2019版 人音版 高中音乐 必修5音乐与舞蹈 下篇《第八单元 社交舞》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐必修5音乐与舞蹈下篇《第八单元社交舞》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》强调音乐教育在培养学生审美感知、艺术表现和文化理解方面的重要作用。本单元的教学内容选自2019版人音版高中音乐必修5《音乐与舞蹈》下篇的第八单元，主题为“社交舞”。本单元分为两个部分：第十五节“舞蹈认知体验（七）”和第十六节“舞蹈排演实践（七）”。在第十五节中，学生将通过作品鉴赏《连德勒舞曲》（选自电影《音乐之声》）来体验社交舞的魅力，同时学习社交舞的起源、用途、服装以及基本的华尔兹动作组合。这一部分内容旨在培养学生的审美感知能力，使他们能够通过音乐与舞蹈的结合，感受和理解不同文化背景下的社交舞艺术。第十六节则侧重于舞蹈排演实践，以国际标准舞剧《长恨歌》的选段为例，通过作品鉴赏、国标舞知识讲解以及表演实践，让学生亲身体验国际标准舞的艺术表现力。这一部分内容旨在提升学生的艺术表现能力，并通过拓展与探究，深化学生对舞蹈艺术的理解。（二）单元内容分析本单元的教学内容具有鲜明的艺术性和实践性，涵盖了音乐与舞蹈两个艺术领域的融合。通过作品鉴赏、知识讲解、基本练习和表演实践等环节，学生不仅能够学习到社交舞和国际标准舞的基本知识，还能够在实践中提升自己的艺术表现力和文化理解能力。在作品鉴赏方面，本单元选取了《连德勒舞曲》和《长恨歌》的选段作为鉴赏对象，这两部作品分别代表了不同文化背景下的社交舞艺术，有助于学生拓宽艺术视野，增强对不同文化艺术的感知和理解。在知识讲解方面，本单元详细介绍了社交舞的起源、用途、服装以及华尔兹动作组合，同时还对国标舞进行了概述，这些知识内容为学生深入理解舞蹈艺术提供了必要的理论基础。在基本练习方面，本单元通过华尔兹动作组合的教学，让学生亲身体验舞蹈的基本动作和节奏，为后续的表演实践打下基础。在表演实践方面，本单元以《长恨歌》的选段为例，通过集体排演的方式，让学生将所学的舞蹈知识和技能应用于实践中，提升自己的艺术表现力。（三）单元内容整合本单元的教学内容在整合上注重了理论与实践的结合、音乐与舞蹈的融合以及不同文化艺术的交融。通过将作品鉴赏、知识讲解、基本练习和表演实践等环节有机结合起来，形成了一个完整的教学体系。在理论与实践的结合方面，本单元不仅注重舞蹈理论知识的传授，还强调通过实践来巩固和深化理论知识。例如，在讲解了华尔兹动作组合之后，学生通过实际练习来掌握这些动作，将理论知识转化为实践能力。在音乐与舞蹈的融合方面，本单元通过选取具有代表性的音乐作品作为舞蹈伴奏，让学生在欣赏音乐的同时感受舞蹈的韵律和美感。这种融合有助于学生更好地理解音乐与舞蹈之间的内在联系，提升他们的艺术鉴赏能力。在不同文化艺术的交融方面，本单元通过介绍不同文化背景下的社交舞艺术，让学生领略到不同文化的独特魅力。这种交融有助于学生拓宽文化视野，增强对不同文化的理解和尊重。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学中，审美感知的培养主要体现在以下几个方面：作品鉴赏中的审美感知通过鉴赏《连德勒舞曲》和《长恨歌》的选段，学生能够感受到不同文化背景下的社交舞艺术所呈现出的独特美感。在鉴赏过程中，教师应引导学生关注音乐的节奏、旋律、和声等要素，以及舞蹈的动作、形态、表情等方面，让他们通过听觉和视觉的双重体验来感受和理解舞蹈艺术的美感。舞蹈动作中的审美感知在学习华尔兹动作组合的过程中，学生需要仔细观察教师的示范动作，感受舞蹈动作的流畅性和协调性。通过模仿和练习，学生能够逐渐掌握这些动作的要领，并在实践中体验到舞蹈动作的美感。音乐与舞蹈融合中的审美感知本单元强调音乐与舞蹈的融合，通过选取与舞蹈相匹配的音乐作品作为伴奏，让学生在欣赏音乐的同时感受舞蹈的韵律和美感。这种融合有助于学生更好地理解音乐与舞蹈之间的内在联系，提升他们的审美感知能力。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元的教学中，艺术表现的培养主要体现在以下几个方面：舞蹈表演中的艺术表现通过集体排演《长恨歌》的选段，学生能够将所学的舞蹈知识和技能应用于实践中，展现出自己的艺术表现力。在排演过程中，教师应注重对学生动作规范性、节奏感、表情管理等方面的指导，帮助他们提升舞蹈表演的水平。创作与编创中的艺术表现在拓展与探究环节，教师可以鼓励学生尝试创作或编创简单的舞蹈动作组合。通过这一过程，学生不仅能够发挥自己的创造力和想象力，还能够在实践中提升自己的艺术表现力。跨学科合作中的艺术表现本单元可以与其他学科进行跨学科合作，如与美术学科合作进行舞台布景设计，与语文学科合作进行舞蹈剧本创作等。这种跨学科合作有助于学生将所学的知识和技能应用于更广泛的领域中，展现出多元化的艺术表现力。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元的教学中，文化理解的培养主要体现在以下几个方面：不同文化背景下的社交舞艺术通过介绍不同文化背景下的社交舞艺术，如欧洲的华尔兹、拉丁舞等，学生能够了解到不同文化的独特魅力和艺术风格。这种跨文化的了解有助于学生拓宽文化视野，增强对不同文化的理解和尊重。《长恨歌》中的文化元素通过鉴赏和分析《长恨歌》的选段，学生能够深入了解中国传统文化中的爱情观、历史观等人文内涵。通过与现代社交舞艺术的对比，学生还能够感受到传统文化与现代文化之间的差异和交融。舞蹈创作中的文化融合在拓展与探究环节，教师可以鼓励学生尝试将不同文化元素融入舞蹈创作中。通过这一过程，学生不仅能够加深对不同文化的理解和认识，还能够在实践中体验到文化融合所带来的创新性和多样性。本单元的教学设计紧密围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中的高中音乐核心素养展开，旨在通过作品鉴赏、知识讲解、基本练习和表演实践等环节，培养学生的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力。在教学过程中，教师应注重理论与实践的结合、音乐与舞蹈的融合以及不同文化艺术的交融，为学生提供一个全面、多元、创新的学习环境。学情分析（一）已知内容分析在高中阶段，学生通过前几年的音乐学习，已经具备了一定的音乐鉴赏能力和理论基础。在必修5音乐与舞蹈的上篇学习中，学生已经接触并学习了多种舞蹈形式，包括民族民间舞、踢踏舞等，对舞蹈的基本元素、节奏、动作组合有了一定的理解和实践经验。特别是通过之前的舞蹈认知体验课程，学生已经学会了如何分析舞蹈作品的主题、情感表达以及文化背景，这些都为本单元的学习奠定了良好的基础。在社交舞方面，学生可能已经在日常生活中接触过一些简单的交谊舞，如华尔兹、探戈等，但对社交舞的起源、用途、服装要求以及具体的舞步组合可能了解不够深入。学生可能对于如何将舞蹈与音乐紧密结合，以及如何在舞蹈中表达情感和故事还缺乏系统的学习和实践。（二）新知内容分析本单元《第八单元社交舞》的教学内容主要包括舞蹈认知体验（七）和舞蹈排演实践（七）两大部分。在舞蹈认知体验（七）中，学生将通过作品鉴赏《连德勒舞曲——选自电影<音乐之声>》了解社交舞的起源、用途和服装要求，并通过基本练习掌握华尔兹动作组合。在舞蹈排演实践（七）中，学生将通过作品鉴赏《长恨歌（选段）》了解国标舞，并进行舞蹈排演实践，拓展与探究社交舞的艺术魅力和文化内涵。新知内容的具体分析如下：社交舞的起源与用途：学生将了解社交舞从意大利文艺复兴时期宫廷舞蹈的发展，到现代社交场合的广泛应用，以及其在社交、娱乐和文化交流方面的重要作用。社交舞的服装要求：学生将学习不同场合下社交舞的服装搭配原则，包括男士的单色西服、硬领衬衫、领带或领结，以及女士的连衣裙、大摆裙和高跟鞋等，理解服装在舞蹈表现中的重要性。华尔兹动作组合：学生将通过基本练习掌握华尔兹的基本手形及手位、邀请及握持位置、搭持位以及左、右方形步等动作组合，为后续的舞蹈排演打下基础。