2019版 人音版 高中音乐 必修5音乐与舞蹈 上篇《第四单元 中国古典舞》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐必修5音乐与舞蹈上篇《第四单元中国古典舞》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学设计以2019版人音版高中音乐必修5音乐与舞蹈上篇《第四单元中国古典舞》为核心内容。本单元旨在通过舞蹈认知体验与排演实践，引导学生深入了解中国古典舞的艺术魅力，掌握其基本动作组合，并通过作品鉴赏提升对中国古典舞文化内涵的理解。具体教学内容包括《扇舞丹青》的作品鉴赏，中国古典舞的基本练习，男生与女生古典舞动作组合的学习，以及通过《反弹琵琶伎乐天》（选自民族舞剧《丝路花雨》）、《相和歌》（选自民族舞剧《铜雀伎》第四场）和《粉·墨》（选段）等作品的鉴赏与排演实践，进一步拓展学生的舞蹈表演能力和对中国古典舞发展历程的认识。（二）单元内容分析舞蹈认知体验作品鉴赏：通过《扇舞丹青》的鉴赏，使学生感受中国古典舞与书法艺术的融合，理解其独特的审美意蕴。基本练习：学习中国古典舞的基本手形、步伐和身段，为后续动作组合的学习打下基础。动作组合：分别针对男生和女生设计不同的古典舞动作组合，旨在培养学生的身体协调性和舞蹈表现力。舞蹈排演实践作品鉴赏与排演：通过《反弹琵琶伎乐天》、《相和歌》和《粉·墨》等作品的鉴赏，引导学生理解作品背后的文化内涵和舞蹈特点，并进行排演实践，提升学生的舞蹈表演能力。拓展与探究：鼓励学生结合所学知识，对中国古典舞的发展历程进行探究，理解其在不同历史时期的发展变化，以及对中国传统文化的影响。知识与能力拓展舞蹈表演应具备的基础能力：包括丰富的舞蹈表情能力、舞蹈文化素养、文学和艺术修养，以及对社会生活的关注等。中国古典舞的发展历程：通过历史脉络的梳理，使学生了解中国古典舞的起源、发展和演变过程，增强对中国传统文化的认同感。（三）单元内容整合本单元内容围绕“中国古典舞”这一核心主题展开，将舞蹈认知体验、排演实践与知识拓展有机结合。通过作品鉴赏，引导学生感受中国古典舞的艺术魅力；通过基本练习和动作组合的学习，提升学生的舞蹈技能；通过排演实践，培养学生的舞蹈表演能力和团队合作精神；通过拓展与探究，增强学生对中国古典舞文化内涵的理解和历史发展的认识。整个单元内容层次分明、循序渐进，旨在全面提升学生的音乐与舞蹈素养。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元教学中，审美感知主要体现在以下几个方面：作品鉴赏中的审美体验引导学生通过《扇舞丹青》等作品的鉴赏，感受中国古典舞与书法艺术的融合之美，体验其独特的审美意蕴。关注作品的音乐、舞蹈、服装、道具等艺术元素，理解它们如何共同营造出独特的艺术氛围和审美效果。动作组合中的审美感悟在学习古典舞动作组合的过程中，引导学生关注身体各部位的协调运动，感受舞蹈动作的流畅性和美感。鼓励学生通过反复练习和模仿，逐渐领悟舞蹈动作的内在韵律和审美规律。排演实践中的审美理解在排演实践中，引导学生深入理解作品的主题和情感表达，通过舞蹈动作准确地传达出作品的艺术内涵和审美价值。关注舞蹈表演的整体效果，包括队形变化、动作衔接、情感传递等方面，提升学生的审美理解能力和艺术鉴赏水平。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元教学中，艺术表现主要体现在以下几个方面：动作组合的学习与表现通过学习男生和女生的古典舞动作组合，掌握中国古典舞的基本动作和表现技巧。鼓励学生大胆表现自己，通过舞蹈动作准确地传达出作品的情感内涵和艺术风格。排演实践中的艺术创造在排演实践中，引导学生根据作品的主题和情感表达需求，进行创造性的舞蹈编排和表演。关注学生在表演过程中的创新点和亮点，鼓励他们发挥想象力和创造力，提升舞蹈表演的艺术性和观赏性。团队合作与协调在排演过程中，注重培养学生的团队合作意识和协调能力。通过集体排练和相互配合，提升整个舞蹈表演的和谐度和整体效果。鼓励学生相互学习和借鉴，共同进步，形成良好的团队氛围和合作精神。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元教学中，文化理解主要体现在以下几个方面：作品鉴赏中的文化认知通过《扇舞丹青》等作品的鉴赏，引导学生了解中国古典舞的历史渊源和文化背景。关注作品所反映的社会生活、历史文化和民族精神等方面的内容，理解它们如何共同构成中国古典舞的文化内涵。舞蹈表演中的文化传承在舞蹈表演中，注重对中国古典舞传统文化的传承和弘扬。通过舞蹈动作的准确表现和情感传达，展现中国古典舞的独特魅力和文化价值。鼓励学生关注中国传统文化的其他方面，如书法、绘画、戏曲等，理解它们之间的内在联系和相互影响。拓展与探究中的文化理解通过拓展与探究活动，引导学生对中国古典舞的发展历程进行深入研究。了解其在不同历史时期的发展变化和文化特征。关注中国古典舞与其他艺术形式的关系，理解它们在中国传统文化中的地位和作用。引导学生以开放的心态包容和理解其他国家和民族的音乐文化，树立平等的文化价值观。学情分析（一）已知内容分析在高中阶段，学生对舞蹈艺术已有初步的认识和体验。通过之前的音乐与舞蹈课程学习，学生已经掌握了舞蹈的基本元素，如节奏、动作、表情等，并具备了一定的舞蹈欣赏和表演能力。他们能够理解舞蹈作为一种艺术形式，能够表达情感、讲述故事，并在团队合作中展现协调性和创造力。对于中国古典舞，学生可能已有所接触，了解其基本特征和风格。他们可能对中国古典舞中的一些经典动作和舞蹈片段有一定的印象，如扇子舞、长袖舞等。学生还可能对中国传统文化有一定的了解和兴趣，这为中国古典舞的学习提供了良好的背景知识。（二）新知内容分析本单元的教学重点是中国古典舞，旨在通过作品鉴赏和舞蹈排演实践，让学生深入了解中国古典舞的艺术魅力和表演技巧。具体内容包括：舞蹈认知体验：通过作品鉴赏《扇舞丹青》，让学生感受中国古典舞的独特韵味和审美特征，理解舞蹈与音乐、舞蹈与情感的紧密联系。基本练习：学习古典舞动作组合（男生和女生），掌握中国古典舞的基本手形、步伐和动作要领，提高身体的柔韧性和协调性。舞蹈排演实践：通过作品鉴赏《反弹琵琶伎乐天》、《相和歌》和《粉·墨（选段）》，让学生了解中国古典舞在不同舞剧中的表现形式和风格特点，并通过舞蹈排演实践，将所学知识应用于实际表演中，提升舞蹈表演能力和团队协作能力。拓展与探究：探讨中国古典舞的发展历程，了解其在不同历史时期的演变和发展，以及与其他艺术形式的融合与创新。通过舞蹈表演应具备的基础能力的学习，提升学生的舞蹈艺术素养和审美能力。（三）学生学习能力分析观察与模仿能力：高中阶段的学生具备较强的观察与模仿能力，能够仔细观察舞蹈动作和表情，并尝试模仿表演。这种能力在舞蹈学习中尤为重要，有助于学生快速掌握舞蹈动作和风格。理解与分析能力：随着认知水平的提高，学生能够较好地理解舞蹈作品的主题、情感和艺术特色，并能够通过分析舞蹈动作、节奏和表情等元素，深入理解舞蹈的内涵和表现形式。合作与创新能力：在团队合作中，学生能够积极参与讨论和协作，共同完成舞蹈作品的排演和表演。他们也具备一定的创新能力，能够在保持舞蹈原有风格的基础上，加入自己的创意和想法，使表演更加生动和富有感染力。自我反思与评价能力：学生能够对自己的舞蹈表演进行反思和评价，找出不足之处并加以改进。这种能力有助于学生不断提升自己的舞蹈水平和艺术表现力。（四）学习障碍突破策略针对舞蹈动作复杂性的策略：分解教学：将复杂的舞蹈动作分解成若干个简单的部分，逐一进行讲解和示范，让学生逐步掌握每个部分的要领。重复练习：通过反复练习，加深学生对舞蹈动作的记忆和理解，提高动作的准确性和流畅性。视频辅助：利用视频资料，让学生观看舞蹈动作的慢动作回放和细节解析，帮助他们更好地理解和掌握动作要领。针对舞蹈情感表达的障碍：情感体验：通过引导学生回忆和体验与舞蹈主题相关的情感经历，激发他们内心的情感共鸣，使他们在表演中能够自然流露出真挚的情感。情境模拟：创设与舞蹈主题相符的情境，让学生在情境中表演舞蹈，帮助他们更好地理解和表达舞蹈的情感内涵。