2019版 人音版 高中音乐 选择性必修2合奏《第一单元 民族管弦乐队合奏》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐选择性必修2合奏《第一单元民族管弦乐队合奏》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元教学内容选自2019版人音版高中音乐选择性必修2《合奏》第一单元《民族管弦乐队合奏》，主要包括作品鉴赏《乱云飞》（彭修文改编）和排演实践《金蛇狂舞》（民间古曲，聂耳改编，中国音乐研究会配器）两个部分。这两部作品不仅展示了中国传统音乐的独特魅力，还体现了民族管弦乐队合奏的多样性和表现力。《乱云飞》《乱云飞》原为现代京剧《杜鹃山》中的唱段，由作曲家彭修文改编为民族管弦乐作品。这部作品在结构上遵循了京剧的传统，将京剧唱腔和京剧音乐的元素巧妙融入民族管弦乐中，不仅保留了传统京剧的板腔体和文武场特色，还赋予了作品西方管弦乐队的交响性，是挖掘和拓展民族管弦乐队表现力的经典之作。通过鉴赏这部作品，学生可以深入了解京剧音乐的特点和民族管弦乐的魅力。《金蛇狂舞》《金蛇狂舞》是一首著名的民间古曲，由“人民音乐家”聂耳整理改编，并由中国音乐研究会配器。该曲描绘的是端午节赛龙舟时的热闹场景，曲调活泼紧凑、热烈欢快，常在民间喜庆节日演奏，以体现群众载歌载舞的热烈场面。通过排演实践这部作品，学生可以体验民族管弦乐队合奏的协作过程，感受作品所传达的热烈氛围和民族精神。（二）单元内容分析本单元的教学内容涵盖了作品鉴赏和排演实践两个方面，旨在通过不同形式的音乐活动，培养学生的音乐核心素养。作品鉴赏在作品鉴赏环节，学生将通过对《乱云飞》的聆听和分析，了解京剧音乐的特点和民族管弦乐的演奏技巧。这一过程不仅能够提升学生的音乐审美感知能力，还能加深他们对中国传统音乐文化的理解和认识。排演实践在排演实践环节，学生将参与《金蛇狂舞》的合奏排练，通过实际操作体验民族管弦乐队合奏的协作过程和艺术表现力。这一过程将重点培养学生的艺术表现能力和团队协作精神，同时加深他们对音乐作品内涵的理解和感悟。（三）单元内容整合本单元的教学内容在整合上注重了理论与实践的结合、知识与技能的融合以及情感态度与价值观的渗透。通过作品鉴赏和排演实践两个环节的有机结合，学生可以在全面了解民族管弦乐队合奏的基础上，深入体验其艺术魅力和文化内涵。具体来说，在作品鉴赏环节，学生将通过聆听和分析《乱云飞》，了解京剧音乐的特点和民族管弦乐的演奏技巧；在排演实践环节，学生将运用所学知识参与《金蛇狂舞》的合奏排练，通过实际操作提升艺术表现能力和团队协作精神。在整个教学过程中，教师将注重引导学生关注音乐作品的文化背景和情感内涵，培养他们的文化理解能力和审美情趣。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的教学将围绕高中音乐核心素养的三个方面展开：审美感知、艺术表现和文化理解。（一）审美感知内涵理解审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在音乐学习中，审美感知是学生通过聆听、观察和分析音乐作品，逐步形成的对音乐美的认识和感受能力。教学目标感知音乐特性：引导学生通过聆听《乱云飞》和《金蛇狂舞》，感知民族管弦乐的音响特征和表现手法。体验音乐美感：通过作品鉴赏和排演实践，让学生体验民族管弦乐作品所传达的美感和情感。理解音乐内涵：引导学生分析作品的音乐结构、旋律特点和节奏规律，理解其艺术内涵和表现意图。教学策略多样聆听：提供不同版本和演奏形式的《乱云飞》和《金蛇狂舞》，让学生从不同角度感知作品的音乐特性。互动讨论：组织学生就作品的音乐特点、表现手法和情感内涵进行互动讨论，促进学生的审美感知能力发展。对比分析：将《乱云飞》与京剧原唱段进行对比分析，将《金蛇狂舞》与其他民间乐曲进行对比分析，帮助学生深入理解作品的独特之处。（二）艺术表现内涵理解艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在音乐学习中，艺术表现是学生将内心对音乐的感悟和理解通过外在形式表现出来的能力。教学目标掌握演奏技巧：通过排演实践《金蛇狂舞》，让学生掌握民族管弦乐器的演奏技巧和合奏方法。提升艺术表现力：通过合奏排练和演出，提升学生的艺术表现力和团队协作精神。激发创造潜能：鼓励学生在排演过程中发挥创造潜能，尝试对作品进行改编和创新。教学策略分组练习：将学生分成不同乐器组进行分组练习，确保每位学生都能熟练掌握自己的演奏部分。合奏排练：组织学生进行合奏排练，注重声部间的协调和整体效果的呈现。演出实践：安排学生参加校内外的音乐演出活动，通过实际演出提升学生的艺术表现力和自信心。创意改编：鼓励学生对《金蛇狂舞》进行创意改编，如改变节奏、旋律或加入新的演奏元素等，以激发他们的创造潜能。（三）文化理解内涵理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在音乐学习中，文化理解是学生通过音乐作品了解不同文化背景下的音乐风格、传统和审美观念的能力。教学目标了解文化背景：通过作品鉴赏和排演实践，让学生了解京剧音乐和民间音乐的文化背景和历史渊源。认知艺术特色：引导学生分析京剧音乐和民间音乐的艺术特色，理解其在中国传统文化中的地位和作用。尊重文化多样性：通过对比不同文化背景下的音乐作品，引导学生尊重文化多样性，培养跨文化交流的能力。教学策略文化讲座：邀请京剧艺术家或民间音乐专家为学生举办讲座，介绍京剧音乐和民间音乐的文化背景和艺术特色。作品分析：引导学生对《乱云飞》和《金蛇狂舞》进行深入分析，探讨其在中国传统文化中的地位和作用。跨文化比较：将京剧音乐和民间音乐与其他文化背景下的音乐作品进行比较分析，帮助学生理解不同文化背景下的音乐风格和审美观念。实践活动：组织学生参加与京剧或民间音乐相关的文化实践活动，如参观京剧团、参加民间音乐节庆等，增强他们的文化体验和认知。通过以上教学策略的实施，本单元的教学将围绕高中音乐核心素养的三个方面展开，旨在全面提升学生的音乐审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力。通过作品鉴赏和排演实践两个环节的有机结合，学生将能够深入了解民族管弦乐队合奏的艺术魅力和文化内涵，为他们的音乐学习和成长奠定坚实的基础。学情分析（一）已知内容分析在进入《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》指导下，高中音乐选择性必修2合奏《第一单元民族管弦乐队合奏》的教学前，学生对音乐学科已有了一定的基础。学生在义务教育阶段已接受了音乐基础教育，具备了基本的音乐感知能力和鉴赏能力，能够识别和欣赏不同类型的音乐作品，并初步掌握了简单的乐器演奏技巧。学生在必修课程中对音乐鉴赏、歌唱、演奏等模块的学习，为合奏课程的学习提供了必要的知识和技能准备。具体到本单元内容，学生已经具备了对中国传统音乐的基本认知，了解了一些经典民族音乐作品，如京剧唱段、民间古曲等。这些已有知识为学生理解《乱云飞》和《金蛇狂舞》这两首作品提供了背景支持。学生已经参与了歌唱和演奏的实践活动，积累了一定的音乐表现经验，为合奏课程的实践环节打下了基础。（二）新知内容分析本单元的新知内容主要包括两个方面：一是作品鉴赏，即对《乱云飞》和《金蛇狂舞》两首作品的深入理解与欣赏；二是排演实践，即通过合奏形式实际演奏这两首作品。作品鉴赏《乱云飞》：这是一首由彭修文根据现代京剧《杜鹃山》中的唱段改编而成的民族管弦乐作品。学生需要理解作品背后的京剧元素，包括京剧唱腔、音乐结构、板腔体等，同时感受作品在民族管弦乐队中的交响性表现。《金蛇狂舞》：这是一首由聂耳改编的民间古曲，原名为“倒八板”，描写了端午节赛龙舟的热闹场景。学生需要理解作品所描绘的音乐情境，感受其活泼紧凑的曲调特点，以及民间喜庆节日的音乐氛围。排演实践学生将参与民族管弦乐队的合奏实践，通过实际演奏来体验音乐作品的情感表达和艺术魅力。这要求学生不仅要掌握个人乐器的演奏技巧，还要学会与他人协作，共同完成音乐作品的演绎。