国标舞的基本知识与艺术魅力：通过作品鉴赏《长恨歌（选段）》，学生将了解国标舞的分类、特点以及其在舞蹈艺术中的地位，感受国标舞在表达情感、讲述故事方面的独特魅力。舞蹈排演实践：学生将分组进行舞蹈排演，将所学的舞蹈动作、节奏和情感表达融入舞蹈作品中，通过实践提升舞蹈表演能力和团队协作能力。（三）学生学习能力分析音乐与舞蹈的感知能力：高中生已经具备了一定的音乐感知能力，能够通过听觉感受音乐的节奏、旋律和情感。通过之前的学习，学生也具备了一定的舞蹈感知能力，能够模仿和学习舞蹈动作。动作协调能力：高中生正处于身体发育的关键时期，具有较好的身体柔韧性和协调性，能够通过反复练习掌握复杂的舞蹈动作组合。团队协作能力：在之前的学习和生活中，学生已经积累了一定的团队协作经验，能够在舞蹈排演中与他人紧密配合，共同完成舞蹈作品。创新思维与表达能力：高中生具有较强的创新思维和表达能力，能够在舞蹈排演中融入自己的创意和情感，使舞蹈作品更加生动和富有感染力。学生在舞蹈学习方面也存在一些不足之处，如舞蹈动作的规范性、节奏感的把握以及情感表达的深度等方面还有待提高。（四）学习障碍突破策略强化舞蹈基础训练：针对学生在舞蹈动作规范性方面的不足，教师可以通过分解动作、慢速示范、个别指导等方式，帮助学生掌握每个舞蹈动作的要领和细节，提高动作的规范性和准确性。加强节奏训练：针对学生在节奏感把握方面的困难，教师可以通过使用节拍器、播放不同节奏的音乐等方式，帮助学生感受和理解音乐的节奏特点，提高学生在舞蹈中跟随音乐节奏的能力。引导情感表达：针对学生在情感表达方面的不足，教师可以通过讲解舞蹈作品的文化背景和情感内涵，引导学生深入理解作品的主题和情感，鼓励学生在舞蹈中大胆表达自己的情感和创意，使舞蹈作品更加生动和富有感染力。开展合作学习：针对学生在团队协作能力方面的需求，教师可以通过分组排演、角色互换等方式，促进学生之间的交流和合作，提高学生的团队协作能力和集体荣誉感。教师还可以通过组织观摩学习、交流分享等活动，让学生相互学习、相互借鉴，共同提高舞蹈表演水平。利用现代信息技术：教师可以利用现代信息技术手段，如多媒体教学设备、网络资源等，丰富教学手段和内容，提高学生的学习兴趣和积极性。例如，教师可以播放舞蹈教学视频、展示舞蹈作品图片和资料等，帮助学生更直观地了解舞蹈艺术的特点和魅力。实施个性化教学：针对学生在舞蹈学习方面的个体差异，教师可以实施个性化教学方案，根据学生的学习能力和兴趣特点进行有针对性的指导和辅导。例如，对于舞蹈基础较弱的学生，教师可以加强基础训练和指导；对于舞蹈表现能力较强的学生，教师可以提供更多的表演机会和挑战性任务等。通过以上策略的实施，可以有效突破学生在学习社交舞过程中遇到的障碍，提高学生的舞蹈表演能力和综合素养。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“社交舞的优雅与魅力：从《音乐之声》到《长恨歌》的艺术之旅”。通过这一主题，学生将深入探索社交舞的历史背景、文化意义以及艺术表现形式，特别是通过鉴赏《音乐之声》中的连德勒舞曲和《长恨歌》选段，感受不同时代、不同文化背景下社交舞的独特魅力。学生将不仅学习社交舞的基本舞步和技巧，还将理解社交舞在人际交往、文化传承和社会生活中的重要作用。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过聆听和观赏不同风格的社交舞曲，感知其音乐特性、节奏韵律和情感表达，提升对音乐美的敏感度和鉴赏能力。学生能够理解社交舞与音乐的内在联系，体验音乐对舞蹈氛围的营造作用，从而增强对艺术整体美的感知能力。（二）艺术表现学生能够掌握华尔兹等社交舞的基本舞步和技巧，通过身体语言表达舞蹈的情感和内涵，提升艺术表现能力。学生能够在集体舞蹈中与他人协调配合，展现良好的团队合作精神和舞台表现力。（三）文化理解学生能够了解社交舞的起源、发展及其在不同文化背景下的表现形式，理解社交舞作为文化交流桥梁的作用。学生能够通过学习和实践社交舞，感受不同文化的艺术魅力，增强跨文化理解和尊重的能力。六、大单元教学重点社交舞的基本舞步与技巧：重点教授华尔兹等社交舞的基本舞步、身体姿态和动作要领，确保学生能够熟练掌握并在实践中灵活运用。音乐与舞蹈的融合：通过分析《音乐之声》中的连德勒舞曲和《长恨歌》选段的音乐特点，引导学生理解音乐与舞蹈之间的内在联系，学会根据音乐的节奏和旋律调整舞蹈动作。舞蹈的文化内涵：深入挖掘社交舞背后的文化内涵，包括其历史背景、社会功能以及在不同文化中的表现形式，帮助学生建立对社交舞的全面认识。七、大单元教学难点舞蹈动作与音乐的协调：对于部分学生来说，将舞蹈动作与音乐节奏完美协调可能是一个挑战。教师需要引导学生多听多练，提高对音乐节奏的敏感度和把握能力。舞蹈情感的表达：舞蹈不仅仅是动作的堆砌，更是情感的传递。如何引导学生通过舞蹈动作准确表达情感，使舞蹈具有感染力和生命力，是本单元教学的难点之一。集体舞蹈的协调与合作：在集体舞蹈中，每个学生都需要与他人保持协调一致，这对学生的团队合作能力和舞台表现力提出了较高要求。教师需要通过反复排练和指导，帮助学生建立默契和信任，实现集体舞蹈的和谐统一。教学设计详细方案第一课时：社交舞的起源与连德勒舞曲鉴赏教学目标：了解社交舞的起源和发展历程。鉴赏《音乐之声》中的连德勒舞曲，感知其音乐特点和舞蹈风格。教学内容：社交舞的起源与演变过程。《音乐之声》背景介绍及连德勒舞曲的音乐分析。观看《音乐之声》中连德勒舞曲的舞蹈片段，引导学生分析舞蹈动作与音乐的关系。教学方法：讲授法：教师讲解社交舞的起源和发展历程。视听结合法：播放《音乐之声》片段，引导学生聆听音乐和观赏舞蹈。讨论法：组织学生讨论连德勒舞曲的音乐特点和舞蹈风格。教学反思：本课时主要通过讲解和视听结合的方式，让学生初步了解社交舞和连德勒舞曲。在后续教学中，应进一步加强舞蹈实践，让学生亲身体验舞蹈的魅力。第二课时：社交舞的用途与服装文化教学目标：理解社交舞的用途及其在社会生活中的作用。探讨社交舞的服装文化，了解不同场合的着装要求。教学内容：社交舞的社交功能和文化意义。社交舞在不同场合的应用实例。社交舞的服装文化讲解，包括男士西装、女士礼服等。教学方法：案例分析法：通过具体案例讲解社交舞的用途。展示法：展示不同场合的社交舞服装，引导学生讨论其特点和着装要求。小组讨论法：组织学生分组讨论社交舞服装的文化内涵和审美价值。教学反思：本课时注重理论知识的讲解和讨论，学生对社交舞的用途和服装文化有了更深入的理解。在后续教学中，应结合舞蹈实践，让学生在实际操作中体验社交舞的文化魅力。第三课时：华尔兹基本舞步教学教学目标：掌握华尔兹的基本舞步和技巧。能够跟随音乐进行简单的华尔兹舞蹈。教学内容：华尔兹的起源和特点介绍。华尔兹基本舞步讲解和示范。学生分组练习华尔兹基本舞步，教师巡回指导。教学方法：示范法：教师亲自示范华尔兹基本舞步。分组练习法：学生分组进行舞步练习，相互纠正动作。音乐伴奏法：播放华尔兹音乐，引导学生跟随音乐进行舞蹈。教学反思：本课时注重华尔兹基本舞步的教学和练习。通过分组练习和音乐伴奏，学生逐渐掌握了华尔兹的基本舞步和技巧。在后续教学中，应继续加强舞蹈实践，提高学生的舞蹈表现能力。第四课时：《长恨歌》选段鉴赏与国标舞介绍教学目标：鉴赏《长恨歌》选段，感受国标舞的艺术魅力。了解国标舞的种类和特点。教学内容：《长恨歌》背景介绍及选段舞蹈分析。国标舞的种类和风格介绍。观看《长恨歌》选段舞蹈视频，引导学生分析舞蹈动作与情感表达。教学方法：视听结合法：播放《长恨歌》选段视频，引导学生聆听音乐和观赏舞蹈。讲授法：教师讲解国标舞的种类和特点。讨论法：组织学生讨论《长恨歌》选段中舞蹈动作与情感表达的关系。教学反思：本课时通过鉴赏《长恨歌》选段和介绍国标舞，让学生感受了国标舞的艺术魅力。在后续教学中，应进一步结合舞蹈实践，让学生亲身体验国标舞的魅力。第五课时：国标舞基本动作组合教学教学目标：掌握国标舞的基本动作组合。能够在集体舞蹈中与他人协调配合。教学内容：国标舞基本动作组合讲解和示范。