情感引导：教师通过语言、表情和肢体语言等方式，引导学生进入舞蹈的情感世界，帮助他们准确把握和表达舞蹈的情感。针对团队协作能力的挑战：明确分工：在舞蹈排演过程中，明确每个学生的分工和职责，确保每个人都能充分发挥自己的优势，为团队表演做出贡献。加强沟通：鼓励学生之间的沟通与合作，及时解决在排演过程中出现的问题和分歧，提高团队的凝聚力和协作效率。共同目标：设定明确的团队目标，让学生明白每个人的努力都是为了实现这个目标，从而激发他们的团队意识和责任感。针对艺术素养提升的需求：多元学习：引导学生广泛涉猎不同风格和类型的舞蹈作品，拓宽他们的艺术视野和审美趣味。文化熏陶：通过讲解中国古典舞的历史背景和文化内涵，让学生深入了解中国传统文化的博大精深，提升他们的文化素养和艺术修养。艺术实践：鼓励学生积极参与舞蹈表演和创作实践，通过实践锻炼他们的艺术表现力和创新能力，提升他们的艺术素养和自信心。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“中国古典舞的精髓与演绎”。通过深入探索中国古典舞的历史渊源、艺术特征、基本动作及组合，以及具体的舞蹈作品鉴赏与排演实践，引导学生领略中国古典舞的独特魅力，理解其深厚的文化内涵和审美价值，同时提升学生的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过欣赏和分析中国古典舞作品，理解其独特的艺术风格和审美特征，感知舞蹈中蕴含的美感和情感表达。学生能够识别并区分不同中国古典舞作品的音乐、动作、服装、道具等元素，领悟其在中国传统文化中的意义和价值。学生能够在欣赏过程中，体验舞蹈作品所传达的文化内涵和情感表达，产生审美共鸣，培养高雅的艺术审美情趣。（二）艺术表现学生能够掌握中国古典舞的基本动作和组合，具备一定的舞蹈表现能力，能够准确、流畅地演绎所学舞蹈片段。学生能够在集体舞蹈表演中，与同伴默契配合，共同完成舞蹈作品，展现团队协作和集体艺术表现力。学生能够运用所学的舞蹈知识，结合个人情感，进行简单的舞蹈编创，表达自己对音乐和艺术的理解。（三）文化理解学生能够通过学习中国古典舞的发展历程，了解其在不同历史时期的变化和发展，理解其与中国传统文化的紧密联系。学生能够通过分析中国古典舞作品的文化背景和艺术特征，理解其在文化传承中的意义和价值，增强对中华文化的认同感和自豪感。学生能够通过比较不同地域、不同民族的舞蹈艺术，理解中国古典舞在世界多元文化中的地位和作用，培养开放包容的文化心态。六、大单元教学重点中国古典舞的基本动作与组合：通过系统学习和反复练习，让学生掌握中国古典舞的基本手形、脚位、步伐以及动作组合，为后续的舞蹈表演和编创打下坚实的基础。舞蹈作品鉴赏与分析：选取具有代表性的中国古典舞作品，如《扇舞丹青》、《反弹琵琶伎乐天》、《相和歌》等，引导学生从音乐、动作、服装、道具等多方面进行深入分析和鉴赏，理解作品的艺术风格和审美特征。舞蹈表演实践：组织学生进行舞蹈排演实践，通过集体排练和个别指导，提高学生的舞蹈表现力和团队协作能力，让学生在实践中感受舞蹈艺术的魅力。文化理解与传承：结合中国古典舞的历史背景和文化内涵，引导学生理解其在中华文化传承中的地位和作用，增强学生的文化自信和民族自豪感。七、大单元教学难点动作规范与表现力的平衡：中国古典舞对动作的规范性要求较高，但如何在保持动作规范的同时，又能够充分表达舞蹈的情感和内涵，是学生在学习中面临的一大挑战。舞蹈编创能力的培养：舞蹈编创不仅需要具备一定的舞蹈知识和技能，还需要有较高的艺术创造力和想象力。如何激发学生的创造潜能，让他们能够结合个人情感进行舞蹈编创，是教学中的一大难点。团队协作与默契度的提升：在集体舞蹈表演中，团队成员之间的协作和默契度直接影响到表演效果。如何通过有效的训练和指导，提高学生的团队协作能力和默契度，是教学中需要重点关注的问题。文化内涵的深入挖掘与理解：中国古典舞蕴含着丰富的文化内涵和审美价值，但如何引导学生深入挖掘和理解这些内涵，将其转化为自己的艺术表现力和文化素养，是教学中的一个难点。教学设计详细说明教学内容安排第四节舞蹈认知体验（三）作品鉴赏：《扇舞丹青》教学目标：审美感知：通过欣赏《扇舞丹青》，引导学生感受其独特的艺术风格和审美特征，理解舞蹈中蕴含的美感和情感表达。艺术表现：初步了解中国古典舞的基本动作和表现方式，为后续的舞蹈学习打下基础。文化理解：了解《扇舞丹青》的创作背景和文化内涵，理解其在中国传统文化中的地位和价值。教学活动：视频欣赏：播放《扇舞丹青》的视频片段，引导学生从音乐、动作、服装、道具等方面进行观察和分析。讨论交流：组织学生分组讨论，分享自己的观赏感受，探讨舞蹈中的艺术特点和审美价值。教师讲解：结合学生的讨论，教师进行总结和讲解，介绍《扇舞丹青》的创作背景、艺术特点和文化内涵。知识：中国古典舞的基本练习教学目标：审美感知：通过基本练习，让学生体验中国古典舞的独特韵律和美感。艺术表现：掌握中国古典舞的基本手形、脚位和步伐，为后续的组合学习打下基础。文化理解：了解中国古典舞的基本训练方法和艺术要求，理解其在舞蹈艺术中的地位和作用。教学活动：基本手形练习：教授学生中国古典舞的基本手形，如掌、提襟等，并进行反复练习。脚位与步伐练习：教授学生中国古典舞的基本脚位和步伐，如丁字步、弓箭步等，并进行分组练习。组合练习：将基本手形、脚位和步伐组合起来，进行简单的舞蹈组合练习，培养学生的舞蹈表现力和协调性。古典舞动作组合（男生/女生）教学目标：审美感知：通过学习和练习古典舞动作组合，感受中国古典舞的独特魅力和审美价值。艺术表现：掌握古典舞动作组合的基本要领和表现方法，能够准确、流畅地演绎所学组合。文化理解：了解古典舞动作组合的文化内涵和艺术特点，理解其在舞蹈艺术中的地位和作用。教学活动：动作分解教学：教师将动作组合进行分解教学，逐个动作进行示范和讲解，引导学生模仿和练习。分组练习：学生分组进行动作组合的练习，教师巡回指导，纠正学生的动作错误。集体排练：组织学生进行集体排练，加强团队协作和默契度，提高舞蹈表演的整体效果。第五节舞蹈排演实践（三）作品鉴赏：《反弹琵琶伎乐天》——选自民族舞剧《丝路花雨》教学目标：审美感知：通过欣赏《反弹琵琶伎乐天》，感受其独特的艺术风格和审美特征，理解舞蹈在舞剧中的作用和意义。艺术表现：了解《丝路花雨》的创作背景和艺术特点，为后续的舞蹈排演打下基础。文化理解：深入理解《丝路花雨》所蕴含的文化内涵和历史背景，增强对中华文化的认同感和自豪感。教学活动：视频欣赏：播放《反弹琵琶伎乐天》的视频片段，引导学生从舞蹈动作、音乐、服装、道具等方面进行观察和分析。剧情讲解：介绍《丝路花雨》的剧情梗概和创作背景，帮助学生理解舞蹈在舞剧中的作用和意义。舞蹈分析：分析《反弹琵琶伎乐天》的舞蹈动作、节奏和情感表达，引导学生感受其独特的艺术魅力。作品鉴赏：《相和歌》——选自民族舞剧《铜雀伎》第四场教学目标：审美感知：通过欣赏《相和歌》，感受其独特的艺术风格和审美特征，理解汉代舞蹈的艺术特点。艺术表现：了解《铜雀伎》的创作背景和艺术特点，学习汉代舞蹈的基本动作和表现方法。文化理解：深入了解汉代舞蹈的历史背景和文化内涵，理解其在中华舞蹈艺术中的地位和作用。教学活动：视频欣赏：播放《相和歌》的视频片段，引导学生从舞蹈动作、音乐、服装、道具等方面进行观察和分析。汉代舞蹈讲解：介绍汉代舞蹈的历史背景和艺术特点，学习汉代舞蹈的基本动作和表现方法。舞蹈体验：组织学生尝试模仿《相和歌》中的舞蹈动作，感受汉代舞蹈的独特魅力。作品鉴赏：《粉·墨》（选段）教学目标：审美感知：通过欣赏《粉·墨》，感受其独特的艺术风格和审美特征，理解舞蹈与书法、绘画等艺术的融合。艺术表现：了解《粉·墨》的创作理念和艺术特点，学习其中的舞蹈动作和表现方法。文化理解：深入理解《粉·墨》所蕴含的文化内涵和艺术价值，增强对中华传统文化的认识和理解。教学活动：视频欣赏：播放《粉·墨》的视频片段，引导学生从舞蹈动作、音乐、服装、道具等方面进行观察和分析。创作理念讲解：介绍《粉·墨》的创作理念和艺术特点，帮助学生理解舞蹈与书法、绘画等艺术的融合。