2019版 人音版 高中音乐 选择性必修3舞蹈表演《第一单元 中外民间舞》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐选择性必修3舞蹈表演《第一单元中外民间舞》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学设计围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中的选择性必修3《舞蹈表演》模块，以《第一单元中外民间舞》为教学内容，涵盖汉族民间舞、少数民族民间舞和外国民间舞三个主要部分。具体内容包括汉族民间舞的作品鉴赏《黄土黄》、基本训练东北秧歌、排演实践《一个扭秧歌的人（片段）》及拓展云南花灯组合；少数民族民间舞的作品鉴赏《邵多丽》、基本训练傣族舞、排演实践《雀之灵（片段）》及拓展藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族舞蹈组合；外国民间舞的作品鉴赏《项链》、基本训练俄罗斯民间舞、排演实践《桦木合奏》等内容。教学内容的选择体现了多样性和代表性，不仅涉及不同地域和民族的舞蹈艺术，还包含了不同文化背景下的舞蹈风格，旨在通过丰富的教学内容，拓宽学生的艺术视野，提升其舞蹈表演能力和艺术鉴赏水平。（二）单元内容分析汉族民间舞作品鉴赏《黄土黄》：通过鉴赏这部荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品奖的作品，引导学生感受黄土高原人民的生活气息和民族精神，理解汉族民间舞的独特风格和地域特征。基本训练东北秧歌：东北秧歌是汉族民间舞的重要代表，通过学习其基本体态、动律和基本动作，培养学生的舞蹈基本功和节奏感。排演实践《一个扭秧歌的人（片段）》：通过排演实践，让学生亲身体验东北秧歌的表演魅力，提升舞蹈表现力。拓展云南花灯组合：云南花灯是另一种具有浓郁地方特色的汉族民间舞，通过拓展学习，增加学生对汉族民间舞多样性的认识。少数民族民间舞作品鉴赏《邵多丽》：通过鉴赏这部荣获第五届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞作品金奖的作品，感受傣族舞蹈的柔美与灵动，理解其文化内涵。基本训练傣族舞：学习傣族舞的基本体态、手形、脚位和动律，掌握傣族舞蹈的独特风格。排演实践《雀之灵（片段）》：通过排演杨丽萍的经典作品《雀之灵》片段，提升学生对傣族舞蹈艺术美的感悟和表现力。拓展藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族舞蹈组合：通过学习这些少数民族的舞蹈组合，增加学生对中国多元民族文化的了解，拓宽舞蹈艺术视野。外国民间舞作品鉴赏《项链》：通过鉴赏俄罗斯小白桦舞蹈团的经典作品《项链》，感受俄罗斯民间舞的优雅与浪漫，理解其文化背景。基本训练俄罗斯民间舞：学习俄罗斯民间舞的基本步伐和动作，掌握其独特的舞蹈风格。排演实践《桦木合奏》：通过排演实践，体验俄罗斯民间舞的集体表演魅力，提升舞蹈协作能力。（三）单元内容整合本单元内容整合以“中外民间舞”为主题，通过作品鉴赏、基本训练、排演实践和拓展学习四个环节，构建了一个完整的教学体系。作品鉴赏环节旨在引导学生感受不同地域和民族舞蹈的艺术魅力，理解其文化背景和风格特征；基本训练环节通过系统的舞蹈基本功训练，提升学生的舞蹈技能；排演实践环节通过具体的舞蹈作品排演，提升学生的舞蹈表现力和团队协作能力；拓展学习环节则通过学习不同民族和国家的舞蹈组合，拓宽学生的艺术视野，增加其对多元文化的理解和尊重。通过这四个环节的有机结合，本单元旨在培养学生的舞蹈表演能力、艺术鉴赏能力和文化理解能力，提升其音乐学科核心素养。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知对音乐艺术听觉特性的体验与感悟在作品鉴赏环节，通过引导学生聆听和观赏《黄土黄》《邵多丽》《项链》等中外民间舞作品，感受不同地域和民族舞蹈音乐的独特韵律和节奏，体验其听觉特性。在基本训练环节，通过模仿和学习不同舞蹈的基本步伐和动作，让学生感受舞蹈与音乐的紧密结合，理解音乐在舞蹈中的重要作用。在排演实践环节，通过实际表演舞蹈作品，让学生亲身体验舞蹈与音乐的和谐统一，提升其对音乐艺术听觉特性的感知能力。对音乐艺术表现形式的认知与理解通过学习汉族、少数民族和外国民间舞的不同表现形式，引导学生认知和理解不同地域和民族舞蹈的独特风格和表现手法。通过分析舞蹈作品的音乐结构、旋律特点和节奏变化，帮助学生理解音乐在舞蹈表现中的重要作用，提升其对音乐艺术表现形式的认知和理解能力。对音乐艺术美感的鉴赏与评价在作品鉴赏环节，引导学生欣赏和分析中外民间舞作品的舞蹈动作、音乐配合和情感表达，感受其艺术美感。在排演实践环节，鼓励学生根据自己的理解和感受，对舞蹈作品进行二度创作，提升其艺术鉴赏能力和创造力。通过组织舞蹈作品展示和互评活动，让学生学会从多个角度鉴赏和评价舞蹈作品的艺术美感，提升其审美水平。（二）艺术表现舞蹈基本技能的掌握与运用在基本训练环节，通过系统的舞蹈基本功训练，让学生掌握不同地域和民族舞蹈的基本步伐、动作和体态，提升其舞蹈技能水平。在排演实践环节，引导学生将所学舞蹈技能运用到实际表演中，通过不断练习和调整，提升舞蹈动作的准确性和表现力。舞蹈表演能力的提升与拓展通过排演《一个扭秧歌的人（片段）》《雀之灵（片段）》等经典舞蹈作品，提升学生的舞蹈表演能力和艺术表现力。鼓励学生参与舞蹈作品的创编和改编，培养其创新思维和舞蹈编创能力。通过组织舞蹈比赛、展演等活动，为学生提供展示自我、锻炼能力的平台，进一步拓展其舞蹈表演能力。团队协作与沟通能力的培养在排演实践环节，通过集体排练和合作表演，培养学生的团队协作精神和沟通能力。引导学生学会倾听他人意见、尊重他人想法，在团队中发挥个人优势，共同完成舞蹈作品的表演任务。通过组织团队建设和交流活动，增强团队凝聚力和成员间的相互信任与支持。（三）文化理解对多元文化的认知与尊重通过学习汉族、少数民族和外国民间舞，引导学生了解不同地域和民族的文化背景、历史传统和艺术特色，增进对多元文化的认知和理解。鼓励学生尊重不同民族和国家的文化传统和艺术表现形式，培养跨文化交流的能力和素养。对中华优秀传统文化的传承与弘扬通过学习汉族和少数民族民间舞，引导学生深入了解中华优秀传统文化的内涵和价值，增强其文化自觉和文化自信。鼓励学生将所学舞蹈技能运用到传承和弘扬中华优秀传统文化的实践中去，如参与校园文化活动、社区文艺演出等。对世界多元音乐文化的理解与欣赏通过学习外国民间舞及其音乐文化，引导学生了解世界多元音乐文化的多样性和丰富性，拓宽其国际视野。鼓励学生欣赏和借鉴世界其他国家和民族的优秀音乐文化成果，丰富自己的艺术素养和创作灵感。通过本次大单元教学设计，旨在全面培养学生的音乐学科核心素养，提升其审美感知、艺术表现和文化理解能力，为其终身发展和全面成长奠定坚实的基础。学情分析（一）已知内容分析在进入高中音乐选择性必修3《舞蹈表演》第一单元《中外民间舞》的学习之前，学生已经完成了普通高中音乐必修课程的学习，对音乐的基本要素、音乐鉴赏方法、歌唱与演奏技巧有了一定的了解和掌握。在必修课程中，学生接触并学习了不同风格、不同形式的音乐作品，对音乐的表现手法和艺术魅力有了初步的认知。学生通过必修课程中的音乐与舞蹈模块，对舞蹈艺术的基本特征、舞蹈的基本动作及动作组合有了基础的认识和体验，这为选择性必修3《舞蹈表演》的学习奠定了良好的基础。在舞蹈方面，学生已经通过必修课程的学习，掌握了一些基本的舞蹈步伐和动作，如简单的舞步、手臂动作和身体律动等。学生还通过学校组织的课外活动或兴趣小组，参与了一些舞蹈表演和排练，积累了一定的舞蹈实践经验。这些经验不仅增强了学生的舞蹈表现能力，也激发了他们对舞蹈艺术的浓厚兴趣。（二）新知内容分析本单元《中外民间舞》的教学内容涵盖了汉族民间舞、少数民族民间舞和外国民间舞三大部分，每一部分都包含了作品鉴赏、基本训练、排演实践和拓展等环节。具体来说：汉族民间舞：学生将通过作品鉴赏《黄土黄》，了解黄土高原地区民间舞蹈的风格特点和文化内涵。