学生分组练习国标舞基本动作组合，教师巡回指导。集体舞蹈排练，加强团队协作和舞台表现力。教学方法：示范法：教师亲自示范国标舞基本动作组合。分组练习法：学生分组进行动作组合练习，相互纠正动作。集体排练法：组织学生进行集体舞蹈排练，加强团队协作和舞台表现力。教学反思：本课时注重国标舞基本动作组合的教学和练习。通过分组练习和集体排练，学生逐渐掌握了国标舞的基本动作组合，并在集体舞蹈中展现了良好的团队协作和舞台表现力。在后续教学中，应继续加强舞蹈实践，提高学生的舞蹈表演水平。第六课时：舞蹈实践与表演展示教学目标：通过舞蹈实践，巩固所学舞步和技巧。组织表演展示，检验学习成果。教学内容：学生分组进行舞蹈实践，巩固所学舞步和技巧。组织表演展示，邀请教师和其他班级学生观看。表演结束后进行点评和总结。教学方法：实践法：学生分组进行舞蹈实践，巩固所学内容。表演展示法：组织表演展示，检验学习成果。点评总结法：表演结束后进行点评和总结，指出优点和不足。教学反思：本课时通过舞蹈实践和表演展示，让学生巩固了所学舞步和技巧，并检验了学习成果。表演展示不仅锻炼了学生的舞台表现力，还增强了他们的自信心和团队合作精神。在后续教学中，应继续加强舞蹈实践和创新能力的培养。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐必修5《音乐与舞蹈》下篇《第八单元社交舞》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过社交舞的学习和体验，培养学生的音乐核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。以下是对这三个方面的详细阐述：（一）审美感知音乐与舞蹈的听觉与视觉体验：通过欣赏《连德勒舞曲》和《长恨歌》等作品，学生能够感知不同风格社交舞的音乐特性，如节奏、旋律、和声等，以及舞蹈的视觉美感，如动作、队形、表情等，从而提升对音乐与舞蹈艺术的综合审美能力。音乐情感的共鸣：引导学生深入理解社交舞音乐中所蕴含的情感，通过音乐与舞蹈的结合，体验作品中表达的欢乐、忧伤、浪漫等情感，增强学生对音乐情感表达的敏感度和共鸣能力。艺术风格的辨识：通过对比不同国家和地区的社交舞风格，如欧洲的华尔兹、美国的社交舞等，学生能够辨识并描述各种艺术风格的特点，提升对多元文化音乐舞蹈艺术的认知和鉴赏能力。（二）艺术表现舞蹈技能的掌握：通过基本练习和华尔兹动作组合的学习，学生能够掌握社交舞的基本步伐、动作要领和舞蹈技巧，提升身体的协调性和节奏感。舞蹈表演的自信：在舞蹈排演实践中，鼓励学生积极参与，通过集体表演和个人展示，增强学生在舞蹈表演中的自信心和表现力，体验舞蹈艺术的魅力。合作与协调能力：在舞蹈排练和表演过程中，强调学生之间的合作与协调，通过双人舞、群舞等形式，培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。（三）文化理解社交舞文化的认知：通过学习社交舞的起源、用途和服装等知识，学生能够了解社交舞在不同文化背景下的历史渊源和社会功能，增进对多元文化的理解和尊重。跨文化交流能力：通过欣赏和分析不同国家和地区的社交舞作品，学生能够理解不同文化背景下社交舞的艺术特色和文化内涵，提升跨文化交流的能力和素养。文化自信与传承：在了解和体验社交舞文化的基础上，引导学生关注和热爱我国的民族民间舞蹈文化，增强文化自信，积极参与舞蹈文化的传承与发展。教学重点与难点教学重点社交舞基本步伐与技巧的教学：确保学生能够准确掌握华尔兹等社交舞的基本步伐和技巧，为后续的舞蹈表演打下坚实基础。舞蹈情感的表达与传递：通过音乐与舞蹈的结合，引导学生深入理解作品情感，准确表达舞蹈中的情感内涵，提升舞蹈表演的艺术感染力。跨文化音乐舞蹈艺术的鉴赏：拓宽学生的文化视野，提升对不同国家和地区社交舞艺术的鉴赏能力，增进对多元文化的理解和尊重。教学难点舞蹈动作的协调性与节奏感：对于部分学生来说，掌握舞蹈动作的协调性和节奏感可能存在一定的难度，需要通过反复练习和个别指导来克服。舞蹈情感的准确表达：舞蹈情感的表达需要学生对作品有深入的理解和感受，这要求学生具备一定的音乐素养和情感表达能力，需要通过多种教学手段来培养和提升。跨文化交流能力的培养：跨文化交流能力的培养需要学生在了解不同文化背景的基础上，具备开放的心态和包容的态度，这需要通过长期的文化熏陶和交流实践来实现。教学策略与方法教学策略情境教学法：通过创设舞蹈表演的情境，让学生身临其境地感受舞蹈艺术的魅力，激发学生的学习兴趣和参与度。合作学习法：鼓励学生通过小组合作的方式进行舞蹈排练和表演，培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。探究学习法：引导学生通过自主探究的方式了解社交舞的起源、用途和服装等知识，培养学生的自主学习能力和问题解决能力。教学方法示范讲解法：教师通过示范和讲解的方式传授舞蹈动作和技巧，确保学生能够准确掌握舞蹈要领。分组练习法：将学生分成小组进行舞蹈练习，通过小组内的互相帮助和纠正，提高练习效率和舞蹈水平。角色扮演法：在舞蹈表演中，让学生扮演不同的角色，通过角色扮演的方式深入体验舞蹈作品中的角色情感和故事情节。多媒体辅助教学法：利用多媒体教学手段展示社交舞的相关知识和舞蹈表演视频，丰富教学内容和形式，提高教学效果。教学过程设计第一课时：舞蹈认知体验（七）作品鉴赏《连德勒舞曲》导入新课：通过播放一段精彩的社交舞表演视频，激发学生的学习兴趣和好奇心，引入新课《连德勒舞曲》的鉴赏。作品背景介绍：介绍《连德勒舞曲》的创作背景、音乐风格和舞蹈特点，引导学生初步了解社交舞的历史渊源和艺术特色。音乐聆听与分析：播放《连德勒舞曲》的音乐片段，引导学生聆听并分析音乐的节奏、旋律、和声等特点，感受音乐中的情感表达。舞蹈视频观赏：播放《连德勒舞曲》的舞蹈表演视频，引导学生观赏并分析舞蹈的动作、队形、表情等视觉美感。课堂讨论：组织学生讨论《连德勒舞曲》的音乐与舞蹈如何相互融合、共同表达情感，以及社交舞在不同文化背景下的异同点。第二课时：社交舞的起源、用途和服装复习旧知：回顾上节课学习的《连德勒舞曲》的相关知识，检测学生对社交舞初步了解的掌握情况。社交舞的起源：详细介绍社交舞的起源和发展历程，包括社交舞在不同国家和地区的传播和演变过程。社交舞的用途：阐述社交舞在社会交往、文化娱乐等方面的用途和价值，引导学生理解社交舞在现代社会中的意义和作用。社交舞的服装：介绍社交舞的服装特点和搭配原则，展示不同风格的社交舞服装图片或实物，引导学生了解社交舞服装的文化内涵和审美价值。课堂互动：组织学生分组讨论社交舞在现代社会中的应用场景和可能存在的问题，以及如何通过改进服装、音乐等方面来提升社交舞的艺术魅力。第三课时：基本练习与华尔兹动作组合热身活动：组织学生进行简单的热身活动，如拉伸、跳跃等，为后续的舞蹈练习做好准备。基本步伐教学：教师示范并讲解华尔兹等社交舞的基本步伐和动作要领，学生跟随教师进行模仿练习。动作组合练习：将基本步伐组合成完整的舞蹈动作组合，引导学生进行反复练习，直至熟练掌握。个别指导：针对学生在练习过程中出现的问题进行个别指导，纠正动作错误，提高舞蹈水平。小组展示：组织学生分组进行舞蹈动作组合的展示，通过小组间的互相观摩和学习，提高整体舞蹈水平。第四课时：舞蹈排演实践（七）作品鉴赏《长恨歌》作品背景介绍：介绍《长恨歌》的创作背景、故事情节和艺术特色，引导学生了解这部作品的历史文化价值和艺术魅力。音乐与舞蹈分析：播放《长恨歌》的音乐片段和舞蹈表演视频，引导学生分析音乐与舞蹈如何相互融合、共同表达作品的主题和情感。舞蹈片段排练：选取《长恨歌》中的一段舞蹈片段进行排练，教师示范并讲解舞蹈动作和表演要求，学生跟随教师进行模仿练习。情感表达指导：引导学生深入理解舞蹈片段中的情感内涵，通过表情、动作等方式准确表达作品中的情感。集体排练与展示：组织学生进行集体排练，将舞蹈片段串联起来形成完整的表演。最后进行课堂展示，让学生体验舞蹈表演的乐趣和成就感。第五课时：国标舞的介绍与表演实践国标舞简介：介绍国标舞的基本概念和分类，包括摩登舞和拉丁舞两大类及其各自的舞种特点。