舞蹈分析：分析《粉·墨》中的舞蹈动作和表现方法，引导学生感受其独特的艺术魅力。知识：舞蹈表演应具备的基础能力教学目标：审美感知：通过了解舞蹈表演的基础能力，提升学生的审美素养和艺术鉴赏能力。艺术表现：掌握舞蹈表演所需的基础能力，提高学生的舞蹈表现力和自信心。文化理解：理解舞蹈表演与文化传承的关系，增强对中华文化的认同感和自豪感。教学活动：理论讲解：介绍舞蹈表演所需的基础能力，如身体协调性、节奏感、表现力等。实践能力培养：通过舞蹈练习和表演实践，培养学生的身体协调性和节奏感，提高学生的舞蹈表现力。文化探讨：引导学生探讨舞蹈表演与文化传承的关系，理解舞蹈在文化传承中的作用和意义。中国古典舞的发展历程教学目标：审美感知：通过了解中国古典舞的发展历程，感受其艺术风格和审美特征的变化和发展。艺术表现：理解中国古典舞在不同历史时期的艺术特点和表现方法，提高学生的舞蹈表现力和文化素养。文化理解：深入理解中国古典舞的文化内涵和历史背景，增强对中华文化的认同感和自豪感。教学活动：历史回顾：介绍中国古典舞的发展历程，从古代宫廷舞蹈到现代中国古典舞的形成和发展。艺术特点分析：分析不同历史时期中国古典舞的艺术特点和表现方法，引导学生感受其独特的艺术魅力。文化探讨：探讨中国古典舞与中华传统文化的关系，理解其在文化传承中的地位和作用。表演实践教学目标：审美感知：通过表演实践，感受中国古典舞的独特魅力和审美价值。艺术表现：提高学生的舞蹈表现力和团队协作能力，培养学生的自信心和艺术创造力。文化理解：在表演实践中深入理解中国古典舞的文化内涵和艺术特点，增强对中华文化的认同感和自豪感。教学活动：舞蹈排练：组织学生进行《扇舞丹青》、《反弹琵琶伎乐天》、《相和歌》等舞蹈作品的排练，加强团队协作和默契度。个别指导：针对学生在排练中出现的问题进行个别指导，帮助学生纠正动作错误和提高表现力。汇报演出：组织汇报演出活动，让学生展示自己的舞蹈成果，增强自信心和艺术表现力。拓展与探究教学目标：审美感知：通过拓展与探究活动，拓宽学生的艺术视野和审美体验。艺术表现：激发学生的创造潜能和艺术表现力，培养学生的创新意识和实践能力。文化理解：增强学生对中华文化的认识和理解，培养开放包容的文化心态。教学活动：舞蹈编创：引导学生结合所学中国古典舞知识，进行简单的舞蹈编创活动，表达自己对音乐和艺术的理解。舞蹈欣赏：组织学生欣赏不同地域、不同民族的舞蹈作品，了解世界多元文化中的舞蹈艺术。文化研讨：围绕中国古典舞的文化内涵和艺术特点进行研讨活动，鼓励学生发表自己的见解和看法。八、大单元整体教学思路一、教学目标设定本次大单元整体教学思路以2019版人音版高中音乐必修5《音乐与舞蹈》上篇《第四单元中国古典舞》的教学内容为基础，紧密结合《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，旨在通过丰富多样的教学活动，培养学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。（一）审美感知体验与感悟：学生能够通过观赏《扇舞丹青》、《反弹琵琶伎乐天》、《相和歌》及《粉·墨》等古典舞作品，深入体验中国古典舞独特的艺术魅力和美感，感悟其中蕴含的文化意蕴和情感表达。理解与鉴赏：学生能够理解中国古典舞的动作语言、节奏韵律以及舞台呈现方式，学会从不同角度鉴赏古典舞作品的艺术特色，如舞蹈动作的流畅性、力度与幅度的控制、舞台空间的运用等。审美提升：通过学习和欣赏古典舞作品，学生能够提升个人审美情趣，培养对高雅艺术的热爱和追求，形成健康的审美观念和审美趣味。（二）艺术表现技能掌握：学生能够掌握中国古典舞的基本手形、步伐和动作组合，如男生的丁字步、山膀提襟等，女生的兰花手、提气起手等，以及舞蹈中的基本转、跳、翻技巧。实践应用：通过排演实践，学生能够将所学技能应用于具体舞蹈作品中，如《扇舞丹青》的扇子运用、《反弹琵琶伎乐天》的特定动作模仿等，提升个人的艺术表现能力。合作与创新：在集体舞蹈排练过程中，学生能够学会与他人合作，共同完成舞蹈作品的呈现；鼓励学生发挥个人创造力，对舞蹈动作进行适当改编和创新，展现个人艺术风格。（三）文化理解历史文化认知：通过学习中国古典舞的发展历程，学生能够了解中国古典舞与传统文化、历史背景之间的紧密联系，认知其在中华文化传承中的重要地位。多元文化尊重：通过欣赏不同风格的古典舞作品，如《丝路花雨》中的西域风情、《铜雀伎》中的汉代风貌等，学生能够尊重并理解不同地域、不同民族的文化特色，培养多元文化的包容心态。文化自信：通过学习中国古典舞，学生能够深刻感受到中华文化的博大精深和独特魅力，增强民族自豪感和文化自信，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献自己的力量。二、教学内容与活动安排（一）舞蹈认知体验（三）作品鉴赏《扇舞丹青》：通过观赏该作品，引导学生分析舞蹈动作与音乐《高山流水》之间的契合度，感受舞蹈所传达的书法艺术神韵之美。讨论与分享：组织学生讨论《扇舞丹青》的艺术特色，分享个人观赏感受，加深对古典舞审美感知的理解。知识讲解中国古典舞概述：介绍中国古典舞的历史渊源、发展现状及艺术特点，为后续学习奠定基础。基本手形与步伐：详细讲解男生和女生古典舞的基本手形和步伐，并进行示范教学。（二）基本练习与动作组合基本练习身体柔韧性与协调性训练：通过拉伸、转体等练习，提高学生的身体柔韧性和协调性，为古典舞学习打下基础。节奏感培养：通过节奏明快的音乐，引导学生跟随节奏进行基本动作的练习，培养良好的节奏感。动作组合男生动作组合：教授并练习男生古典舞的典型动作组合，如丁字步组合、跳跃组合等。女生动作组合：教授并练习女生古典舞的典型动作组合，如兰花手组合、旋转组合等。（三）舞蹈排演实践（三）作品鉴赏与分析《反弹琵琶伎乐天》：分析该作品在《丝路花雨》中的艺术地位，探讨其舞蹈动作与敦煌壁画艺术的关联。《相和歌》：介绍《铜雀伎》的背景故事，分析《相和歌》中舞蹈与音乐的结合方式，感受汉代舞蹈的独特魅力。《粉·墨》：引导学生理解作品所传达的“运墨而五色具”的审美理念，分析舞蹈动作与墨色变化之间的隐喻关系。排演实践分组排演：将学生分为若干小组，每组选择一部作品进行排演。教师提供必要的指导和支持，确保排演顺利进行。集体汇演：组织全体学生进行集体汇演，展示各组排演成果。通过相互观摩和学习，提升学生的艺术表现能力和团队协作能力。（四）拓展与探究舞蹈表演应具备的基础能力理论讲解：阐述舞蹈表演所需的身体素质、心理素质、艺术修养等方面的要求。实践体验：通过具体舞蹈动作的练习，让学生亲身体验舞蹈表演对基础能力的要求。中国古典舞的发展历程历史回顾：梳理中国古典舞从古代到现代的发展历程，分析不同历史时期的艺术特点和代表作品。文化探讨：探讨中国古典舞与传统文化、历史背景之间的关联，理解其在中华文化传承中的重要地位。创意表达即兴创作：鼓励学生根据所学知识和个人感受，即兴创作一段古典舞片段，展现个人艺术风格。交流分享：组织学生分享自己的创作成果和创作过程中的心得体会，促进相互学习和交流。三、教学策略与方法情境教学法：通过创设与古典舞作品相关的情境，引导学生深入体验和理解作品所传达的情感和意境。示范教学法：教师进行规范的舞蹈动作示范，帮助学生掌握正确的动作要领和技巧。合作学习法：鼓励学生以小组合作的形式进行舞蹈排练和创作，培养团队协作能力和创新精神。探究学习法：引导学生对古典舞作品进行深入探究和分析，培养学生的自主学习能力和批判性思维。现代信息技术应用：利用多媒体教学资源和技术手段，如视频教学、在线互动平台等，丰富教学内容和形式，提高教学效果。四、学业评价本次大单元教学的学业评价将围绕审美感知、艺术表现和文化理解三个维度进行，采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。过程性评价：通过观察学生在课堂中的表现、参与度、合作情况等方面进行评价。记录学生在舞蹈练习和排演过程中的进步和不足，给予及时的反馈和指导。终结性评价：通过集体汇演、个人展示等形式，对学生的舞蹈表演能力进行综合评价。结合学生的创作成果和心得体会，评价其在文化理解和审美感知方面的表现。