（三）学生学习能力分析根据高中生的认知特点和音乐学科的学习规律，本单元的学生学习能力分析如下：认知能力：高中生具备较强的逻辑思维能力和抽象思维能力，能够理解和分析复杂的音乐作品结构和表现手法。他们也具备较好的记忆能力和学习能力，能够快速掌握新知识和技能。实践能力：经过义务教育阶段的学习，学生已经具备了一定的乐器演奏能力和音乐表现能力。在合奏实践中，他们能够运用已有技能进行演奏，并通过实践不断提升自己的音乐素养。协作能力：高中生在团队合作方面已有一定经验，能够在集体活动中与他人协作，共同完成任务。在合奏中，这种协作能力将尤为重要，因为它直接关系到整个乐队的演奏效果和音乐表现。创新能力：高中生具有较强的好奇心和求知欲，喜欢尝试新事物和新方法。在合奏实践中，他们可以通过创新演奏方式和表现手法来丰富音乐作品的内涵和表现力。（四）学习障碍突破策略针对学生在本单元学习中可能遇到的学习障碍，我们提出以下突破策略：作品鉴赏障碍突破背景知识缺乏：针对学生对京剧和民间古曲背景知识缺乏的问题，教师可以通过课前讲解、播放相关视频资料等方式，为学生提供必要的背景知识支持。鼓励学生利用课余时间自主查阅相关资料，加深对作品的理解。音乐感知能力不足：针对部分学生音乐感知能力较弱的问题，教师可以通过多次播放音乐作品、引导学生关注音乐细节等方式，帮助学生提升音乐感知能力。还可以利用现代信息技术手段，如音频分析软件等，帮助学生更直观地理解音乐作品的结构和表现手法。排演实践障碍突破演奏技巧不足：针对部分学生演奏技巧不够熟练的问题，教师可以通过个别指导、集体练习等方式，帮助学生提升演奏技巧。鼓励学生利用课余时间加强练习，提高个人演奏水平。协作能力欠缺：针对学生在合奏中协作能力不足的问题，教师可以通过分组练习、模拟合奏等方式，加强学生的团队协作训练。引导学生学会倾听他人演奏、关注整体音乐效果等协作技巧，提升整个乐队的演奏水平。学习兴趣不足针对部分学生对合奏课程兴趣不高的问题，教师可以通过丰富多样的教学手段和形式来激发学生的学习兴趣。例如，可以组织学生观看民族管弦乐队演出视频、邀请专业演奏家来校指导等，让学生感受到民族管弦乐队的魅力所在。鼓励学生积极参与课堂讨论和实践活动，提高他们的参与度和学习积极性。创新能力培养针对学生在音乐表现方面创新能力不足的问题，教师可以通过引导学生尝试不同的演奏方式和表现手法来激发学生的创新思维。例如，在排演实践中鼓励学生发挥个人特长和创意进行即兴演奏或改编作品等。教师还可以组织学生进行作品创作和编配活动，提高他们的音乐创作能力和艺术表现力。通过针对性的学情分析和学习障碍突破策略的制定与实施，我们可以有效地提升学生在《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》指导下高中音乐选择性必修2合奏《第一单元民族管弦乐队合奏》课程中的学习效果和音乐素养。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“探索民族管弦乐的魅力：在鉴赏与实践中提升音乐素养”。这一主题旨在通过深入鉴赏民族管弦乐作品《乱云飞》和《金蛇狂舞》，结合排演实践，引导学生全面了解民族管弦乐的历史背景、艺术特色及文化内涵，提升学生的音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过这一大主题的学习，学生不仅能够掌握民族管弦乐的基本知识和演奏技巧，还能深刻理解民族音乐的文化价值，培养对民族音乐的热爱和传承意识。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够从整体上认知民族管弦乐的音响特征和文化背景，通过聆听和分析《乱云飞》和《金蛇狂舞》等作品，体验并感悟民族管弦乐独特的艺术魅力。学生能够从旋律、节奏、音色、调式等音乐表现要素入手，深入领会作品的音乐风格和情感内涵，提升对民族音乐的审美感知能力。学生能够辨识并描述民族管弦乐作品中体现的时代风格和民族特色，对作品的社会功能和艺术价值做出恰当的评价。（二）艺术表现学生能够积极参与民族管弦乐的排演实践，通过歌唱、演奏等活动，表达民族管弦乐作品的艺术美感和情感内涵，提升艺术表现能力。学生能够在合奏实践中，准确演奏自己的声部，同时关注声部间的和谐与均衡，提升团队协作能力和集体表现意识。学生能够根据作品的表现要求，创造性地运用演奏技巧，丰富音乐表现手段，提升音乐创造力和表现力。（三）文化理解学生能够从文化角度关注民族管弦乐作品，了解作品产生的历史文化背景和风格特征，理解民族音乐与地域、语言、生活习俗等的关系。学生能够通过对《乱云飞》和《金蛇狂舞》等作品的鉴赏和排演，熟悉和热爱中华民族的音乐创造成果，增强民族自豪感和文化自信。学生能够以开阔的视野体验和学习世界其他国家和民族的优秀音乐文化，树立平等的文化价值观，尊重和理解音乐文化的多样性。六、大单元教学重点民族管弦乐作品鉴赏：深入鉴赏《乱云飞》和《金蛇狂舞》等民族管弦乐作品，引导学生从旋律、节奏、音色、调式等音乐表现要素入手，体验并感悟作品的艺术魅力和情感内涵。排演实践：通过歌唱、演奏等排演实践活动，提升学生的艺术表现能力和团队协作能力。重点关注学生在合奏中的声部配合和集体表现，以及演奏技巧和音乐表现力的提升。文化内涵理解：引导学生从文化角度关注民族管弦乐作品，了解作品产生的历史文化背景和风格特征，理解民族音乐与地域、语言、生活习俗等的关系，增强民族自豪感和文化自信。七、大单元教学难点如何提升学生对民族管弦乐的审美感知能力：民族管弦乐作品具有独特的艺术魅力和情感内涵，但学生可能由于缺乏相关背景知识和审美经验，难以深入理解和感受。教师需要通过多种教学手段和丰富的教学资源，引导学生逐步培养对民族管弦乐的审美感知能力。如何在排演实践中提升学生的艺术表现能力：排演实践是提升学生艺术表现能力的重要途径，但学生在合奏中可能面临声部配合、节奏掌握、情感表达等方面的挑战。教师需要精心设计排演方案，加强个别指导和集体训练，帮助学生克服难点，提升艺术表现能力。如何引导学生深入理解民族音乐的文化内涵：民族音乐具有丰富的文化内涵和历史背景，但学生可能由于知识储备不足或文化视野有限，难以深入理解。教师需要通过多种途径（如讲解、讨论、观看视频等）拓展学生的文化视野，引导学生深入探究民族音乐的文化内涵和价值。教学难点突破策略：审美感知能力提升策略：采用多媒体教学手段，展示民族管弦乐作品的演奏视频和音频资料，让学生直观感受作品的音响特征和艺术魅力。引导学生对比分析不同民族管弦乐作品的音乐表现要素和风格特点，提升学生的审美鉴赏能力。组织学生进行小组讨论和分享，鼓励学生表达自己对作品的感受和理解，培养学生的审美感知和表达能力。艺术表现能力提升策略：精心设计排演方案，根据学生的实际水平和作品要求分配声部角色，确保每位学生都能在合奏中发挥自己的作用。加强个别指导，针对学生在演奏技巧和音乐表现方面的不足进行有针对性的辅导和训练。组织学生进行集体排练和模拟演出，提高学生的团队协作能力和集体表现意识。鼓励学生积极参与课外音乐活动，拓展艺术实践经验和舞台表现力。文化内涵理解深化策略：讲解民族管弦乐作品的历史文化背景和风格特点，引导学生了解作品产生的时代和社会环境。引入相关文化资源和拓展阅读材料，如民族音乐史、民族文化介绍等，拓宽学生的文化视野。组织学生进行文化主题探究活动，如研究特定地区的民族音乐特色、探讨民族音乐与民俗活动的关系等，培养学生的文化探究能力和理解能力。鼓励学生将所学知识与实际生活相联系，增强对民族文化的认同感和传承意识。八、大单元整体教学思路一、教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐选择性必修2《第一单元民族管弦乐队合奏》的教学内容，本单元的教学目标将从审美感知、艺术表现、文化理解三个方面进行设定。（一）审美感知目标描述：学生能够通过聆听《乱云飞》和《金蛇狂舞》等民族管弦乐作品，体验和理解民族管弦乐队合奏的独特魅力和表现力，感知音乐作品的音响特征、旋律走向、节奏变化以及和声织体等要素，从而提升对音乐艺术的审美感知能力。