舞蹈视频观赏：播放国标舞的表演视频，引导学生观赏并分析国标舞的动作、节奏、风格等特点。舞蹈体验活动：选取一种国标舞进行简单的体验活动，如恰恰恰或华尔兹等，让学生通过亲身实践感受国标舞的魅力。表演实践：组织学生分组进行国标舞的表演实践，鼓励学生发挥创意和想象力，将所学舞蹈动作组合成完整的表演节目。拓展与探究：引导学生思考国标舞与其他艺术形式（如音乐、戏剧等）的关联与融合方式，鼓励学生进行跨学科的学习和探究。学业评价设计评价原则全面性原则：评价应涵盖学生的审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的核心素养发展情况。发展性原则：评价应注重学生的个体差异和发展过程，鼓励学生在原有基础上不断进步和提高。多元性原则：评价应采用多种评价方式和手段，包括自我评价、同伴评价、教师评价等，以全面反映学生的学习情况。评价内容与方法审美感知：通过课堂讨论、问卷调查等方式评价学生对社交舞音乐的审美感知能力，如能否准确辨识音乐风格、情感表达等。艺术表现：通过舞蹈表演、小组展示等方式评价学生的舞蹈技能掌握情况和艺术表现能力，如动作协调性、节奏感、情感表达等。文化理解：通过课堂互动、作业提交等方式评价学生对社交舞文化的理解和尊重程度，如能否准确阐述社交舞的起源、用途和文化内涵等。评价结果运用反馈与指导：根据评价结果及时给予学生反馈和指导，帮助学生明确自己的优点和不足之处，制定针对性的改进计划。激励与表彰：对表现优秀的学生给予表彰和奖励，如颁发荣誉证书、推荐参加校内外舞蹈比赛等，以激发学生的学习积极性和自信心。教学调整：根据评价结果对教学内容和方法进行及时调整和优化，以提高教学效果和学生的学习体验。通过以上教学思路的设计和实施，旨在全面培养学生的音乐核心素养，提升学生对社交舞艺术的审美感知、艺术表现和文化理解能力，为学生的全面发展奠定坚实的基础。九、学业评价一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐必修5《音乐与舞蹈》下篇《第八单元社交舞》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过作品鉴赏与舞蹈实践，培养学生的音乐核心素养，具体体现在以下几个方面：审美感知：学生能够感受和理解社交舞音乐的节奏、旋律和风格特点，体验社交舞带来的美感，提升对舞蹈艺术的审美鉴赏能力。艺术表现：学生能够通过学习华尔兹等社交舞的基本动作组合，掌握一定的舞蹈表演技能，并在实践中展现出良好的艺术表现力和自信心。文化理解：学生能够了解社交舞的起源、用途及不同文化背景下的社交舞特色，增进对不同文化语境中音乐与舞蹈艺术的理解与尊重。二、学习目标审美感知能够聆听并识别《连德勒舞曲》等社交舞音乐的节奏和旋律特点。能够理解并体验社交舞音乐所表达的情感和风格。能够欣赏并分析不同文化背景下的社交舞音乐与舞蹈作品，提升审美鉴赏能力。艺术表现能够掌握华尔兹等社交舞的基本动作组合，包括双人搭持手形及手位、方形步前进与后退、侧行等。能够在音乐伴奏下，自信地表演华尔兹等社交舞，展现出良好的节奏感和协调性。能够通过模仿和实践，逐步提高舞蹈表演的艺术表现力和创造力。文化理解能够了解社交舞的起源、发展及其在不同文化背景下的特色。能够理解社交舞在维系和增强人际关系中的社会功能。能够探讨并比较不同文化中的社交舞服饰、音乐及舞蹈风格，增进跨文化理解能力。三、评价目标设定（一）审美感知评价维度：学生对社交舞音乐的聆听与理解能力。评价内容：学生能否准确识别《连德勒舞曲》等社交舞音乐的节奏和旋律特点。学生能否理解并体验社交舞音乐所表达的情感和风格，如轻快的节奏、优美的旋律等。学生能否欣赏并分析不同文化背景下的社交舞音乐与舞蹈作品，提出自己的审美见解。评价方式：通过课堂讨论和口头表达，评价学生对社交舞音乐的感受和理解。通过书面作业或音乐鉴赏报告，评价学生对社交舞音乐的分析能力和审美鉴赏水平。（二）艺术表现评价维度：学生的舞蹈表演技能与艺术表现力。评价内容：学生能否准确掌握华尔兹等社交舞的基本动作组合，如双人搭持手形及手位、方形步前进与后退等。学生能否在音乐伴奏下，自信地表演华尔兹等社交舞，展现出良好的节奏感和协调性。学生能否通过舞蹈表演，传达出作品所蕴含的情感和意境，展现出一定的艺术表现力和创造力。评价方式：通过课堂观摩和录像回放，评价学生的舞蹈表演技能和节奏感。通过小组互评和教师点评，评价学生的艺术表现力和自信心。通过舞蹈表演比赛或展示活动，评价学生的整体舞蹈表演水平和创造力。（三）文化理解评价维度：学生对社交舞文化的认知与理解能力。评价内容：学生能否了解社交舞的起源、发展及其在不同文化背景下的特色。学生能否理解社交舞在维系和增强人际关系中的社会功能。学生能否探讨并比较不同文化中的社交舞服饰、音乐及舞蹈风格，提出自己的见解和看法。评价方式：通过课堂讨论和小组报告，评价学生对社交舞文化的认知程度和理解深度。通过书面作业或研究报告，评价学生对社交舞文化的探究能力和跨文化理解能力。通过组织文化交流活动或主题班会，评价学生在实践中对社交舞文化的理解和传播能力。四、具体评价实施（一）审美感知评价日常学习表现评价：在音乐鉴赏课中，观察并记录学生对社交舞音乐的聆听态度、参与度和反应情况。通过课堂提问和小组讨论，了解学生对社交舞音乐的理解和感受。模块学业质量评价：设计一份社交舞音乐鉴赏问卷，包含节奏识别、旋律分析、风格判断等问题，检测学生的审美感知能力。要求学生撰写一篇社交舞音乐鉴赏报告，内容应包括音乐特点分析、情感体验和审美见解等，评价学生的审美鉴赏水平。（二）艺术表现评价日常学习表现评价：在舞蹈排练中，观察并记录学生的动作准确性、节奏感、协调性和表现力。通过小组练习和个别辅导，及时了解学生在舞蹈表演中的问题和进步。模块学业质量评价：组织一次华尔兹等社交舞的班级表演或比赛，邀请其他教师和同学作为评委，对学生的舞蹈表演进行评价。要求学生录制自己的舞蹈表演视频，进行自我反思和评价，并提交给教师进行点评和指导。（三）文化理解评价日常学习表现评价：在文化探究课中，观察并记录学生对社交舞文化的讨论参与度、观点表达和资料搜集情况。通过小组合作和项目研究，评价学生对社交舞文化的认知程度和理解深度。模块学业质量评价：设计一份社交舞文化认知问卷，包含社交舞起源、发展、特色及社会功能等问题，检测学生的文化理解能力。要求学生撰写一篇社交舞文化研究报告或制作一份相关主题的PPT展示，内容应包括社交舞文化的介绍、比较与分析等，评价学生的跨文化理解能力和表达能力。五、评价结果呈现与运用日常学习表现评价：采用“音乐成长记录册”形式，记录学生在音乐鉴赏、舞蹈排练和文化探究等方面的日常学习表现，定期与学生进行反馈和交流，促进学生的自我反思和持续进步。模块学业质量评价：通过书面作业、音乐鉴赏报告、舞蹈表演视频、文化研究报告等形式，对学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力进行全面评价。评价结果以等级或分数形式呈现，作为学生音乐学业水平综合评价的重要依据。音乐学业水平综合评价：在学生完成高中阶段音乐课程学习后，结合日常学习表现评价和模块学业质量评价结果，对学生的音乐学科核心素养进行全面评价。评价结果将作为学生毕业和升学的重要依据，并为学生未来的音乐学习和艺术发展提供参考。通过以上评价目标的设定和具体评价的实施，旨在全面培养学生的音乐核心素养，提升他们的审美感知能力、艺术表现力和文化理解能力，为他们未来的音乐学习和艺术发展奠定坚实的基础。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本次大单元教学以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，围绕《第八单元社交舞》的教学内容，通过作品鉴赏、舞蹈理论学习、基本练习、舞蹈排演实践以及拓展与探究等环节，全面提高学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。