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，培养自我反思和批判性思维能力。通过相互评价，学生可以更加全面地了解自己的优势和不足，为今后的学习和发展指明方向。五、教学反思与改进在教学结束后，教师将对本次大单元教学进行全面的反思和总结，分析教学过程中的成功经验和不足之处。针对存在的问题和不足，提出具体的改进措施和建议，为今后的教学提供参考和借鉴。教师还将关注学生的反馈和意见，及时调整教学策略和方法，以满足学生的学习需求和期望。九、学业评价教学目标依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的总体要求，结合2019版人音版高中音乐必修5《音乐与舞蹈》上篇《第四单元中国古典舞》的教学内容，设定以下教学目标：审美感知：通过对中国古典舞经典作品的鉴赏与体验，引导学生从音乐、舞蹈、视觉艺术等多维度感受中国古典舞的艺术魅力，提升对舞蹈艺术美的感知与理解能力。艺术表现：通过古典舞基本动作组合的学习与实践，培养学生的舞蹈表演技能，增强艺术表现力与自信心，能在舞蹈表演中准确传达作品的情感与意境。文化理解：通过探究中国古典舞的发展历程、艺术特色及文化内涵，增强学生的文化认同感与自豪感，理解并尊重不同文化背景下的舞蹈艺术。学习目标审美感知能够准确描述《扇舞丹青》《反弹琵琶伎乐天》《相和歌》及《粉·墨》等古典舞作品的舞蹈风格、音乐特点与视觉艺术效果。能够从舞蹈动作、音乐旋律、舞台布景等方面，综合分析古典舞作品的艺术美感和情感表达。能够通过舞蹈作品鉴赏，提升对中国古典舞的审美兴趣与鉴赏能力。艺术表现能够掌握古典舞基本手形、步伐及动作组合，准确完成《古典舞动作组合（男生）》与《古典舞动作组合（女生）》中的规定动作。能够在舞蹈表演中灵活运用所学动作，表达舞蹈作品的情感与意境，展现良好的身体协调性与舞蹈表现力。能够参与集体舞蹈排演，与他人协作完成舞蹈作品，培养团队合作精神与舞台表演能力。文化理解能够概述中国古典舞的发展历程，了解其在不同历史时期的特点与演变。能够分析中国古典舞的艺术特色，理解其与中国传统文化、哲学思想及审美情趣的内在联系。能够比较中国古典舞与其他国家或地区舞蹈艺术的区别与联系，增进对不同文化背景下舞蹈艺术的理解与尊重。评价目标设定（一）审美感知评价内容：学生对古典舞作品艺术美感的感知与理解能力。评价方式：观察记录：观察学生在舞蹈作品鉴赏过程中的表情、动作及反应，记录其对舞蹈风格、音乐特点与视觉艺术效果的描述与感受。口头表达：组织学生进行小组讨论或个别发言，评价其对古典舞作品艺术美感的理解与表达能力。书面作业：要求学生撰写舞蹈作品鉴赏报告，评价其对舞蹈作品的分析深度与广度。评价标准：能够准确描述舞蹈作品的舞蹈风格、音乐特点与视觉艺术效果。能够从多维度综合分析舞蹈作品的艺术美感和情感表达。能够展现出对古典舞艺术的浓厚兴趣与较高鉴赏能力。（二）艺术表现评价内容：学生的舞蹈表演技能与艺术表现力。评价方式：技能测试：组织学生进行古典舞基本动作组合测试，评价其动作准确性、协调性与节奏感。舞蹈表演：组织学生进行舞蹈作品表演，评价其舞蹈表现力、情感传达与舞台表现力。同伴评价：鼓励学生在舞蹈排练与表演过程中进行相互评价，增进团队合作与交流。评价标准：能够准确掌握古典舞基本手形、步伐及动作组合，完成规定动作。能够在舞蹈表演中灵活运用所学动作，准确传达舞蹈作品的情感与意境。能够与他人协作完成舞蹈作品，展现出良好的团队合作精神与舞台表演能力。（三）文化理解评价内容：学生对中国古典舞文化内涵的理解与尊重。评价方式：课堂讨论：组织学生进行关于中国古典舞文化内涵的课堂讨论，评价其对中国古典舞发展历程、艺术特色及文化背景的理解程度。研究报告：要求学生撰写关于中国古典舞文化内涵的研究报告，评价其研究深度与广度。文化比较：鼓励学生进行中国古典舞与其他国家或地区舞蹈艺术的文化比较，评价其跨文化理解能力与尊重态度。评价标准：能够概述中国古典舞的发展历程，了解其艺术特色与文化背景。能够分析中国古典舞与中国传统文化、哲学思想及审美情趣的内在联系。能够比较中国古典舞与其他国家或地区舞蹈艺术的区别与联系，展现出对不同文化背景下舞蹈艺术的尊重与理解。评价实施建议多元化评价：采用观察记录、口头表达、书面作业、技能测试、舞蹈表演、同伴评价、课堂讨论、研究报告等多种评价方式，全面评价学生的审美感知、艺术表现与文化理解能力。过程性评价：注重对学生学习过程的评价，关注学生在舞蹈技能学习、作品鉴赏、文化探究等方面的进步与变化，及时反馈与指导。情境化评价：创设真实的舞蹈表演与文化探究情境，让学生在情境中展现自己的能力与素养，提高评价的针对性和有效性。自我评价与同伴评价：鼓励学生进行自我评价与同伴评价，培养学生的自我反思能力与团队合作精神，同时丰富评价视角与内容。反馈与改进：根据评价结果，及时给予学生个性化的反馈与指导，帮助学生明确自己的优点与不足，制定针对性的改进计划，促进学生的全面发展。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元以“中国古典舞”为核心，围绕《第四单元中国古典舞》的教学内容，通过舞蹈认知体验与排演实践，旨在使学生深入了解中国古典舞的历史渊源、风格特点和文化内涵，培养学生的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力。具体实施思路如下：引入与感知：通过经典作品鉴赏，引导学生初步感受中国古典舞的魅力，激发学习兴趣。认知与体验：通过基本练习和动作组合学习，使学生掌握中国古典舞的基本动作和韵律特点。实践与深化：通过舞蹈排演实践，让学生亲身体验中国古典舞的表演过程，提升艺术表现能力。拓展与探究：结合相关知识和文化背景，拓展学生的文化视野，增强文化理解能力。评价与反馈：通过学业评价，及时了解学生的学习情况，给予针对性的指导和反馈。二、教学目标设定（一）审美感知学生能够通过观赏中国古典舞作品，感受其独特的艺术魅力和审美价值。学生能够识别并理解中国古典舞的基本动作、韵律和风格特点。学生能够体会中国古典舞所蕴含的情感表达和文化内涵，提升审美情趣。（二）艺术表现学生能够掌握中国古典舞的基本动作和组合，能够独立完成简单的舞蹈片段。学生能够在舞蹈表演中运用所学动作和技巧，准确表达舞蹈的情感和意境。学生能够在集体舞蹈中与他人协调配合，展现良好的团队合作精神和艺术表现力。（三）文化理解学生能够了解中国古典舞的历史渊源和发展历程，认识其在中华文化中的地位和作用。学生能够理解中国古典舞所蕴含的文化内涵和审美理念，增强对中华文化的认同感和自豪感。学生能够通过学习中国古典舞，拓展文化视野，增强对多元文化的理解和尊重。三、教学结构图++|中国古典舞单元|+++++|1|2|3|4||引入与感知|认知与体验|实践与深化|拓展与探究|+++++|作品鉴赏|基本练习|舞蹈排演|相关知识|||动作组合|实践|文化背景|+++++|扇舞丹青|古典舞动作|反弹琵琶|中国古典舞|||组合（男女）|伎乐天|历史渊源||春天||相和歌|发展历程||||粉·墨|文化内涵|+++++|审美感知|艺术表现|审美感知|文化理解||||艺术表现|||||文化理解||+++++|学业评价||||+++++四、具体教学实施步骤（一）引入与感知（2课时）第一课时：作品鉴赏《扇舞丹青》教学内容：播放《扇舞丹青》视频，引导学生观赏。介绍作品背景、音乐特点和舞蹈风格。教学目标：审美感知：感受《扇舞丹青》的艺术魅力和审美价值。文化理解：初步了解中国古典舞的历史渊源和文化内涵。教学活动：观赏后讨论：引导学生分享对作品的感受和理解。教师总结：概括作品的艺术特点和文化价值。第二课时：作品鉴赏《春天》教学内容：播放《春天》视频，引导学生观赏。介绍作品背景、音乐特点和舞蹈风格。教学目标：审美感知：进一步感受中国古典舞的艺术魅力。文化理解：加深对中国汉族民间舞的了解。教学活动：观赏后讨论：比较《扇舞丹青》与《春天》在风格上的异同。教师总结：强调中国古典舞的多样性和包容性。（二）认知与体验（4课时）第三课时：基本练习与动作组合（男生）教学内容：教授古典舞基本手形和脚位。