生的音乐感知力和文化理解力。（二）单元内容分析本单元分为三个主要部分：第一节《气息——歌唱的基础》、第二节《共鸣——音质的润饰》和第三节《吐字——清晰的表达》。每个部分都包含了作品鉴赏、理论知识、实践活动和拓展思考等环节，形成了完整的教学体系。第一节《气息——歌唱的基础》本节内容以气息支持为核心，通过《我爱你，中国》和《西部放歌》两部作品的鉴赏，引导学生理解气息在歌唱中的重要性。通过基础训练如慢吸练习、快吸练习、吐气练习等，帮助学生掌握正确的呼吸方法，为歌唱打下坚实的基础。歌曲演唱《清流》和民歌园地《凤阳花鼓》的实践环节，则让学生在具体作品中应用所学知识，提升歌唱技能。第二节《共鸣——音质的润饰》本节内容聚焦于歌唱中的共鸣现象，通过《在希望的田野上》和《啊！我的太阳》两部作品的鉴赏，让学生认识共鸣在美化音质中的作用。基础训练包括练声、头腔共鸣与口腔共鸣的练习，旨在帮助学生掌握共鸣技巧，提升歌唱的音质。歌曲演唱《长城谣》和民歌园地《放马山歌》的实践，则让学生在不同风格的作品中感受共鸣的运用。第三节《吐字——清晰的表达》本节内容着重于歌唱中的吐字技巧，通过《快给大忙人让路》和《秋——帕米尔，我的家乡多么美》两部作品的鉴赏，引导学生理解吐字清晰在歌唱表达中的重要性。基础训练包括母音练习、绕口令练习、快速吐字练习等，旨在提升学生的吐字能力。歌曲演唱《青春万岁》和民歌园地《猜调》的实践，则让学生在不同情绪的作品中锻炼吐字技巧。（三）单元内容整合本单元通过气息、共鸣、吐字三个方面的系统教学，构建了完整的歌唱教学体系。从理论基础到实践技能，从作品鉴赏到具体演唱，每个环节都紧密相连，层层递进。学生在掌握歌唱技巧的同时，也能深入理解歌唱艺术的内涵，提升审美感知和艺术表现力。通过民歌园地的拓展，学生还能接触到不同地域、不同风格的音乐作品，拓宽文化视野，增强文化理解力。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知1.审美感知的定义审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在音乐学习中，审美感知是学生通过听觉活动感受与体验音乐，认知音乐艺术的本体构成特征，领悟音乐形式美与艺术表现的关系，拓展文化视野，培养美好情操的过程。2.审美感知在本单元中的体现作品鉴赏：通过《我爱你，中国》《西部放歌》《在希望的田野上》《啊！我的太阳》等作品的鉴赏，引导学生感受不同风格、不同情感的音乐作品，体验音乐的美感和独特魅力。实践活动：在基础训练和歌曲演唱中，学生通过亲身体验和实践，逐步深化对音乐美的理解和感悟，提升审美感知能力。拓展思考：通过拓展思考环节，引导学生对音乐作品的审美特征进行深入分析，培养批判性思维和审美鉴赏能力。3.教学策略多元化教学资源：利用音频、视频等多媒体教学资源，为学生提供丰富的音乐体验材料。情境化教学设计：创设与音乐作品情感相符的教学情境，引导学生身临其境地感受音乐。互动性教学活动：组织小组讨论、集体赏析等活动，鼓励学生表达自己的审美感受，促进审美感知的交流与提升。（二）艺术表现1.艺术表现的定义艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在音乐学习中，艺术表现是学生将所学的音乐知识和技能应用于实践，通过歌唱、演奏等形式展现音乐美感和情感内涵的过程。2.艺术表现在本单元中的体现基础训练：通过慢吸练习、快吸练习、吐气练习、共鸣练习、吐字练习等基础训练，提升学生的歌唱技能，为艺术表现打下坚实的基础。歌曲演唱：通过《清流》《长城谣》《青春万岁》等歌曲的演唱，让学生在实践中运用所学技能，展现音乐的艺术表现力。民歌园地：通过《凤阳花鼓》《放马山歌》《猜调》等民歌的演唱，让学生接触不同地域、不同风格的音乐作品，拓宽艺术表现的形式和内容。3.教学策略分层次教学：针对不同水平的学生制定不同难度的训练计划，确保每位学生都能在原有基础上得到提升。情境模拟：创设与歌曲情感相符的表演情境，如模拟音乐会、舞台剧等，提升学生的艺术表现力。反馈与指导：及时给予学生反馈，指出其在艺术表现中的优点与不足，并提供具体的改进建议。（三）文化理解1.文化理解的定义文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在音乐学习中，文化理解是学生通过音乐作品了解不同文化背景下的音乐创作、表演和审美习惯，增进对不同文化的理解和尊重的过程。2.文化理解在本单元中的体现作品鉴赏：通过鉴赏不同地域、不同风格的音乐作品，如《我爱你，中国》《西部放歌》《在希望的田野上》等，引导学生了解不同文化背景下的音乐特点。民歌园地：通过《凤阳花鼓》《放马山歌》《猜调》等民歌的演唱，让学生深入了解中国各地区的音乐文化，感受民族音乐的魅力。拓展思考：通过拓展思考环节，引导学生分析音乐作品背后的文化背景和社会意义，增进文化理解力。3.教学策略跨文化比较：将不同文化背景下的音乐作品进行比较分析，引导学生发现其异同点，增进文化理解。文化讲座与活动：邀请音乐家或文化学者举办讲座或活动，为学生提供深入了解音乐文化的机会。自主学习与研究：鼓励学生利用课余时间自主搜集相关资料，深入研究音乐作品背后的文化背景，撰写研究报告或心得体会。学情分析（一）已知内容分析在高中阶段，学生已经具备了一定的音乐基础知识，通过义务教育阶段的学习，学生已经对基本的音乐术语、音乐史、音乐风格有了一定了解。特别是在歌唱方面，学生已经初步掌握了基本的发声方法和简单的合唱技巧。在以往的音乐课程中，学生已经接触过不同风格的音乐作品，对于歌唱的基础知识和基本技能有了一定的认识和实践经验。进入高中后，音乐课程的内容和要求逐渐提升，从简单的歌唱技巧过渡到对歌唱艺术的深入理解与全面掌握。学生需要在理解音乐作品内涵的基础上，通过科学的发声方法、良好的共鸣技巧以及清晰的吐字来表达音乐情感，这需要学生具备更高的音乐素养和审美能力。（二）新知内容分析本单元《气韵生动》围绕歌唱的三个核心要素——气息、共鸣、吐字展开，旨在通过系统的学习和实践，使学生掌握科学的歌唱方法，提升歌唱的艺术表现力。气息：气息是歌唱的基础，学生需要理解气息支持的重要性，掌握正确的呼吸方法，能够在歌唱中灵活运用气息，保持声音的稳定和持久。通过作品鉴赏《我爱你，中国》和《西部放歌》，学生可以感受到气息在歌唱中的支撑作用，并通过基础训练和实践演唱来体会和掌握。共鸣：共鸣是音质的润饰，学生需要了解共鸣的原理，掌握不同共鸣腔体的运用，使声音更加圆润、富有穿透力。通过作品鉴赏《在希望的田野上》和《啊！我的太阳》，学生可以领略到共鸣在歌唱中的魅力，并通过基础训练和实践演唱来培养和提升共鸣技巧。吐字：吐字是清晰的表达，学生需要掌握正确的咬字吐字方法，使歌声清晰准确，富有感染力。通过作品鉴赏《快给大忙人让路》和《秋——帕米尔，我的家乡多么美》，学生可以感受到吐字在歌唱中的重要性，并通过基础训练和实践演唱来锻炼和提高吐字能力。（三）学生学习能力分析高中阶段的学生正处于身心发展的关键时期，他们的认知能力、理解能力、记忆能力都有了显著提高。在音乐学习上，学生已经具备了一定的音乐素养和审美能力，能够理解和感受音乐作品的内涵和情感。他们也具备较强的自我学习能力和探究精神，能够在教师的指导下自主学习和探究新知识。歌唱艺术是一门实践性很强的学科，学生需要通过大量的实践来掌握和巩固所学知识。在教学过程中，教师需要注重理论与实践相结合，引导学生积极参与各种歌唱实践活动，通过亲身体验和感受来理解和掌握歌唱技巧。学生之间的个体差异也是不容忽视的。有些学生可能天生具备良好的嗓音条件，容易掌握歌唱技巧；而有些学生则可能需要更多的时间和努力才能达到同样的水平。教师在教学过程中需要关注每个学生的特点和需求，因材施教，帮助每个学生都能在原有基础上取得进步。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习过程中可能遇到的学习障碍，我们可以采取以下策略来突破：加强理论讲解与示范：对于气息、共鸣、吐字等抽象概念，教师可以通过生动的讲解和示范来帮助学生理解。