通过鉴赏《音乐之声》中的连德勒舞曲和国标舞剧《长恨歌》选段，使学生深入了解社交舞的历史背景、文化内涵及艺术魅力；通过基本练习和舞蹈排演实践，提升学生的舞蹈技能和艺术表现力；通过拓展与探究，增强学生对不同文化语境中音乐艺术人文内涵的理解。二、教学目标设定审美感知学生能够通过聆听和观赏社交舞及国标舞作品，感知不同舞蹈音乐的节奏、旋律和风格特征，理解舞蹈音乐在表现情感和营造氛围中的作用。学生能够辨别社交舞和国标舞中不同舞种的音乐和舞蹈特点，体验其独特的美感，提升对舞蹈艺术的审美鉴赏能力。艺术表现学生能够掌握华尔兹等社交舞的基本动作及动作组合，能够在音乐的伴奏下自信地表演舞蹈，展现良好的舞蹈姿态和表现力。学生能够通过参与舞蹈排演实践，提高团队协作能力和艺术创造力，能够创编简单的舞蹈片段，表达个人情感和思想。文化理解学生能够了解社交舞的起源、发展及其在不同文化背景下的表现形式，理解社交舞作为一种社交活动在人际交往中的作用。学生能够通过学习国标舞剧《长恨歌》，理解舞蹈作品与文学、历史、社会等文化的关联，增强对中华文化的认同感和自豪感。三、教学结构图┌───────────────┐│第八单元社交舞│└──────┬────────┘│┌─────────────────┴───────────────┐│一、作品鉴赏│├─────────────────────────────────┤│1.连德勒舞曲——选自电影《音乐之声》││2.国标舞剧《长恨歌》选段│└───────┬─────────┬────────┘│││┌─────────┴──────┐┌─────────────┐┌───────────┐│二、舞蹈理论学习││三、基本练习││四、舞蹈排演实践│├───────────────┤├───────────────┤├─────────────┤│1.社交舞的起源││1.华尔兹动作组合││1.《长恨歌》选段││2.社交舞的用途││2.基本步伐练习││排演实践││3.社交舞的服装│└───────────────┘│2.舞蹈创编与表演│└───────────────┘└─────────────┘│┌─────────────┐│五、拓展与探究│├─────────────┤│1.社交舞文化探究││2.国标舞与现代生活│└─────────────┘四、具体教学实施步骤1.作品鉴赏（2课时）第一课时：连德勒舞曲——选自电影《音乐之声》导入：播放电影《音乐之声》中的连德勒舞曲片段，引导学生感受其欢快的节奏和优美的旋律。新知讲授：介绍连德勒舞曲的起源和发展，讲解其在奥地利民间舞蹈中的地位。分析连德勒舞曲的音乐特点，包括节奏、旋律和风格。讨论与分享：学生分组讨论连德勒舞曲与电影情节的关系，分享对舞蹈音乐的感受和理解。总结：教师总结连德勒舞曲的艺术特点和文化内涵，引导学生进一步思考社交舞的魅力。第二课时：国标舞剧《长恨歌》选段导入：播放国标舞剧《长恨歌》的选段视频，引导学生感受其独特的艺术风格和深刻的文化内涵。新知讲授：介绍国标舞的历史和分类，讲解其在现代舞蹈中的地位。分析《长恨歌》选段中的舞蹈动作和音乐配合，探讨其如何表达人物情感和故事情节。讨论与分享：学生分组讨论国标舞剧的艺术特点和文化价值，分享对选段的理解和感受。总结：教师总结国标舞剧的艺术特点和文化内涵，引导学生思考舞蹈与文学、历史等文化的关联。2.舞蹈理论学习（1课时）社交舞的起源：介绍社交舞从意大利文艺复兴时期到现代的发展历程，讲解其在不同文化背景下的表现形式。社交舞的用途：分析社交舞在人际交往中的作用，探讨其作为社交活动的重要性。社交舞的服装：讲解社交舞服装的特点和要求，引导学生理解服装在舞蹈表演中的重要性。讨论与分享：学生分组讨论社交舞的文化内涵和社会价值，分享对不同社交舞种的认识和理解。总结：教师总结社交舞的理论知识，强调其在文化传承和人际交往中的作用。3.基本练习（2课时）第一课时：华尔兹动作组合热身活动：进行简单的身体拉伸和步伐练习，为舞蹈学习做好准备。新知讲授：介绍华尔兹的基本动作和步伐组合，讲解其动作要领和注意事项。分组练习：学生分组进行华尔兹动作组合的练习，教师巡回指导，纠正错误动作。集体展示：各组进行华尔兹动作组合的集体展示，相互学习和借鉴。总结：教师总结华尔兹动作组合的学习情况，提出改进意见。第二课时：基本步伐练习复习旧知：复习华尔兹动作组合的基本步伐和动作要领。新知讲授：介绍其他社交舞种的基本步伐和动作组合，讲解其特点和要求。分组练习：学生分组进行不同社交舞种的基本步伐练习，教师巡回指导。集体展示：各组进行不同社交舞种基本步伐的集体展示，相互交流和评价。总结：教师总结基本步伐练习的学习情况，鼓励学生在课后继续练习和巩固。4.舞蹈排演实践（2课时）第一课时：《长恨歌》选段排演实践角色分配：根据学生的舞蹈基础和表现力，分配不同的角色和舞蹈段落。分组排练：学生分组进行《长恨歌》选段的排练，教师巡回指导，调整动作和表情。合排与调整：各组进行合排，教师根据整体效果进行调整和优化。初步展示：进行一次初步的展示，让学生相互学习和借鉴。总结：教师总结排演实践的情况，提出改进意见和要求。第二课时：舞蹈创编与表演创意讨论：学生分组讨论舞蹈创编的主题和创意，教师给予指导和建议。创编实践：学生根据讨论结果进行舞蹈创编实践，教师巡回指导，提供帮助和支持。集体展示：各组进行舞蹈创编的集体展示，相互欣赏和评价。总结与反思：教师总结舞蹈创编与表演的学习情况，引导学生进行反思和总结。5.拓展与探究（1课时）社交舞文化探究：引导学生查阅资料，了解不同国家和地区社交舞的文化特点和表现形式，进行小组汇报和交流。国标舞与现代生活：讨论国标舞在现代生活中的地位和作用，探讨其如何与现代生活相结合，创新和发展舞蹈艺术。总结与展望：教师总结拓展与探究的学习情况，引导学生展望未来舞蹈艺术的发展趋势和个人的学习方向。通过以上教学实施步骤，旨在全面提高学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。通过作品鉴赏、舞蹈理论学习、基本练习、舞蹈排演实践以及拓展与探究等环节，使学生深入了解社交舞和国标舞的艺术魅力和文化内涵，掌握基本的舞蹈技能和表现方法，培养团队协作能力和艺术创造力，为未来的音乐学习和艺术发展奠定坚实的基础。十一、大情境、大任务创设教学目标设定通过《第八单元社交舞》的教学，旨在全面提升学生的音乐核心素养，具体目标如下：（一）审美感知感知音乐与舞蹈的融合之美：学生能够通过聆听和观赏《连德勒舞曲》以及《长恨歌（选段）》等社交舞及国标舞作品，感知不同舞蹈音乐的节奏、旋律和风格特征，理解舞蹈音乐在表现情感和营造氛围中的作用。体验社交舞的独特魅力：通过鉴赏《连德勒舞曲》和《长恨歌（选段）》，学生能够辨别社交舞和国标舞中不同舞种的音乐和舞蹈特点，体验其独特的美感，提升对舞蹈艺术的审美鉴赏能力。（二）艺术表现掌握社交舞的基本动作：学生能够掌握华尔兹等社交舞的基本动作及动作组合，能够在音乐的伴奏下自信地表演舞蹈，展现良好的舞蹈姿态和表现力。提升舞蹈创编能力：通过参与舞蹈排演实践，学生能够提高团队协作能力和艺术创造力，能够创编简单的舞蹈片段，表达个人情感和思想。展现国标舞的艺术魅力：通过排演《长恨歌（选段）》，学生能够体验国标舞剧的独特魅力，展现对舞蹈作品的深入理解和艺术表现能力。（三）文化理解理解社交舞的起源与发展：学生能够了解社交舞的起源、发展及其在不同文化背景下的表现形式，理解社交舞作为一种社交活动在人际交往中的作用。认知国标舞的文化内涵：通过学习国标舞剧《长恨歌》，学生能够理解舞蹈作品与文学、历史、社会等文化的关联，增强对中华文化的认同感和自豪感。尊重文化多样性：通过拓展与探究，学生能够以开阔的视野体验、学习、理解世界其他国家和民族的优秀音乐舞蹈文化，树立平等的文化价值观，拥有尊重文化多样性的人文情怀。大情境创设情境主题：“跨越时空的舞步——探索社交舞与国标舞的艺术魅力”情境背景：在一个多元文化的艺术盛宴中，学生们将扮演来自不同国家和时代的舞者，通过欣赏、学习和表演社交舞与国标舞，体验不同文化背景下的舞蹈艺术，感受音乐与舞蹈的深度融合，探索舞蹈艺术背后的文化内涵和人文精神。