学习古典舞动作组合（男生）。教学目标：艺术表现：掌握古典舞基本动作和组合。教学活动：动作示范与讲解：教师示范动作，讲解动作要领。学生练习：学生跟随教师练习，教师巡回指导。第四课时：基本练习与动作组合（女生）教学内容：教授古典舞基本手形和脚位（针对女生）。学习古典舞动作组合（女生）。教学目标：艺术表现：掌握古典舞基本动作和组合。教学活动：动作示范与讲解：教师示范动作，讲解动作要领。学生练习：学生跟随教师练习，教师巡回指导。第五课时：动作组合巩固与拓展教学内容：复习男生和女生的古典舞动作组合。拓展学习其他简单的古典舞动作。教学目标：艺术表现：巩固已学动作组合，拓展学习新动作。教学活动：分组练习：男女生分组练习各自的动作组合。交叉学习：男女生互相学习对方的动作组合。第六课时：动作组合展示与互评教学内容：学生分组展示所学的古典舞动作组合。同学之间互相评价，提出改进建议。教学目标：艺术表现：通过展示提升自信心和表现力。审美感知：通过互评提升审美鉴赏能力。教学活动：分组展示：每组轮流上台展示动作组合。互评环节：展示结束后，同学之间互相评价。（三）实践与深化（4课时）第七课时：舞蹈排演实践《反弹琵琶伎乐天》教学内容：介绍《反弹琵琶伎乐天》的背景和舞蹈特点。分段学习舞蹈动作，逐步串联起来。教学目标：艺术表现：掌握《反弹琵琶伎乐天》的舞蹈动作。文化理解：了解敦煌壁画的艺术价值和文化内涵。教学活动：动作示范与讲解：教师分段示范动作，讲解动作要领。学生练习：学生分段练习动作，教师巡回指导。第八课时：舞蹈排演实践《相和歌》教学内容：介绍《相和歌》的背景和舞蹈特点。学习舞蹈动作，注重节奏和韵律的把握。教学目标：艺术表现：掌握《相和歌》的舞蹈动作和节奏。文化理解：了解汉代舞蹈的艺术风格和文化背景。教学活动：动作示范与讲解：教师示范动作，强调节奏和韵律。学生练习：学生跟随教师练习动作，注意节奏和韵律的把握。第九课时：舞蹈排演实践《粉·墨》教学内容：介绍《粉·墨》的背景和舞蹈特点。学习舞蹈动作，注重情感和意境的表达。教学目标：艺术表现：掌握《粉·墨》的舞蹈动作和情感表达。文化理解：了解中国传统绘画与舞蹈的融合。教学活动：动作示范与讲解：教师示范动作，强调情感和意境的表达。学生练习：学生跟随教师练习动作，注重情感和意境的表达。第十课时：舞蹈排演展示与反馈教学内容：学生分组展示所学的三个舞蹈片段。教师和同学给予反馈和建议。教学目标：艺术表现：通过展示提升舞蹈表演能力。审美感知：通过反馈提升审美鉴赏能力。教学活动：分组展示：每组轮流上台展示舞蹈片段。反馈环节：展示结束后，教师和同学给予反馈和建议。（四）拓展与探究（2课时）第十一课时：相关知识拓展教学内容：介绍中国古典舞的历史渊源和发展历程。探讨中国古典舞在现代社会的传承与发展。教学目标：文化理解：深入了解中国古典舞的历史和文化内涵。审美感知：认识中国古典舞在现代社会中的价值和意义。教学活动：专题讲座：邀请专家或教师进行专题讲座。小组讨论：学生分组讨论中国古典舞的传承与发展问题。第十二课时：学业评价与总结教学内容：对本单元的学习情况进行总结和评价。学生分享学习心得和体会。教学目标：全面了解学生的学习情况。促进学生之间的交流与分享。教学活动：学业评价：采用多种评价方式（如自评、互评、师评）对本单元的学习情况进行评价。分享环节：学生分享自己的学习心得和体会，互相学习借鉴。通过以上详细的教学实施步骤，本单元旨在使学生全面了解中国古典舞的艺术魅力、历史渊源和文化内涵，同时培养学生的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力。十一、大情境、大任务创设一、大情境设定主题：穿越千年风华——中国古典舞的艺术之旅背景情境：中国古典舞，作为中华文化的璀璨明珠，蕴含着千年的历史沉淀与深厚的文化底蕴。它不仅仅是一种舞蹈艺术，更是中华民族精神与审美情趣的集中体现。本单元将以《第四单元中国古典舞》为核心，通过舞蹈认知体验与排演实践，带领学生踏上一段穿越千年的艺术之旅，深入探索中国古典舞的独特魅力，感受其审美价值、艺术表现与文化内涵。二、大任务设计1.审美感知之旅任务目标：审美感知：通过作品鉴赏，使学生对中国古典舞的艺术魅力有初步的认知和感受，提升审美感知能力。文化理解：了解中国古典舞的历史渊源和发展历程，初步理解其在中华文化中的地位和作用。任务内容：作品鉴赏：选取《扇舞丹青》作为开篇之作，通过视频欣赏，引导学生感受其独特的艺术风格与审美价值。教师将详细介绍《扇舞丹青》的创作背景、音乐特点及舞蹈风格，引导学生分析舞蹈中扇子与肢体动作的完美结合，以及如何通过舞蹈表现书法艺术的神韵之美。知识讲解：介绍中国古典舞的基本概念、历史渊源及发展历程，重点讲解其在不同历史时期的演变与特色，使学生对中国古典舞有一个全面的认识。小组讨论：组织学生分组讨论，分享各自对《扇舞丹青》的观赏感受，探讨中国古典舞的艺术魅力所在，以及如何通过舞蹈表现中华文化的精髓。2.艺术表现之旅任务目标：艺术表现：通过基本练习和动作组合学习，使学生掌握中国古典舞的基本动作和韵律特点，提升艺术表现能力。文化理解：深入了解中国古典舞的文化内涵，体会其背后的历史故事与情感表达。任务内容：基本练习：教授学生中国古典舞的基本手形、脚位及步伐，通过反复练习，使学生掌握古典舞的基本动作要领。动作组合学习：分别教授男生和女生古典舞动作组合，注重动作的规范性、节奏感和韵律感。通过分组练习和相互观摩，提升学生的动作协调性和舞蹈表现力。表演实践：选取《反弹琵琶伎乐天》片段进行排演实践，引导学生深入理解舞蹈背后的历史故事与情感表达，通过舞蹈动作展现人物的内心世界和情感变化。注重舞蹈与音乐的结合，提升学生的艺术表现力。3.文化理解之旅任务目标：文化理解：通过作品鉴赏和拓展探究，使学生深入理解中国古典舞的文化内涵和审美理念，增强对中华文化的认同感和自豪感。艺术表现：结合所学知识和技能，进行舞蹈创作与表演，展现对中国古典舞的理解和创造力。任务内容：作品鉴赏：鉴赏《相和歌》和《粉·墨》两个作品，引导学生分析舞蹈中的文化元素和艺术特色，探讨其如何体现中华文化的精髓。知识拓展：介绍中国古典舞的发展历程和现状，以及不同流派和风格的特点。引导学生思考中国古典舞在现代社会中的价值和意义，以及如何将其传承下去。舞蹈创作：鼓励学生结合所学知识和技能，进行舞蹈创作。可以选取中国古典舞中的某个元素或主题进行创作，也可以结合现代审美观念进行创新。通过舞蹈创作，展现学生对中国古典舞的理解和创造力。表演展示：组织学生进行舞蹈表演展示，邀请校内外专家和教师进行点评和指导。通过表演展示，检验学生的学习成果，提升学生的自信心和舞蹈表现力。4.拓展与探究之旅任务目标：文化理解：通过拓展探究活动，进一步拓宽学生的文化视野，增强对多元文化的理解和尊重。艺术表现：结合所学知识和技能，进行跨学科的艺术创作与表演，展现学生的综合艺术素养。任务内容：跨学科探究：引导学生结合音乐、美术、文学等其他艺术形式，探究中国古典舞与其他艺术形式的关联与融合。可以组织学生进行跨学科的艺术创作，如为古典舞配乐、设计舞蹈服装或编写舞蹈剧本等。文化交流：邀请来自不同文化背景的艺术家或学生进行文化交流活动，分享各自的艺术体验和创作心得。通过文化交流，增进学生对多元文化的理解和尊重，拓宽文化视野。艺术成果展示：组织学生进行艺术成果展示活动，展示跨学科探究的成果和舞蹈创作与表演的成果。通过展示活动，展现学生的综合艺术素养和创新能力，同时也为学校文化建设增添色彩。三、教学目标设定（一）审美感知目标：通过作品鉴赏和舞蹈表演，使学生对中国古典舞的艺术魅力有深入的感受和理解，提升审美感知能力。具体表现：学生能够准确描述中国古典舞的艺术特点和审美价值；能够通过舞蹈表演展现中国古典舞的美感；能够在日常生活中发现和欣赏中国古典舞的艺术元素。（二）艺术表现目标：通过基本练习和动作组合学习，使学生掌握中国古典舞的基本动作和韵律特点，提升艺术表现能力。具体表现：学生能够准确完成中国古典舞的基本动作和动作组合；能够在舞蹈表演中准确表达情感和意境；能够在集体舞蹈中与他人协调配合，展现良好的团队合作精神和艺术表现力。