学生能够分辨不同乐器在民族管弦乐队中的角色和音色特点，理解乐器间的相互配合和协调，进而领悟音乐作品的整体美感和情感表达。具体目标：学生能够在聆听过程中，准确识别《乱云飞》中京剧元素的运用和民族管弦乐队的交响性特点。学生能够通过分析《金蛇狂舞》的旋律和节奏，感受作品所描绘的端午节赛龙舟的热烈场景和群众载歌载舞的欢乐气氛。学生能够理解民族管弦乐队中各种乐器的音色特点和演奏技巧，以及它们如何共同营造音乐作品的氛围和情感。（二）艺术表现目标描述：学生能够通过参与民族管弦乐队合奏的排演实践，掌握基本的演奏技巧和合作能力，体验集体演奏的乐趣和成就感，提升艺术表现能力。学生能够在排演过程中，根据音乐作品的情感表达需求，调整自己的演奏力度、速度和音色，与乐队其他成员协同完成音乐作品的演绎。具体目标：学生能够熟练掌握《金蛇狂舞》中的演奏部分，准确演奏自己负责的乐器声部，并与其他声部保持和谐统一。学生能够在排演过程中，根据指挥的提示和要求，灵活调整自己的演奏状态，以适应乐队整体的音乐表现需求。学生能够通过参与乐队合奏，体验集体创作的力量和乐趣，增强团队合作意识和协作能力。（三）文化理解目标描述：学生能够通过学习民族管弦乐队合奏作品，了解中国传统音乐文化的历史背景和发展脉络，理解音乐作品中所蕴含的文化内涵和民族精神。学生能够认识到民族管弦乐队合奏在中国传统音乐文化中的重要地位和作用，增强对民族音乐的热爱和传承意识。具体目标：学生能够了解《乱云飞》原唱段所属的现代京剧《杜鹃山》的背景故事和主题思想，理解作品所表达的革命英雄主义和民族情怀。学生能够通过分析《金蛇狂舞》的旋律和节奏特点，了解中国传统节日端午节的文化习俗和民族传统音乐的表现手法。学生能够认识到民族管弦乐队合奏在中国传统音乐文化传承和发展中的重要价值，增强对民族音乐的认同感和自豪感。二、教学思路与策略（一）教学内容的组织与安排作品鉴赏：安排学生对《乱云飞》和《金蛇狂舞》进行完整聆听，引导学生关注作品的音响特征、旋律走向、节奏变化以及和声织体等要素，感受作品的情感表达和氛围营造。通过分段聆听和详细分析，引导学生深入理解作品的创作背景、文化内涵和民族特色，以及不同乐器在乐队中的角色和音色特点。排演实践：在作品鉴赏的基础上，组织学生进行《金蛇狂舞》的排演实践。安排学生分声部进行单独练习，掌握基本的演奏技巧和节奏把握能力。然后，组织学生进行合奏练习，注重声部间的协调和配合，以及整体的音乐表现力和情感传递。在排演过程中，教师应及时给予指导和反馈，帮助学生解决演奏中的问题，提升演奏水平。拓展与探究：引导学生对民族管弦乐队合奏作品进行深入探究，了解中国传统音乐文化的历史背景和发展脉络，以及不同地域和民族的音乐特色。鼓励学生尝试创作或改编民族管弦乐作品，培养他们的创新意识和实践能力。组织学生参加音乐会和比赛等活动，展示他们的学习成果和演奏水平，增强他们的自信心和表现力。（二）教学方法与手段聆听与体验：利用现代音频技术，为学生提供高质量的音响资料，让他们充分聆听和体验民族管弦乐队合奏作品的魅力。通过现场演奏或观看演奏视频等方式，让学生近距离感受乐器的音色特点和演奏技巧。分析与讨论：组织学生对音乐作品进行深入分析，讨论作品的创作背景、文化内涵和民族特色等方面的问题，培养他们的批判性思维和表达能力。鼓励学生提出自己的见解和观点，促进师生之间的交流和互动。实践与创作：通过排演实践，让学生亲身体验民族管弦乐队合奏的乐趣和成就感，提升他们的艺术表现能力。鼓励学生尝试创作或改编民族管弦乐作品，培养他们的创新意识和实践能力。评价与反馈：建立多元化的评价体系，包括学生自评、互评和教师评价等方式，全面评价学生的学习成果和演奏水平。及时给予学生反馈和指导，帮助他们发现问题并改进提高。（三）教学资源与环境教学资源：提供高质量的音响资料、乐谱和教学课件等教学资源，为学生的学习提供有力支持。组织学生参加音乐会、讲座和比赛等活动，拓宽他们的视野和知识面。教学环境：创设良好的音乐学习环境，包括音乐教室、乐器设备等基础设施的建设和完善。营造积极向上的学习氛围，鼓励学生积极参与音乐学习和实践活动。三、教学评价与反馈（一）评价原则全面性：评价应涵盖学生的审美感知、艺术表现和文化理解等多个方面，全面反映学生的学习成果和演奏水平。客观性：评价应基于学生的实际表现和成果，避免主观臆断和偏见。发展性：评价应注重学生的进步和发展潜力，鼓励他们在音乐学习和实践中不断提升自己。激励性：评价应给予学生积极的反馈和鼓励，激发他们的学习兴趣和动力。（二）评价方式日常学习表现评价：通过观察学生在课堂上的学习态度、参与程度和合作能力等方面进行评价。作品演奏评价：通过组织学生进行作品演奏展示，评价他们的演奏技巧、音乐表现力和合作能力等方面。创作与改编评价：鼓励学生尝试创作或改编民族管弦乐作品，评价他们的创新意识和实践能力。自我评价与互评：引导学生进行自我评价和互评，培养他们的自我反思能力和批判性思维。（三）反馈与指导及时反馈：教师应及时给予学生反馈和指导，帮助他们发现问题并改进提高。个性化指导：针对每个学生的不同情况和需求，提供个性化的指导和建议。鼓励与激励：通过表扬和鼓励等方式，激发学生的学习兴趣和动力，增强他们的自信心和成就感。四、总结与展望通过本单元的教学，学生将能够深入了解民族管弦乐队合奏的魅力和特点，掌握基本的演奏技巧和合作能力，提升审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养。本单元的教学也将为学生今后进一步学习和发展民族音乐文化打下坚实的基础。在未来的教学中，我们将继续探索和创新教学方法和手段，不断提升教学质量和效果，为学生的全面发展做出更大的贡献。九、学业评价教学目标通过本单元《民族管弦乐队合奏》的学习，学生将深入理解民族管弦乐队的构成及其艺术特点，能够鉴赏并理解《乱云飞》与《金蛇狂舞》两部作品的音乐内涵，掌握基本的合奏技巧，提升团队协作能力，并能够从文化理解的角度分析作品的文化背景和艺术价值。具体教学目标如下：审美感知：通过对民族管弦乐作品的聆听与鉴赏，学生能够感知音乐作品中的音响特征、情感表达和意境营造，体验民族音乐的独特美感。学生能够从旋律、节奏、音色、力度、调式等音乐要素中，领悟作品的表现意图和情感内涵，提高音乐审美感知能力。艺术表现：学生能够积极参与合奏实践活动，掌握基本的合奏技巧，提升个人演奏能力与团队协作能力。通过排演《金蛇狂舞》，学生能够准确演绎作品，展现作品的情感与风格，提升艺术表现力和自信心。文化理解：学生能够了解民族管弦乐队的历史渊源、构成及其在中国音乐文化中的地位，增强对民族音乐文化的认同感。学生能够结合作品的历史文化背景，分析《乱云飞》与《金蛇狂舞》的艺术价值，理解作品所蕴含的文化内涵和时代特征。学习目标审美感知：能够聆听并辨识民族管弦乐队中不同乐器的音色特点。能够从旋律、节奏、音色、力度等音乐要素中感知作品的表现意图和情感内涵。能够体验并描述民族管弦乐作品的音响特征、情感表达和意境营造。艺术表现：能够掌握基本的合奏技巧，如看谱演奏、声部配合、节奏控制等。能够积极参与合奏实践活动，准确演绎《金蛇狂舞》中的主题旋律和变奏部分。能够在合奏中与其他成员协作，保持声部间的和谐与均衡，展现作品的情感与风格。文化理解：能够了解民族管弦乐队的历史渊源、构成及其在中国音乐文化中的地位。能够结合作品的历史文化背景，分析《乱云飞》与《金蛇狂舞》的艺术价值和文化内涵。能够理解作品所蕴含的时代特征、民族精神和地域文化特色，增强对民族音乐文化的认同感。评价目标设定（一）审美感知评价内容：学生能否准确辨识民族管弦乐队中不同乐器的音色特点。学生能否从旋律、节奏、音色、力度等音乐要素中感知作品的表现意图和情感内涵。学生能否体验并描述民族管弦乐作品的音响特征、情感表达和意境营造。评价方式：通过课堂讨论、口头汇报等形式，评价学生对乐器音色和作品表现意图的辨识能力。采用书面作业或口头表达的方式，要求学生描述对作品音响特征、情感表达和意境营造的体验。通过音乐鉴赏活动，观察并记录学生对作品审美感知的反应和表现。评价标准：能够准确辨识不同乐器的音色特点，理解其在作品中的作用。能够从音乐要素中感知作品的表现意图和情感内涵，表达清晰、准确。