在基本训练中，学生将学习东北秧歌的基本体态、基本动作和基本练习，掌握秧歌的基本步伐和节奏特点。在排演实践中，学生将通过排演《一个扭秧歌的人（片段）》，将所学知识运用到实际表演中，提升舞蹈表现能力。拓展部分则通过云南花灯组合的学习，进一步拓宽学生的舞蹈视野。少数民族民间舞：学生将通过作品鉴赏《邵多丽》，感受傣族民间舞蹈的优美与灵动。在基本训练中，学生将学习傣族舞的基本体态、手形、脚位和基本动作，掌握傣族舞的基本韵律和风格特点。排演实践环节将通过《雀之灵（片段）》的排演，让学生亲身体验傣族舞的魅力。拓展部分则涵盖了藏族舞蹈组合、蒙古族舞蹈组合、维吾尔族舞蹈组合和朝鲜族舞蹈组合的学习，让学生全面了解我国少数民族民间舞蹈的多样性。外国民间舞：学生将通过作品鉴赏《项链》，领略俄罗斯民间舞蹈的独特魅力。在基本训练中，学生将学习俄罗斯民间舞的基本形态和基本动作，如云步等，感受其轻盈与流畅。排演实践环节将通过《桦木合奏》的排演，让学生将所学知识运用到实际表演中。拓展部分则鼓励学生课外收集并民间学习舞其他作品外国，拓宽国际视野。本单元的教学内容不仅涵盖了丰富的舞蹈知识和技能，还注重培养学生的文化理解能力和艺术表现能力。通过学习不同地域、不同民族的民间舞蹈，学生将更好地理解舞蹈艺术与人类文化、社会生活的密切关系，增强文化自信和民族自豪感。（三）学生学习能力分析高中学生已经具备了一定的自主学习能力和合作探究能力。在音乐和舞蹈方面，学生能够通过观察、模仿和练习，掌握基本的舞蹈动作和步伐。学生也具备了一定的音乐感知能力和节奏感，能够跟随音乐进行舞蹈表演。学生还具备一定的创新能力和想象力，能够在舞蹈表演中融入自己的理解和创意。由于舞蹈表演是一门实践性很强的艺术，学生在实际表演中可能会遇到一些困难和挑战。例如，对舞蹈动作的理解和掌握不够准确、舞蹈表现力不足、与同伴的协作不够默契等。在教学过程中，教师需要注重引导学生通过观察、模仿和练习，逐步掌握舞蹈动作和步伐；还需要通过排演实践和拓展活动，提升学生的舞蹈表现力和团队协作能力。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习过程中可能遇到的学习障碍，我们可以采取以下策略进行突破：加强示范与讲解：对于舞蹈动作的理解和掌握不够准确的问题，教师可以通过加强示范与讲解的方式，帮助学生更好地理解和记忆舞蹈动作。在示范过程中，教师可以结合动作的特点和要求，详细讲解动作的要领和注意事项；在讲解过程中，教师可以借助多媒体教学手段，如播放舞蹈视频、展示舞蹈图片等，帮助学生更直观地了解舞蹈动作。注重实践与反馈：舞蹈表演是一门实践性很强的艺术，只有通过不断的实践才能提升表演能力。在教学过程中，教师需要注重安排实践环节，如分组排演、集体展示等，让学生在实际表演中锻炼和提升自己的舞蹈技能。教师还需要及时给予学生反馈和指导，指出学生在表演中的优点和不足，帮助学生不断改进和提升。培养团队协作能力：舞蹈表演往往需要多人协作完成，因此团队协作能力对于舞蹈表演的成功至关重要。在教学过程中，教师可以通过组织小组合作、集体排演等活动，培养学生的团队协作能力和默契度。教师还需要引导学生学会倾听他人的意见和建议，尊重他人的表演风格和创意，共同为舞蹈表演的成功贡献力量。激发学习兴趣与创造力：为了激发学生的学习兴趣和创造力，教师可以采取多样化的教学手段和方法。例如，可以引入游戏化教学、情境教学等方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习舞蹈知识和技能；可以鼓励学生发挥想象力和创造力，对舞蹈动作和表演形式进行改编和创新；可以组织学生参加校内外舞蹈比赛和演出活动，让学生在实践中锻炼和提升自己的舞蹈表演能力。关注个体差异与因材施教：由于学生在身体条件、舞蹈基础、兴趣爱好等方面存在差异，因此在教学过程中需要关注个体差异并因材施教。教师可以根据学生的实际情况和需求，制定个性化的教学计划和方案；可以针对不同层次的学生提供不同难度的教学内容和要求；可以鼓励学生在自己擅长的领域进行深入学习和探索。教师还需要关注学生的心理变化和情绪状态，及时给予关爱和支持，帮助学生克服困难和挑战。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“探索全球舞蹈文化：鉴赏、体验与表现中外民间舞”。通过这一大主题，学生将深入探索不同国家和地区的民间舞蹈文化，从审美感知、艺术表现和文化理解三个维度全面提升音乐学科核心素养。本单元旨在通过鉴赏中外经典民间舞蹈作品，学习并掌握基本舞蹈动作和技巧，体验不同文化的舞蹈表现形式，理解民间舞蹈背后的文化内涵和社会意义，从而拓宽学生的国际视野，增强文化多样性意识。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过鉴赏中外民间舞蹈作品，感受不同舞蹈形式的独特美感和艺术魅力，提升对音乐与舞蹈结合的综合审美能力。学生能够从舞蹈动作、节奏、音乐等方面，感知民间舞蹈所表达的情感、意境和文化内涵，形成对舞蹈艺术的深入理解和感悟。（二）艺术表现学生能够学习并掌握中外民间舞蹈的基本动作和技巧，通过实践表演提升舞蹈艺术表现能力。学生能够在舞蹈表演中，准确运用舞蹈动作、表情和音乐，传达舞蹈作品所蕴含的情感和思想，展现个人艺术魅力和团队合作精神。（三）文化理解学生能够通过学习中外民间舞蹈，理解不同文化背景下舞蹈艺术的特色和发展历程，增强对不同文化的认知和尊重。学生能够探究民间舞蹈与社会生活、历史文化等方面的联系，理解舞蹈艺术在文化传承和社会发展中的重要作用，形成跨文化交流的能力。六、大单元教学重点舞蹈作品鉴赏：引导学生深入鉴赏中外民间舞蹈经典作品，感受不同舞蹈形式的艺术魅力和文化内涵，提升审美感知能力。基本动作与技巧学习：通过系统学习中外民间舞蹈的基本动作和技巧，为后续的舞蹈表演打下坚实基础。舞蹈表演实践：组织学生进行舞蹈表演实践，通过亲身体验和表演，提升艺术表现能力，增强团队合作精神。文化理解与探究：在舞蹈学习过程中，引导学生探究民间舞蹈背后的文化内涵和社会意义，理解舞蹈艺术在文化传承和社会发展中的作用。七、大单元教学难点舞蹈动作与技巧的掌握：民间舞蹈动作复杂多变，要求学生具备较强的身体协调性和灵活性。如何帮助学生快速掌握舞蹈动作和技巧，是本单元教学的一大难点。舞蹈表演的情感表达：舞蹈表演不仅需要准确的动作和技巧，还需要丰富的情感表达。如何引导学生在舞蹈表演中准确传达舞蹈作品所蕴含的情感和思想，是另一个教学难点。文化理解的深度与广度：民间舞蹈蕴含着丰富的文化内涵和社会意义，要求学生具备较宽的文化视野和较深的文化理解力。如何在教学过程中有效提升学生的文化理解力，是本单元教学的又一难点。详细教学设计第一课时：汉族民间舞鉴赏与基本训练教学目标：审美感知：通过鉴赏汉族民间舞经典作品《黄土黄》，感受汉族民间舞的独特美感和艺术魅力。艺术表现：学习汉族民间舞的基本动作和技巧，为后续的舞蹈表演打下基础。文化理解：了解汉族民间舞的历史文化背景和社会意义，增强对中华文化的认知和尊重。教学过程：导入：播放《黄土黄》舞蹈视频，引导学生感受汉族民间舞的独特魅力。鉴赏分析：引导学生分析《黄土黄》的舞蹈动作、节奏、音乐等方面，理解舞蹈所表达的情感和意境。基本动作学习：教授汉族民间舞的基本动作和技巧，如东北秧歌的基本体态、动律、基本动作等。练习与反馈：组织学生进行基本动作练习，教师给予及时反馈和指导。文化拓展：介绍汉族民间舞的历史文化背景和社会意义，增强学生对中华文化的认知和尊重。作业布置：完成课后舞蹈动作练习，巩固课堂所学内容。搜集并了解其他汉族民间舞作品，准备下节课分享。第二课时：汉族民间舞排演实践与拓展教学目标：审美感知：通过排演汉族民间舞《一个扭秧歌的人（片段）》，进一步提升对汉族民间舞的审美感知能力。艺术表现：通过实践表演，提升舞蹈艺术表现能力，增强团队合作精神。文化理解：在排演过程中，深入理解汉族民间舞的文化内涵和社会意义。教学过程：复习回顾：复习上节课学习的汉族民间舞基本动作和技巧。排演实践：组织学生排演汉族民间舞《一个扭秧歌的人（片段）》，强调动作准确性、节奏感和情感表达。分组表演：将学生分为若干小组，进行分组表演，展示排演成果。