在讲解过程中，教师可以结合具体的歌唱实例，让学生直观地感受到这些技巧在歌唱中的作用。教师还可以通过示范演唱来展示正确的歌唱方法，让学生模仿和学习。注重基础训练与巩固：基础训练是掌握歌唱技巧的关键。教师可以通过设计一系列有针对性的基础训练活动，如慢吸练习、快吸练习、吐气练习、发声练习等，来帮助学生打牢歌唱基础。在训练过程中，教师要注重细节指导，及时纠正学生的错误动作和不良习惯。教师还可以通过反复练习和巩固来加深学生对所学知识的理解和掌握。开展多样化的实践活动：歌唱是一门实践性很强的学科，学生需要通过大量的实践来掌握和巩固所学知识。教师可以组织各种形式的歌唱实践活动，如独唱、合唱、小组唱等，让学生在实际演唱中运用所学知识。通过这些实践活动，学生可以锻炼自己的歌唱技巧，提高艺术表现力，同时也可以增强自信心和舞台经验。因材施教与个别辅导：针对学生之间的个体差异，教师可以采取因材施教和个别辅导的策略。对于嗓音条件较好、掌握技巧较快的学生，教师可以适当提高要求，让他们挑战更高难度的曲目；而对于嗓音条件一般、掌握技巧较慢的学生，教师可以给予更多的关注和指导，帮助他们逐步克服困难，提高歌唱水平。教师还可以利用课余时间对个别学生进行辅导，帮助他们解决在学习过程中遇到的问题。激发学生的学习兴趣与积极性：兴趣是最好的老师。教师可以通过选择学生感兴趣的音乐作品、创设生动有趣的教学情境、组织丰富多彩的歌唱比赛等方式来激发学生的学习兴趣和积极性。教师还可以通过表扬和鼓励来肯定学生的进步和努力，让学生感受到成功的喜悦和成就感，从而更加积极地投入到学习中去。通过加强理论讲解与示范、注重基础训练与巩固、开展多样化的实践活动、因材施教与个别辅导以及激发学生的学习兴趣与积极性等策略，我们可以有效地突破学生在学习过程中可能遇到的学习障碍，帮助他们掌握科学的歌唱方法，提升歌唱的艺术表现力。四、大主题或大概念设计本单元以“气韵生动：歌唱艺术的魅力”为大主题，旨在通过深入探究歌唱中的气息、共鸣与吐字三大核心要素，使学生理解歌唱艺术的基本原理，掌握歌唱的基本技巧，并在实践中体验和感受歌唱艺术的独特魅力。通过系统学习和实践，学生能够提升审美感知能力，增强艺术表现力，并加深对音乐文化的理解。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知通过欣赏不同风格的歌唱作品，学生能够感知到歌唱艺术中声音的美感，理解歌唱表达的情感与意境。学生能够从旋律、节奏、音色等方面分析歌唱作品，提升对歌唱艺术美的鉴赏能力。通过实践演唱，学生能够体验到歌唱带来的愉悦感，形成积极健康的审美情趣。（二）艺术表现学生能够掌握歌唱中的气息支持、共鸣运用和吐字清晰等基本技巧，提高歌唱的艺术表现力。学生能够在不同风格的歌唱作品中，灵活运用所学技巧，准确表达歌曲的情感与意境。通过集体合唱、独唱等形式，学生能够展现良好的团队协作能力和个人艺术风采。（三）文化理解学生能够了解不同文化背景下的歌唱艺术，理解其风格特点和文化内涵。通过学习中国民歌和世界经典歌唱作品，学生能够增强对中华民族音乐文化的认同感和自豪感，同时尊重和理解其他国家的音乐文化。学生能够结合历史、社会背景分析歌唱作品，理解音乐与文化的紧密联系。六、大单元教学重点气息支持：掌握正确的呼吸方法，学会在歌唱中运用气息支持声音，保持声音的稳定和持久。共鸣运用：理解共鸣的原理，学会调整共鸣腔体，使声音更加圆润、丰满，具有穿透力。吐字清晰：掌握正确的咬字吐字方法，确保在歌唱中字正腔圆，清晰传达歌词内容。情感表达：通过实践演唱，引导学生深入理解歌曲情感，准确表达歌曲意境，提升艺术表现力。七、大单元教学难点气息与共鸣的协调：学生在实践中往往难以将气息支持与共鸣运用完美结合，导致声音不稳定或共鸣效果不佳。需要通过反复练习和细致指导，帮助学生逐步掌握协调技巧。吐字与发声的平衡：在追求声音美感的同时，保持吐字的清晰度和准确性是一个难点。学生需要在学习过程中不断调整发声状态，找到吐字与发声的最佳平衡点。情感与技巧的融合：歌唱不仅是技巧的运用，更是情感的表达。如何让学生在掌握基本技巧的同时，将个人情感融入歌唱中，实现技巧与情感的完美融合，是本单元教学的另一大难点。教学策略与实施建议第一节气息——歌唱的基础作品鉴赏：通过欣赏《我爱你，中国》和《西部放歌》，引导学生感受歌唱家如何运用气息支持声音，表达歌曲的情感与意境。实践活动：基础训练：设计慢吸练习、快吸练习、吐气练习等，帮助学生掌握正确的呼吸方法。歌曲演唱：选择《清流》作为演唱曲目，要求学生在演唱过程中注意气息的支持与运用。民歌园地：通过演唱《凤阳花鼓》，让学生体验不同风格歌曲的气息运用特点。拓展思考：引导学生思考气息支持对于歌唱的意义，探索不同风格歌曲中气息运用的差异。第二节共鸣——音质的润饰作品鉴赏：通过《在希望的田野上》和《啊！我的太阳》的欣赏，让学生感受共鸣对音质润饰的作用。实践活动：基础训练：进行练声练习，特别是头腔共鸣的练习，帮助学生找到共鸣的感觉。歌曲演唱：选择《长城谣》作为演唱曲目，要求学生在演唱过程中注意共鸣的运用，使声音更加圆润、丰满。民歌园地：通过演唱《放马山歌》，让学生体验共鸣在不同风格歌曲中的表现。拓展思考：探讨共鸣与音色、音量的关系，以及如何通过共鸣增强歌唱的艺术表现力。第三节吐字——清晰的表达作品鉴赏：通过《快给大忙人让路》和《秋——帕米尔，我的家乡多么美》的欣赏，让学生感受吐字清晰对于歌唱表达的重要性。实践活动：基础训练：进行母音练习、绕口令练习等，帮助学生掌握正确的咬字吐字方法。歌曲演唱：选择《青春万岁》作为演唱曲目，要求学生在演唱过程中注意吐字的清晰度和准确性。民歌园地：通过演唱《猜调》，让学生体验吐字在不同风格歌曲中的差异。拓展思考：探讨吐字与发声的关系，以及如何通过吐字清晰增强歌唱的艺术感染力。综合实践与评价集体合唱：组织学生进行集体合唱练习，如《我和我的祖国》等经典曲目，通过合唱实践检验学生对气息、共鸣和吐字技巧的掌握情况，同时培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。个人展示：鼓励学生进行个人独唱展示，通过自评、互评和教师评价等方式，全面评估学生的歌唱艺术表现力和音乐核心素养提升情况。教学反思：在教学过程中，教师应密切关注学生的学习状态和反馈，及时调整教学策略和方法，确保每位学生都能在歌唱艺术的学习和实践中取得进步。教师还应注重自身专业素养的提升，不断更新教学理念和方法，以更好地满足学生的学习需求和发展。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版沪教版高中音乐必修2歌唱模块上篇《第一单元气韵生动》的教学内容，本单元的整体教学思路旨在通过丰富多样的教学活动，引导学生深入理解和掌握歌唱艺术的基本要素，全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。（一）审美感知音乐艺术的听觉特性与美感体验：通过聆听和鉴赏《我爱你，中国》、《在希望的田野上》等经典作品，使学生感受音乐作品的旋律美、节奏美、和声美，提升对音乐艺术听觉特性的敏锐度和感知能力。音乐表现要素的理解与领悟：结合气息支持、共鸣、吐字等歌唱技巧的讲解与实践，帮助学生深入理解旋律、节奏、音色、力度等音乐表现要素在作品情感表达中的作用，增强对音乐美感的体验和感悟。音乐风格与文化特征的辨识：通过鉴赏不同风格、不同地域的音乐作品，如《西部放歌》、《凤阳花鼓》等，引导学生辨识音乐作品的风格特征和文化背景，拓宽音乐审美视野，提升对不同音乐文化的认知和理解。（二）艺术表现歌唱技巧的实践与掌握：通过气息支持、共鸣、吐字等基础训练，使学生掌握正确的歌唱方法，提高歌唱技巧，能够自信、有表现力地演唱歌曲。艺术表现力的培养与提升：在歌曲演唱和民歌园地等实践活动中，鼓励学生将所学歌唱技巧应用于实际演唱中，通过表情、动作、声音等多种方式，充分表达音乐作品的情感内涵，提升艺术表现力。