（三）文化理解目标：通过知识讲解、作品鉴赏和拓展探究，使学生深入理解中国古典舞的文化内涵和审美理念，增强对中华文化的认同感和自豪感。具体表现：学生能够准确阐述中国古典舞的历史渊源和发展历程；能够分析舞蹈作品中的文化元素和艺术特色；能够在日常生活中传承和弘扬中国古典舞文化；能够以开放的心态理解和尊重多元文化。四、大任务实施建议1.创设良好的学习氛围在教学过程中，教师应积极创设良好的学习氛围，激发学生的学习兴趣和参与度。可以通过播放优美的舞蹈视频、展示精美的舞蹈服装和道具、邀请舞蹈艺术家进行现场表演等方式，营造浓厚的艺术氛围，让学生感受到中国古典舞的独特魅力。2.注重实践与体验中国古典舞的学习需要注重实践与体验。教师应组织学生进行反复的基本练习和动作组合学习，确保学生掌握正确的动作要领和舞蹈技巧。还应鼓励学生积极参与舞蹈表演和创作实践，通过亲身参与和体验来加深对舞蹈艺术的理解和感悟。3.强化文化引领在教学过程中，教师应强化文化引领，注重培养学生对中华文化的认同感和自豪感。可以通过讲解中国古典舞的历史渊源、文化内涵和审美理念等方式，引导学生深入了解中华文化的精髓和特色。还应鼓励学生积极参与文化交流活动，拓宽文化视野，增强对多元文化的理解和尊重。4.鼓励创新与探索中国古典舞的学习不应仅仅停留在模仿和复制上，更应鼓励学生进行创新和探索。教师可以引导学生结合现代审美观念进行舞蹈创作和表演实践，展现个人风格和创造力。还可以组织学生进行跨学科的艺术创作和探究活动，培养学生的综合艺术素养和创新能力。5.加强评价与反馈在教学过程中，教师应加强评价与反馈机制的建设。可以通过课堂观察、作业检查、表演展示等方式对学生的学习情况进行及时评价和反馈。还应鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养他们的自我反思能力和团队合作精神。通过评价与反馈机制的建立，教师可以及时了解学生的学习情况并调整教学策略，提高教学效果。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：中国古典舞课时设计：第一课时：引入与感知——作品鉴赏《扇舞丹青》第二课时：引入与感知——作品鉴赏《春天》第三课时：认知与体验——基本练习与动作组合（男生）第四课时：认知与体验——基本练习与动作组合（女生）第五课时：认知与体验——动作组合巩固与拓展第六课时：认知与体验——动作组合展示与互评第七课时：实践与深化——舞蹈排演实践《反弹琵琶伎乐天》第八课时：实践与深化——舞蹈排演实践《相和歌》第九课时：实践与深化——舞蹈排演实践《粉·墨》第十课时：实践与深化——舞蹈排演展示与反馈第十一课时：拓展与探究——相关知识拓展第十二课时：拓展与探究——学业评价与总结（二）学习目标本单元的学习目标设定旨在培养学生的高中音乐核心素养，具体包括以下几个方面：（一）审美感知学生能够通过观赏中国古典舞作品，感受其独特的艺术魅力和审美价值。学生能够识别并理解中国古典舞的基本动作、韵律和风格特点。学生能够体会中国古典舞所蕴含的情感表达和文化内涵，提升审美情趣。（二）艺术表现学生能够掌握中国古典舞的基本动作和组合，能够独立完成简单的舞蹈片段。学生能够在舞蹈表演中运用所学动作和技巧，准确表达舞蹈的情感和意境。学生能够在集体舞蹈中与他人协调配合，展现良好的团队合作精神和艺术表现力。（三）文化理解学生能够了解中国古典舞的历史渊源和发展历程，认识其在中华文化中的地位和作用。学生能够理解中国古典舞所蕴含的文化内涵和审美理念，增强对中华文化的认同感和自豪感。学生能够通过学习中国古典舞，拓展文化视野，增强对多元文化的理解和尊重。（三）评价任务审美感知评价：通过观赏后的讨论和书面反馈，评价学生对中国古典舞艺术魅力和审美价值的感受能力。艺术表现评价：通过动作组合展示和舞蹈排演实践，评价学生掌握中国古典舞基本动作和组合的能力，以及在舞蹈表演中的情感表达和意境传达能力。文化理解评价：通过相关知识拓展和学业总结，评价学生对中国古典舞历史渊源、文化内涵和审美理念的理解程度，以及对中华文化的认同感和自豪感。（四）学习过程第一课时：引入与感知——作品鉴赏《扇舞丹青》教学内容：播放《扇舞丹青》视频，引导学生观赏。介绍作品背景、音乐特点和舞蹈风格。教学活动：观赏后讨论：引导学生分享对作品的感受和理解。教师总结：概括作品的艺术特点和文化价值。评价任务：通过观赏后的讨论，评价学生的审美感知能力。第二课时：引入与感知——作品鉴赏《春天》教学内容：播放《春天》视频，引导学生观赏。介绍作品背景、音乐特点和舞蹈风格。教学活动：观赏后讨论：比较《扇舞丹青》与《春天》在风格上的异同。教师总结：强调中国古典舞的多样性和包容性。评价任务：通过比较讨论，进一步评价学生的审美感知能力。第三课时：认知与体验——基本练习与动作组合（男生）教学内容：教授古典舞基本手形和脚位。学习古典舞动作组合（男生）。教学活动：动作示范与讲解：教师示范动作，讲解动作要领。学生练习：学生跟随教师练习，教师巡回指导。评价任务：通过观察学生的练习情况，评价学生的艺术表现能力。第四课时：认知与体验——基本练习与动作组合（女生）教学内容：教授古典舞基本手形和脚位（针对女生）。学习古典舞动作组合（女生）。教学活动：动作示范与讲解：教师示范动作，讲解动作要领。学生练习：学生跟随教师练习，教师巡回指导。评价任务：通过观察学生的练习情况，评价学生的艺术表现能力。第五课时：认知与体验——动作组合巩固与拓展教学内容：复习男生和女生的古典舞动作组合。拓展学习其他简单的古典舞动作。教学活动：分组练习：男女生分组练习各自的动作组合。交叉学习：男女生互相学习对方的动作组合。评价任务：通过分组练习和交叉学习，评价学生的艺术表现能力和团队合作能力。第六课时：认知与体验——动作组合展示与互评教学内容：学生分组展示所学的古典舞动作组合。同学之间互相评价，提出改进建议。教学活动：分组展示：每组轮流上台展示动作组合。互评环节：展示结束后，同学之间互相评价。评价任务：通过展示和互评，评价学生的艺术表现能力和审美鉴赏能力。第七课时：实践与深化——舞蹈排演实践《反弹琵琶伎乐天》教学内容：介绍《反弹琵琶伎乐天》的背景和舞蹈特点。分段学习舞蹈动作，逐步串联起来。教学活动：动作示范与讲解：教师分段示范动作，讲解动作要领。学生练习：学生分段练习动作，教师巡回指导。评价任务：通过观察学生的练习情况，评价学生的艺术表现能力和对舞蹈情感的把握能力。第八课时：实践与深化——舞蹈排演实践《相和歌》教学内容：介绍《相和歌》的背景和舞蹈特点。学习舞蹈动作，注重节奏和韵律的把握。教学活动：动作示范与讲解：教师示范动作，强调节奏和韵律。学生练习：学生跟随教师练习动作，注意节奏和韵律的把握。评价任务：通过观察学生的练习情况，评价学生的艺术表现能力和对舞蹈节奏的把握能力。第九课时：实践与深化——舞蹈排演实践《粉·墨》教学内容：介绍《粉·墨》的背景和舞蹈特点。学习舞蹈动作，注重情感和意境的表达。教学活动：动作示范与讲解：教师示范动作，强调情感和意境的表达。学生练习：学生跟随教师练习动作，注重情感和意境的表达。评价任务：通过观察学生的练习情况，评价学生的艺术表现能力和对舞蹈情感和意境的把握能力。第十课时：实践与深化——舞蹈排演展示与反馈教学内容：学生分组展示所学的三个舞蹈片段。教师和同学给予反馈和建议。教学活动：分组展示：每组轮流上台展示舞蹈片段。反馈环节：展示结束后，教师和同学给予反馈和建议。评价任务：通过展示和反馈，评价学生的艺术表现能力和对舞蹈整体效果的把握能力。第十一课时：拓展与探究——相关知识拓展教学内容：介绍中国古典舞的历史渊源和发展历程。探讨中国古典舞在现代社会的传承与发展。教学活动：专题讲座：邀请专家或教师进行专题讲座。小组讨论：学生分组讨论中国古典舞的传承与发展问题。评价任务：通过专题讲座和小组讨论，评价学生的文化理解能力和对中国古典舞传承与发展的认识。第十二课时：拓展与探究——学业评价与总结教学内容：对本单元的学习情况进行总结和评价。学生分享学习心得和体会。教学活动：学业评价：采用多种评价方式（如自评、互评、师评）对本单元的学习情况进行评价。分享环节：学生分享自己的学习心得和体会，互相学习借鉴。