互评与反馈：组织学生进行互评，分享表演心得和收获，教师给予总结反馈。拓展学习：教授云南花灯组合的基本动作和技巧，引导学生了解云南花灯的艺术特色和文化背景。作业布置：完成课后舞蹈排演练习，巩固课堂所学内容。准备下节课的少数民族民间舞作品鉴赏。第三课时至第五课时：少数民族民间舞与外国民间舞学习教学目标（以每节课为单位分别叙写）：第三课时：审美感知：通过鉴赏傣族民间舞《邵多丽》，感受傣族民间舞的独特美感和艺术魅力。艺术表现：学习傣族民间舞的基本动作和技巧，为后续的舞蹈表演打下基础。文化理解：了解傣族民间舞的历史文化背景和社会意义，增强对少数民族文化的认知和尊重。第四课时：审美感知：通过排演傣族民间舞《雀之灵（片段）》，进一步提升对傣族民间舞的审美感知能力。艺术表现：通过实践表演，提升舞蹈艺术表现能力，增强团队合作精神。文化理解：在排演过程中，深入理解傣族民间舞的文化内涵和社会意义。第五课时：审美感知：通过鉴赏俄罗斯民间舞《项链》，感受外国民间舞的独特美感和艺术魅力。艺术表现：学习俄罗斯民间舞的基本动作和技巧，为后续的舞蹈表演打下基础。文化理解：了解俄罗斯民间舞的历史文化背景和社会意义，增强对外国文化的认知和尊重。（后续课时的教学过程与作业布置，可参照第二课时的模式进行设计和安排。）总结与反思通过本单元的教学，学生将全面深入地了解中外民间舞蹈文化，提升审美感知、艺术表现和文化理解三个维度的音乐学科核心素养。在教学过程中，教师应注重引导学生主动参与、积极体验，通过多样化的教学活动和评价方式，激发学生的学习兴趣和创造力，促进学生的全面发展。教师还应不断反思和改进教学方法，以适应不同学生的学习需求和发展水平。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐选择性必修3《舞蹈表演》第一单元《中外民间舞》单元的教学内容的教学目标，设定本将围绕高中音乐核心素养的三个方面展开，即审美感知、艺术表现和文化理解。通过这一单元的学习，学生将能够深入理解中外民间舞的艺术魅力和文化内涵，提高舞蹈表演技能，培养审美能力和跨文化交流能力。（一）审美感知音乐与舞蹈的听觉与视觉美感体验：学生能够通过聆听民间舞蹈的音乐和观赏舞蹈表演，感受不同地域、民族民间舞的音乐节奏、旋律特点和舞蹈动作、姿态的美感，提升对音乐与舞蹈综合艺术的审美感知能力。舞蹈作品的艺术风格与情感表达理解：学生将通过分析《黄土黄》、《邵多丽》、《雀之灵》等经典民间舞蹈作品，理解其艺术风格、情感表达和文化内涵，提高对舞蹈艺术审美层次的认知。多元文化的审美视角培养：通过对比学习中外民间舞，学生能够形成跨文化的审美视角，理解不同文化背景下舞蹈艺术的多样性和独特性，拓宽审美视野。（二）艺术表现舞蹈基础技能的掌握与提升：学生将通过基本训练，掌握东北秧歌、傣族舞、藏族舞等民间舞的基本动作、体态和节奏，提升舞蹈表演的基础技能。舞蹈编排与表演能力的实践：在排演实践环节，学生将参与《一个扭秧歌的人（片段）》、《雀之灵（片段）》等舞蹈作品的排练，通过实际表演，提升舞蹈编排和舞台表现能力。创造性舞蹈表演的尝试：鼓励学生在掌握基本动作的基础上，结合个人情感和创意，进行舞蹈动作的改编和创新，培养舞蹈表演中的创造力和艺术表现力。（三）文化理解民间舞蹈的文化背景与历史渊源探究：通过学习《黄土黄》、《邵多丽》等作品，学生能够了解这些舞蹈背后的文化背景、历史渊源和地域特色，增强对中华文化的认同感和自豪感。跨文化交流能力的培养：通过对外国民间舞的学习，如俄罗斯民间舞，学生能够理解不同文化背景下舞蹈艺术的特点和价值，培养跨文化交流的能力和尊重多元文化的态度。舞蹈艺术与社会生活的关系理解：通过分析民间舞蹈在社会生活中的作用和影响，学生能够理解舞蹈艺术与社会生活、历史文化的紧密联系，提升文化理解的深度和广度。教学重点与难点教学重点民间舞蹈基本技能的掌握：确保学生能够准确掌握东北秧歌、傣族舞等民间舞的基本动作和体态，为后续的舞蹈表演打下坚实基础。舞蹈作品的艺术风格与情感表达分析：通过对经典民间舞蹈作品的分析，引导学生深入理解其艺术风格和情感表达，提升审美感知能力。跨文化交流能力的培养：通过对比学习中外民间舞，培养学生的跨文化交流能力，拓宽国际视野。教学难点舞蹈表演中的情感投入与表达：如何在舞蹈表演中准确投入情感，将舞蹈动作与情感表达完美结合，是教学中的一大难点。创造性舞蹈表演的尝试与实现：鼓励学生在掌握基本动作的基础上进行创新，需要激发学生的创造力和想象力，这对部分学生来说具有一定的挑战性。跨文化理解能力的培养：如何让学生真正理解不同文化背景下的舞蹈艺术，形成尊重多元文化的态度，需要教师精心设计和引导。教学思路与策略一、情境导入，激发兴趣在课程开始时，通过播放不同地域、民族的民间舞蹈视频，创设生动的教学情境，激发学生的学习兴趣和好奇心。引导学生思考：这些舞蹈有哪些共同点和不同点？它们分别代表了哪些地域和民族的文化？二、作品鉴赏，审美感知经典作品分析：选取《黄土黄》、《邵多丽》等经典民间舞蹈作品进行深入分析，引导学生从音乐、舞蹈、情感表达等多个角度进行审美感知。小组讨论：将学生分成小组，每组负责分析一部作品，讨论其艺术风格、情感表达和文化内涵，并派代表进行分享。教师总结：在学生讨论的基础上，教师进行总结和补充，强调民间舞蹈的艺术价值和文化意义。三、基本训练，技能提升动作示范与讲解：教师先进行民间舞基本动作的示范和讲解，确保学生理解每个动作的要领和注意事项。分组练习：学生分组进行基本动作的练习，教师巡回指导，及时纠正错误动作。集体展示：每组选派代表进行基本动作的展示，其他同学进行点评和学习。四、排演实践，艺术表现舞蹈编排：教师根据学生的学习情况，选取适合的舞蹈片段进行编排，如《一个扭秧歌的人（片段）》、《雀之灵（片段）》等。分组排练：学生分组进行舞蹈排练，教师提供必要的指导和帮助，确保每个小组都能顺利完成排练任务。舞台表演：组织学生进行舞台表演，通过实际表演提升舞蹈表演能力和艺术表现力。五、拓展延伸，文化理解跨文化学习：引入外国民间舞的学习，如俄罗斯民间舞，让学生了解不同文化背景下的舞蹈艺术特点。文化交流：组织学生进行文化交流活动，如民间舞蹈工作坊、文化沙龙等，增进学生对不同文化的理解和尊重。创意表达：鼓励学生结合个人情感和创意，对所学民间舞进行改编和创新，培养创造力和艺术表现力。六、学业评价，反馈提升过程性评价：在教学过程中，通过观察、记录学生在基本训练、排演实践等环节的表现，给予及时的反馈和指导。终结性评价：在课程结束时，通过舞蹈表演、作品分析报告等形式对学生进行终结性评价，全面评估学生的学习成果。自我反思：鼓励学生进行自我反思，总结学习过程中的收获和不足，为今后的学习提供参考。教学实施步骤第一步：情境导入（1课时）播放不同地域、民族的民间舞蹈视频。引导学生思考并讨论舞蹈的共同点和不同点。第二步：作品鉴赏（2课时）分析《黄土黄》、《邵多丽》等经典民间舞蹈作品。分组讨论作品的艺术风格、情感表达和文化内涵。教师总结并补充相关知识。第三步：基本训练（4课时）教师示范并讲解民间舞基本动作。学生分组练习基本动作。集体展示基本动作，进行点评和学习。第四步：排演实践（6课时）教师进行舞蹈编排。学生分组进行舞蹈排练。组织舞台表演，展示学习成果。第五步：拓展延伸（2课时）引入外国民间舞的学习。组织文化交流活动。鼓励学生进行创意表达，改编和创新民间舞。第六步：学业评价（1课时）进行过程性评价和终结性评价。学生进行自我反思和总结。通过这一单元的教学，学生将能够深入理解中外民间舞的艺术魅力和文化内涵，提高舞蹈表演技能，培养审美能力和跨文化交流能力，为今后的音乐学习和艺术发展奠定坚实的基础。九、学业评价一、教学目标依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元《中外民间舞》的教学旨在通过作品鉴赏、基本训练、排演实践及拓展活动，全面培养和提升学生的音乐核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。通过本单元的学习，学生将能够：审美感知：增强对中外民间舞蹈艺术独特美感和音乐表现力的感知能力，理解不同民族、地域民间舞蹈的艺术特点和风格，提升对舞蹈音乐美感的体验与鉴赏能力。