能够深入体验作品的音响特征、情感表达和意境营造，表达具有个人见解和感受。（二）艺术表现评价内容：学生能否掌握基本的合奏技巧，如看谱演奏、声部配合、节奏控制等。学生能否积极参与合奏实践活动，准确演绎《金蛇狂舞》中的主题旋律和变奏部分。学生能否在合奏中与其他成员协作，保持声部间的和谐与均衡，展现作品的情感与风格。评价方式：通过课堂观察，记录学生在合奏实践中的表现，包括技巧掌握、声部配合、情感表达等方面。组织合奏展示活动，邀请师生共同观摩，并根据学生的表现进行评价。采用自我评价和同伴评价的方式，让学生反思自己在合奏中的表现，并听取他人的意见和建议。评价标准：能够熟练掌握基本的合奏技巧，演奏准确、流畅。能够积极参与合奏实践活动，准确演绎作品的主题旋律和变奏部分，展现作品的情感与风格。能够在合奏中与其他成员协作默契，保持声部间的和谐与均衡，展现良好的团队协作精神。（三）文化理解评价内容：学生能否了解民族管弦乐队的历史渊源、构成及其在中国音乐文化中的地位。学生能否结合作品的历史文化背景，分析《乱云飞》与《金蛇狂舞》的艺术价值和文化内涵。学生能否理解作品所蕴含的时代特征、民族精神和地域文化特色，增强对民族音乐文化的认同感。评价方式：通过书面作业或研究报告的形式，要求学生撰写关于民族管弦乐队或作品文化背景的分析文章。组织课堂讨论或专题讲座，评价学生对作品艺术价值和文化内涵的理解程度。通过问卷调查或访谈的方式，了解学生对民族音乐文化的认同感和兴趣程度。评价标准：能够准确描述民族管弦乐队的历史渊源、构成及其在中国音乐文化中的地位。能够结合作品的历史文化背景，深入分析其艺术价值和文化内涵，表达具有个人见解和深度。能够理解作品所蕴含的时代特征、民族精神和地域文化特色，展现出对民族音乐文化的浓厚兴趣和认同感。通过以上学业评价的设计与实施，旨在全面考查学生在《民族管弦乐队合奏》单元学习中的审美感知、艺术表现和文化理解能力，促进学生音乐学科核心素养的全面提升。通过多样化的评价方式和标准，激发学生的学习兴趣和主动性，培养其批判性思维和创新能力，为其终身学习和全面发展奠定坚实的基础。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本大单元以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，围绕《民族管弦乐队合奏》的教学内容，通过作品鉴赏、排演实践和拓展与探究三个环节，旨在全面培养学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。具体实施思路如下：作品鉴赏：通过鉴赏《乱云飞》和《金蛇狂舞》两首民族管弦乐作品，引导学生深入感受民族音乐的独特魅力和表现力，培养学生的审美感知能力。通过讲解作品的创作背景、音乐特点和文化内涵，帮助学生从多个角度理解作品，提升文化理解能力。排演实践：在鉴赏的基础上，组织学生进行《金蛇狂舞》的排演实践。通过集体排练，让学生亲身体验民族管弦乐的演奏过程，提高艺术表现能力。通过排练过程中的合作与交流，培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。拓展与探究：结合排演实践，引导学生探究民族管弦乐的演奏技巧、音乐特点和表现形式，加深对民族音乐的理解。通过组织学生进行拓展性创作或改编，进一步激发学生的创造力和想象力，提升艺术表现能力。综合评价：在教学过程中，采用多元化的评价方式，包括自我评价、同伴评价和教师评价等，全面考察学生的音乐核心素养发展情况。注重过程性评价和终结性评价相结合，确保评价的全面性和公正性。二、教学目标设定（一）审美感知学生能够感受并理解民族管弦乐作品的独特美感和表现力，能够准确辨识作品中的音乐元素和表现手法。学生能够通过作品鉴赏，体验民族音乐的魅力和情感内涵，提升对民族音乐的审美兴趣和鉴赏能力。（二）艺术表现学生能够积极参与民族管弦乐的演奏实践，掌握基本的演奏技巧和表现方法，能够较准确地演奏指定曲目。学生能够通过排练和演出，展现自己的艺术才能和团队协作能力，提升艺术表现自信心和自豪感。（三）文化理解学生能够了解民族管弦乐的历史渊源和文化背景，理解作品所蕴含的文化内涵和民族精神。学生能够通过拓展与探究，加深对民族音乐的理解和认识，形成尊重多元文化和传承民族音乐文化的意识。三、教学结构图民族管弦乐队合奏大单元教学||||作品鉴赏排演实践拓展与探究|||《乱云飞》《金蛇狂舞》排练演奏技巧探究|||创作背景演奏实践音乐特点分析|||音乐特点团队协作表现形式探究|||文化内涵演出展示拓展性创作|||审美感知艺术表现文化理解|综合评价四、具体教学实施步骤第一阶段：作品鉴赏（2课时）第一课时：鉴赏《乱云飞》导入新课（5分钟）教师播放《乱云飞》的音频片段，引导学生初步感受作品的情感氛围和音乐特点。教师简要介绍作品的创作背景和作曲家彭修文的艺术成就。深入鉴赏（25分钟）教师分段播放作品，引导学生关注作品中的音乐元素和表现手法，如旋律、节奏、音色等。学生分组讨论，分享自己对作品的感受和理解。教师总结作品的音乐特点和情感内涵，引导学生深入理解作品的文化内涵。拓展延伸（10分钟）教师引导学生思考作品所反映的社会现实和人文精神，提升学生的文化理解能力。学生自由发言，分享自己的思考和感悟。课堂小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调作品鉴赏的重要性和方法。布置课后作业：查阅相关资料，了解彭修文的其他作品及其艺术特点。第二课时：鉴赏《金蛇狂舞》复习旧知（5分钟）教师简要回顾上节课学习的《乱云飞》及其艺术特点。学生分享自己查阅的彭修文其他作品及其艺术特点。导入新课（5分钟）教师播放《金蛇狂舞》的音频片段，引导学生感受作品的欢快氛围和独特魅力。教师简要介绍作品的创作背景和改编者聂耳的艺术成就。深入鉴赏（25分钟）教师分段播放作品，引导学生关注作品中的节奏特点、音色变化和音乐结构。学生分组讨论，分析作品所表现的端午节赛龙舟的场景和情感内涵。教师总结作品的音乐特点和情感内涵，引导学生深入理解作品的文化内涵。拓展延伸（10分钟）教师引导学生思考作品所反映的传统文化和民族精神，提升学生的文化理解能力。学生自由发言，分享自己的思考和感悟。课堂小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调作品鉴赏的重要性和方法。布置课后作业：预习《金蛇狂舞》的乐谱，准备下节课的排演实践。第二阶段：排演实践（4课时）第三课时：《金蛇狂舞》排练（一）复习旧知（5分钟）教师简要回顾上节课学习的《金蛇狂舞》及其艺术特点。学生分享自己预习乐谱的感受和困难。分组排练（30分钟）教师根据学生的乐器类型和演奏水平进行分组，分配演奏任务。各组在组长的带领下进行初步排练，熟悉乐谱和演奏技巧。教师巡回指导，及时纠正学生的演奏错误。集体合奏（10分钟）各组将排练成果进行展示，教师进行点评和指导。全体学生集体合奏《金蛇狂舞》的部分段落，感受合作演奏的乐趣。课堂小结（5分钟）教师总结本节课的排练情况，表扬表现突出的学生和小组。布置课后作业：继续练习乐谱，准备下节课的深入排练。第四课时：《金蛇狂舞》排练（二）复习旧知（5分钟）教师简要回顾上节课的排练情况，指出存在的问题和改进方向。学生分享自己课后的练习感受和进步。深入排练（30分钟）各组在组长的带领下进行深入排练，重点攻克演奏难点和节奏把握。教师巡回指导，针对学生的具体问题进行个别辅导。全体学生集体合奏《金蛇狂舞》的完整曲目，逐步提升演奏的默契度和表现力。分段展示（10分钟）各组分段展示排练成果，教师进行点评和指导。学生之间互相学习，分享演奏经验和技巧。课堂小结（5分钟）教师总结本节课的排练情况，肯定学生的进步和努力。布置课后作业：继续练习乐谱，注重演奏的流畅性和表现力。第五课时：《金蛇狂舞》排练（三）复习旧知（5分钟）教师简要回顾前两节课的排练情况，强调演奏的连贯性和表现力。学生分享自己课后的练习感受和收获。集体合奏（30分钟）全体学生集体合奏《金蛇狂舞》的完整曲目，注重演奏的连贯性和表现力。教师巡回指导，及时调整演奏节奏和音量平衡。