评价任务：通过学业评价和分享环节，全面评价学生的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力。（五）作业与检测作业设计：观看并分析一部中国古典舞作品，撰写观后感。分组编排一段简短的古典舞片段，准备在下一次课上展示。检测方式：通过观后感的撰写情况，评价学生对中国古典舞艺术魅力和审美价值的理解程度。通过古典舞片段的编排和展示情况，评价学生的艺术表现能力和团队合作能力。（六）学后反思在本单元的学习过程中，学生不仅深入了解了中国古典舞的历史渊源、风格特点和文化内涵，还通过舞蹈认知体验与排演实践，提升了审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力。学生在合作学习和展示过程中，也培养了团队合作精神和艺术表现力。在教学过程中也发现了一些问题，如部分学生在舞蹈动作掌握上还存在困难，需要进一步加强指导和练习。如何更好地将中国传统文化融入音乐与舞蹈教学中，也是需要继续探索和思考的问题。通过不断反思和改进教学方法，相信能够更好地促进学生的全面发展。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》强调，高中音乐教学应注重学科实践与跨学科学习，通过多样化的实践活动，培养学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。在必修5音乐与舞蹈上篇《第四单元中国古典舞》的教学中，我们将围绕“扇舞丹青”、“反弹琵琶伎乐天”、“相和歌”以及“粉·墨”等经典作品，结合中国古典舞的基本练习和动作组合，设计一系列学科实践与跨学科学习活动，旨在通过舞蹈实践与理论学习的结合，提升学生的综合艺术素养。二、教学目标审美感知：学生能够通过观赏中国古典舞作品，感受其独特的艺术魅力和审美价值，理解中国古典舞的基本动作、韵律和风格特点。学生能够识别并欣赏中国古典舞作品中所蕴含的情感表达和文化内涵，提升审美情趣。艺术表现：学生能够掌握中国古典舞的基本动作和组合，能够独立完成简单的舞蹈片段，并在舞蹈表演中准确表达舞蹈的情感和意境。学生能够在集体舞蹈中与他人协调配合，展现良好的团队合作精神和艺术表现力。文化理解：学生能够了解中国古典舞的历史渊源和发展历程，认识其在中华文化中的地位和作用。学生能够理解中国古典舞所蕴含的文化内涵和审美理念，增强对中华文化的认同感和自豪感，并拓展文化视野，增强对多元文化的理解和尊重。三、学习目标审美感知：学生能够识别中国古典舞的基本动作、节奏和韵律，感受舞蹈中的情感表达和艺术美感。学生能够分析并评价不同中国古典舞作品的艺术特点和审美价值。艺术表现：学生能够掌握中国古典舞的基本手形、脚位和动作组合，能够独立完成简单的舞蹈片段。学生能够在舞蹈表演中准确运用所学动作和技巧，表达舞蹈的情感和意境，并与他人协调配合，展现良好的团队合作精神。文化理解：学生能够了解中国古典舞的历史背景和文化内涵，认识其在中华文化传承中的作用。学生能够分析中国古典舞作品中所体现的文化元素和审美理念，理解其对现代社会的启示和影响。四、作业目标设定审美感知：学生能够撰写观后感，分析并评价所观赏的中国古典舞作品的艺术特点和审美价值。学生能够搜集并整理中国古典舞的相关资料，了解不同流派和风格的作品。艺术表现：学生能够录制自己完成的中国古典舞动作组合视频，展示学习成果。学生能够参与集体舞蹈的编排和表演，提出自己的创意和建议。文化理解：学生能够撰写研究报告，探讨中国古典舞的历史渊源、文化内涵及其对现代社会的影响。学生能够设计一份关于中国古典舞文化元素的宣传海报或手册，传播中华文化。五、学科实践活动设计（一）活动一：作品鉴赏与讨论活动目标：提升学生的审美感知能力，感受中国古典舞的艺术魅力。引导学生分析作品的文化内涵和审美特点。活动内容：观赏《扇舞丹青》、《反弹琵琶伎乐天》、《相和歌》和《粉·墨》等中国古典舞作品。分组讨论作品的艺术特点、情感表达和文化内涵，撰写观后感。全班分享观后感，教师进行总结和点评。跨学科融合：结合历史学科，了解作品背后的历史文化背景。结合文学学科，分析作品与古诗词、文学作品的联系。（二）活动二：基本练习与动作组合学习活动目标：提升学生的艺术表现能力，掌握中国古典舞的基本动作和组合。培养学生的团队合作精神和协调能力。活动内容：教师示范并讲解中国古典舞的基本手形、脚位和动作要领。学生分组练习基本动作，教师巡回指导。学习男生和女生的古典舞动作组合，分组练习并互相观摩。全班展示动作组合，教师和同学给予反馈和建议。跨学科融合：结合体育学科，进行身体柔韧性和协调性的训练。结合美术学科，学习舞蹈服饰和舞台布景的设计。（三）活动三：舞蹈排演实践活动目标：提升学生的艺术表现能力，能够独立完成舞蹈片段的表演。培养学生的团队合作精神和创新能力。活动内容：分组学习《反弹琵琶伎乐天》、《相和歌》和《粉·墨》等舞蹈片段。学生自主编排舞蹈动作，教师给予指导和建议。分组进行舞蹈排练，注重情感表达和动作协调。全班展示舞蹈表演，教师和同学进行评价和反馈。跨学科融合：结合戏剧学科，学习舞台表演和角色塑造的技巧。结合音乐学科，学习舞蹈音乐的选择和编配。（四）活动四：拓展与探究活动目标：提升学生的文化理解能力，了解中国古典舞的历史渊源和文化内涵。培养学生的研究能力和创新能力。活动内容：学生分组搜集中国古典舞的历史资料和文化背景，撰写研究报告。探讨中国古典舞在现代社会的传承与发展，提出自己的见解和建议。设计一份关于中国古典舞文化元素的宣传海报或手册，进行展示和分享。跨学科融合：结合信息技术学科，学习资料搜集和整理的方法。结合语文学科，撰写研究报告和宣传材料。六、跨学科学习设计（一）与历史学科的融合内容：了解中国古典舞的历史渊源和文化背景，分析不同历史时期的舞蹈特点和风格变化。活动：组织学生进行历史资料搜集和整理，撰写关于中国古典舞历史发展的研究报告。（二）与文学学科的融合内容：分析中国古典舞作品与古诗词、文学作品的联系，探讨舞蹈对文学作品的演绎和再现。活动：组织学生进行文学作品阅读，撰写舞蹈与文学作品对比分析的文章。（三）与体育学科的融合内容：结合体育训练，提升学生的身体柔韧性和协调性，为舞蹈表演打下基础。活动：邀请体育教师进行身体训练指导，组织学生进行身体素质测试。（四）与美术学科的融合内容：学习舞蹈服饰和舞台布景的设计，提升学生的审美能力和创造力。活动：组织学生进行舞蹈服饰和舞台布景的设计比赛，评选优秀作品进行展示。（五）与戏剧学科的融合内容：学习舞台表演和角色塑造的技巧，提升学生的舞蹈表演能力。活动：邀请戏剧教师进行表演指导，组织学生进行戏剧表演片段的排练和展示。（六）与音乐学科的融合内容：学习舞蹈音乐的选择和编配，理解音乐与舞蹈的相互关系。活动：组织学生进行舞蹈音乐的创作和编配，为舞蹈表演选择合适的音乐。（七）与信息技术学科的融合内容：学习资料搜集和整理的方法，提升学生的信息素养。活动：组织学生进行网络资源搜集和整理，制作关于中国古典舞的电子相册或PPT。七、总结与展望通过本次学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够掌握中国古典舞的基本动作和组合，提升艺术表现能力，还能够深入了解中国古典舞的历史渊源和文化内涵，增强文化理解能力。跨学科的学习活动能够拓宽学生的视野，培养学生的综合素养和创新能力。我们将继续探索更多元化的学科实践和跨学科学习方式，为学生的全面发展提供更广阔的平台。十四、大单元作业设计一、教学目标依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐必修5音乐与舞蹈上篇《第四单元中国古典舞》的教学内容，本单元的作业设计旨在全面促进学生的音乐学科核心素养发展，具体体现在审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。通过本单元的学习，学生能够深入了解中国古典舞的艺术魅力、历史渊源和文化内涵，同时提升审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力。