艺术表现：通过舞蹈基本训练和排演实践，掌握一定的舞蹈表演技能，能够自信地参与舞蹈表演，表现舞蹈作品的艺术内涵和情感，提高艺术表现力和创造力。文化理解：理解民间舞蹈与其文化背景、民族传统和生活习俗的密切联系，增强对多元文化的尊重和理解，培养跨文化交流的意识和能力。二、学习目标审美感知能够聆听并感受中外民间舞蹈音乐的独特韵味和节奏特点。能够识别并描述不同民族、地域民间舞蹈的基本风格和特点。能够通过舞蹈作品鉴赏，领悟舞蹈音乐所表达的情感和意境。艺术表现能够掌握汉族民间舞（如东北秧歌）和少数民族民间舞（如傣族舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、朝鲜族舞）的基本动作和组合。能够通过排演实践，准确表现舞蹈作品的动作和情感，展现良好的舞台表现力。能够根据舞蹈音乐进行即兴创作和表演，展现个人的艺术创造力和表现力。文化理解能够理解民间舞蹈与其产生的文化背景、民族传统和生活习俗的关系。能够分析不同民族民间舞蹈的艺术特点和文化内涵，增强对多元文化的认知和理解。能够通过舞蹈学习，培养尊重和理解不同文化的意识和能力。三、评价目标设定（一）审美感知评价内容学生对中外民间舞蹈音乐的聆听感受和理解能力。学生对不同民族、地域民间舞蹈风格的识别和描述能力。学生对舞蹈作品所表达情感和意境的领悟能力。评价方式聆听测试：通过播放不同民族、地域的民间舞蹈音乐，要求学生聆听并描述其音乐特点和风格。作品鉴赏报告：组织学生观看舞蹈作品，并撰写鉴赏报告，分析作品所表达的情感和意境。小组讨论：围绕舞蹈作品的审美特点展开小组讨论，鼓励学生发表个人见解。评价标准能够准确识别并描述民间舞蹈音乐的基本特点和风格。能够深入理解舞蹈作品所表达的情感和意境，并能用恰当的语言进行表达。能够积极参与小组讨论，发表有见地的观点。（二）艺术表现评价内容学生掌握舞蹈基本动作和组合的能力。学生在排演实践中对舞蹈作品动作和情感的准确表现能力。学生的舞台表现力和艺术创造力。评价方式基本动作考核：组织学生展示所学的舞蹈基本动作和组合，评价其准确性和流畅性。排演实践评价：观察学生在排演实践中的表现，评价其对舞蹈作品动作和情感的把握能力。即兴创作表演：鼓励学生根据舞蹈音乐进行即兴创作和表演，评价其创造力和表现力。评价标准能够准确、流畅地展示舞蹈基本动作和组合。在排演实践中能够准确表现舞蹈作品的动作和情感，展现出良好的舞台表现力。在即兴创作表演中能够展现出个人的艺术创造力和表现力，富有创新性和感染力。（三）文化理解评价内容学生对民间舞蹈与其文化背景、民族传统和生活习俗关系的理解程度。学生对不同民族民间舞蹈艺术特点和文化内涵的分析能力。学生尊重和理解不同文化的意识和能力。评价方式文化背景研究报告：要求学生撰写关于民间舞蹈文化背景的研究报告，分析其与民族传统和生活习俗的关系。舞蹈作品文化分析：在作品鉴赏过程中，引导学生分析舞蹈作品所蕴含的文化内涵和艺术特点。跨文化交流活动：组织学生参与跨文化交流活动，如与不同民族的学生进行舞蹈交流，评价其在活动中的表现和理解能力。评价标准能够深入理解民间舞蹈与其文化背景、民族传统和生活习俗的关系，撰写出有深度的研究报告。能够准确分析舞蹈作品所蕴含的文化内涵和艺术特点，表现出较强的文化分析能力。在跨文化交流活动中能够积极参与、尊重他人文化，展现出良好的跨文化交流意识和能力。详细评价方案审美感知评价方案1.聆听测试测试目的：评估学生对中外民间舞蹈音乐的聆听感受和理解能力。测试内容：选取不同民族、地域的民间舞蹈音乐片段，如东北秧歌、傣族舞、藏族舞等。测试方式：播放音乐片段，要求学生聆听并填写测试问卷，描述音乐的特点、节奏、情感等。评价标准：根据问卷填写情况，评价学生对音乐特点的识别能力、对节奏的感受能力以及对情感表达的领悟能力。2.作品鉴赏报告报告目的：通过撰写鉴赏报告，评估学生对舞蹈作品所表达情感和意境的领悟能力。报告内容：选取具有代表性的舞蹈作品，如《黄土黄》、《邵多丽》等，要求学生观看后撰写鉴赏报告。报告要求：分析作品的音乐特点、舞蹈动作、情感表达以及所蕴含的文化内涵。评价标准：根据报告的完整性、分析的深度和广度以及表达的清晰度进行评价。3.小组讨论讨论目的：通过小组讨论，鼓励学生发表对舞蹈作品审美特点的个人见解，促进思维的碰撞和交流。讨论主题：围绕舞蹈作品的审美特点展开，如舞蹈与音乐的融合、舞蹈动作的创新性等。讨论方式：分组进行，每组5-6人，选派代表发言，其他同学补充。评价标准：根据讨论的活跃度、观点的独到性以及表达的清晰度进行评价。艺术表现评价方案1.基本动作考核考核目的：评估学生掌握舞蹈基本动作和组合的能力。考核内容：选取汉族民间舞（如东北秧歌）和少数民族民间舞（如傣族舞、藏族舞等）的基本动作和组合。考核方式：分组进行，每组学生依次展示所学动作和组合，由教师进行评分。评价标准：根据动作的准确性、流畅性以及组合的协调性进行评价。2.排演实践评价评价目的：评估学生在排演实践中对舞蹈作品动作和情感的准确表现能力。评价内容：选取舞蹈作品片段进行排演，如《一个扭秧歌的人（片段）》、《雀之灵（片段）》等。评价方式：观察学生在排演过程中的表现，包括动作、情感、舞台表现力等方面。评价标准：根据动作的准确性、情感的投入程度以及舞台表现力的强弱进行评价。3.即兴创作表演表演目的：评估学生的艺术创造力和表现力。表演内容：根据提供的舞蹈音乐片段进行即兴创作和表演。表演方式：个人或小组形式进行，鼓励学生发挥想象力和创造力。评价标准：根据创作的独特性、表演的流畅性以及情感的表达效果进行评价。文化理解评价方案1.文化背景研究报告报告目的：评估学生对民间舞蹈与其文化背景、民族传统和生活习俗关系的理解程度。报告内容：选取一种民间舞蹈形式，如东北秧歌、傣族舞等，撰写关于其文化背景的研究报告。报告要求：分析舞蹈的起源、发展、与民族传统和生活习俗的关系等方面。评价标准：根据报告的深度、广度以及分析的准确性进行评价。2.舞蹈作品文化分析分析目的：通过作品鉴赏，评估学生对舞蹈作品所蕴含的文化内涵和艺术特点的分析能力。分析内容：选取具有代表性的舞蹈作品进行分析，如《黄土黄》、《邵多丽》等。分析方式：在作品鉴赏过程中，引导学生分析舞蹈动作、音乐、服饰等方面的文化内涵和艺术特点。评价标准：根据分析的深度、广度以及观点的独到性进行评价。3.跨文化交流活动活动目的：评估学生尊重和理解不同文化的意识和能力。活动内容：组织学生参与跨文化交流活动，如与不同民族的学生进行舞蹈交流、观看不同文化的舞蹈表演等。活动方式：分组进行，每组负责一种文化形式的舞蹈展示和交流。评价标准：根据学生在活动中的参与度、尊重他人文化的态度以及交流的效果进行评价。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，以及人音版高中音乐选择性必修3《舞蹈表演》第一单元《中外民间舞》的教学内容，本大单元的实施思路将围绕“审美感知、艺术表现、文化理解”三个核心素养展开，通过作品鉴赏、基本训练、排演实践和拓展活动四个环节，全面提升学生的音乐舞蹈素养。整体规划与分阶段实施：第一阶段（第1-2周）：以汉族民间舞为主题，通过《黄土黄》的作品鉴赏，引导学生感知汉族民间舞的艺术魅力和文化内涵，随后进行东北秧歌的基本训练，为后续的排演实践打下基础。第二阶段（第3-4周）：继续深化汉族民间舞的学习，通过排演实践《一个扭秧歌的人（片段）》，提升学生的艺术表现能力，同时拓展学习云南花灯组合，拓宽学生的舞蹈视野。第三阶段（第5-6周）：转向少数民族民间舞的学习，以《邵多丽》的作品鉴赏为引子，进行傣族舞的基本训练，并通过排演《雀之灵（片段）》深化学习。此后，拓展学习藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等少数民族的舞蹈组合，增进学生对多元文化的理解。第四阶段（第7-8周）：以外国民间舞为主题，通过《项链》的作品鉴赏，引入俄罗斯民间舞的基本训练，排演《桦木合奏》提升艺术表现力，同时鼓励学生自主收集和学习其他外国民间舞作品，培养自主学习和跨文化交流的能力。理论与实践相结合：在每个教学阶段中，都注重理论与实践的结合。