情境任务：任务一：舞蹈艺术的时空之旅子任务1.1：观赏《连德勒舞曲》和《长恨歌（选段）》，感受不同文化背景下的舞蹈音乐特点。子任务1.2：分组研究不同国家的社交舞和国标舞，了解其起源、发展和文化背景。任务二：社交舞的基本功修炼子任务2.1：学习华尔兹等社交舞的基本动作和步伐组合，掌握舞蹈的基本要领。子任务2.2：通过反复练习，提高身体协调性和音乐节奏感，为舞蹈表演打下基础。任务三：舞剧《长恨歌》的演绎子任务3.1：欣赏舞剧《长恨歌》，理解其艺术特色和文化内涵。子任务3.2：分组排演《长恨歌（选段）》，通过舞蹈表演展现对作品的理解和感悟。任务四：舞蹈艺术的创编与展示子任务4.1：结合所学舞蹈知识，创编一段融合不同文化元素的舞蹈片段。子任务4.2：在班级或学校艺术活动中展示创编成果，分享舞蹈艺术的魅力。任务五：舞蹈文化的拓展与探究子任务5.1：查阅资料，了解不同国家和地区社交舞和国标舞的文化特点和表现形式。子任务5.2：组织小组汇报和交流，分享学习心得，拓宽国际视野。大任务分解与实施任务一：舞蹈艺术的时空之旅实施步骤：教师播放《连德勒舞曲》和《长恨歌（选段）》的视频，引导学生感受不同文化背景下的舞蹈音乐特点。学生分组，每组选择一个国家或时代的社交舞或国标舞进行研究，了解其起源、发展和文化背景。各组准备汇报材料，包括文字、图片、视频等，在班级内进行展示和交流。任务二：社交舞的基本功修炼实施步骤：教师示范华尔兹等社交舞的基本动作和步伐组合，讲解动作要领和注意事项。学生分组练习，教师巡回指导，纠正错误动作。组织班级内的舞蹈展示活动，鼓励学生展示学习成果，增强自信心和表现力。任务三：舞剧《长恨歌》的演绎实施步骤：教师介绍舞剧《长恨歌》的艺术特色和文化内涵，播放相关视频资料。学生分组排演《长恨歌（选段）》，教师提供舞蹈指导和音乐伴奏。组织班级内的舞蹈表演活动，邀请校内外专家进行点评和指导。任务四：舞蹈艺术的创编与展示实施步骤：教师讲解舞蹈创编的基本原则和方法，提供创编思路和灵感。学生结合所学舞蹈知识，分组创编一段融合不同文化元素的舞蹈片段。在班级或学校艺术活动中展示创编成果，分享舞蹈艺术的魅力。任务五：舞蹈文化的拓展与探究实施步骤：教师布置拓展学习任务，要求学生查阅资料，了解不同国家和地区社交舞和国标舞的文化特点和表现形式。学生分组进行资料收集和整理，准备小组汇报材料。组织小组汇报和交流活动，分享学习心得，拓宽国际视野。教师进行总结和评价，引导学生进一步思考和探究舞蹈艺术的文化内涵。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：社交舞课时设计：作品鉴赏（2课时）第一课时：连德勒舞曲——选自电影《音乐之声》第二课时：国标舞剧《长恨歌》选段舞蹈理论学习（1课时）内容：社交舞的起源、用途、服装基本练习（2课时）第一课时：华尔兹动作组合第二课时：基本步伐练习舞蹈排演实践（2课时）第一课时：《长恨歌》选段排演实践第二课时：舞蹈创编与表演拓展与探究（1课时）内容：社交舞文化探究、国标舞与现代生活（二）学习目标高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过聆听和观赏社交舞及国标舞作品，感知不同舞蹈音乐的节奏、旋律和风格特征，理解舞蹈音乐在表现情感和营造氛围中的作用。学生能够辨别社交舞和国标舞中不同舞种的音乐和舞蹈特点，体验其独特的美感，提升对舞蹈艺术的审美鉴赏能力。（二）艺术表现学生能够掌握华尔兹等社交舞的基本动作及动作组合，能够在音乐的伴奏下自信地表演舞蹈，展现良好的舞蹈姿态和表现力。学生能够通过参与舞蹈排演实践，提高团队协作能力和艺术创造力，能够创编简单的舞蹈片段，表达个人情感和思想。（三）文化理解学生能够了解社交舞的起源、发展及其在不同文化背景下的表现形式，理解社交舞作为一种社交活动在人际交往中的作用。学生能够通过学习国标舞剧《长恨歌》，理解舞蹈作品与文学、历史、社会等文化的关联，增强对中华文化的认同感和自豪感。（三）评价任务审美感知评价任务一：通过课堂讨论和分享，评价学生对连德勒舞曲和《长恨歌》选段音乐及舞蹈特点的感知和理解。任务二：通过问卷调查或口头反馈，评估学生对社交舞和国标舞不同舞种音乐及舞蹈特点的辨识能力。艺术表现评价任务一：观察并记录学生在华尔兹动作组合和基本步伐练习中的表现，评价其舞蹈姿态和表现力的提升情况。任务二：通过舞蹈排演实践和创编表演，评价学生的团队协作能力和艺术创造力。文化理解评价任务一：通过课堂讨论和小组汇报，评估学生对社交舞起源、发展及其文化背景的理解。任务二：通过撰写学习心得或参加辩论活动，评价学生对国标舞剧《长恨歌》与文学、历史、社会等文化关联的理解深度。（四）学习过程第一课时：连德勒舞曲——选自电影《音乐之声》导入：播放电影《音乐之声》中的连德勒舞曲片段，引导学生感受其欢快的节奏和优美的旋律。新知讲授：介绍连德勒舞曲的起源和发展，讲解其在奥地利民间舞蹈中的地位。分析连德勒舞曲的音乐特点，包括节奏、旋律和风格。讨论与分享：学生分组讨论连德勒舞曲与电影情节的关系，分享对舞蹈音乐的感受和理解。总结：教师总结连德勒舞曲的艺术特点和文化内涵，引导学生进一步思考社交舞的魅力。第二课时：国标舞剧《长恨歌》选段导入：播放国标舞剧《长恨歌》的选段视频，引导学生感受其独特的艺术风格和深刻的文化内涵。新知讲授：介绍国标舞的历史和分类，讲解其在现代舞蹈中的地位。分析《长恨歌》选段中的舞蹈动作和音乐配合，探讨其如何表达人物情感和故事情节。讨论与分享：学生分组讨论国标舞剧的艺术特点和文化价值，分享对选段的理解和感受。总结：教师总结国标舞剧的艺术特点和文化内涵，引导学生思考舞蹈与文学、历史等文化的关联。第三课时：舞蹈理论学习新知讲授：社交舞的起源：介绍社交舞从意大利文艺复兴时期到现代的发展历程，讲解其在不同文化背景下的表现形式。社交舞的用途：分析社交舞在人际交往中的作用，探讨其作为社交活动的重要性。社交舞的服装：讲解社交舞服装的特点和要求，引导学生理解服装在舞蹈表演中的重要性。讨论与分享：学生分组讨论社交舞的文化内涵和社会价值，分享对不同社交舞种的认识和理解。总结：教师总结社交舞的理论知识，强调其在文化传承和人际交往中的作用。第四课时：华尔兹动作组合热身活动：进行简单的身体拉伸和步伐练习，为舞蹈学习做好准备。新知讲授：介绍华尔兹的基本动作和步伐组合，讲解其动作要领和注意事项。分组练习：学生分组进行华尔兹动作组合的练习，教师巡回指导，纠正错误动作。集体展示：各组进行华尔兹动作组合的集体展示，相互学习和借鉴。总结：教师总结华尔兹动作组合的学习情况，提出改进意见。第五课时：基本步伐练习复习旧知：复习华尔兹动作组合的基本步伐和动作要领。新知讲授：介绍其他社交舞种的基本步伐和动作组合，讲解其特点和要求。分组练习：学生分组进行不同社交舞种的基本步伐练习，教师巡回指导。集体展示：各组进行不同社交舞种基本步伐的集体展示，相互交流和评价。总结：教师总结基本步伐练习的学习情况，鼓励学生在课后继续练习和巩固。第六课时：《长恨歌》选段排演实践角色分配：根据学生的舞蹈基础和表现力，分配不同的角色和舞蹈段落。分组排练：学生分组进行《长恨歌》选段的排练，教师巡回指导，调整动作和表情。合排与调整：各组进行合排，教师根据整体效果进行调整和优化。初步展示：进行一次初步的展示，让学生相互学习和借鉴。总结：教师总结排演实践的情况，提出改进意见和要求。第七课时：舞蹈创编与表演创意讨论：学生分组讨论舞蹈创编的主题和创意，教师给予指导和建议。创编实践：学生根据讨论结果进行舞蹈创编实践，教师巡回指导，提供帮助和支持。集体展示：各组进行舞蹈创编的集体展示，相互欣赏和评价。总结与反思：教师总结舞蹈创编与表演的学习情况，引导学生进行反思和总结。第八课时：拓展与探究社交舞文化探究：引导学生查阅资料，了解不同国家和地区社交舞的文化特点和表现形式，进行小组汇报和交流。国标舞与现代生活：讨论国标舞在现代生活中的地位和作用，探讨其如何与现代生活相结合，创新和发展舞蹈艺术。