集体协作与团队精神的培养：在合唱、合奏等集体性表演活动中，通过分声部练习、整体排练等环节，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感，增强团队凝聚力。（三）文化理解音乐作品文化背景的探究：通过音乐作品鉴赏，引导学生了解作品产生的历史文化背景、地域特征、民族风格等，加深对音乐作品文化内涵的理解。多元音乐文化的尊重与包容：通过接触和学习不同风格、不同地域的音乐作品，如《在希望的田野上》、《放马山歌》等，培养学生对多元音乐文化的尊重和包容态度，拓宽文化视野。中华优秀传统文化的传承与弘扬：通过学习和演唱《我爱你，中国》、《凤阳花鼓》等具有浓郁民族特色的音乐作品，增强学生的民族自豪感和文化自信，促进中华优秀传统文化的传承与弘扬。教学重点与难点教学重点气息支持、共鸣、吐字等歌唱技巧的教学：通过基础训练和歌曲演唱等实践活动，使学生掌握正确的歌唱方法，提高歌唱技巧。音乐作品文化内涵的挖掘与解读：通过音乐作品鉴赏和背景介绍，引导学生深入理解音乐作品的文化内涵，提升文化理解能力。艺术表现力的培养与提升：通过歌唱实践和集体表演等活动，培养学生的艺术表现力，提升音乐表现水平。教学难点如何使学生将歌唱技巧应用于实际演唱中：歌唱技巧的学习需要长期的实践和积累，如何使学生在短时间内将所学技巧应用于实际演唱中，并表现出良好的艺术效果，是教学中的一个难点。如何培养学生的文化理解能力：文化理解是一个复杂而深入的过程，需要学生具备广泛的知识储备和深厚的文化素养。如何在有限的教学时间内有效培养学生的文化理解能力，是教学中的另一个难点。如何激发学生的音乐学习兴趣和积极性：音乐学习需要学生具备一定的兴趣和积极性，如何在教学过程中激发学生的学习兴趣和积极性，使他们主动参与到音乐学习中来，也是教学中需要重点关注的问题。教学思路与实施策略（一）教学思路本单元的教学思路以审美感知为基础，以艺术表现为核心，以文化理解为拓展，通过气息支持、共鸣、吐字等歌唱技巧的教学，使学生掌握正确的歌唱方法；通过音乐作品鉴赏和背景介绍，引导学生深入理解音乐作品的文化内涵；通过歌唱实践和集体表演等活动，培养学生的艺术表现力，提升音乐表现水平。在教学过程中，注重学生的主体地位，激发学生的学习兴趣和积极性，注重理论与实践相结合，注重个体差异和因材施教。（二）实施策略情境创设与氛围营造：通过多媒体教学手段，创设生动、形象的教学情境，营造浓厚的音乐学习氛围，激发学生的学习兴趣和积极性。示范讲解与模仿练习：通过教师的示范讲解和学生的模仿练习，使学生掌握正确的歌唱方法和技巧。在示范讲解过程中，注重细节和要点的讲解；在模仿练习过程中，注重个别指导和及时纠正。分组合作与集体表演：通过分组合作和集体表演等形式，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。在分组合作过程中，注重角色分配和任务分工；在集体表演过程中，注重整体协调和默契配合。探究学习与互动交流：通过探究学习和互动交流等形式，培养学生的自主学习能力和批判性思维能力。在探究学习过程中，注重问题的提出和解决；在互动交流过程中，注重观点的分享和碰撞。个性化教学与因材施教：针对不同学生的个体差异和学习需求，采取个性化教学和因材施教的教学策略。在教学过程中，注重观察和分析学生的学习情况，及时调整教学方法和进度，确保每个学生都能在音乐学习中取得进步。教学活动设计第一节气息——歌唱的基础作品鉴赏：《我爱你，中国》引导学生聆听作品，感受作品的旋律美和情感表达。分析作品的气息运用特点，讲解气息支持的重要性。气息支持教学展示歌唱器官解剖图，讲解气息支持的原理和方法。进行慢吸、快吸、吐气等基础训练，引导学生感受气息的支持作用。实践活动歌曲演唱：《清流》分声部练习歌曲，注意气息的运用和声音的协调。集体演唱歌曲，强调气息的支持和情感的表达。民歌园地：《凤阳花鼓》欣赏和学习凤阳花鼓的演唱风格，感受其独特的艺术魅力。尝试用凤阳花鼓的风格演唱其他歌曲，培养学生的创新能力。第二节共鸣——音质的润饰作品鉴赏：《在希望的田野上》引导学生聆听作品，感受作品的共鸣效果和音质美感。分析作品的共鸣运用特点，讲解共鸣对音质润饰的作用。共鸣教学讲解共鸣的原理和方法，包括头腔共鸣、胸腔共鸣等。进行共鸣的基础训练，如练声、哼鸣等，引导学生感受共鸣的效果。实践活动歌曲演唱：《长城谣》分声部练习歌曲，注意共鸣的运用和音质的提升。集体演唱歌曲，强调共鸣的效果和情感的表达。民歌园地：《放马山歌》欣赏和学习放马山歌的演唱风格，感受其独特的共鸣效果。尝试用放马山歌的风格演唱其他歌曲，培养学生的创新能力。第三节吐字——清晰的表达作品鉴赏：《快给大忙人让路》引导学生聆听作品，感受作品的吐字清晰和表达准确。分析作品的吐字运用特点，讲解吐字对清晰表达的重要性。吐字教学讲解吐字的原理和方法，包括声母、韵母的发音技巧等。进行绕口令、快速吐字等基础训练，引导学生感受吐字的清晰和准确。实践活动歌曲演唱：《青春万岁》分声部练习歌曲，注意吐字的清晰和表达的准确。集体演唱歌曲，强调吐字的效果和情感的表达。民歌园地：《猜调》欣赏和学习猜调的演唱风格，感受其独特的吐字技巧。尝试用猜调的风格演唱其他歌曲，培养学生的创新能力。拓展思考在每一节的教学结束后，引导学生进行拓展思考，如：如何将所学歌唱技巧应用于实际演唱中？不同风格、不同地域的音乐作品在文化内涵上有何异同？如何通过歌唱表达自己的情感和思想？通过拓展思考，引导学生深入思考音乐学习的意义和价值，培养他们的批判性思维能力和创新能力。总结与反思在教学结束后，对本单元的教学进行总结与反思，包括：学生对歌唱技巧的掌握情况如何？学生在艺术表现力和文化理解方面有哪些进步？教学过程中存在哪些问题？如何改进？通过总结与反思，不断提升教学质量和效果，为学生的全面发展奠定坚实的基础。九、学业评价教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版沪教版高中音乐必修2歌唱上篇《第一单元气韵生动》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过气息、共鸣、吐字等歌唱基础知识与技能的学习，全面提升学生的音乐核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。学习目标审美感知学生能够感受并理解不同声乐作品所表达的情感和意境，体验歌唱艺术的独特美感。学生能够从旋律、节奏、音色等音乐表现要素出发，领悟歌唱作品的艺术特征和风格。学生能够欣赏并评价不同风格、不同题材的声乐作品，提升音乐审美鉴赏能力。艺术表现学生能够掌握正确的歌唱姿势、呼吸方法和发声技巧，具备基本的歌唱表现能力。学生能够在歌唱实践中运用所学技能，准确表达歌曲的情感和风格，提升艺术表现力。学生能够通过参与合唱、独唱等实践活动，积累歌唱经验，增强团队合作意识。文化理解学生能够从文化角度理解声乐作品产生的历史背景和文化内涵，认知音乐与文化的密切关系。学生能够了解并尊重不同地域、不同民族的音乐文化，树立平等的文化价值观。学生能够通过歌唱学习和实践，传承和弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信。评价目标设定（一）审美感知评价内容学生对声乐作品情感、意境的理解与体验。学生对歌唱艺术美感的认知与领悟。学生对不同风格、不同题材声乐作品的欣赏与评价能力。评价方式模块学业质量评价：通过聆听测试、问卷调查等方式，了解学生对声乐作品情感、意境的理解程度。日常学习表现评价：观察学生在歌唱实践中的情感投入和艺术表现，评价其审美感知能力的提升情况。习作交流评价：组织学生进行声乐作品鉴赏心得的交流与分享，评价其审美鉴赏能力的发展水平。评价标准学生能够准确描述声乐作品所表达的情感和意境，体验歌唱艺术的独特美感。学生能够从旋律、节奏、音色等音乐表现要素出发，分析歌唱作品的艺术特征和风格。学生能够用恰当的语言评价不同风格、不同题材的声乐作品，展现出较高的音乐审美鉴赏能力。