通过作品鉴赏，提升学生的审美感知能力；通过基本训练，让学生掌握舞蹈的基本技能和知识；通过排演实践，提升学生的艺术表现能力；通过拓展活动，拓宽学生的文化视野和舞蹈知识面。注重过程性评价与反馈：在整个教学过程中，注重对学生的表现进行过程性评价，及时反馈学生的学习情况，帮助学生调整学习策略，提升学习效果。通过学生的自我评价和相互评价，培养学生的批判性思维和自主学习能力。鼓励自主学习与合作学习：鼓励学生在课外时间自主学习舞蹈知识和技能，通过小组合作、互相观摩、共同排演等方式，提升学生的合作学习能力和团队协作能力。二、教学目标设定（一）审美感知学生能够通过作品鉴赏，感知不同地域、不同民族民间舞的艺术风格和文化内涵，提升对舞蹈艺术的审美感知能力。学生能够识别并描述不同民间舞的基本动作、节奏特点和音乐风格，形成对舞蹈艺术的初步认识和审美体验。（二）艺术表现学生能够通过基本训练和排演实践，掌握民间舞的基本动作和技巧，提升舞蹈艺术表现能力。学生能够在舞蹈表演中准确表达情感，与音乐、舞伴和观众形成良好的互动，展现舞蹈的艺术魅力。（三）文化理解学生能够通过学习不同地域、不同民族的民间舞，理解其背后的文化传统和历史背景，增进对多元文化的尊重和包容。学生能够通过拓展活动和自主学习，了解外国民间舞的艺术特色和文化内涵，拓宽国际视野，培养跨文化交流的能力。三、教学结构图中外民间舞大单元教学结构图1.引言-单元主题：中外民间舞-教学目标：审美感知、艺术表现、文化理解2.第一阶段：汉族民间舞-作品鉴赏：《黄土黄》-审美感知：感知汉族民间舞的艺术魅力和文化内涵-基本训练：东北秧歌-艺术表现：掌握东北秧歌的基本动作和技巧-排演实践：《一个扭秧歌的人（片段）》-艺术表现：提升舞蹈艺术表现能力-拓展：云南花灯组合-文化理解：拓宽舞蹈视野，了解云南花灯的艺术特色3.第二阶段：少数民族民间舞-作品鉴赏：《邵多丽》-审美感知：感知傣族民间舞的艺术风格和文化内涵-基本训练：傣族舞-艺术表现：掌握傣族舞的基本动作和技巧-排演实践：《雀之灵（片段）》-艺术表现：提升舞蹈艺术表现能力-拓展：藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族舞蹈组合-文化理解：增进对多元文化的理解和尊重4.第三阶段：外国民间舞-作品鉴赏：《项链》-审美感知：感知俄罗斯民间舞的艺术风格和文化内涵-基本训练：俄罗斯民间舞-艺术表现：掌握俄罗斯民间舞的基本动作和技巧-排演实践：《桦木合奏》-艺术表现：提升舞蹈艺术表现能力-拓展：其他外国民间舞作品-文化理解：拓宽国际视野，培养跨文化交流能力5.总结与反馈-过程性评价与反馈-学生自我评价与相互评价-教学效果总结与反思四、具体教学实施步骤第一阶段：汉族民间舞（第1-2周）第1周周一：作品鉴赏《黄土黄》引导学生观看《黄土黄》舞蹈视频，感受其艺术魅力和文化内涵。讨论：舞蹈中表达了哪些情感和主题？你最喜欢哪个部分？为什么？周二至周四：基本训练——东北秧歌学习东北秧歌的基本体态、动律和基本动作（如上下扭动、前后扭动、划圆、压脚跟、单臂花等）。分组练习，教师巡回指导，纠正动作。周五：复习与反馈复习本周学习的东北秧歌基本动作。学生展示，教师点评，提出改进建议。第2周周一至周三：排演实践——《一个扭秧歌的人（片段）》学习舞蹈片段的基本动作和节奏。分组排演，教师指导，注重情感表达和动作协调。周四：拓展活动——云南花灯组合观看云南花灯的舞蹈视频，了解其艺术特色。学习云南花灯的基本动作和组合。周五：总结与反馈总结本周学习成果，展示排演成果。学生自我评价和相互评价，教师总结反馈。第二阶段：少数民族民间舞（第3-4周）第3周周一：作品鉴赏《邵多丽》观看《邵多丽》舞蹈视频，感受傣族民间舞的艺术风格和文化内涵。讨论：舞蹈中展现了哪些傣族文化元素？你最喜欢哪个动作？周二至周四：基本训练——傣族舞学习傣族舞的基本体态、手形、脚位和基本动作（如膝部屈伸、腿形、基本舞姿等）。分组练习，教师巡回指导，注重动作的规范性和美感。周五：复习与反馈复习本周学习的傣族舞基本动作。学生展示，教师点评，提出改进建议。第4周周一至周三：排演实践——《雀之灵（片段）》学习舞蹈片段的基本动作和节奏。分组排演，教师指导，注重情感的细腻表达和动作的流畅性。周四：拓展活动——藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族舞蹈组合分别观看这四个民族的舞蹈视频，了解其艺术特色。学习每个民族舞蹈的基本动作和组合。周五：总结与反馈总结本周学习成果，展示排演成果。学生自我评价和相互评价，教师总结反馈。第三阶段：外国民间舞（第5-6周）第5周周一：作品鉴赏《项链》观看《项链》舞蹈视频，感受俄罗斯民间舞的艺术风格和文化内涵。讨论：舞蹈中展现了哪些俄罗斯文化元素？你最喜欢哪个部分？周二至周四：基本训练——俄罗斯民间舞学习俄罗斯民间舞的基本体态、动律和基本动作（如云步等）。分组练习，教师巡回指导，注重动作的协调性和节奏感。周五：复习与反馈复习本周学习的俄罗斯民间舞基本动作。学生展示，教师点评，提出改进建议。第6周周一至周三：排演实践——《桦木合奏》学习舞蹈片段的基本动作和节奏。分组排演，教师指导，注重团队协作和整体效果。周四：拓展活动——其他外国民间舞作品鼓励学生自主收集和学习其他外国民间舞作品。分享学习成果，进行小组展示。周五：总结与反馈总结本单元学习成果，展示所有排演成果。学生自我评价和相互评价，教师总结反馈。布置课外作业：继续自主学习感兴趣的民间舞作品。通过以上教学实施步骤，学生将能够全面提升审美感知、艺术表现和文化理解三个核心素养，同时增强对多元文化的尊重和包容能力。在教学过程中，教师应注重过程性评价与反馈，及时调整教学策略，确保教学效果的最大化。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计本单元《中外民间舞》的教学大情境设计为一个“世界民族舞蹈文化节”活动。在这个虚拟的文化节中，学生将扮演各国民间舞蹈的传承者与展示者，通过作品鉴赏、基本训练、排演实践和拓展活动四个环节，深入探索和学习不同地域、不同民族的民间舞蹈艺术，最终在一个模拟的文化节舞台上展现自己的学习成果。这个情境设计旨在通过一系列连贯、系统的学习任务，全面提升学生的音乐舞蹈素养，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。二、大任务创设（一）大任务总体设计在“世界民族舞蹈文化节”这个大情境下，本单元设计了一个总任务：筹备并举办一场世界民族舞蹈文化节展示活动。学生需要围绕这一总任务，分阶段完成以下四个子任务：子任务一：舞蹈艺术探索目标：通过作品鉴赏，了解不同地域、不同民族民间舞的艺术风格和文化内涵，提升审美感知能力。内容：鉴赏《黄土黄》《邵多丽》《项链》等经典民间舞蹈作品。子任务二：舞蹈技能锤炼目标：通过基本训练，掌握不同民间舞蹈的基本动作和技巧，提升艺术表现能力。内容：进行东北秧歌、傣族舞、俄罗斯民间舞等基本训练。子任务三：舞蹈作品排演目标：通过排演实践，将所学舞蹈技能应用于实际表演中，提升舞台表现力和团队协作能力。内容：排演《一个扭秧歌的人（片段）》《雀之灵（片段）》《桦木合奏》等舞蹈作品。子任务四：舞蹈文化交流目标：通过拓展活动，了解和学习更多民族的民间舞蹈，拓宽文化视野，培养跨文化交流能力。内容：拓展学习云南花灯组合、藏族舞蹈组合、蒙古族舞蹈组合、维吾尔族舞蹈组合、朝鲜族舞蹈组合等。（二）大任务分阶段实施1.子任务一：舞蹈艺术探索目标：学生能够通过作品鉴赏，感知不同地域、不同民族民间舞的艺术风格和文化内涵，提升审美感知能力。学生能够识别并描述不同民间舞的基本动作、节奏特点和音乐风格，形成对舞蹈艺术的初步认识和审美体验。内容与活动：活动一：作品鉴赏《黄土黄》学生观看《黄土黄》舞蹈视频，感受汉族民间舞的艺术魅力和文化内涵。讨论：舞蹈中表达了哪些情感和主题？你最喜欢哪个部分？为什么？活动二：作品鉴赏《邵多丽》学生观看《邵多丽》舞蹈视频，感受傣族民间舞的艺术风格和文化内涵。讨论：舞蹈中展现了哪些傣族文化元素？你最喜欢哪个动作？活动三：作品鉴赏《项链》学生观看《项链》舞蹈视频，感受俄罗斯民间舞的艺术风格和文化内涵。