总结与展望：教师总结拓展与探究的学习情况，引导学生展望未来舞蹈艺术的发展趋势和个人的学习方向。（五）作业与检测作业完成一篇关于连德勒舞曲或《长恨歌》选段的学习心得，字数不少于300字。创编一段简单的社交舞蹈，可以是华尔兹或其他社交舞种，并录制视频提交。检测课堂表现评价：通过观察学生在课堂上的参与度、合作能力和舞蹈表现，进行综合评价。作业评价：根据学生提交的学习心得和舞蹈视频，评价其对社交舞和国标舞的理解程度及舞蹈创编能力。（六）学后反思学生反思反思自己在学习社交舞和国标舞过程中的收获和不足，提出改进措施。分享自己在舞蹈创编和表演中的创意和体验，探讨如何进一步提高舞蹈表现力。教师反思总结本单元教学的成功经验和不足之处，思考如何优化教学设计以更好地提高学生的音乐核心素养。反思在评价学生表现时的公正性和准确性，探索更多元化的评价方式以更全面地评估学生的学习成果。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》强调，音乐教学应注重实践性和跨学科性，通过多样化的实践活动和跨学科学习，培养学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。在《第八单元社交舞》的教学中，我们将通过舞蹈认知体验、舞蹈排演实践以及拓展与探究等环节，实现学科实践与跨学科学习的有机结合，全面提升学生的音乐学科核心素养。二、教学目标审美感知：学生能够通过聆听和观赏社交舞及国标舞作品，感知不同舞蹈音乐的节奏、旋律和风格特征，理解舞蹈音乐在表现情感和营造氛围中的作用。学生能够辨别社交舞和国标舞中不同舞种的音乐和舞蹈特点，体验其独特的美感，提升对舞蹈艺术的审美鉴赏能力。艺术表现：学生能够掌握华尔兹等社交舞的基本动作及动作组合，能够在音乐的伴奏下自信地表演舞蹈，展现良好的舞蹈姿态和表现力。学生能够通过参与舞蹈排演实践，提高团队协作能力和艺术创造力，能够创编简单的舞蹈片段，表达个人情感和思想。文化理解：学生能够了解社交舞的起源、发展及其在不同文化背景下的表现形式，理解社交舞作为一种社交活动在人际交往中的作用。学生能够通过学习国标舞剧《长恨歌》，理解舞蹈作品与文学、历史、社会等文化的关联，增强对中华文化的认同感和自豪感。三、学习目标审美感知：学生能够准确描述连德勒舞曲和《长恨歌》选段的音乐特点，包括节奏、旋律和风格。学生能够分析舞蹈音乐如何与舞蹈动作相结合，共同营造舞蹈作品的情感和氛围。艺术表现：学生能够熟练掌握华尔兹的基本动作和步伐组合，能够在舞蹈表演中展现出流畅的动作和协调的身体姿态。学生能够积极参与舞蹈创编活动，通过团队协作完成舞蹈片段的创编和表演，展现出良好的艺术创造力和表现力。文化理解：学生能够概述社交舞的起源、发展历程及其在不同文化背景下的表现形式。学生能够分析国标舞剧《长恨歌》如何通过舞蹈艺术表现文学作品的主题和情感，理解舞蹈与文学、历史、社会等文化的关联。四、作业目标设定审美感知：作业一：观看并分析不同风格的社交舞和国标舞视频，撰写一篇关于舞蹈音乐与舞蹈动作关系的短文，要求包含对音乐特点、舞蹈动作及二者结合方式的分析。作业二：选择一段自己喜欢的社交舞或国标舞音乐，分析其在节奏、旋律和风格上的特点，并尝试用舞蹈动作来表达对这些特点的理解。艺术表现：作业一：分组练习华尔兹的基本动作和步伐组合，并录制视频进行展示。要求动作准确、流畅，展现出良好的身体姿态和舞蹈表现力。作业二：以小组合作的形式进行舞蹈创编活动，选择一段社交舞或国标舞音乐，创编一个简短的舞蹈片段。要求舞蹈动作与音乐节奏相协调，能够表达特定的情感和主题。文化理解：作业一：查阅资料，了解社交舞的起源、发展历程及其在不同文化背景下的表现形式，撰写一篇综述性文章。要求内容详实、条理清晰，能够体现对社交舞文化的深入理解。作业二：分析国标舞剧《长恨歌》如何通过舞蹈艺术表现文学作品的主题和情感，撰写一篇评论性文章。要求能够结合舞蹈动作、音乐及剧情等元素进行综合分析，阐述个人观点和感受。五、学科实践与跨学科学习设计（一）学科实践设计舞蹈认知体验活动一：连德勒舞曲赏析内容：播放电影《音乐之声》中的连德勒舞曲片段，引导学生感受其欢快的节奏和优美的旋律。目的：通过聆听和观赏，提升学生的审美感知能力，使其能够辨别不同风格的舞蹈音乐。活动二：华尔兹动作组合学习内容：教师示范华尔兹的基本动作和步伐组合，学生分组进行练习。目的：通过实践操作，提升学生的艺术表现能力，使其能够掌握华尔兹的基本舞蹈技巧。舞蹈排演实践活动一：《长恨歌》选段排演内容：分组排演国标舞剧《长恨歌》的选段，教师巡回指导，调整动作和表情。目的：通过舞蹈排演实践，提升学生的团队协作能力和艺术创造力，使其能够在舞蹈表演中准确表达情感和主题。活动二：舞蹈创编与表演内容：学生分组进行舞蹈创编活动，选择一段社交舞或国标舞音乐，创编一个简短的舞蹈片段并进行表演。目的：通过舞蹈创编活动，激发学生的创造力和想象力，提升其艺术表现能力。（二）跨学科学习设计音乐与文学的结合活动一：文学作品中的舞蹈元素分析内容：选取含有舞蹈元素的文学作品（如《红楼梦》中的舞蹈描写），引导学生分析其中舞蹈元素的作用和意义。目的：通过跨学科学习，使学生理解舞蹈与文学之间的内在联系，提升其文化理解能力。活动二：舞蹈剧《长恨歌》与原著小说对比分析内容：对比分析国标舞剧《长恨歌》与原著小说《长恨歌》在情节、人物塑造及艺术表现等方面的异同。目的：通过对比分析，使学生深入理解舞蹈剧与文学作品之间的相互影响和转化过程，提升其综合分析能力。音乐与历史的结合活动一：社交舞历史背景探究内容：引导学生查阅资料，了解社交舞在不同历史时期的发展状况和文化背景。目的：通过跨学科学习，使学生理解社交舞与历史之间的紧密联系，提升其文化理解能力。活动二：舞蹈艺术的社会功能探讨内容：组织学生讨论舞蹈艺术在不同历史时期的社会功能及其演变过程。目的：通过探讨活动，使学生理解舞蹈艺术在社会生活中的重要作用和价值，提升其批判性思维能力。音乐与美术的结合活动一：舞蹈服装设计欣赏与创作内容：展示不同风格的舞蹈服装，引导学生欣赏其艺术美感并讨论其在舞蹈表演中的作用。组织学生进行舞蹈服装设计创作。目的：通过跨学科学习，使学生理解舞蹈服装与舞蹈表演之间的相互影响和配合关系，提升其审美感知和艺术表现能力。活动二：舞蹈场景绘画创作内容：引导学生根据舞蹈作品的主题和情感进行场景绘画创作。目的：通过绘画创作活动，使学生将舞蹈作品转化为视觉艺术形式，提升其综合艺术表现能力。六、总结在《第八单元社交舞》的教学中，我们通过舞蹈认知体验、舞蹈排演实践以及拓展与探究等环节，实现了学科实践与跨学科学习的有机结合。通过多样化的实践活动和跨学科学习设计，不仅提升了学生的音乐核心素养，还培养了其跨学科的综合素养和创新能力。我们将继续探索和实践更多有效的学科实践与跨学科学习方法，为学生的全面发展奠定坚实的基础。十四、大单元作业设计教学目标依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐必修5《音乐与舞蹈》下篇《第八单元社交舞》的教学内容，本单元作业设计旨在通过多样化的作业形式，全面促进学生音乐学科核心素养的发展，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。通过作业实践，学生能够深入理解社交舞的历史背景、文化内涵及艺术魅力，掌握华尔兹等社交舞的基本动作及动作组合，提升舞蹈技能和艺术表现力，同时增强对不同文化语境中音乐艺术人文内涵的理解。作业目标设定（一）审美感知聆听与观赏：通过聆听和观赏社交舞及国标舞作品，学生能够感知不同舞蹈音乐的节奏、旋律和风格特征，理解舞蹈音乐在表现情感和营造氛围中的作用。辨别与分析：学生能够辨别社交舞和国标舞中不同舞种的音乐和舞蹈特点，体验其独特的美感，提升对舞蹈艺术的审美鉴赏能力。文化感知：在欣赏过程中，学生能够感知到社交舞和国标舞所蕴含的文化内涵和历史背景，理解舞蹈作为一种艺术形式在不同文化中的表现方式和意义。（二）艺术表现技能掌握：学生能够掌握华尔兹等社交舞的基本动作及动作组合，能够在音乐的伴奏下自信地表演舞蹈，展现良好的舞蹈姿态和表现力。