（二）艺术表现评价内容学生的歌唱姿势、呼吸方法和发声技巧掌握情况。学生在歌唱实践中对歌曲情感和风格的准确表达。学生在合唱、独唱等实践活动中的团队协作能力和艺术表现力。评价方式模块学业质量评价：通过歌唱技能测试、合唱排练与表演等方式，评价学生的歌唱技能掌握情况和艺术表现力。日常学习表现评价：观察学生在歌唱实践中的技能运用和艺术表现，记录其进步情况。音乐会展示评价：组织学生参加音乐会或歌唱比赛，通过现场表演评价其艺术表现力和团队协作能力。评价标准学生能够掌握正确的歌唱姿势、呼吸方法和发声技巧，歌唱声音自然、流畅。学生能够在歌唱实践中准确表达歌曲的情感和风格，声音富有感染力和表现力。学生在合唱、独唱等实践活动中能够积极参与，与团队成员协作默契，展现出良好的团队精神和艺术表现力。（三）文化理解评价内容学生对声乐作品历史文化背景的认知与理解。学生对不同地域、不同民族音乐文化的尊重与包容。学生对中华优秀传统文化的传承与弘扬。评价方式模块学业质量评价：通过问卷调查、小组讨论等方式，了解学生对声乐作品历史文化背景的认知情况。日常学习表现评价：观察学生在歌唱学习中的文化意识表现，评价其对不同音乐文化的尊重与包容程度。文化活动参与评价：组织学生参加音乐文化讲座、民族音乐体验等活动，评价其对中华优秀传统文化的传承与弘扬情况。评价标准学生能够准确描述声乐作品的历史文化背景和文化内涵，认知音乐与文化的密切关系。学生能够尊重并包容不同地域、不同民族的音乐文化，树立平等的文化价值观。学生能够通过歌唱学习和实践，积极传承和弘扬中华优秀传统文化，展现出较高的文化自信和文化素养。具体评价实施模块学业质量评价1.审美感知评价测试内容：选取《我爱你，中国》、《在希望的田野上》等经典声乐作品片段，要求学生聆听并回答相关问题。评价方式：采用书面测试形式，设计选择题、简答题等题型，考察学生对作品情感、意境的理解与体验。评价标准：根据学生回答问题的准确性和完整性进行评价，满分为100分，90分以上为优秀，80-89分为良好，70-79分为合格，60-69分为待提高，60分以下为不合格。2.艺术表现评价测试内容：选取《清流》、《长城谣》等歌曲，要求学生进行现场演唱。评价方式：采用现场表演形式，由教师和同学共同评价学生的歌唱技能掌握情况和艺术表现力。评价标准：从歌唱姿势、呼吸方法、发声技巧、情感表达、团队协作等方面进行评价，满分为100分，90分以上为优秀，80-89分为良好，70-79分为合格，60-69分为待提高，60分以下为不合格。3.文化理解评价测试内容：组织学生就声乐作品的历史文化背景、不同地域民族音乐文化等话题进行小组讨论。评价方式：采用小组讨论形式，由教师和同学共同评价学生的发言内容和参与度。评价标准：从发言内容的准确性、深度、广度以及参与度的积极性等方面进行评价，满分为100分，90分以上为优秀，80-89分为良好，70-79分为合格，60-69分为待提高，60分以下为不合格。日常学习表现评价1.审美感知评价评价内容：观察学生在歌唱实践中的情感投入和艺术表现，记录其对声乐作品情感、意境的理解与体验情况。评价方式：采用课堂观察形式，由教师进行实时记录和评价。评价标准：根据学生情感投入的程度、艺术表现的感染力等方面进行评价，满分为100分，90分以上为优秀，80-89分为良好，70-79分为合格，60-69分为待提高，60分以下为不合格。2.艺术表现评价评价内容：观察学生在歌唱实践中的技能运用和艺术表现，记录其进步情况。评价方式：采用课堂观察形式，由教师进行实时记录和评价。评价标准：根据学生歌唱技能的掌握程度、艺术表现力的提升情况等方面进行评价，满分为100分，90分以上为优秀，80-89分为良好，70-79分为合格，60-69分为待提高，60分以下为不合格。3.文化理解评价评价内容：观察学生在歌唱学习中的文化意识表现，记录其对不同音乐文化的尊重与包容程度。评价方式：采用课堂观察形式，由教师进行实时记录和评价。评价标准：根据学生发言内容的文化意识、对不同音乐文化的尊重与包容态度等方面进行评价，满分为100分，90分以上为优秀，80-89分为良好，70-79分为合格，60-69分为待提高，60分以下为不合格。音乐会展示评价1.审美感知评价评价内容：观察学生在音乐会展示中的情感投入和艺术表现，评价其对声乐作品情感、意境的理解与体验能力。评价方式：采用现场观摩形式，由教师和同学共同评价。评价标准：根据学生情感投入的程度、艺术表现的感染力等方面进行评价，满分为100分，90分以上为优秀，80-89分为良好，70-79分为合格，60-69分为待提高，60分以下为不合格。2.艺术表现评价评价内容：观察学生在音乐会展示中的歌唱技能运用和艺术表现力，评价其团队协作能力和整体表演效果。评价方式：采用现场观摩形式，由教师和同学共同评价。评价标准：从学生歌唱技能的掌握程度、艺术表现力的提升情况、团队协作的默契程度以及整体表演效果的观赏性等方面进行评价，满分为100分，90分以上为优秀，80-89分为良好，70-79分为合格，60-69分为待提高，60分以下为不合格。3.文化理解评价评价内容：观察学生在音乐会展示中对中华优秀传统文化的传承与弘扬情况，评价其文化自觉和文化自信。评价方式：采用现场观摩形式，由教师和同学共同评价。评价标准：根据学生表演作品的文化内涵、对中华优秀传统文化的传承与弘扬程度以及整体表演的文化氛围等方面进行评价，满分为100分，90分以上为优秀，80-89分为良好，70-79分为合格，60-69分为待提高，60分以下为不合格。通过以上评价方式的综合运用，可以全面、客观地评价学生在《第一单元气韵生动》学习过程中的表现与进步，促进其音乐核心素养的全面提升。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本大单元《气韵生动》的实施思路，旨在通过歌唱艺术的学习与实践，全面提高学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个维度。教学将围绕气息、共鸣、吐字三大核心要素展开，通过作品鉴赏、基础训练、歌曲演唱及民歌园地等多样化的教学活动，引导学生在音乐实践中感受美、表现美、创造美，并深入理解音乐与文化的内在联系。具体实施思路如下：整体感知与兴趣激发：通过作品鉴赏，引导学生整体感知歌唱艺术的魅力，激发学习兴趣。基础训练与技能提升：通过基础训练，如慢吸快吸、吐气发声等练习，帮助学生掌握歌唱的基本技能。歌曲演唱与情感表达：通过歌曲演唱，让学生在实践中运用所学技能，表达歌曲的情感内涵。民歌园地与文化理解：通过民歌园地的学习，引导学生理解不同地域、民族的音乐文化，增进文化理解。拓展思考与自我反思：通过拓展思考，鼓励学生进行自主学习和反思，提升音乐素养和综合能力。二、教学目标设定（一）审美感知引导学生通过作品鉴赏，感受不同风格歌唱作品的独特美感，提升音乐审美品味。通过基础训练和歌曲演唱，培养学生对歌唱声音美的感知能力，体验歌唱艺术中的和谐与平衡。（二）艺术表现掌握歌唱的基本技能，如气息支持、共鸣运用、吐字清晰等，能够自信地演唱歌曲。通过歌曲演唱和民歌园地的实践活动，提高学生的音乐表现力和创造力，能够用歌声传达情感。（三）文化理解通过民歌园地的学习，了解不同地域、民族的音乐文化，增进对多元文化的理解和尊重。引导学生从文化角度思考音乐作品的内涵，理解音乐与社会、历史、文化的紧密联系。三、教学结构图气韵生动大单元教学结构图1.引言-教学目标设定-单元内容概览2.第一节气息——歌唱的基础-作品鉴赏-《我爱你，中国》-《西部放歌》-基础知识-气息支持-歌唱器官解剖图-实践活动-基础训练-歌曲演唱：《清流》-民歌园地：《凤阳花鼓》-拓展思考3.第二节共鸣——音质的润饰-作品鉴赏-《在希望的田野上》-《啊!我的太阳》-基础知识-共鸣原理-美声唱法-实践活动-基础训练-歌曲演唱：《长城谣》-民歌园地：《放马山歌》-拓展思考4.