讨论：舞蹈中展现了哪些俄罗斯文化元素？你最喜欢哪个部分？评价：通过学生的讨论和反馈，评价学生对不同民间舞艺术风格和文化内涵的理解程度。通过观察学生在观看视频时的专注度和参与度，评价学生的审美感知能力。2.子任务二：舞蹈技能锤炼目标：学生能够通过基本训练，掌握不同民间舞蹈的基本动作和技巧，提升艺术表现能力。学生能够在教师的指导下，规范地完成每个动作，注重动作的协调性和美感。内容与活动：活动一：基本训练——东北秧歌学生学习东北秧歌的基本体态、动律和基本动作（如上下扭动、前后扭动、划圆、压脚跟、单臂花等）。分组练习，教师巡回指导，纠正动作。活动二：基本训练——傣族舞学生学习傣族舞的基本体态、手形、脚位和基本动作（如膝部屈伸、腿形、基本舞姿等）。分组练习，教师巡回指导，注重动作的规范性和美感。活动三：基本训练——俄罗斯民间舞学生学习俄罗斯民间舞的基本体态、动律和基本动作（如云步等）。分组练习，教师巡回指导，注重动作的协调性和节奏感。评价：通过观察学生的动作规范性和美感，评价学生对基本动作的掌握程度。通过小组练习和展示，评价学生的团队协作能力和艺术表现能力。3.子任务三：舞蹈作品排演目标：学生能够通过排演实践，将所学舞蹈技能应用于实际表演中，提升舞台表现力和团队协作能力。学生能够在舞蹈表演中准确表达情感，与音乐、舞伴和观众形成良好的互动。内容与活动：活动一：排演实践——《一个扭秧歌的人（片段）》学生学习舞蹈片段的基本动作和节奏。分组排演，教师指导，注重情感表达和动作协调。活动二：排演实践——《雀之灵（片段）》学生学习舞蹈片段的基本动作和节奏。分组排演，教师指导，注重情感的细腻表达和动作的流畅性。活动三：排演实践——《桦木合奏》学生学习舞蹈片段的基本动作和节奏。分组排演，教师指导，注重团队协作和整体效果。评价：通过观察学生的排演过程，评价学生的舞台表现力和团队协作能力。通过学生的表演展示，评价学生对舞蹈情感的把握和动作的协调性。通过观众的反馈和投票，评价学生的表演效果和受欢迎程度。4.子任务四：舞蹈文化交流目标：学生能够通过拓展活动，了解和学习更多民族的民间舞蹈，拓宽文化视野，培养跨文化交流能力。学生能够自主收集和学习其他外国民间舞作品，进行小组展示和交流。内容与活动：活动一：拓展活动——云南花灯组合学生观看云南花灯的舞蹈视频，了解其艺术特色。学习云南花灯的基本动作和组合。活动二：拓展活动——藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族舞蹈组合学生分别观看这四个民族的舞蹈视频，了解其艺术特色。学习每个民族舞蹈的基本动作和组合。活动三：自主收集与学习其他外国民间舞作品鼓励学生自主收集和学习其他外国民间舞作品。分享学习成果，进行小组展示。评价：通过学生的拓展学习和小组展示，评价学生对多元文化的理解和尊重程度。通过学生的自主收集和学习能力，评价学生的自主学习能力和跨文化交流能力。三、大情境与大任务的关系本单元的大情境“世界民族舞蹈文化节”与大任务“筹备并举办一场世界民族舞蹈文化节展示活动”紧密相连、相辅相成。大情境为学生提供了一个真实、生动的学习背景，激发了学生的学习兴趣和参与度；大任务则为学生设定了明确的学习目标和方向，引导学生通过一系列连贯、系统的学习活动，逐步提升自己的音乐舞蹈素养。在大情境的引领下，学生通过完成大任务中的各个子任务，逐步深入探索和学习不同地域、不同民族的民间舞蹈艺术，最终在世界民族舞蹈文化节展示活动中展示自己的学习成果，实现审美感知、艺术表现和文化理解三个核心素养的全面提升。四、教学实施建议注重情境创设的真实性和生动性：教师应充分利用多媒体教学手段和实物道具等，创设一个真实、生动的“世界民族舞蹈文化节”情境，让学生仿佛置身于一个真实的文化节现场，激发他们的学习兴趣和参与度。强调任务驱动的连贯性和系统性：教师应围绕大任务“筹备并举办一场世界民族舞蹈文化节展示活动”，将四个子任务有机串联起来，形成一个连贯、系统的学习任务链。教师应注重每个子任务之间的衔接和过渡，确保学生能够顺利地从一个任务过渡到下一个任务。突出过程性评价的反馈和激励作用：在教学过程中，教师应注重对学生的表现进行过程性评价，及时反馈学生的学习情况，帮助学生调整学习策略，提升学习效果。教师还应通过表扬、奖励等方式激励学生积极参与学习活动，培养他们的自主学习能力和批判性思维。鼓励自主学习与合作学习相结合：教师应鼓励学生在课外时间自主学习舞蹈知识和技能，通过小组合作、互相观摩、共同排演等方式提升合作学习能力和团队协作能力。教师还应为学生提供必要的指导和支持，确保他们能够顺利完成自主学习任务。注重文化理解的深度和广度：在教学过程中，教师应注重引导学生深入理解不同地域、不同民族民间舞的文化内涵和历史背景，增进他们对多元文化的尊重和包容。教师还应鼓励学生拓展自己的文化视野，了解和学习更多国家的民间舞蹈艺术。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：中外民间舞课时设计：第一阶段：汉族民间舞（第1-2周）第1周：作品鉴赏《黄土黄》、基本训练——东北秧歌第2周：排演实践《一个扭秧歌的人（片段）》、拓展——云南花灯组合第二阶段：少数民族民间舞（第3-4周）第3周：作品鉴赏《邵多丽》、基本训练——傣族舞第4周：排演实践《雀之灵（片段）》、拓展——藏族舞蹈组合（一）、藏族舞蹈组合（二）、蒙古族舞蹈组合、维吾尔族舞蹈组合（一）、维吾尔族舞蹈组合（二）、朝鲜族舞蹈组合第三阶段：外国民间舞（第5-6周）第5周：作品鉴赏《项链》、基本训练——俄罗斯民间舞第6周：排演实践《桦木合奏》、拓展——课外收集其他外国民间舞作品（二）学习目标教学目标设定：1.审美感知学生能够通过作品鉴赏，感知不同地域、不同民族民间舞的艺术风格和文化内涵，提升对舞蹈艺术的审美感知能力。学生能够识别并描述不同民间舞的基本动作、节奏特点和音乐风格，形成对舞蹈艺术的初步认识和审美体验。2.艺术表现学生能够通过基本训练和排演实践，掌握民间舞的基本动作和技巧，提升舞蹈艺术表现能力。学生能够在舞蹈表演中准确表达情感，与音乐、舞伴和观众形成良好的互动，展现舞蹈的艺术魅力。3.文化理解学生能够通过学习不同地域、不同民族的民间舞，理解其背后的文化传统和历史背景，增进对多元文化的尊重和包容。学生能够通过拓展活动和自主学习，了解外国民间舞的艺术特色和文化内涵，拓宽国际视野，培养跨文化交流的能力。（三）评价任务过程性评价：在每个教学阶段中，通过观察学生在课堂中的参与度、动作规范性和表现力，进行即时反馈和评价。通过小组讨论和互评，了解学生对舞蹈作品的理解和感受，以及对舞蹈动作的掌握情况。作品展示评价：在排演实践环节，组织学生进行舞蹈作品展示，评价其艺术表现力和团队协作能力。通过学生自评和互评，以及对舞蹈作品的书面评价，全面评估学生的学习成果。拓展活动评价：在拓展活动中，评价学生自主学习和收集资料的能力，以及对不同民间舞文化的理解和尊重。通过学生的拓展学习报告或表演，评估其跨文化交流能力和创新思维。（四）学习过程第一阶段：汉族民间舞（第1-2周）第1周周一：作品鉴赏《黄土黄》观看《黄土黄》舞蹈视频，引导学生感受舞蹈中的艺术魅力和文化内涵。讨论舞蹈中表达的情感和主题，以及舞蹈动作与音乐节奏的关系。周二至周四：基本训练——东北秧歌学习东北秧歌的基本体态、动律和基本动作（如上下扭动、前后扭动、划圆、压脚跟、单臂花等）。分组练习，教师巡回指导，纠正动作。周五：复习与反馈复习本周学习的东北秧歌基本动作。学生展示，教师点评，提出改进建议。第2周周一至周三：排演实践——《一个扭秧歌的人（片段）》学习舞蹈片段的基本动作和节奏。分组排演，教师指导，注重情感表达和动作协调。周四：拓展活动——云南花灯组合观看云南花灯的舞蹈视频，了解其艺术特色。学习云南花灯的基本动作和组合。周五：总结与反馈总结本周学习成果，展示排演成果。学生自我评价和相互评价，教师总结反馈。第二阶段：少数民族民间舞（第3-4周）第3周周一：作品鉴赏《邵多丽》观看《邵多丽》舞蹈视频，感受傣族民间舞的艺术风格和文化内涵。讨论舞蹈中展现的傣族文化元素和舞蹈动作的特点。周二至周四：基本训练——傣族舞学习傣族舞的基本体态、手形、脚位和基本动作（如膝部屈伸、腿形、基本舞姿等）。