学生之间互相配合，提升演奏的默契度和整体水平。模拟演出（10分钟）教师组织学生进行模拟演出，模拟真实的舞台环境和观众氛围。学生认真投入，展现自己的演奏水平和表现力。课堂小结（5分钟）教师总结本节课的排练情况，表扬表现突出的学生和小组。布置课后作业：继续练习乐谱，准备下节课的正式演出。第六课时：《金蛇狂舞》正式演出演出准备（10分钟）教师组织学生进行演出前的准备工作，包括调整乐器、熟悉舞台等。学生进行最后的练习和热身，确保演出状态最佳。正式演出（25分钟）全体学生进行《金蛇狂舞》的正式演出，展现自己的演奏水平和团队协作精神。教师和其他观众认真观看演出，给予掌声和鼓励。演出总结（10分钟）教师组织学生进行演出总结，分享演出感受和收获。学生之间互相评价，提出宝贵的意见和建议。课堂小结（5分钟）教师总结本次演出的成功之处和不足之处，强调团队协作和持续努力的重要性。布置课后作业：反思本次演出经历，撰写演出心得体会。第三阶段：拓展与探究（2课时）第七课时：演奏技巧探究复习旧知（5分钟）教师简要回顾上节课的演出情况，肯定学生的表现和努力。学生分享自己撰写的演出心得体会。演奏技巧讲解（25分钟）教师针对民族管弦乐的演奏技巧进行讲解和示范，包括指法、弓法、气息控制等。学生认真听讲并模仿练习，掌握基本的演奏技巧。分组练习（10分钟）学生根据自己的乐器类型和演奏水平进行分组练习，巩固所学的演奏技巧。教师巡回指导，及时纠正学生的演奏错误。课堂小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调演奏技巧的重要性。布置课后作业：继续练习所学的演奏技巧，准备下节课的展示。第八课时：拓展性创作与探究复习旧知（5分钟）教师简要回顾上节课学习的演奏技巧及其重要性。学生分享自己课后的练习感受和进步。拓展性创作（25分钟）教师引导学生结合所学知识和技巧进行拓展性创作或改编，如为《金蛇狂舞》添加新的旋律元素或节奏变化等。学生分组讨论并尝试创作或改编，教师给予指导和建议。作品展示与评价（10分钟）各组展示自己创作或改编的作品，教师和其他学生进行点评和评价。学生之间互相学习，分享创作经验和心得。课堂小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，表扬学生的创新精神和创造力。布置课后作业：反思本次创作经历，撰写创作心得体会。五、综合评价在教学过程中，采用多元化的评价方式，包括自我评价、同伴评价和教师评价等，全面考察学生的音乐核心素养发展情况。注重过程性评价和终结性评价相结合，确保评价的全面性和公正性。具体评价内容如下：审美感知：通过作品鉴赏和课堂讨论，评价学生对民族管弦乐作品的感受和理解能力。艺术表现：通过排演实践和模拟演出，评价学生的演奏技巧、表现力和团队协作精神。文化理解：通过拓展与探究和创作活动，评价学生对民族音乐文化的理解和传承意识。通过以上教学实施步骤和综合评价方式，本大单元旨在全面培养学生的音乐核心素养，提升学生的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力。十一、大情境、大任务创设一、大情境创设（一）背景与情境描述高中音乐课堂不仅是传授音乐知识和技能的平台，更是培养学生音乐核心素养的重要阵地。为了让学生在音乐学习中获得更为丰富和深刻的体验，我们创设了一个以“民族管弦乐队合奏”为主题的大情境。在这个情境中，学生将仿佛置身于一场盛大的音乐会现场，亲身参与并体验民族管弦乐的魅力和力量。情境设定在一个虚拟的“民族音乐文化节”上，这个文化节汇聚了来自全国各地的民族管弦乐队，展示了丰富多彩的民族音乐作品。学生将作为这个文化节的一员，通过作品鉴赏、排演实践和拓展与探究，深入了解民族管弦乐队的历史渊源、音乐特点和文化内涵，并在最终的“民族管弦乐音乐会”上展示自己的学习成果。（二）情境创设的意义增强学生的参与感和代入感：通过模拟真实的音乐会场景，学生能够更加投入地参与到音乐学习中来，感受到音乐的魅力和力量。促进学生音乐核心素养的提升：在大情境的引领下，学生能够更好地理解和把握民族管弦乐的音乐特点和文化内涵，从而提升自己的审美感知、艺术表现和文化理解能力。培养学生的团队合作精神：在排演实践中，学生需要相互协作、密切配合，共同完成演奏任务，这有助于培养他们的团队合作精神和集体荣誉感。二、大任务创设（一）大任务概述本次大单元教学的核心任务是：通过鉴赏《乱云飞》和《金蛇狂舞》两首民族管弦乐作品，组织学生参与《金蛇狂舞》的排演实践，并引导学生进行拓展与探究，最终举办一场“民族管弦乐音乐会”，全面展示学生的学习成果。（二）大任务分解1.作品鉴赏阶段（2课时）子任务1-1：鉴赏《乱云飞》教学目标：审美感知：引导学生感受《乱云飞》的独特美感和表现力，辨识作品中的音乐元素和表现手法。艺术表现：通过聆听作品，激发学生的音乐表现欲望和兴趣。文化理解：了解作品的创作背景和文化内涵，提升学生的文化理解能力。教学活动：教师播放《乱云飞》的音频片段，引导学生初步感受作品的情感氛围和音乐特点。教师简要介绍作品的创作背景和作曲家彭修文的艺术成就。教师分段播放作品，引导学生关注作品中的音乐元素和表现手法。学生分组讨论，分享自己对作品的感受和理解。教师总结作品的音乐特点和情感内涵，引导学生深入理解作品的文化内涵。子任务1-2：鉴赏《金蛇狂舞》教学目标：审美感知：引导学生感受《金蛇狂舞》的欢快氛围和独特魅力，辨识作品中的节奏特点和音色变化。艺术表现：通过聆听作品，激发学生的演奏兴趣和表现欲望。文化理解：了解作品的创作背景和文化内涵，提升学生的文化理解能力。教学活动：教师播放《金蛇狂舞》的音频片段，引导学生感受作品的欢快氛围。教师简要介绍作品的创作背景和改编者聂耳的艺术成就。教师分段播放作品，引导学生关注作品中的节奏特点和音色变化。学生分组讨论，分析作品所表现的端午节赛龙舟的场景和情感内涵。教师总结作品的音乐特点和情感内涵，引导学生深入理解作品的文化内涵。2.排演实践阶段（4课时）子任务2-1：《金蛇狂舞》排练（一）教学目标：审美感知：通过排练，进一步感受《金蛇狂舞》的音乐美感和表现力。艺术表现：初步掌握作品的演奏技巧和表现方法，提高艺术表现能力。文化理解：在排练过程中加深对作品文化内涵的理解。教学活动：教师简要回顾上节课学习的《金蛇狂舞》及其艺术特点。学生分享自己预习乐谱的感受和困难。教师根据学生的乐器类型和演奏水平进行分组，分配演奏任务。各组在组长的带领下进行初步排练，熟悉乐谱和演奏技巧。教师巡回指导，及时纠正学生的演奏错误。全体学生集体合奏《金蛇狂舞》的部分段落，感受合作演奏的乐趣。子任务2-2：《金蛇狂舞》排练（二）教学目标：审美感知：通过深入排练，进一步体验《金蛇狂舞》的音乐美感。艺术表现：提高演奏技巧和表现方法，增强艺术表现能力。文化理解：在排练过程中加深对作品文化内涵的领悟。教学活动：教师简要回顾上节课的排练情况，指出存在的问题和改进方向。学生分享自己课后的练习感受和进步。各组在组长的带领下进行深入排练，重点攻克演奏难点和节奏把握。教师巡回指导，针对学生的具体问题进行个别辅导。全体学生集体合奏《金蛇狂舞》的完整曲目，逐步提升演奏的默契度和表现力。各组分段展示排练成果，教师进行点评和指导。子任务2-3：《金蛇狂舞》排练（三）教学目标：审美感知：通过集体合奏，全面感受《金蛇狂舞》的音乐美感和整体表现力。艺术表现：提高演奏的连贯性和表现力，增强团队协作能力。文化理解：在排练过程中进一步加深对作品文化内涵的理解。教学活动：教师简要回顾前两节课的排练情况，强调演奏的连贯性和表现力。学生分享自己课后的练习感受和收获。全体学生集体合奏《金蛇狂舞》的完整曲目，注重演奏的连贯性和表现力。教师巡回指导，及时调整演奏节奏和音量平衡。学生之间互相配合，提升演奏的默契度和整体水平。教师组织学生进行模拟演出，模拟真实的舞台环境和观众氛围。子任务2-4：《金蛇狂舞》正式演出教学目标：审美感知：通过正式演出，全面展示《金蛇狂舞》的音乐美感和艺术魅力。艺术表现：展现学生的演奏技巧和团队协作能力，提升艺术表现自信心和自豪感。文化理解：在演出过程中进一步传播和弘扬民族音乐文化。