第三节吐字——清晰的表达-作品鉴赏-《快给大忙人让路》-《秋——帕米尔，我的家乡多么美》-基础知识-吐字清晰的重要性-实践活动-基础训练-歌曲演唱：《青春万岁》-民歌园地：《猜调》-拓展思考5.总结与反思-回顾单元学习内容-分享学习体会与收获-自我反思与未来规划四、具体教学实施步骤（一）引言（1课时）教学内容：介绍本单元的教学目标、内容安排及学习方法。引导学生回顾初中阶段的歌唱学习经历，分享个人对歌唱艺术的理解和感受。教学活动：教师讲解本单元的教学目标和内容安排。学生分组讨论并分享个人对歌唱艺术的理解和感受。教师总结并引入本单元的学习主题。（二）第一节气息——歌唱的基础（4课时）第一课时：作品鉴赏与基础知识（1课时）教学内容：鉴赏作品《我爱你，中国》和《西部放歌》。介绍气息支持的重要性及歌唱器官解剖图。教学活动：教师播放作品《我爱你，中国》和《西部放歌》，引导学生感受歌曲的情感表达和歌唱技巧。教师讲解气息支持的重要性，展示歌唱器官解剖图，帮助学生理解歌唱的生理基础。学生分组讨论并分享对作品的理解和感受。第二课时：基础训练（1课时）教学内容：进行慢吸快吸、吐气发声等基础训练。教学活动：教师示范并讲解慢吸快吸、吐气发声等训练方法的要领。学生跟随教师进行练习，教师巡回指导。学生分组进行练习，相互评价并改进。第三课时：歌曲演唱《清流》（1课时）教学内容：学习并演唱歌曲《清流》。教学活动：教师播放歌曲《清流》，引导学生感受歌曲的情感和风格。教师讲解歌曲的演唱要点，包括气息运用、共鸣位置等。学生跟随教师进行歌曲学习，注意气息和共鸣的运用。学生分组进行歌曲演唱练习，教师巡回指导。第四课时：民歌园地《凤阳花鼓》与拓展思考（1课时）教学内容：学习民歌《凤阳花鼓》。进行拓展思考，探讨气息支持在歌唱中的重要性。教学活动：教师播放民歌《凤阳花鼓》，引导学生感受民歌的独特韵味。教师讲解民歌的演唱特点，引导学生学习并演唱。学生分组进行民歌演唱练习，教师巡回指导。学生进行拓展思考，探讨气息支持在歌唱中的重要性，并分享个人见解。（三）第二节共鸣——音质的润饰（4课时）第一课时：作品鉴赏与基础知识（1课时）教学内容：鉴赏作品《在希望的田野上》和《啊!我的太阳》。介绍共鸣原理及美声唱法。教学活动：教师播放作品《在希望的田野上》和《啊!我的太阳》，引导学生感受不同风格作品的共鸣效果。教师讲解共鸣原理及美声唱法的特点，帮助学生理解共鸣在歌唱中的作用。学生分组讨论并分享对作品的理解和感受。第二课时：基础训练（1课时）教学内容：进行头腔共鸣、口腔共鸣等基础训练。教学活动：教师示范并讲解头腔共鸣、口腔共鸣等训练方法的要领。学生跟随教师进行练习，教师巡回指导。学生分组进行练习，相互评价并改进。第三课时：歌曲演唱《长城谣》（1课时）教学内容：学习并演唱歌曲《长城谣》。教学活动：教师播放歌曲《长城谣》，引导学生感受歌曲的情感和风格。教师讲解歌曲的演唱要点，包括共鸣位置、音色处理等。学生跟随教师进行歌曲学习，注意共鸣和音色的运用。学生分组进行歌曲演唱练习，教师巡回指导。第四课时：民歌园地《放马山歌》与拓展思考（1课时）教学内容：学习民歌《放马山歌》。进行拓展思考，探讨共鸣在歌唱中的多样性。教学活动：教师播放民歌《放马山歌》，引导学生感受民歌的共鸣特点。教师讲解民歌的演唱特点，引导学生学习并演唱。学生分组进行民歌演唱练习，教师巡回指导。学生进行拓展思考，探讨共鸣在歌唱中的多样性，并分享个人见解。（四）第三节吐字——清晰的表达（4课时）第一课时：作品鉴赏与基础知识（1课时）教学内容：鉴赏作品《快给大忙人让路》和《秋——帕米尔，我的家乡多么美》。介绍吐字清晰的重要性。教学活动：教师播放作品《快给大忙人让路》和《秋——帕米尔，我的家乡多么美》，引导学生感受吐字清晰在歌唱中的重要性。教师讲解吐字清晰的重要性及训练方法，帮助学生理解吐字与歌唱的关系。学生分组讨论并分享对作品的理解和感受。第二课时：基础训练（1课时）教学内容：进行母音练习、绕口令练习等基础训练。教学活动：教师示范并讲解母音练习、绕口令练习等训练方法的要领。学生跟随教师进行练习，教师巡回指导。学生分组进行练习，相互评价并改进。第三课时：歌曲演唱《青春万岁》（1课时）教学内容：学习并演唱军旅歌曲《青春万岁》。教学活动：教师播放歌曲《青春万岁》，引导学生感受军旅歌曲的特点和风格。教师讲解歌曲的演唱要点，包括吐字清晰、情感表达等。学生跟随教师进行歌曲学习，注意吐字和情感表达的运用。学生分组进行歌曲演唱练习，教师巡回指导。第四课时：民歌园地《猜调》与拓展思考（1课时）教学内容：学习民歌《猜调》。进行拓展思考，探讨吐字清晰在歌唱中的艺术效果。教学活动：教师播放民歌《猜调》，引导学生感受民歌的吐字特点。教师讲解民歌的演唱特点，引导学生学习并演唱。学生分组进行民歌演唱练习，教师巡回指导。学生进行拓展思考，探讨吐字清晰在歌唱中的艺术效果，并分享个人见解。（五）总结与反思（1课时）教学内容：回顾本单元的学习内容。分享学习体会与收获。进行自我反思与未来规划。教学活动：教师引导学生回顾本单元的学习内容，总结所学知识和技能。学生分组分享个人学习体会与收获，交流学习心得。学生进行自我反思，思考在歌唱学习中的不足之处及改进方法。学生进行未来规划，明确自己在歌唱艺术方面的学习目标和努力方向。通过以上教学实施步骤，旨在全面提高学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个维度。通过多样化的教学活动和实践练习，帮助学生掌握歌唱的基本技能，提高音乐表现力和创造力，为未来的音乐学习和艺术实践打下坚实的基础。十一、大情境、大任务创设大情境设计本单元的大情境设计围绕“声入人心，歌以咏志”的主题展开，旨在通过一系列歌唱教学活动，引导学生深入理解歌唱艺术的美学价值，掌握歌唱的基本技能，提升音乐审美感知、艺术表现和文化理解素养。情境以“歌唱艺术之旅”为主线，通过作品鉴赏、基础训练、歌曲演唱和民歌园地等环节，让学生在轻松愉快的氛围中感受歌唱的魅力，理解歌唱技巧与情感表达的内在联系，以及不同地域、民族音乐文化的独特韵味。大任务设计一、总体任务任务名称：声入人心，歌以咏志——歌唱艺术探索之旅任务目标：审美感知：通过作品鉴赏和实践活动，引导学生感受不同风格歌唱作品的独特美感，提升音乐审美品味，体验歌唱艺术中的和谐与平衡。艺术表现：掌握歌唱的基本技能，如气息支持、共鸣运用、吐字清晰等，能够自信地演唱歌曲，并通过歌唱表达情感，提升音乐表现力和创造力。文化理解：通过民歌园地的学习，了解不同地域、民族的音乐文化，增进对多元文化的理解和尊重，从文化角度思考音乐作品的内涵。二、分课时任务第一课时：开启歌唱艺术之旅教学目标：审美感知：通过作品鉴赏，初步感受歌唱艺术的魅力，激发学习兴趣。艺术表现：了解歌唱的基本姿势和呼吸方法，为后续学习打下基础。文化理解：引入歌唱艺术的历史文化背景，增强文化认同感。教学活动：情境导入：播放一段精彩的歌唱表演视频，引导学生进入歌唱艺术的情境。作品鉴赏：鉴赏《我爱你，中国》和《西部放歌》，感受歌曲的情感表达和歌唱技巧。基础知识讲解：介绍歌唱的基本姿势、呼吸方法以及气息支持的重要性。讨论分享：学生分组讨论对作品的感受和理解，分享个人对歌唱艺术的初步认识。第二课时：气息支持的基础训练教学目标：审美感知：通过基础训练，体验气息支持对歌唱美感的影响。艺术表现：掌握慢吸快吸、吐气发声等基础训练技巧，提升歌唱基本技能。文化理解：了解不同文化背景下歌唱艺术对气息运用的不同要求。教学活动：复习旧知：回顾上节课学习的歌唱基本姿势和呼吸方法。基础训练：进行慢吸快吸、吐气发声等基础训练，教师示范并讲解要领。分组练习：学生分组进行练习，相互评价并改进。文化拓展：介绍不同文化背景下歌唱艺术对气息运用的不同要求，引导学生思考气息支持与歌唱风格的关系。第三课时：歌曲演唱《清流》教学目标：审美感知：通过歌曲演唱，感受歌曲的情感内涵和美学价值。艺术表现：运用所学气息支持技巧演唱歌曲，提升歌唱表现力。文化理解：了解歌曲背后的文化故事，增进对中华文化的理解。教学活动：歌曲介绍：介绍歌曲《清流》的创作背景和情感内涵。