分组练习，教师巡回指导，注重动作的规范性和美感。周五：复习与反馈复习本周学习的傣族舞基本动作。学生展示，教师点评，提出改进建议。第4周周一至周三：排演实践——《雀之灵（片段）》学习舞蹈片段的基本动作和节奏。分组排演，教师指导，注重情感的细腻表达和动作的流畅性。周四：拓展活动——藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族舞蹈组合分别观看这四个民族的舞蹈视频，了解其艺术特色。学习每个民族舞蹈的基本动作和组合。周五：总结与反馈总结本周学习成果，展示排演成果。学生自我评价和相互评价，教师总结反馈。第三阶段：外国民间舞（第5-6周）第5周周一：作品鉴赏《项链》观看《项链》舞蹈视频，感受俄罗斯民间舞的艺术风格和文化内涵。讨论舞蹈中展现的俄罗斯文化元素和舞蹈动作的特点。周二至周四：基本训练——俄罗斯民间舞学习俄罗斯民间舞的基本体态、动律和基本动作（如云步等）。分组练习，教师巡回指导，注重动作的协调性和节奏感。周五：复习与反馈复习本周学习的俄罗斯民间舞基本动作。学生展示，教师点评，提出改进建议。第6周周一至周三：排演实践——《桦木合奏》学习舞蹈片段的基本动作和节奏。分组排演，教师指导，注重团队协作和整体效果。周四：拓展活动——其他外国民间舞作品鼓励学生自主收集和学习其他外国民间舞作品。分享学习成果，进行小组展示。周五：总结与反馈总结本单元学习成果，展示所有排演成果。学生自我评价和相互评价，教师总结反馈。（五）作业与检测作业设计：每周布置与课堂学习内容相关的舞蹈动作练习作业，要求学生课后复习和巩固。鼓励学生自主收集和学习与民间舞相关的文化资料，撰写学习笔记或心得体会。检测方式：通过课堂观察和即时反馈，检测学生对舞蹈动作的掌握情况。通过舞蹈作品展示和拓展活动，评估学生的艺术表现力和文化理解能力。通过书面作业和学习笔记，检测学生的自主学习和资料收集能力。（六）学后反思学生反思：引导学生回顾本单元的学习过程，思考自己在舞蹈技能、艺术表现和文化理解方面的进步和不足。鼓励学生撰写学后反思日记，记录自己的学习心得和体会，以及对未来学习的期望和计划。教师反思：教师需对本单元的教学过程进行全面反思，总结教学经验和教训。分析学生在学习过程中的表现和反馈，思考如何进一步改进教学方法和手段，提高教学效果。关注学生在舞蹈技能、艺术表现和文化理解方面的成长需求，为后续教学提供有针对性的指导和支持。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标学科实践与跨学科学习设计的总体目标是通过舞蹈表演课程的实践活动，将高中音乐学科核心素养——审美感知、艺术表现和文化理解有机融合，促进学生全面发展。具体目标包括：审美感知：通过作品鉴赏和舞蹈表演，培养学生对不同地域、不同民族民间舞蹈艺术风格和文化内涵的感知能力。引导学生从舞蹈的韵律、节奏、动作中体验音乐与舞蹈结合的美感，提升审美情趣。艺术表现：通过基本训练和排演实践，让学生掌握汉族、少数民族及外国民间舞蹈的基本动作和技巧，提升舞蹈表演能力。鼓励学生在舞蹈表演中融入个人情感，通过肢体语言准确表达舞蹈作品的情感内涵。文化理解：通过拓展活动和跨学科学习，让学生了解不同地域、不同民族民间舞蹈背后的文化传统和历史背景，增进对多元文化的理解和尊重。培养学生的跨文化交流能力，拓宽国际视野，促进全球文化背景下的交流与融合。二、学习目标在学科实践与跨学科学习设计中，学生应达成以下具体学习目标：审美感知：能够识别并描述不同民间舞蹈的基本动作、节奏特点和音乐风格。通过作品鉴赏，体验不同地域、不同民族民间舞蹈的艺术魅力和文化内涵，形成初步的审美体验。能够从舞蹈的韵律、节奏、动作中感知音乐与舞蹈结合的美感，提升审美鉴赏能力。艺术表现：掌握汉族、少数民族及外国民间舞蹈的基本动作和技巧，能够独立完成舞蹈片段的表演。在舞蹈表演中，能够准确表达情感，与音乐、舞伴和观众形成良好的互动，展现舞蹈的艺术魅力。通过排演实践，提升舞蹈表演的艺术表现力和团队协作能力。文化理解：了解不同地域、不同民族民间舞蹈背后的文化传统和历史背景，认识其在文化传承中的重要性。通过跨学科学习，理解音乐、舞蹈与其他艺术形式（如戏剧、美术）之间的关联，拓宽艺术视野。培养尊重多元文化的人文情怀，能够在跨文化交流中展现开放包容的态度。三、作业目标设定为了巩固和拓展学科实践与跨学科学习的成果，设定以下作业目标：审美感知：完成一篇舞蹈作品鉴赏报告，分析所选舞蹈作品的艺术风格、文化内涵和审美价值。收集不同地域、不同民族的民间舞蹈视频资料，进行比较分析，撰写一篇关于民间舞蹈多样性的论文。艺术表现：编排一段融合汉族、少数民族及外国民间舞蹈元素的舞蹈作品，进行小组展示。参与学校或社区的舞蹈表演活动，积累舞蹈表演经验，提升艺术表现力。文化理解：研究一个特定民族或地区的民间舞蹈文化，撰写一篇关于其历史渊源、发展现状及文化传承的调研报告。参与跨学科的艺术创作项目，如将民间舞蹈元素融入戏剧表演或美术创作中，展现对多元文化的理解和尊重。四、学科实践与跨学科学习设计方案（一）汉族民间舞作品鉴赏：《黄土黄》教学目标：通过观赏《黄土黄》舞蹈视频，引导学生感知汉族民间舞蹈的艺术魅力和文化内涵。学习活动：组织学生观看舞蹈视频，讨论舞蹈中表达的情感和主题；分析舞蹈动作与音乐节奏的契合点，体验音乐与舞蹈结合的美感。基本训练：东北秧歌教学目标：掌握东北秧歌的基本动作和技巧，为排演实践打下基础。学习活动：学习东北秧歌的基本体态、动律和基本动作；分组练习，教师巡回指导，纠正动作；通过身体力行，感受东北秧歌的韵律和节奏。排演实践：《一个扭秧歌的人（片段）》教学目标：通过排演实践，提升学生的舞蹈艺术表现能力。学习活动：学习舞蹈片段的基本动作和节奏；分组排演，教师指导，注重情感表达和动作协调；进行小组展示，互相评价，提出改进建议。拓展：云南花灯组合教学目标：拓宽学生的舞蹈视野，了解云南花灯的艺术特色。学习活动：观看云南花灯的舞蹈视频，了解其艺术特色；学习云南花灯的基本动作和组合；尝试将云南花灯元素融入自己的舞蹈创作中。（二）少数民族民间舞作品鉴赏：《邵多丽》教学目标：通过观赏《邵多丽》舞蹈视频，感知傣族民间舞蹈的艺术风格和文化内涵。学习活动：组织学生观看舞蹈视频，讨论舞蹈中展现的傣族文化元素；分析舞蹈动作与音乐节奏的配合，体验傣族舞蹈的独特韵味。基本训练：傣族舞教学目标：掌握傣族舞的基本动作和技巧，为排演实践打下基础。学习活动：学习傣族舞的基本体态、手形、脚位和基本动作；分组练习，教师巡回指导，注重动作的规范性和美感；通过身体力行，感受傣族舞蹈的柔美与灵动。排演实践：《雀之灵（片段）》教学目标：通过排演实践，提升学生的舞蹈艺术表现能力。学习活动：学习舞蹈片段的基本动作和节奏；分组排演，教师指导，注重情感的细腻表达和动作的流畅性；进行小组展示，互相评价，提出改进建议。拓展：藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族舞蹈组合教学目标：增进学生对多元文化的理解和尊重，拓宽舞蹈视野。学习活动：分别观看这四个民族的舞蹈视频，了解其艺术特色；学习每个民族舞蹈的基本动作和组合；尝试将不同民族的舞蹈元素融入自己的舞蹈创作中，展现多元文化的魅力。（三）外国民间舞作品鉴赏：《项链》教学目标：通过观赏《项链》舞蹈视频，感知俄罗斯民间舞蹈的艺术风格和文化内涵。学习活动：组织学生观看舞蹈视频，讨论舞蹈中展现的俄罗斯文化元素；分析舞蹈动作与音乐节奏的配合，体验俄罗斯舞蹈的浪漫与激情。基本训练：俄罗斯民间舞教学目标：掌握俄罗斯民间舞的基本动作和技巧，为排演实践打下基础。学习活动：学习俄罗斯民间舞的基本体态、动律和基本动作；分组练习，教师巡回指导，注重动作的协调性和节奏感；通过身体力行，感受俄罗斯舞蹈的奔放与热情。排演实践：《桦木合奏》教学目标：通过排演实践，提升学生的舞蹈艺术表现能力。学习活动：学习舞蹈片段的基本动作和节奏；分组排演，教师指导，注重团队协作和整体效果；进行小组展示，互相评价，提出改进建议。拓展：其他外国民间舞作品教学目标：拓宽学生的国际视野，培养跨文化交流能力。