教学活动：教师组织学生进行演出前的准备工作，包括调整乐器、熟悉舞台等。学生进行最后的练习和热身，确保演出状态最佳。全体学生进行《金蛇狂舞》的正式演出，展现自己的演奏水平和团队协作精神。教师和其他观众认真观看演出，给予掌声和鼓励。演出结束后，教师组织学生进行演出总结，分享演出感受和收获。3.拓展与探究阶段（2课时）子任务3-1：演奏技巧探究教学目标：审美感知：通过探究演奏技巧，进一步感受民族管弦乐的音乐美感。艺术表现：掌握更多的演奏技巧和表现方法，提高艺术表现能力。文化理解：在探究过程中加深对民族音乐文化的理解和认识。教学活动：教师简要回顾上节课的演出情况，肯定学生的表现和努力。学生分享自己撰写的演出心得体会。教师针对民族管弦乐的演奏技巧进行讲解和示范，包括指法、弓法、气息控制等。学生认真听讲并模仿练习，掌握基本的演奏技巧。学生根据自己的乐器类型和演奏水平进行分组练习，巩固所学的演奏技巧。教师巡回指导，及时纠正学生的演奏错误。子任务3-2：拓展性创作与探究教学目标：审美感知：通过拓展性创作，培养学生的创新思维和审美能力。艺术表现：通过创作实践，提高学生的艺术表现能力和创造力。文化理解：在创作过程中加深对民族音乐文化的传承和创新意识。教学活动：教师简要回顾上节课学习的演奏技巧及其重要性。学生分享自己课后的练习感受和进步。教师引导学生结合所学知识和技巧进行拓展性创作或改编，如为《金蛇狂舞》添加新的旋律元素或节奏变化等。学生分组讨论并尝试创作或改编，教师给予指导和建议。各组展示自己创作或改编的作品，教师和其他学生进行点评和评价。学生之间互相学习，分享创作经验和心得。三、大任务实施与评价（一）大任务实施在大任务的实施过程中，教师应充分发挥引导者和组织者的作用，确保每个环节都能够顺利进行。学生也应积极参与到各项活动中来，充分发挥自己的主观能动性和创造力。在实施过程中，教师还应注重培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。通过小组合作、集体排练和演出等活动，学生能够更好地相互协作、密切配合，共同完成演奏任务。（二）大任务评价在大任务的评价过程中，教师应采用多元化的评价方式，全面考察学生的音乐核心素养发展情况。具体评价内容应包括以下几个方面：审美感知：通过作品鉴赏和课堂讨论，评价学生对民族管弦乐作品的感受和理解能力。艺术表现：通过排演实践和模拟演出，评价学生的演奏技巧、表现力和团队协作精神。文化理解：通过拓展与探究和创作活动，评价学生对民族音乐文化的理解和传承意识。评价方式可以包括自我评价、同伴评价和教师评价等，同时还应注重过程性评价和终结性评价相结合，确保评价的全面性和公正性。通过这样的大情境和大任务创设，学生能够在音乐学习中获得更为丰富和深刻的体验，全面提升自己的音乐核心素养。这样的教学设计也有助于培养学生的团队合作精神和集体荣誉感，为他们的全面发展奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：民族管弦乐队合奏课时设计：第一课时：鉴赏《乱云飞》第二课时：鉴赏《金蛇狂舞》第三课时：《金蛇狂舞》排练（一）第四课时：《金蛇狂舞》排练（二）第五课时：《金蛇狂舞》排练（三）第六课时：《金蛇狂舞》正式演出第七课时：演奏技巧探究第八课时：拓展性创作与探究（二）学习目标高中音乐核心素养：（一）审美感受感知学生能够并理解民族管弦乐作品的独特美感和表现力，能够准确辨识作品中的音乐元素和表现手法。学生能够通过作品鉴赏，体验民族音乐的魅力和情感内涵，提升对民族音乐的审美兴趣和鉴赏能力。（二）艺术表现学生能够积极参与民族管弦乐的演奏实践，掌握基本的演奏技巧和表现方法，能够较准确地演奏指定曲目。学生能够通过排练和演出，展现自己的艺术才能和团队协作能力，提升艺术表现自信心和自豪感。（三）文化理解学生能够了解民族管弦乐的历史渊源和文化背景，理解作品所蕴含的文化内涵和民族精神。学生能够通过拓展与探究，加深对民族音乐的理解和认识，形成尊重多元文化和传承民族音乐文化的意识。（三）评价任务审美感知评价：通过作品鉴赏课堂讨论，评价学生对民族管弦乐作品的感受和理解能力。通过课后作业和拓展延伸活动，评价学生对作品文化内涵的理解程度。艺术表现评价：通过排演实践和模拟演出，评价学生的演奏技巧、表现力和团队协作精神。通过正式演出，综合评价学生的艺术表现能力和舞台表现力。文化理解评价：通过拓展与探究活动和创作活动，评价学生对民族音乐文化的理解和传承意识。通过课后作业和课堂发言，评价学生对民族管弦乐历史渊源和文化背景的了解程度。（四）学习过程第一阶段：作品鉴赏（2课时）第一课时：鉴赏《乱云飞》导入新课（5分钟）：教师播放《乱云飞》的音频片段，引导学生初步感受作品的情感氛围和音乐特点。教师简要介绍作品的创作背景和作曲家彭修文的艺术成就。深入鉴赏（25分钟）：教师分段播放作品，引导学生关注作品中的音乐元素和表现手法，如旋律、节奏、音色等。学生分组讨论，分享自己对作品的感受和理解。教师总结作品的音乐特点和情感内涵，引导学生深入理解作品的文化内涵。拓展延伸（10分钟）：教师引导学生思考作品所反映的社会现实和人文精神，提升学生的文化理解能力。学生自由发言，分享自己的思考和感悟。课堂小结（5分钟）：教师总结本节课的学习内容，强调作品鉴赏的重要性和方法。布置课后作业：查阅相关资料，了解彭修文的其他作品及其艺术特点。第二课时：鉴赏《金蛇狂舞》复习旧知（5分钟）：教师简要回顾上节课学习的《乱云飞》及其艺术特点。学生分享自己查阅的彭修文其他作品及其艺术特点。导入新课（5分钟）：教师播放《金蛇狂舞》的音频片段，引导学生感受作品的欢快氛围和独特魅力。教师简要介绍作品的创作背景和改编者聂耳的艺术成就。深入鉴赏（25分钟）：教师分段播放作品，引导学生关注作品中的节奏特点、音色变化和音乐结构。学生分组讨论，分析作品所表现的端午节赛龙舟的场景和情感内涵。教师总结作品的音乐特点和情感内涵，引导学生深入理解作品的文化内涵。拓展延伸（10分钟）：教师引导学生思考作品所反映的传统文化和民族精神，提升学生的文化理解能力。学生自由发言，分享自己的思考和感悟。课堂小结（5分钟）：教师总结本节课的学习内容，强调作品鉴赏的重要性和方法。布置课后作业：预习《金蛇狂舞》的乐谱，准备下节课的排演实践。第二阶段：排演实践（4课时）第三课时：《金蛇狂舞》排练（一）复习旧知（5分钟）：教师简要回顾上节课学习的《金蛇狂舞》及其艺术特点。学生分享自己预习乐谱的感受和困难。分组排练（30分钟）：教师根据学生的乐器类型和演奏水平进行分组，分配演奏任务。各组在组长的带领下进行初步排练，熟悉乐谱和演奏技巧。教师巡回指导，及时纠正学生的演奏错误。集体合奏（10分钟）：各组将排练成果进行展示，教师进行点评和指导。全体学生集体合奏《金蛇狂舞》的部分段落，感受合作演奏的乐趣。课堂小结（5分钟）：教师总结本节课的排练情况，表扬表现突出的学生和小组。布置课后作业：继续练习乐谱，准备下节课的深入排练。第四课时：《金蛇狂舞》排练（二）复习旧知（5分钟）：教师简要回顾上节课的排练情况，指出存在的问题和改进方向。学生分享自己课后的练习感受和进步。深入排练（30分钟）：各组在组长的带领下进行深入排练，重点攻克演奏难点和节奏把握。教师巡回指导，针对学生的具体问题进行个别辅导。全体学生集体合奏《金蛇狂舞》的完整曲目，逐步提升演奏的默契度和表现力。分段展示（10分钟）：各组分段展示排练成果，教师进行点评和指导。学生之间互相学习，分享演奏经验和技巧。课堂小结（5分钟）：教师总结本节课的排练情况，肯定学生的进步和努力。布置课后作业：继续练习乐谱，注重演奏的流畅性和表现力。第五课时：《金蛇狂舞》排练（三）复习旧知（5分钟）：教师简要回顾前两节课的排练情况，强调演奏的连贯性和表现力。学生分享自己课后的练习感受和收获。集体合奏（30分钟）：全体学生集体合奏《金蛇狂舞》的完整曲目，注重演奏的连贯性和表现力。教师巡回指导，及时调整演奏节奏和音量平衡。学生之间互相配合，提升演奏的默契度和整体水平。模拟演出（10分钟）：教师组织学生进行模拟演出，模拟真实的舞台环境和观众氛围。学生认真投入，展现自己的演奏水平和表现力。