技巧讲解：讲解歌曲演唱中的气息运用、共鸣位置等技巧。歌曲学习：学生跟随教师学习歌曲旋律和歌词，注意气息和共鸣的运用。分组演唱：学生分组进行歌曲演唱练习，教师巡回指导。文化分享：分享歌曲背后的文化故事，引导学生从文化角度理解歌曲内涵。第四课时：民歌园地《凤阳花鼓》教学目标：审美感知：通过民歌鉴赏，感受民歌的独特韵味和美学价值。艺术表现：学习并演唱民歌《凤阳花鼓》，掌握民歌的演唱特点。文化理解：了解安徽地区的音乐文化，增进对地域文化的理解和尊重。教学活动：民歌介绍：介绍民歌《凤阳花鼓》的历史背景和音乐特点。技巧讲解：讲解民歌演唱中的吐字、节奏等技巧。歌曲学习：学生跟随教师学习歌曲旋律和歌词，注意民歌的演唱特点。分组演唱：学生分组进行民歌演唱练习，教师巡回指导。文化拓展：介绍安徽地区的音乐文化，引导学生思考地域文化与民歌风格的关系。第五课时：共鸣运用与音质润饰教学目标：审美感知：通过作品鉴赏，感受共鸣对音质润饰的作用。艺术表现：掌握头腔共鸣、口腔共鸣等技巧，提升歌唱音质。文化理解：了解不同文化背景下歌唱艺术对共鸣运用的不同要求。教学活动：作品鉴赏：鉴赏《在希望的田野上》和《啊！我的太阳》，感受共鸣对音质的影响。基础知识讲解：介绍共鸣原理及美声唱法，讲解头腔共鸣、口腔共鸣等技巧。基础训练：进行头腔共鸣、口腔共鸣等基础训练，教师示范并讲解要领。分组练习：学生分组进行练习，相互评价并改进。文化拓展：介绍不同文化背景下歌唱艺术对共鸣运用的不同要求，引导学生思考共鸣与歌唱风格的关系。第六课时：歌曲演唱《长城谣》教学目标：审美感知：通过歌曲演唱，感受歌曲的情感内涵和悲壮美学价值。艺术表现：运用所学共鸣技巧演唱歌曲，提升歌唱音质和表现力。文化理解：了解歌曲背后的历史背景，增进对中华民族精神的理解。教学活动：歌曲介绍：介绍歌曲《长城谣》的创作背景和历史意义。技巧讲解：讲解歌曲演唱中的共鸣运用、音色处理等技巧。歌曲学习：学生跟随教师学习歌曲旋律和歌词，注意共鸣和音色的运用。分组演唱：学生分组进行歌曲演唱练习，教师巡回指导。文化分享：分享歌曲背后的历史背景，引导学生从文化角度理解歌曲内涵。第七课时：吐字清晰的艺术表达教学目标：审美感知：通过作品鉴赏，感受吐字清晰在歌唱中的重要性。艺术表现：掌握母音练习、绕口令练习等技巧，提升吐字清晰度。文化理解：了解不同文化背景下歌唱艺术对吐字的不同要求。教学活动：作品鉴赏：鉴赏《快给大忙人让路》和《秋——帕米尔，我的家乡多么美》，感受吐字清晰对歌唱艺术的影响。基础知识讲解：介绍吐字清晰的重要性及训练方法。基础训练：进行母音练习、绕口令练习等基础训练，教师示范并讲解要领。分组练习：学生分组进行练习，相互评价并改进。文化拓展：介绍不同文化背景下歌唱艺术对吐字的不同要求，引导学生思考吐字与歌唱风格的关系。第八课时：歌曲演唱《青春万岁》教学目标：审美感知：通过歌曲演唱，感受军旅歌曲的独特魅力和情感内涵。艺术表现：运用所学吐字清晰技巧演唱歌曲，提升歌唱表现力。文化理解：了解军旅歌曲的创作背景，增进对军人精神的理解。教学活动：歌曲介绍：介绍歌曲《青春万岁》的创作背景和军旅歌曲的特点。技巧讲解：讲解歌曲演唱中的吐字清晰、情感表达等技巧。歌曲学习：学生跟随教师学习歌曲旋律和歌词，注意吐字和情感表达的运用。分组演唱：学生分组进行歌曲演唱练习，教师巡回指导。文化分享：分享军旅歌曲的创作背景，引导学生从文化角度理解歌曲内涵。第九课时：民歌园地《猜调》教学目标：审美感知：通过民歌鉴赏，感受云南民歌的独特韵味和美学价值。艺术表现：学习并演唱民歌《猜调》，掌握民歌的演唱特点。文化理解：了解云南地区的音乐文化，增进对地域文化的理解和尊重。教学活动：民歌介绍：介绍民歌《猜调》的创作背景和音乐特点。技巧讲解：讲解民歌演唱中的吐字、节奏等技巧。歌曲学习：学生跟随教师学习歌曲旋律和歌词，注意民歌的演唱特点。分组演唱：学生分组进行民歌演唱练习，教师巡回指导。文化拓展：介绍云南地区的音乐文化，引导学生思考地域文化与民歌风格的关系。第十课时：拓展思考与自我反思教学目标：审美感知：通过拓展思考，深化对音乐美的理解和感知。艺术表现：反思歌唱学习过程中的得与失，提升艺术表现能力。文化理解：从文化角度思考歌唱艺术的多元性和包容性。教学活动：拓展思考：学生分组讨论气息支持、共鸣运用、吐字清晰在歌唱中的重要性，并分享个人见解。自我反思：学生反思歌唱学习过程中的得与失，思考如何改进和提升。文化交流：分享不同地域、民族的音乐文化，增进对多元文化的理解和尊重。总结分享：学生分享学习体会和收获，教师进行总结点评。第十一课时：总结与展望教学目标：审美感知：回顾本单元学习内容，总结音乐审美感知的提升。艺术表现：展示学习成果，提升艺术表现自信心。文化理解：展望未来学习方向，增强文化理解和传承意识。教学活动：回顾总结：教师引导学生回顾本单元的学习内容，总结所学知识和技能。成果展示：学生分组展示歌唱学习成果，包括歌曲演唱、民歌表演等。展望未来：学生分享未来学习方向和目标，教师给予指导和鼓励。文化传承：强调音乐文化的传承与发展，鼓励学生积极参与音乐实践活动。通过以上大情境、大任务的设计，旨在全面提高学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个维度。通过多样化的教学活动和实践练习，帮助学生掌握歌唱的基本技能，提升音乐表现力和创造力，为未来的音乐学习和艺术实践打下坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：气韵生动——歌唱的艺术探索课时设计：引言（1课时）教学内容：介绍本单元的教学目标、内容安排及学习方法。教学活动：教师讲解，学生分组讨论并分享对歌唱艺术的理解和感受。第一节气息——歌唱的基础（4课时）第一课时：作品鉴赏与基础知识（1课时）教学内容：鉴赏作品《我爱你，中国》，介绍气息支持的重要性及歌唱器官解剖图。教学活动：教师播放作品，讲解气息支持，展示歌唱器官解剖图，学生分组讨论。第二课时：基础训练（1课时）教学内容：进行慢吸快吸、吐气发声等基础训练。教学活动：教师示范并讲解训练方法，学生跟随练习，分组进行练习并相互评价。第三课时：歌曲演唱《清流》（1课时）教学内容：学习并演唱歌曲《清流》。教学活动：教师播放歌曲，讲解演唱要点，学生跟随学习并分组演唱练习。第四课时：民歌园地《凤阳花鼓》与拓展思考（1课时）教学内容：学习民歌《凤阳花鼓》，进行拓展思考。教学活动：教师播放民歌，讲解演唱特点，学生分组练习并探讨气息支持在歌唱中的重要性。第二节共鸣——音质的润饰（4课时）第一课时：作品鉴赏与基础知识（1课时）教学内容：鉴赏作品《在希望的田野上》，介绍共鸣原理及美声唱法。教学活动：教师播放作品，讲解共鸣原理，学生分组讨论。第二课时：基础训练（1课时）教学内容：进行头腔共鸣、口腔共鸣等基础训练。教学活动：教师示范并讲解训练方法，学生跟随练习，分组进行练习并相互评价。第三课时：歌曲演唱《长城谣》（1课时）教学内容：学习并演唱歌曲《长城谣》。教学活动：教师播放歌曲，讲解演唱要点，学生跟随学习并分组演唱练习。第四课时：民歌园地《放马山歌》与拓展思考（1课时）教学内容：学习民歌《放马山歌》，进行拓展思考。教学活动：教师播放民歌，讲解演唱特点，学生分组练习并探讨共鸣在歌唱中的多样性。第三节吐字——清晰的表达（4课时）第一课时：作品鉴赏与基础知识（1课时）教学内容：鉴赏作品《快给大忙人让路》，介绍吐字清晰的重要性。教学活动：教师播放作品，讲解吐字清晰的重要性，学生分组讨论。第二课时：基础训练（1课时）教学内容：进行母音练习、绕口令练习等基础训练。教学活动：教师示范并讲解训练方法，学生跟随练习，分组进行练习并相互评价。第三课时：歌曲演唱《青春万岁》（1课时）教学内容：学习并演唱军旅歌曲《青春万岁》。教学活动：教师播放歌曲，讲解演唱要点，学生跟随学习并分组演唱练习。第四课时：民歌园地《猜调》与拓展思考（1课时）教学内容：学习民歌《猜调》，进行拓展思考。教学活动：教师播放民歌，讲解演唱特点，学生分组练习并探讨吐字清晰在歌唱中的艺术效果。