学习活动：鼓励学生自主收集和学习其他外国民间舞作品；分享学习成果，进行小组展示；讨论不同国家民间舞蹈的异同点，增进对全球文化的理解和尊重。（四）跨学科学习设计音乐与美术的融合教学目标：通过跨学科学习，让学生了解音乐与美术之间的关联，拓宽艺术视野。学习活动：组织学生欣赏与民间舞蹈相关的美术作品（如壁画、雕塑等），讨论美术作品中的舞蹈元素及其表现手法；引导学生尝试将民间舞蹈动作融入美术创作中，如绘制舞蹈人物速写或创作舞蹈主题的美术作品。音乐与戏剧的融合教学目标：通过跨学科学习，让学生了解音乐、舞蹈与戏剧之间的关联，提升综合艺术表现能力。学习活动：组织学生观看与民间舞蹈相关的戏剧作品（如民族舞剧、音乐剧等），讨论戏剧中舞蹈元素的作用及其表现手法；引导学生尝试将民间舞蹈元素融入戏剧表演中，如编排一段融合舞蹈、音乐和戏剧元素的短剧。音乐与历史的融合教学目标：通过跨学科学习，让学生了解民间舞蹈在文化传承中的历史作用及其现实意义。学习活动：组织学生研究特定民族或地区的民间舞蹈历史渊源和发展现状，撰写调研报告；引导学生探讨民间舞蹈在当代社会中的文化传承价值及其创新发展方向。通过以上学科实践与跨学科学习设计方案的实施，学生不仅能够全面提升审美感知、艺术表现和文化理解三个核心素养，还能在跨学科学习中拓宽艺术视野，提升综合艺术表现能力，为未来的全面发展奠定坚实基础。十四、大单元作业设计一、教学目标通过本单元中外民间舞的学习，旨在全面培养学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。具体目标如下：审美感知：学生能够感知不同地域、不同民族民间舞的艺术魅力和文化内涵，提升对舞蹈艺术的审美感知能力。学生能够识别并描述不同民间舞的基本动作、节奏特点和音乐风格，形成对舞蹈艺术的初步认识和审美体验。艺术表现：学生能够通过基本训练和排演实践，掌握民间舞的基本动作和技巧，提升舞蹈艺术表现能力。学生能够在舞蹈表演中准确表达情感，与音乐、舞伴和观众形成良好的互动，展现舞蹈的艺术魅力。文化理解：学生能够通过学习不同地域、不同民族的民间舞，理解其背后的文化传统和历史背景，增进对多元文化的尊重和包容。学生能够通过拓展活动和自主学习，了解外国民间舞的艺术特色和文化内涵，拓宽国际视野，培养跨文化交流的能力。二、作业目标设定（一）审美感知作业1：舞蹈视频赏析目标：学生观看《黄土黄》、《邵多丽》和《项链》等舞蹈视频，撰写观后感，分析舞蹈的艺术魅力和文化内涵。要求：学生需详细描述舞蹈中的动作、节奏、音乐以及所表达的情感和主题，探讨舞蹈背后的文化意义和社会价值。作业2：民间舞风格比较目标：学生比较不同地域、不同民族民间舞的风格特点，识别其共性和差异。要求：学生需选择至少三种不同风格的民间舞（如汉族秧歌、傣族舞、俄罗斯民间舞），从动作、节奏、音乐、服饰等方面进行比较分析，形成书面报告。（二）艺术表现作业3：舞蹈基本动作练习目标：学生通过反复练习，掌握东北秧歌、傣族舞和俄罗斯民间舞的基本动作和技巧。要求：学生需录制自己练习舞蹈基本动作的视频，并在视频中详细讲解每个动作的要领和注意事项。视频需包含动作示范、讲解和练习过程。作业4：舞蹈片段排演目标：学生分组排演《一个扭秧歌的人（片段）》、《雀之灵（片段）》和《桦木合奏》等舞蹈片段，提升舞蹈艺术表现能力。要求：学生需分组进行舞蹈片段的排演，每组需推选一名负责人，负责协调排练进度和安排排练时间。排演完成后，学生需录制舞蹈表演视频，并在视频中展示舞蹈的艺术魅力和团队合作成果。（三）文化理解作业5：民间舞文化背景研究目标：学生通过查阅资料，了解不同地域、不同民族民间舞的文化背景和历史渊源。要求：学生需选择一种民间舞（如汉族秧歌、傣族舞、俄罗斯民间舞），通过图书馆、网络等途径查阅相关资料，撰写一篇关于该民间舞文化背景的研究报告。报告需包含民间舞的起源、发展、艺术特点以及在社会文化中的地位和作用等内容。作业6：跨文化舞蹈交流策划目标：学生通过策划跨文化舞蹈交流活动，增进对多元文化的理解和尊重，培养跨文化交流的能力。要求：学生需以小组为单位，策划一场跨文化舞蹈交流活动。活动需包含不同民族、不同国家民间舞的展示和交流环节。学生需制定详细的活动方案，包括活动主题、活动内容、活动流程、参与人员、场地布置等方面。活动方案需提交给教师审核，并在审核通过后组织实施。三、具体作业设计（一）作业1：舞蹈视频赏析实施步骤：教师提供《黄土黄》、《邵多丽》和《项链》等舞蹈视频资源。学生观看视频后，撰写观后感，分析舞蹈的艺术魅力和文化内涵。学生将观后感提交给教师，教师进行批改和反馈。评价标准：观后感内容是否详细、全面，是否涵盖舞蹈的动作、节奏、音乐、情感和文化内涵等方面。分析是否深入、准确，是否能够准确识别舞蹈的艺术特点和文化意义。文字表达是否清晰、流畅，是否符合学术规范。（二）作业2：民间舞风格比较实施步骤：学生选择至少三种不同风格的民间舞（如汉族秧歌、傣族舞、俄罗斯民间舞）。学生通过图书馆、网络等途径查阅相关资料，了解每种民间舞的风格特点。学生进行比较分析，形成书面报告，报告需包含动作、节奏、音乐、服饰等方面的比较。学生将报告提交给教师，教师进行批改和反馈。评价标准：报告内容是否全面、准确，是否涵盖所选民间舞的各个方面。比较分析是否深入、透彻，是否能够准确识别不同民间舞的共性和差异。文字表达是否清晰、流畅，是否符合学术规范。（三）作业3：舞蹈基本动作练习实施步骤：学生根据教师提供的舞蹈基本动作教程，进行反复练习。学生录制自己练习舞蹈基本动作的视频，并在视频中详细讲解每个动作的要领和注意事项。学生将视频提交给教师，教师进行批改和反馈。评价标准：动作是否准确、规范，是否符合舞蹈教程的要求。讲解是否清晰、详细，是否能够让观众理解每个动作的要领和注意事项。视频录制质量是否良好，画面是否清晰、稳定。（四）作业4：舞蹈片段排演实施步骤：学生分组进行舞蹈片段的排演，每组推选一名负责人。负责人协调排练进度和安排排练时间，确保排练顺利进行。排演完成后，学生录制舞蹈表演视频，并在视频中展示舞蹈的艺术魅力和团队合作成果。学生将视频提交给教师，教师进行批改和反馈。评价标准：舞蹈表演是否准确、流畅，是否能够准确表达舞蹈的情感和主题。团队合作是否默契、协调，是否能够共同完成舞蹈表演任务。视频录制质量是否良好，画面是否清晰、稳定，音效是否清晰、无杂音。（五）作业5：民间舞文化背景研究实施步骤：学生选择一种民间舞（如汉族秧歌、傣族舞、俄罗斯民间舞）。学生通过图书馆、网络等途径查阅相关资料，了解该民间舞的文化背景和历史渊源。学生撰写研究报告，报告需包含民间舞的起源、发展、艺术特点以及在社会文化中的地位和作用等内容。学生将报告提交给教师，教师进行批改和反馈。评价标准：报告内容是否全面、准确，是否涵盖所选民间舞的各个方面。研究是否深入、透彻，是否能够准确揭示民间舞的文化背景和历史渊源。文字表达是否清晰、流畅，是否符合学术规范。（六）作业6：跨文化舞蹈交流策划实施步骤：学生以小组为单位，策划一场跨文化舞蹈交流活动。学生制定详细的活动方案，包括活动主题、活动内容、活动流程、参与人员、场地布置等方面。学生将活动方案提交给教师审核，并在审核通过后组织实施。活动结束后，学生撰写活动总结报告，总结活动成果和经验教训。学生将总结报告提交给教师，教师进行批改和反馈。评价标准：活动方案是否详细、可行，是否能够确保活动的顺利进行。活动内容是否丰富、多样，是否能够充分展示不同民族、不同国家民间舞的艺术魅力。活动组织是否有序、高效，是否能够体现团队合作和组织协调能力。总结报告是否全面、深入，是否能够准确反映活动成果和经验教训。十五、“教-学-评”一致性课时设计一、课程基本信息教材版本：2019版人音版高中音乐选择性必修3《舞蹈表演》单元主题：第一单元中外民间舞课时设计：本单元共16课时，分为四个阶段，每个阶段4课时。二、教学目标设定（一）总体目标通过本单元的学习，学生能够全面提升审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的音乐舞蹈核心素养，理解不同地域、民族民间舞的艺术风格和文化内涵，掌握基本舞蹈动作和技巧，提升舞蹈艺术表现能力，增强对多元文化的尊重和包容。（二）分阶段目标第一阶段（第1-4课时）：汉族民间舞审