课堂小结（5分钟）：教师总结本节课的排练情况，表扬表现突出的学生和小组。布置课后作业：继续练习乐谱，准备下节课的正式演出。第六课时：《金蛇狂舞》正式演出演出准备（10分钟）：教师组织学生进行演出前的准备工作，包括调整乐器、熟悉舞台等。学生进行最后的练习和热身，确保演出状态最佳。正式演出（25分钟）：全体学生进行《金蛇狂舞》的正式演出，展现自己的演奏水平和团队协作精神。教师和其他观众认真观看演出，给予掌声和鼓励。演出总结（10分钟）：教师组织学生进行演出总结，分享演出感受和收获。学生之间互相评价，提出宝贵的意见和建议。课堂小结（5分钟）：教师总结本次演出的成功之处和不足之处，强调团队协作和持续努力的重要性。布置课后作业：反思本次演出经历，撰写演出心得体会。第三阶段：拓展与探究（2课时）第七课时：演奏技巧探究复习旧知（5分钟）：教师简要回顾上节课的演出情况，肯定学生的表现和努力。学生分享自己撰写的演出心得体会。演奏技巧讲解（25分钟）：教师针对民族管弦乐的演奏技巧进行讲解和示范，包括指法、弓法、气息控制等。学生认真听讲并模仿练习，掌握基本的演奏技巧。分组练习（10分钟）：学生根据自己的乐器类型和演奏水平进行分组练习，巩固所学的演奏技巧。教师巡回指导，及时纠正学生的演奏错误。课堂小结（5分钟）：教师总结本节课的学习内容，强调演奏技巧的重要性。布置课后作业：继续练习所学的演奏技巧，准备下节课的展示。第八课时：拓展性创作与探究复习旧知（5分钟）：教师简要回顾上节课学习的演奏技巧及其重要性。学生分享自己课后的练习感受和进步。拓展性创作（25分钟）：教师引导学生结合所学知识和技巧进行拓展性创作或改编，如为《金蛇狂舞》添加新的旋律元素或节奏变化等。学生分组讨论并尝试创作或改编，教师给予指导和建议。作品展示与评价（10分钟）：各组展示自己创作或改编的作品，教师和其他学生进行点评和评价。学生之间互相学习，分享创作经验和心得。课堂小结（5分钟）：教师总结本节课的学习内容，表扬学生的创新精神和创造力。布置课后作业：反思本次创作经历，撰写创作心得体会。（五）作业与检测课后作业：鉴赏作业：查阅相关资料，了解彭修文和聂耳的其他作品及其艺术特点。预习作业：预习《金蛇狂舞》的乐谱，准备排演实践。创作作业：尝试为《金蛇狂舞》添加新的旋律元素或节奏变化，进行拓展性创作或改编。检测方式：课堂讨论和发言：通过学生在课堂上的讨论和发言，检测学生对作品的理解和鉴赏能力。排练和演出：通过学生的排练和演出，检测学生的演奏技巧和团队协作能力。作品展示：通过学生的作品展示，检测学生的创作能力和艺术表现力。（六）学后反思在本单元的学习中，学生通过鉴赏《乱云飞》和《金蛇狂舞》两部民族管弦乐作品，深入感受了民族音乐的独特魅力和表现力，提升了审美感知能力。通过排演实践《金蛇狂舞》，学生亲身体验了民族管弦乐的演奏过程，提高了艺术表现能力，并培养了团队协作精神和集体荣誉感。在拓展与探究环节中，学生通过探究民族管弦乐的演奏技巧、音乐特点和表现形式，加深了对民族音乐的理解和认识，激发了创造力和想象力。在教学过程中也存在一些不足。例如，部分学生在演奏技巧上还存在一些困难，需要进一步加强练习和指导；部分学生在创作和改编作品时缺乏创意和灵感，需要教师在平时的教学中多给予启发和引导。在未来的教学中，我将继续关注学生的个体差异，因材施教，努力提升每位学生的音乐核心素养。我也将不断探索和创新教学方法和手段，以更加生动有趣的方式引导学生学习民族音乐，传承和弘扬中华优秀传统文化。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》明确强调，音乐教育应以培养学生的音乐核心素养为目标，通过丰富的学科实践和跨学科学习，提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。本单元《民族管弦乐队合奏》的教学，旨在通过作品鉴赏、排演实践和拓展与探究三个环节，结合其他学科的知识和方法，促进学生全面发展。二、教学目标通过本单元的学科实践与跨学科学习，学生将：审美感知：能够深入感受民族管弦乐作品的独特美感和表现力，准确辨识作品中的音乐元素和表现手法，提升对民族音乐的审美兴趣和鉴赏能力。艺术表现：能够积极参与民族管弦乐的演奏实践，掌握基本的演奏技巧和表现方法，展现自己的艺术才能和团队协作能力，提升艺术表现自信心和自豪感。文化理解：能够了解民族管弦乐的历史渊源和文化背景，理解作品所蕴含的文化内涵和民族精神，形成尊重多元文化和传承民族音乐文化的意识。三、学习目标（一）审美感知学生能够聆听并辨识《乱云飞》和《金蛇狂舞》两部作品中的音乐元素，如旋律、节奏、音色等。学生能够通过作品鉴赏，体验民族音乐的情感内涵和艺术魅力，提升对民族音乐的审美兴趣。学生能够分析并讨论作品的结构和表现手法，理解其在音乐表现中的作用。（二）艺术表现学生能够掌握民族管弦乐的基本演奏技巧，如指法、弓法等，并能在排练中准确运用。学生能够积极参与《金蛇狂舞》的排演实践，与团队成员紧密合作，共同完成演奏任务。学生能够通过模拟演出和正式演出，展现自己的艺术才能和团队协作能力，提升艺术表现自信心。（三）文化理解学生能够了解民族管弦乐的历史渊源和文化背景，包括其发展历程和代表性作品。学生能够分析并讨论作品所蕴含的文化内涵和民族精神，理解其在文化传承中的作用。学生能够通过拓展与探究，加深对民族音乐的理解和认识，形成尊重多元文化和传承民族音乐文化的意识。四、作业目标设定（一）审美感知完成作品鉴赏报告：学生需撰写关于《乱云飞》和《金蛇狂舞》两部作品的鉴赏报告，分析作品的音乐元素、结构特点和表现手法，并阐述自己的感受和理解。录制音乐鉴赏心得：学生需录制一段视频或音频，分享自己对民族管弦乐作品的审美体验和感受，以及对民族音乐的认识和兴趣。（二）艺术表现提交演奏练习视频：学生需录制自己练习民族管弦乐演奏的视频，并提交给教师进行点评和指导。参与团队排练：学生需积极参与《金蛇狂舞》的排练实践，与团队成员紧密合作，共同完成演奏任务，并提交排练总结和反思。（三）文化理解完成民族音乐文化调研报告：学生需调研民族管弦乐的历史渊源和文化背景，撰写一份调研报告，包括其发展历程、代表性作品和文化内涵等方面的内容。提交拓展与探究成果：学生需结合排演实践，探究民族管弦乐的演奏技巧、音乐特点和表现形式，并提交一份拓展性创作或改编的作品，展示自己的创造力和想象力。五、学科实践与跨学科学习设计（一）作品鉴赏与跨学科学习活动一：跨学科作品鉴赏目的：通过跨学科的知识和方法，引导学生深入感受和理解民族管弦乐作品。内容：文学与音乐：结合《乱云飞》的京剧唱段背景，引导学生分析唱词中的文学意象和情感表达，探讨其与音乐表现之间的关系。历史与音乐：通过讲解《金蛇狂舞》的创作背景和端午节赛龙舟的传统习俗，引导学生了解音乐作品与历史文化之间的联系。美术与音乐：引导学生欣赏与作品相关的美术作品，如京剧脸谱、赛龙舟的绘画等，探讨视觉艺术与听觉艺术之间的共通性和相互影响。实施步骤：教师播放《乱云飞》和《金蛇狂舞》的音频片段，引导学生初步感受作品的情感氛围和音乐特点。教师分组安排学生，每组选择一个跨学科的角度进行深入探究，并准备分享内容。各组进行分享和交流，教师引导学生讨论并总结跨学科学习对音乐鉴赏的启示和意义。作业：学生需撰写一篇跨学科作品鉴赏报告，结合所选学科的知识和方法，分析作品的艺术特点和文化内涵。（二）排演实践与跨学科学习活动二：跨学科排演实践目的：通过跨学科的知识和方法，提升学生的艺术表现能力和团队协作能力。内容：音乐与体育：结合《金蛇狂舞》所表现的赛龙舟场景，引导学生进行体育模拟活动，如划船动作练习、团队协作游戏等，以提升演奏时的身体协调性和团队协作能力。音乐与信息技术：利用现代信息技术手段，如音频编辑软件、虚拟乐器等，辅助学生进行演奏练习和作品创作，提升学生的音乐技能和创造力。音乐与舞蹈：结合民族舞蹈元素，引导学生为《金蛇狂舞》设计舞蹈动作，并在演奏中加入舞蹈表演，增强作品的艺术表现力和观赏性。实施步骤：教师分组安排学生，每组选择一个跨学科的角度进行排演实践，并准备展示内容。