总结与反思（1课时）教学内容：回顾本单元的学习内容，分享学习体会与收获，进行自我反思与未来规划。教学活动：教师引导学生回顾学习内容，学生分组分享体会，进行自我反思和未来规划。（二）学习目标本单元的学习目标旨在全面提高学生的音乐核心素养，具体包括以下几个方面：（一）审美感知通过作品鉴赏，感受不同风格歌唱作品的独特美感，提升音乐审美品味。在基础训练和歌曲演唱中，培养学生对歌唱声音美的感知能力，体验歌唱艺术中的和谐与平衡。（二）艺术表现掌握歌唱的基本技能，如气息支持、共鸣运用、吐字清晰等，能够自信地演唱歌曲。通过歌曲演唱和民歌园地的实践活动，提高学生的音乐表现力和创造力，能够用歌声传达情感。（三）文化理解通过民歌园地的学习，了解不同地域、民族的音乐文化，增进对多元文化的理解和尊重。引导学生从文化角度思考音乐作品的内涵，理解音乐与社会、历史、文化的紧密联系。（三）评价任务审美感知评价观察学生在作品鉴赏活动中的表现，评估其对歌唱作品美感的感知和理解能力。通过小组讨论和分享，评价学生对不同风格歌唱作品的审美品味和偏好。艺术表现评价在基础训练和歌曲演唱中，观察学生的技能掌握情况，评估其歌唱表现力和创造力。通过民歌园地的实践活动，评价学生在实际演唱中的艺术表现和情感传达能力。文化理解评价通过民歌园地的学习，评估学生对不同地域、民族音乐文化的了解程度和尊重态度。通过拓展思考和讨论，评价学生从文化角度思考音乐作品内涵的能力。（四）学习过程1.引言教学活动：教师简要介绍本单元的教学目标、内容安排及学习方法，引导学生回顾初中阶段的歌唱学习经历，分享个人对歌唱艺术的理解和感受。学生活动：分组讨论并分享个人对歌唱艺术的理解和感受，提出自己在本单元学习中的期望和目标。2.第一节气息——歌唱的基础第一课时：作品鉴赏与基础知识教学活动：教师播放作品《我爱你，中国》和《西部放歌》，引导学生感受歌曲的情感表达和歌唱技巧；讲解气息支持的重要性及歌唱器官解剖图。学生活动：分组讨论作品的特点和情感表达，分享对气息支持在歌唱中作用的理解。第二课时：基础训练教学活动：教师示范并讲解慢吸快吸、吐气发声等训练方法的要领；学生跟随教师进行练习，教师巡回指导。学生活动：分组进行练习，相互评价并改进，体验气息支持在歌唱中的实际应用。第三课时：歌曲演唱《清流》教学活动：教师播放歌曲《清流》，引导学生感受歌曲的情感和风格；讲解歌曲的演唱要点，包括气息运用、共鸣位置等。学生活动：跟随教师进行歌曲学习，注意气息和共鸣的运用；分组进行歌曲演唱练习，教师巡回指导。第四课时：民歌园地《凤阳花鼓》与拓展思考教学活动：教师播放民歌《凤阳花鼓》，引导学生感受民歌的独特韵味；讲解民歌的演唱特点，引导学生学习并演唱。学生活动：分组进行民歌演唱练习，教师巡回指导；进行拓展思考，探讨气息支持在歌唱中的重要性，并分享个人见解。3.第二节共鸣——音质的润饰第一课时：作品鉴赏与基础知识教学活动：教师播放作品《在希望的田野上》和《啊!我的太阳》，引导学生感受不同风格作品的共鸣效果；讲解共鸣原理及美声唱法的特点。学生活动：分组讨论作品的特点和共鸣效果，分享对共鸣在歌唱中作用的理解。第二课时：基础训练教学活动：教师示范并讲解头腔共鸣、口腔共鸣等训练方法的要领；学生跟随教师进行练习，教师巡回指导。学生活动：分组进行练习，相互评价并改进，体验共鸣在歌唱中的实际应用。第三课时：歌曲演唱《长城谣》教学活动：教师播放歌曲《长城谣》，引导学生感受歌曲的情感和风格；讲解歌曲的演唱要点，包括共鸣位置、音色处理等。学生活动：跟随教师进行歌曲学习，注意共鸣和音色的运用；分组进行歌曲演唱练习，教师巡回指导。第四课时：民歌园地《放马山歌》与拓展思考教学活动：教师播放民歌《放马山歌》，引导学生感受民歌的共鸣特点；讲解民歌的演唱特点，引导学生学习并演唱。学生活动：分组进行民歌演唱练习，教师巡回指导；进行拓展思考，探讨共鸣在歌唱中的多样性，并分享个人见解。4.第三节吐字——清晰的表达第一课时：作品鉴赏与基础知识教学活动：教师播放作品《快给大忙人让路》和《秋——帕米尔，我的家乡多么美》，引导学生感受吐字清晰在歌唱中的重要性；讲解吐字清晰的重要性及训练方法。学生活动：分组讨论作品的特点和吐字清晰的表现，分享对吐字在歌唱中作用的理解。第二课时：基础训练教学活动：教师示范并讲解母音练习、绕口令练习等训练方法的要领；学生跟随教师进行练习，教师巡回指导。学生活动：分组进行练习，相互评价并改进，体验吐字清晰在歌唱中的实际应用。第三课时：歌曲演唱《青春万岁》教学活动：教师播放歌曲《青春万岁》，引导学生感受军旅歌曲的特点和风格；讲解歌曲的演唱要点，包括吐字清晰、情感表达等。学生活动：跟随教师进行歌曲学习，注意吐字和情感表达的运用；分组进行歌曲演唱练习，教师巡回指导。第四课时：民歌园地《猜调》与拓展思考教学活动：教师播放民歌《猜调》，引导学生感受民歌的吐字特点；讲解民歌的演唱特点，引导学生学习并演唱。学生活动：分组进行民歌演唱练习，教师巡回指导；进行拓展思考，探讨吐字清晰在歌唱中的艺术效果，并分享个人见解。5.总结与反思教学活动：教师引导学生回顾本单元的学习内容，总结所学知识和技能；学生分组分享个人学习体会与收获，交流学习心得。学生活动：进行自我反思，思考在歌唱学习中的不足之处及改进方法；进行未来规划，明确自己在歌唱艺术方面的学习目标和努力方向。（五）作业与检测作业设计完成每次课后布置的基础训练练习，如气息练习、共鸣练习、吐字练习等。学习并演唱每节课指定的歌曲和民歌，录制演唱视频并提交。撰写拓展思考作业，结合个人学习体会，探讨歌唱艺术中的某个问题或现象。检测方式通过观察学生在课堂上的表现和技能掌握情况，进行过程性评价。通过听取学生录制的演唱视频，进行成果性评价。通过批阅学生撰写的拓展思考作业，进行思维性评价。（六）学后反思在完成本单元的学习后，学生应进行深入的自我反思，思考以下几个问题：在本单元的学习中，我最大的收获是什么？在哪些方面有所提高？在学习过程中，我遇到了哪些困难和挑战？是如何克服的？我认为自己在歌唱艺术方面还有哪些不足之处？未来打算如何改进和提高？通过本单元的学习，我对歌唱艺术有了哪些新的认识和理解？这些认识和理解对我的学习和生活有何影响？通过反思，学生可以更好地总结学习经验，明确未来的学习方向和目标，为今后的音乐学习和艺术实践打下坚实的基础。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标审美感知：通过作品鉴赏与实践活动，使学生能够感知歌唱艺术中的声音美感，提升对歌唱作品的艺术鉴赏能力。艺术表现：通过歌唱基础训练与歌曲演唱，学生能够掌握歌唱的基本技能，包括气息支持、共鸣运用、吐字清晰等，并能够自信地演唱歌曲，表达歌曲的情感内涵。文化理解：通过民歌园地的学习，了解不同地域、民族的音乐文化，增进对多元文化的理解和尊重，理解音乐与社会、历史、文化的紧密联系。二、学习目标审美感知：能够辨别不同歌唱作品中的声音美感，体验歌唱艺术中的和谐与平衡。能够对歌唱作品进行简单的艺术评价，表达自己的审美观点。艺术表现：掌握歌唱的基本技能，包括气息支持、共鸣运用、吐字清晰等。能够自信地演唱所选歌曲，准确表达歌曲的情感内涵。通过实践活动，提高音乐表现力和创造力。文化理解：了解不同地域、民族的音乐文化，增进对多元文化的理解和尊重。能够从文化角度思考歌唱作品的内涵，理解音乐与社会、历史、文化的紧密联系。三、作业目标设定审美感知：作业1：聆听并分析《我爱你，中国》和《西部放歌》，撰写一篇关于两首歌曲声音美感的赏析短文。作业2：选择一首自己喜欢的歌唱作品，进行艺术评价，撰写一篇评价短文。艺术表现：作业1：完成基础训练中的慢吸快吸、吐气发声等练习，并录制视频提交。作业2：选择一首歌曲进行演唱，录制视频并上传，要求准确表达歌曲的情感内涵。作业3：创作一段简单的旋律，并尝试为旋律编配歌词，展示音乐创造力。文化理解：作业1：研究并撰写一篇关于《凤阳花鼓》和《放马山歌》所反映的地域文化特色的短文。