创编与表演：通过参与舞蹈创编与表演，学生能够发挥创造力，创编简单的舞蹈片段，表达个人情感和思想，提升艺术表现力。团队协作：在舞蹈排演实践中，学生能够与他人有效合作，共同完成舞蹈作品的排演，提升团队协作能力和艺术创造力。（三）文化理解历史背景：学生能够了解社交舞的起源、发展及其在不同文化背景下的表现形式，理解社交舞作为一种社交活动在人际交往中的作用。文化关联：通过学习国标舞剧《长恨歌》，学生能够理解舞蹈作品与文学、历史、社会等文化的关联，增强对中华文化的认同感和自豪感。文化多样性：通过拓展与探究，学生能够以开阔的视野体验、学习、理解世界其他国家和民族的优秀音乐文化，树立平等的文化价值观，尊重文化多样性。作业内容设计一、作品鉴赏作业1.社交舞作品鉴赏报告作业要求：观看电影《音乐之声》中的连德勒舞曲片段和国标舞剧《长恨歌》选段，撰写鉴赏报告。报告内容包括舞蹈作品的背景介绍、音乐特点分析、舞蹈动作描述、情感表达理解等方面。结合个人感受，分析舞蹈作品如何通过音乐与舞蹈的结合传达情感和故事。评价标准：能否准确描述舞蹈作品的背景信息和音乐特点。能否深入分析舞蹈动作与情感表达的关系。能否结合个人感受，提出独到的见解和体会。2.音乐与舞蹈对比分析报告作业要求：选择两部不同风格的社交舞或国标舞作品进行对比分析。分析两部作品在音乐节奏、旋律风格、舞蹈动作、情感表达等方面的异同。探讨不同文化背景对舞蹈艺术的影响和体现。评价标准：能否准确概括两部作品的风格和特点。能否深入分析两部作品在音乐与舞蹈方面的异同。能否结合文化背景，提出有深度的见解。二、舞蹈技能提升作业1.华尔兹动作组合练习视频作业要求：学习华尔兹动作组合，录制个人练习视频。视频内容包括华尔兹的基本步伐、动作组合及整体表演。提交视频时附上简短的文字说明，介绍练习过程中的体会和收获。评价标准：动作是否准确、流畅，符合华尔兹的基本要求。节奏感是否强烈，能否与音乐完美配合。表演是否自信、大方，展现出良好的舞蹈姿态和表现力。2.舞蹈创编作业作业要求：选择一首喜欢的社交舞曲，创编一段简短的舞蹈片段。创编过程中要注重舞蹈动作与音乐的契合度，表达个人情感和思想。提交创编成果的视频或文字描述，并附上创编思路和灵感来源。评价标准：舞蹈创编是否新颖、有创意，能否体现个人风格。舞蹈动作与音乐的契合度如何，能否准确传达情感和节奏。创编思路是否清晰、有条理，能否体现对舞蹈艺术的理解。三、团队协作与表演作业1.舞蹈排演实践报告作业要求：参与小组舞蹈排演实践，撰写实践报告。报告内容包括排演过程、角色分配、动作调整、团队协作等方面的描述。反思排演过程中的问题和收获，提出改进建议。评价标准：能否详细描述排演过程和团队协作情况。能否深入反思排演中的问题并提出有效的改进建议。能否体现团队协作精神和个人责任感。2.舞蹈表演视频作业要求：小组共同完成舞蹈作品的表演，录制表演视频。视频内容包括舞蹈作品的完整表演和必要的舞台布置、灯光效果等。提交视频时附上小组分工、排练过程、表演心得等文字说明。评价标准：舞蹈表演是否完整、流畅，能否准确传达舞蹈作品的主题和情感。团队协作是否默契、有序，能否展现出良好的舞台表现力。舞台布置、灯光效果等是否与舞蹈作品相协调，增强表演效果。四、拓展与探究作业1.社交舞文化探究报告作业要求：选择一个感兴趣的社交舞种或地区，进行文化探究。探究内容包括该舞种的起源、发展、特点、文化内涵及其在当地社会中的作用和影响。撰写探究报告，并附上相关图片、视频或文献资料。评价标准：能否准确描述所选舞种或地区的文化特点和社交舞的表现形式。能否深入分析社交舞在当地社会中的作用和影响。能否结合文献资料和个人见解，提出有深度的探究结果。2.国标舞与现代生活关联分析报告作业要求：分析国标舞在现代生活中的地位和作用，探讨其如何与现代生活相结合，创新和发展舞蹈艺术。可以从健身、娱乐、文化交流等方面入手，结合具体案例进行分析。撰写分析报告，并附上相关图片、视频或文献资料。评价标准：能否准确描述国标舞在现代生活中的地位和作用。能否深入分析国标舞与现代生活的关联及其创新和发展趋势。能否结合具体案例，提出有说服力的分析结果和建议。作业实施与评价一、作业实施作业布置：教师根据教学进度和作业目标，适时布置相关作业，明确作业要求和提交时间。作业指导：在作业过程中，教师应提供必要的指导和帮助，解答学生的疑问，鼓励学生发挥创造力和想象力。作业提交：学生按时完成作业并提交给教师，可以通过电子邮件、学习平台等方式提交。二、作业评价评价标准：教师根据作业目标和评价标准，对学生的作业进行客观、公正的评价。评价方式：评价方式可以包括教师评价、同伴评价、自我评价等多种方式，注重过程性评价和终结性评价相结合。反馈与改进：教师应及时向学生反馈作业评价结果，指出存在的问题和不足，提出改进建议。鼓励学生相互学习、相互交流，共同提高音乐学科核心素养。通过以上作业设计，旨在全面促进学生音乐学科核心素养的发展，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。通过多样化的作业形式和实践活动，学生能够深入理解社交舞和国标舞的艺术魅力和文化内涵，提升舞蹈技能和艺术表现力，同时增强对不同文化语境中音乐艺术人文内涵的理解。十五、“教-学-评”一致性课时设计一、课程基本信息教材版本：2019版人音版高中音乐必修5音乐与舞蹈下篇单元主题：第八单元社交舞课时设计：第一课时：作品鉴赏——连德勒舞曲（选自电影《音乐之声》）第二课时：作品鉴赏——国标舞剧《长恨歌》选段第三课时：舞蹈理论学习第四课时：基本练习——华尔兹动作组合（一）第五课时：基本练习——华尔兹动作组合（二）第六课时：舞蹈排演实践——《长恨歌》选段排演实践第七课时：舞蹈创编与表演第八课时：拓展与探究二、第一课时：作品鉴赏——连德勒舞曲（选自电影《音乐之声》）教学目标：审美感知：学生能够通过聆听连德勒舞曲，感知其欢快的节奏和优美的旋律。学生能够理解连德勒舞曲在表现情感和营造氛围中的作用。艺术表现：学生能够简单模仿连德勒舞曲的基本动作，感受舞蹈与音乐的结合。文化理解：学生能够了解连德勒舞曲的起源和发展，理解其在奥地利民间舞蹈中的地位。作业目标：学生需要撰写一篇短文，描述自己对连德勒舞曲的听觉感受，并尝试分析其在电影《音乐之声》中的作用。教学过程：导入（5分钟）：播放电影《音乐之声》中的连德勒舞曲片段，引导学生感受其欢快的节奏和优美的旋律。新知讲授（15分钟）：介绍连德勒舞曲的起源和发展，讲解其在奥地利民间舞蹈中的地位。分析连德勒舞曲的音乐特点，包括节奏、旋律和风格。讨论与分享（10分钟）：学生分组讨论连德勒舞曲与电影情节的关系，分享对舞蹈音乐的感受和理解。模仿体验（10分钟）：教师示范连德勒舞曲的基本动作，学生尝试模仿。总结（5分钟）：教师总结连德勒舞曲的艺术特点和文化内涵，引导学生进一步思考社交舞的魅力。评价：通过观察学生在讨论和模仿过程中的参与度，评价其审美感知和艺术表现能力。通过学生的短文作业，评价其文化理解能力。三、第二课时：作品鉴赏——国标舞剧《长恨歌》选段教学目标：审美感知：学生能够通过观赏国标舞剧《长恨歌》选段，感知其独特的艺术风格和深刻的文化内涵。艺术表现：学生能够简单描述国标舞剧中舞蹈动作与音乐配合的方式。文化理解：学生能够了解国标舞的历史和分类，理解其在现代舞蹈中的地位。作业目标：学生需要撰写一篇短文，描述自己对国标舞剧《长恨歌》选段的视觉和听觉感受，并分析舞蹈动作与音乐配合的方式。教学过程：导入（5分钟）：播放国标舞剧《长恨歌》的选段视频，引导学生感受其独特的艺术风格和深刻的文化内涵。新知讲授（15分钟）：介绍国标舞的历史和分类，讲解其在现代舞蹈中的地位。分析《长恨歌》选段中的舞蹈动作和音乐配合，探讨其如何表达人物情感和故事情节。讨论与分享（10分钟）：学生分组讨论国标舞剧的艺术特点和文化价值，分享对选段的理解和感受。模仿体验（10分钟）：教师示范国标舞剧《长恨歌》选段中的简单动作，学生尝试模仿。总结（5分钟）：教师总结国标舞剧的艺术特点和文化内涵，引导学生思考舞蹈与文学、历史等文化的关联。评价：通过观察学生在讨论和模仿过程中的参与度，评价其审美感知和艺术表现能力