各组在教师的指导下进行跨学科排演实践，如音乐与体育的划船动作练习、音乐与信息技术的演奏练习和作品创作、音乐与舞蹈的舞蹈动作设计等。各组进行展示和交流，教师引导学生讨论并总结跨学科学习对排演实践的启示和意义。作业：学生需提交跨学科排演实践的总结报告和展示视频，展示自己的艺术表现能力和团队协作能力。（三）拓展与探究与跨学科学习活动三：跨学科拓展与探究目的：通过跨学科的知识和方法，激发学生的创造力和想象力，提升学生对民族音乐文化的理解和传承意识。内容：音乐与地理：引导学生调研不同地区、不同民族的民族管弦乐作品和演奏风格，探讨地理环境与音乐文化之间的关系。音乐与社会学：通过分析民族管弦乐作品在社会生活中的作用和影响，引导学生理解音乐与社会文化、民族认同等方面的关系。音乐与心理学：探讨音乐对人心理的影响和作用，如音乐治疗、音乐放松等，引导学生理解音乐在心理健康方面的应用。实施步骤：教师分组安排学生，每组选择一个跨学科的角度进行拓展与探究，并准备分享内容。各组在教师的指导下进行跨学科拓展与探究，如音乐与地理的调研活动、音乐与社会学的案例分析、音乐与心理学的实验研究等。各组进行分享和交流，教师引导学生讨论并总结跨学科学习对拓展与探究的启示和意义。作业：学生需提交跨学科拓展与探究的总结报告和展示作品，展示自己的创造力和想象力以及对民族音乐文化的理解和传承意识。六、总结与反思通过本单元的学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够深入感受和理解民族管弦乐作品的艺术特点和文化内涵，还能够通过跨学科的知识和方法提升自己的艺术表现能力、团队协作能力和创造力。在未来的教学中，我将继续探索和实践跨学科学习的方法，为学生的全面发展提供更多元化的途径和平台。我也将注重对学生的过程性评价和终结性评价相结合，确保评价的全面性和公正性，为学生的音乐学习和发展提供更有力的支持。十四、大单元作业设计教学目标审美感知：学生能够感受并理解民族管弦乐作品的独特美感和表现力，能够准确辨识作品中的音乐元素和表现手法。通过作品鉴赏，学生能够体验民族音乐的魅力和情感内涵，提升对民族音乐的审美兴趣和鉴赏能力。艺术表现：学生能够积极参与民族管弦乐的演奏实践，掌握基本的演奏技巧和表现方法，能够较准确地演奏指定曲目。通过排练和演出，学生能够展现自己的艺术才能和团队协作能力，提升艺术表现自信心和自豪感。文化理解：学生能够了解民族管弦乐的历史渊源和文化背景，理解作品所蕴含的文化内涵和民族精神。通过拓展与探究，学生能够加深对民族音乐的理解和认识，形成尊重多元文化和传承民族音乐文化的意识。作业目标设定一、审美感知感受音乐魅力：作业内容：聆听《乱云飞》和《金蛇狂舞》的全曲，记录每首作品中让你印象最深刻的音乐片段及其所传达的情感。作业目的：通过聆听全曲，学生对民族管弦乐作品的独特美感有更深入的感受，学会从音乐中捕捉并表达个人情感。辨识音乐元素：作业内容：选择《乱云飞》或《金蛇狂舞》中的一个片段，分析并记录该片段中的音乐元素（如旋律、节奏、音色、和声等）及其在音乐表达中的作用。作业目的：通过具体音乐片段的分析，学生能够辨识并理解音乐元素在作品中的作用，提升审美感知能力。二、艺术表现演奏技能提升：作业内容：根据《金蛇狂舞》的乐谱，选择一个乐器部分进行练习，并录制演奏视频。要求演奏时注重节奏、音准和表现力。作业目的：通过实际演奏，学生能够提升演奏技能，增强对民族管弦乐作品的艺术表现力。团队协作演练：作业内容：小组合作，选取《金蛇狂舞》中的一个段落进行排练，并录制排练过程。要求小组成员相互配合，注重整体协调性和表现力。作业目的：通过小组合作排练，学生能够提升团队协作能力，同时加深对作品艺术表现的理解。三、文化理解作品背景探究：作业内容：查阅《乱云飞》和《金蛇狂舞》的创作背景、作曲家及改编者的相关资料，撰写一篇短文介绍这两首作品的文化内涵和历史背景。作业目的：通过查阅资料，学生能够了解作品的创作背景和文化内涵，增强对民族音乐文化的理解和认识。文化对比分析：作业内容：对比《乱云飞》和《金蛇狂舞》在音乐风格、表现手法和文化内涵上的异同，并撰写一篇对比分析报告。作业目的：通过对比分析，学生能够深入理解不同民族管弦乐作品的特点和文化差异，形成尊重多元文化的意识。具体作业设计一、审美感知1.感受音乐魅力作业内容：任务描述：请学生分别聆听《乱云飞》和《金蛇狂舞》的全曲，并选取每首作品中让你印象最深刻的音乐片段进行记录。要求描述音乐片段的特点、所传达的情感以及个人感受。提交形式：书面报告，包括音乐片段的描述、情感分析和个人感受。作业示例：音乐片段描述：《乱云飞》中，女高音的唱腔高亢激昂，旋律跌宕起伏，表现出柯湘坚定的革命信念和不屈不挠的精神。情感分析：该片段传达出强烈的悲壮和激昂情感，让人感受到革命斗争的艰辛和英雄人物的伟大。个人感受：聆听这段音乐时，我仿佛置身于那个动荡的年代，感受到了革命者的坚定信念和斗争精神，深受震撼。2.辨识音乐元素作业内容：任务描述：选择《乱云飞》或《金蛇狂舞》中的一个片段，仔细聆听并分析其中的音乐元素（如旋律、节奏、音色、和声等）。要求记录每个元素的特点及其在音乐表达中的作用。提交形式：书面报告，包括音乐元素的分析和其在作品中的作用。作业示例：音乐片段：《金蛇狂舞》中的打击乐部分。音乐元素分析：旋律：打击乐部分没有明确的旋律线条，但通过节奏的变化和乐器组合，形成了独特的音乐氛围。节奏：节奏紧凑有力，快慢结合，营造出热烈欢快的节日气氛。音色：打击乐器（如鼓、镲等）的音色鲜明，各具特色，为作品增添了丰富的音响效果。和声：虽然打击乐部分没有明确的和声进行，但通过与旋律和伴奏的配合，形成了和谐统一的音乐效果。作用：打击乐部分在《金蛇狂舞》中起到了烘托气氛、强化节奏的作用，使作品更加生动有趣。二、艺术表现1.演奏技能提升作业内容：任务描述：根据《金蛇狂舞》的乐谱，选择一个乐器部分（如笛子、二胡、打击乐等）进行练习。要求演奏时注重节奏、音准和表现力，并录制演奏视频。提交形式：演奏视频及演奏心得书面报告。作业示例：演奏视频：学生选择笛子部分进行演奏，视频中展示了学生流畅的演奏技巧和准确的节奏把握。演奏心得：通过练习《金蛇狂舞》的笛子部分，我深刻体会到了民族管弦乐作品的独特魅力和表现力。在演奏过程中，我注重节奏的控制和音准的准确性，同时努力表达作品的情感内涵。通过这次练习，我的演奏技能得到了显著提升。2.团队协作演练作业内容：任务描述：小组合作，选取《金蛇狂舞》中的一个段落进行排练。要求小组成员相互配合，注重整体协调性和表现力，并录制排练过程。提交形式：排练视频及小组合作心得书面报告。作业示例：排练视频：小组选择《金蛇狂舞》中的打击乐部分进行排练，视频中展示了小组成员之间的默契配合和整体协调性。小组合作心得：通过小组合作排练《金蛇狂舞》，我们深刻体会到了团队协作的重要性。在排练过程中，我们相互学习、相互帮助，共同克服了演奏中的难点。通过不断磨合和调整，我们的演奏水平得到了显著提升。我们也更加深入地理解了作品的艺术内涵和情感表达。三、文化理解1.作品背景探究作业内容：任务描述：查阅《乱云飞》和《金蛇狂舞》的创作背景、作曲家及改编者的相关资料，撰写一篇短文介绍这两首作品的文化内涵和历史背景。提交形式：书面报告，包括作品的创作背景、文化内涵和历史背景介绍。作业示例：《乱云飞》：创作背景：《乱云飞》原为现代京剧《杜鹃山》中的一个唱段，由作曲家彭修文改编为民族管弦乐作品。该作品创作于文化大革命期间，反映了当时的社会现实和人民斗争精神。文化内涵：《乱云飞》通过京剧唱腔和民族管弦乐的结合，展现了中华民族在逆境中不屈不挠、勇往直前的精神风貌。作品蕴含着深厚的文化内涵和民族精神。历史背景：文化大革命是中国历史上一段特殊的时期，社会动荡不安，人民生活在苦难之中。《乱云飞》正是在这样的历史背景下创作出来的，反映了当时人民的苦难和斗争精神。《金蛇狂舞》：创作背景：《金蛇狂舞》原名“倒八板”，后经“人民音乐家”聂耳整理改编而成。该作品描绘了端午节赛龙舟的热烈场面，体现了民间喜庆节日的欢乐气氛。文化内涵：《金蛇狂舞》通过欢快的旋律和紧凑的节奏，展现了中华民族传统节日的欢乐氛围和民族精神。作品蕴含着丰富的文化内涵和民族特色。历史背景：端午节是中国传统的民间节日