作业2：选择一个不同民族或地域的歌唱作品，分析其文化背景和艺术特点，撰写一篇研究报告。四、学科实践与跨学科学习设计（一）学科实践设计1.作品鉴赏与分析活动目的：通过鉴赏歌唱作品，提升学生对歌唱艺术审美感知的能力。活动内容：鉴赏《我爱你，中国》，分析歌曲的气息支持和情感表达。鉴赏《西部放歌》，探讨歌曲中的西北民间音乐素材和情感表达。鉴赏《在希望的田野上》，分析歌曲中的共鸣运用和时代特征。鉴赏《啊！我的太阳》，了解美声唱法的特点和艺术表现力。鉴赏《快给大忙人让路》，研究歌曲中的吐字技巧和幽默感。鉴赏《秋——帕米尔，我的家乡多么美》，体验歌曲中的吐字清晰和情感表达。活动步骤：教师播放作品，引导学生聆听并感受歌曲的情感和艺术特点。学生分组讨论，分析歌曲中的气息支持、共鸣运用、吐字清晰等方面的技巧。学生撰写赏析短文，表达自己对作品的审美感知和理解。2.基础训练与技能提升活动目的：通过基础训练，提升学生的歌唱技能和艺术表现力。活动内容：气息支持训练：慢吸快吸、吐气发声等练习。共鸣运用训练：头腔共鸣、口腔共鸣等练习。吐字清晰训练：母音练习、绕口令练习等。活动步骤：教师示范并讲解训练方法的要领。学生跟随教师进行练习，教师巡回指导。学生分组进行练习，相互评价并改进。学生录制训练视频，提交作业。3.歌曲演唱与情感表达活动目的：通过歌曲演唱，提升学生的艺术表现力和情感表达能力。活动内容：学习并演唱《清流》，注意气息支持和情感表达。学习并演唱《长城谣》，注意共鸣运用和情感表达。学习并演唱《青春万岁》，注意吐字清晰和情感表达。活动步骤：教师播放歌曲，引导学生感受歌曲的情感和风格。教师讲解歌曲的演唱要点，包括气息运用、共鸣位置、吐字清晰等。学生跟随教师进行歌曲学习，注意各项演唱技巧的运用。学生分组进行歌曲演唱练习，教师巡回指导。学生录制演唱视频，提交作业。4.民歌园地与文化理解活动目的：通过民歌园地的学习，增进学生对多元文化的理解和尊重。活动内容：学习并演唱《凤阳花鼓》，了解安徽民间音乐文化。学习并演唱《放马山歌》，了解云南汉族山歌文化。学习并演唱《猜调》，了解云南童谣文化。活动步骤：教师播放民歌，引导学生感受民歌的独特韵味和文化背景。教师讲解民歌的演唱特点和文化背景，引导学生学习并演唱。学生分组进行民歌演唱练习，教师巡回指导。学生研究民歌所反映的地域文化特色，撰写短文或研究报告。（二）跨学科学习设计1.音乐与文学的跨学科学习活动目的：通过音乐与文学的跨学科学习，提升学生的综合艺术素养和文化理解能力。活动内容：分析《我爱你，中国》的歌词，探讨其使用的“赋比兴”手法和情感表达。结合《在希望的田野上》的歌词，研究其反映的改革开放时期农村生活的变化。探讨《长城谣》的歌词与抗日战争时期的历史背景，理解歌曲的社会意义。活动步骤：教师引导学生分析歌词中的文学手法和情感表达。学生结合历史背景，探讨歌词所反映的社会现实和文化内涵。学生撰写分析短文，表达自己对歌词文学价值的理解。2.音乐与历史的跨学科学习活动目的：通过音乐与历史的跨学科学习，增进学生对音乐作品历史背景和文化内涵的理解。活动内容：研究《我爱你，中国》的创作背景，了解海外游子对祖国的思念与深情。探讨《西部放歌》所反映的西部大开发战略实施后的社会变化。分析《长城谣》在抗日战争时期的社会影响和艺术价值。活动步骤：教师介绍音乐作品的历史背景和文化内涵。学生分组研究音乐作品的历史背景和相关事件。学生撰写研究报告，展示自己对音乐作品历史价值的理解。3.音乐与地理的跨学科学习活动目的：通过音乐与地理的跨学科学习，增进学生对不同地域音乐文化的理解和尊重。活动内容：分析《凤阳花鼓》所反映的安徽地域文化特色。探讨《放马山歌》所反映的云南汉族山歌文化及其地理背景。研究《猜调》所反映的云南童谣文化及其地域特色。活动步骤：教师介绍音乐作品所反映的地域文化特色。学生结合地理知识，分析音乐作品中的地域元素和文化内涵。学生撰写短文或研究报告，展示自己对地域音乐文化的理解。4.音乐与美术的跨学科学习活动目的：通过音乐与美术的跨学科学习，提升学生的艺术感知力和创造力。活动内容：为《我爱你，中国》创作一幅描绘祖国大好河山的美术作品。为《西部放歌》创作一幅反映西部大开发战略实施后社会变化的美术作品。为《在希望的田野上》创作一幅表现农村生活变化的美术作品。活动步骤：教师介绍音乐作品的主题和情感表达。学生结合音乐作品的主题和情感，创作美术作品。学生展示并交流自己的美术作品，分享创作灵感和体会。通过以上学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提高学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个维度。通过多样化的实践活动和跨学科学习，帮助学生拓宽视野，提升综合艺术素养和创新能力。十四、大单元作业设计教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版沪教版高中音乐必修2《第一单元气韵生动》的教学内容，本单元作业设计旨在通过多样化的作业形式，全面提高学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个维度。通过作业实践，引导学生深化对歌唱艺术的理解，掌握歌唱的基本技能，感受不同风格歌唱作品的独特美感，理解音乐与文化的内在联系，从而促进学生音乐素养的全面提升。作业目标设定（一）审美感知通过欣赏不同风格的歌唱作品，提高学生的音乐审美品味，感受歌唱艺术中的和谐与平衡。通过分析歌唱作品的旋律、节奏、音色等要素，培养学生对歌唱声音美的感知能力。（二）艺术表现掌握歌唱的基本技能，如气息支持、共鸣运用、吐字清晰等，能够自信地演唱歌曲。通过歌曲演唱和民歌园地的实践活动，提高学生的音乐表现力和创造力，能够用歌声传达情感。（三）文化理解通过民歌园地的学习，了解不同地域、民族的音乐文化，增进对多元文化的理解和尊重。引导学生从文化角度思考音乐作品的内涵，理解音乐与社会、历史、文化的紧密联系。作业内容设计第一节气息——歌唱的基础作业一：气息支持与歌唱实践作业目标：审美感知：感受气息支持在歌唱中的重要性，欣赏《我爱你，中国》和《西部放歌》中的气息运用。艺术表现：通过基础训练，掌握慢吸快吸、吐气发声等技巧，并在《清流》的演唱中运用。文化理解：了解《凤阳花鼓》所代表的地域文化，理解气息支持在民歌演唱中的作用。作业内容：欣赏与分析：欣赏《我爱你，中国》和《西部放歌》，分析演唱者如何运用气息支持来表现歌曲的宽广气息和情感。撰写一篇短文，描述两首歌曲中气息运用的特点及其对歌曲情感表达的影响。基础训练：完成慢吸快吸、吐气发声等基础训练，录制视频并提交。根据训练反馈，调整气息运用，并在后续练习中持续改进。歌曲演唱：学习并演唱《清流》，注意气息支持和乐句划分，录制演唱视频并提交。自我评价演唱中的气息运用情况，并提出改进意见。民歌园地：学习《凤阳花鼓》，了解其历史背景和地域文化特点。分析《凤阳花鼓》中气息支持的运用，并尝试演唱，录制视频并提交。拓展思考：思考气息支持对于歌唱艺术的意义，并结合个人演唱体验，撰写一篇心得体会。作业二：气息训练的创意应用作业目标：审美感知：通过创意应用，感受气息训练在歌唱中的多样性和趣味性。艺术表现：运用所学气息支持技巧，进行创意演唱或朗诵，展现个人艺术表现力。文化理解：结合不同文化背景下的音乐作品，理解气息运用的多样性。作业内容：创意演唱：选择一首自己喜欢的歌曲（非本单元作品），运用所学气息支持技巧进行演唱，录制视频并提交。在演唱中尝试不同的气息运用方式，如渐强渐弱、气息停顿等，展现歌曲的情感变化。朗诵创作：选取一段诗歌或散文，结合气息支持技巧进行朗诵创作，录制音频并提交。分析诗歌或散文的情感起伏，运用气息变化来增强朗诵的表现力。文化交流：研究不同文化背景下的音乐作品（如意大利歌剧、非洲民歌等），分析气息在这些音乐形式中的运用特点。撰写一篇研究报告，比较不同文化背景下气息运用的异同，并探讨其对音乐风格的影响。第二节共鸣——音质的润饰作业一：共鸣原理与歌唱实践作业目标：审美感知：感