二、作业目标设定（一）审美感知目标描述：学生能够通过对《扇舞丹青》、《反弹琵琶伎乐天》、《相和歌》及《粉·墨》等中国古典舞作品的鉴赏，感受其独特的艺术魅力和审美价值，体验舞蹈动作、节奏、韵律及情感表达的美感。具体表现：学生能够准确描述每部作品的音乐特点、舞蹈风格及所表达的情感。学生能够通过观看舞蹈视频，分析并评价舞蹈作品的审美价值和文化内涵。学生能够结合自身生活经验，分享对中国古典舞美的感受和体验。（二）艺术表现目标描述：学生能够掌握中国古典舞的基本动作和组合，能够独立完成简单的舞蹈片段，并在舞蹈表演中运用所学动作和技巧，准确表达舞蹈的情感和意境。具体表现：学生能够准确模仿并熟练掌握《古典舞动作组合（男生）》和《古典舞动作组合（女生）》中的基本动作。学生能够分组排演《反弹琵琶伎乐天》、《相和歌》及《粉·墨》的舞蹈片段，展现出良好的舞蹈技巧和表现力。学生能够在舞蹈表演中准确运用肢体语言，传达舞蹈所蕴含的情感和意境。（三）文化理解目标描述：学生能够了解中国古典舞的历史渊源和发展历程，认识其在中华文化中的地位和作用，理解中国古典舞所蕴含的文化内涵和审美理念，增强对中华文化的认同感和自豪感。具体表现：学生能够概述中国古典舞的历史渊源和发展历程，以及其在不同历史时期的特点和变化。学生能够分析《扇舞丹青》、《反弹琵琶伎乐天》、《相和歌》及《粉·墨》等作品背后的文化背景和创作意图。学生能够通过学习中国古典舞，拓展文化视野，增强对多元文化的理解和尊重，提升文化自信。三、作业内容与形式（一）作业一：舞蹈作品鉴赏与分析（审美感知）作业内容：学生选择《扇舞丹青》、《反弹琵琶伎乐天》、《相和歌》及《粉·墨》中的一部或多部作品进行鉴赏，撰写鉴赏分析报告。作业要求：分析作品的音乐特点、舞蹈风格及所表达的情感。评价作品的审美价值和文化内涵。结合自身生活经验，分享对作品美的感受和体验。作业形式：书面报告，字数不少于500字。（二）作业二：古典舞动作模仿与创作（艺术表现）作业内容：学生选择《古典舞动作组合（男生）》或《古典舞动作组合（女生）》中的一个组合进行模仿练习，并在此基础上创作一个新的舞蹈片段。作业要求：准确模仿所选组合的基本动作，确保动作规范、节奏准确。在模仿的基础上，结合个人理解和创意，创作一个新的舞蹈片段，时长不少于30秒。舞蹈片段应能够体现中国古典舞的特点和韵味，表达特定的情感和意境。作业形式：视频录制，提交舞蹈模仿和创作的视频文件。（三）作业三：中国古典舞文化探究（文化理解）作业内容：学生围绕中国古典舞的历史渊源、发展历程、文化内涵及审美理念等方面，进行深入的探究和学习，撰写探究报告。作业要求：概述中国古典舞的历史渊源和发展历程，以及其在不同历史时期的特点和变化。分析《扇舞丹青》、《反弹琵琶伎乐天》、《相和歌》及《粉·墨》等作品背后的文化背景和创作意图。探讨中国古典舞在中华文化中的地位和作用，以及其对现代舞蹈艺术的影响和启示。结合个人学习体会，分享对中国古典舞文化的理解和感悟。作业形式：书面报告，字数不少于800字。（四）作业四：舞蹈表演实践与评价（综合应用）作业内容：学生分组排演《反弹琵琶伎乐天》、《相和歌》及《粉·墨》的舞蹈片段，并进行表演展示，同时对其他组的表演进行评价。作业要求：分组排演舞蹈片段，确保动作规范、节奏准确、情感表达到位。表演展示时，注意舞台布局、服装道具的搭配及音乐与舞蹈的协调。对其他组的表演进行客观、公正的评价，指出优点和不足，提出改进建议。作业形式：现场表演与书面评价，表演视频及评价报告均需提交。四、作业评价（一）评价标准审美感知：根据学生对舞蹈作品鉴赏与分析的深度和广度，以及个人感受和体验的丰富性进行评价。艺术表现：根据学生舞蹈动作模仿的准确性、创作的新颖性和表现力，以及表演的整体效果进行评价。文化理解：根据学生对中国古典舞文化探究的深度和广度，以及个人理解和感悟的独特性进行评价。（二）评价方式自评：学生根据评价标准对自己的作业进行自我评价，反思学习过程中的收获和不足。互评：学生之间对彼此的作业进行相互评价，交流学习心得和体会，共同提高。师评：教师根据学生的作业完成情况，结合自评和互评结果，给予综合评价和反馈，提出改进建议。（三）评价反馈及时反馈：教师应在学生提交作业后的一周内给予反馈，指出作业中的优点和不足，提出具体的改进建议。个别辅导：针对作业中存在问题的学生，教师应进行个别辅导，帮助其克服学习困难，提高作业质量。展示交流：组织作业展示交流活动，让学生分享自己的学习成果和心得体会，促进相互学习和借鉴。通过以上作业设计，学生能够全面深入地了解中国古典舞的艺术魅力、历史渊源和文化内涵，同时提升审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力，为未来的学习和生活奠定坚实的基础。十五、“教-学-评”一致性课时设计一、教学目标设定总体目标：通过本单元的教学，旨在使学生深入了解中国古典舞的历史渊源、风格特点和文化内涵，培养学生的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力，同时提升学生的音乐学科核心素养。具体目标：审美感知：学生能够通过观赏中国古典舞作品，感受其独特的艺术魅力和审美价值。学生能够识别并理解中国古典舞的基本动作、韵律和风格特点。学生能够体会中国古典舞所蕴含的情感表达和文化内涵，提升审美情趣。艺术表现：学生能够掌握中国古典舞的基本动作和组合，能够独立完成简单的舞蹈片段。学生能够在舞蹈表演中运用所学动作和技巧，准确表达舞蹈的情感和意境。学生能够在集体舞蹈中与他人协调配合，展现良好的团队合作精神和艺术表现力。文化理解：学生能够了解中国古典舞的历史渊源和发展历程，认识其在中华文化中的地位和作用。学生能够理解中国古典舞所蕴含的文化内涵和审美理念，增强对中华文化的认同感和自豪感。学生能够通过学习中国古典舞，拓展文化视野，增强对多元文化的理解和尊重。二、作业目标设定审美感知：学生能够完成舞蹈作品鉴赏报告，分析作品的艺术特点和审美价值。学生能够记录并分享自己在舞蹈观赏过程中的感受和体验。艺术表现：学生能够独立完成至少一个古典舞动作组合的练习，并录制视频进行自评和互评。学生能够参与集体舞蹈排演，并在表演中准确表达舞蹈的情感和意境。文化理解：学生能够撰写关于中国古典舞历史渊源和发展历程的小论文，展现自己的研究成果。学生能够结合所学知识，分析中国古典舞的文化内涵和审美理念，并在课堂上进行分享和讨论。三、课程目标设定课程总体目标：通过本单元的教学，使学生全面掌握中国古典舞的基本知识和技能，提升学生的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力，同时培养学生的团队合作精神和创新意识。具体目标：审美感知：激发学生对中国古典舞的兴趣和热爱，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。使学生能够通过舞蹈作品鉴赏，感受中国古典舞的艺术魅力和审美价值。艺术表现：使学生掌握中国古典舞的基本动作和组合，能够独立完成简单的舞蹈片段。提升学生的舞蹈表演能力，使学生能够在集体舞蹈中与他人协调配合，展现良好的艺术表现力。文化理解：使学生了解中国古典舞的历史渊源和发展历程，认识其在中华文化中的地位和作用。增强学生的文化认同感和自豪感，使学生能够理解和尊重多元文化。四、课时设计第一课时：作品鉴赏《扇舞丹青》教学内容：播放《扇舞丹青》视频，引导学生观赏；介绍作品背景、音乐特点和舞蹈风格。教学目标：审美感知：感受《扇舞丹青》的艺术魅力和审美价值。文化理解：初步了解中国古典舞的历史渊源和文化内涵。教学活动：观赏后讨论：引导学生分享对作品的感受和理解。教师总结：概括作品的艺术特点和文化价值。作业布置：完成舞蹈作品鉴赏报告，分析《扇舞丹青》的艺术特点和审美价值。第二课时：作品鉴赏《春天》教学内容：播放《春天》视频，引导学生观赏；介绍作品背景、音乐特点和舞蹈风格。教学目标：审美感知：进一步感受中国古典舞的艺术魅力。文化理解：加深对中国汉族民间舞的了解。教学活动：观赏后讨论：比较《扇舞丹青》与《春天》在风格上的异同。教师总结：强调中国古典舞的多