2019版 人音版 高中音乐 必修5音乐与舞蹈 上篇《第二单元 中国汉族民间舞》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐必修5音乐与舞蹈上篇《第二单元中国汉族民间舞》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学设计聚焦于2019版人音版高中音乐必修5音乐与舞蹈上篇《第二单元中国汉族民间舞》的教学内容。本单元通过舞蹈认知体验与排演实践，旨在让学生深入了解中国汉族民间舞的艺术魅力，掌握基本舞蹈动作与组合，并能在实践中提升舞蹈编创与表演能力。教学内容涵盖了作品鉴赏、基本练习、舞蹈排演等多个方面，具体包括：作品鉴赏：通过鉴赏《春天》、《红绸舞》、《黄土黄》等经典作品，引导学生感受中国汉族民间舞的独特风格和魅力。基本练习：学习山东鼓子秧歌和云南花灯的基本手形与动作组合，掌握汉族民间舞的基本舞蹈语汇。舞蹈排演实践：以《红绸舞》和《黄土黄》为蓝本，进行舞蹈排演实践，提升学生的舞蹈表演与团队协作能力。拓展与探究：探究道具在中国传统民族民间舞蹈中的作用，鼓励学生进行舞蹈编创，培养创新思维与实践能力。（二）单元内容分析本单元内容以中国汉族民间舞为核心，从作品鉴赏入手，逐步过渡到基本练习与舞蹈排演实践，最后通过拓展与探究环节提升学生的创新思维与实践能力。整个单元内容设计既注重了知识的系统性，又突出了实践的重要性，旨在通过多元化的教学活动，全面提升学生的音乐与舞蹈素养。作品鉴赏：《春天》：以山东胶州秧歌为素材，展现了春天的美好和人们对春天的向往，通过鉴赏该作品，学生能够感受到汉族民间舞的清新与活泼。《红绸舞》：根据汉族民间秧歌舞中的舞绸动作和传统戏曲元素创作而成，表现了中国人民的喜悦心情和对未来的憧憬，通过鉴赏该作品，学生能够领略到汉族民间舞的热烈与奔放。《黄土黄》：以山西晋南花鼓为主要动作素材编排的大型汉族民间舞蹈，抒发了中国北方农民质朴、遒劲、不屈不挠的精神力量，通过鉴赏该作品，学生能够体会到汉族民间舞的深沉与厚重。基本练习：山东鼓子秧歌动作组合：包括持鼓基本手形、大起步、海底捞月等动作，通过练习这些动作，学生能够掌握汉族民间舞中鼓类道具的使用方法和基本舞蹈语汇。云南花灯动作组合：包括持巾、花指握扇等基本手形，以及吸腿叉腰小崴跳颠步、撩腿正崴跳颠步等动作，通过练习这些动作，学生能够领略到汉族民间舞的柔美与灵巧。舞蹈排演实践：以《红绸舞》和《黄土黄》为蓝本进行舞蹈排演实践，不仅能够提升学生的舞蹈表演能力，还能培养团队协作精神和集体荣誉感。在排演过程中，注重舞蹈动作的规范性和舞蹈情感的表达，使学生能够在实践中深入理解舞蹈作品的艺术内涵。拓展与探究：探究道具在中国传统民族民间舞蹈中的作用，引导学生认识道具在舞蹈表演中的重要性，并鼓励学生尝试将道具融入自己的舞蹈编创中。通过舞蹈编创实践，培养学生的创新思维和实践能力，激发他们对舞蹈艺术的热爱和探索欲。（三）单元内容整合本单元内容以舞蹈为核心，将作品鉴赏、基本练习、舞蹈排演实践与拓展探究有机结合在一起，形成了一个完整的教学体系。通过作品鉴赏，学生能够初步了解汉族民间舞的艺术风格和特点；通过基本练习，学生能够掌握汉族民间舞的基本舞蹈语汇；通过舞蹈排演实践，学生能够提升舞蹈表演能力和团队协作能力；通过拓展探究，学生能够培养创新思维和实践能力。这四个环节相互衔接、相互促进，共同构成了本单元的教学内容。在教学过程中，我们将注重理论与实践相结合，引导学生通过亲身体验和实际操作来深化对舞蹈艺术的理解。我们还将注重培养学生的审美情趣和文化素养，使他们能够在欣赏和表演舞蹈的过程中感受到中华文化的博大精深和独特魅力。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》，本次大单元教学设计将围绕高中音乐核心素养的三个方面展开：审美感知、艺术表现和文化理解。（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元教学中，我们将通过作品鉴赏和舞蹈表演等环节，引导学生感受汉族民间舞的独特魅力，培养他们的审美情趣和审美能力。体验音乐与舞蹈的听觉与视觉美感：在作品鉴赏环节，通过播放《春天》、《红绸舞》、《黄土黄》等经典作品，让学生感受汉族民间舞的音乐节奏、旋律美感以及舞蹈动作的视觉冲击力。引导学生关注舞蹈作品中的音乐与舞蹈的结合点，理解音乐如何为舞蹈营造氛围、增强表现力。感悟舞蹈作品的艺术内涵：在鉴赏过程中，引导学生分析舞蹈作品的主题、情感表达和艺术风格，帮助他们深入理解舞蹈作品的艺术内涵。通过讨论和交流，鼓励学生分享自己的感悟和体会，培养他们的审美感悟能力。理解舞蹈表现要素和手段：在基本练习和舞蹈排演实践环节，引导学生关注舞蹈动作的节奏、力度、速度等表现要素，以及道具、服装等表现手段的运用。通过实践操作，让学生亲身体验舞蹈表现要素和手段对舞蹈作品艺术效果的影响。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元教学中，我们将通过舞蹈排演实践和拓展探究等环节，提升学生的舞蹈表演能力和艺术表现力。掌握舞蹈基本动作与组合：在基本练习环节，通过分解示范和逐步练习的方式，让学生掌握山东鼓子秧歌和云南花灯的基本动作与组合。鼓励学生反复练习，直到能够熟练掌握并流畅表演这些基本动作与组合。提升舞蹈表演能力：在舞蹈排演实践环节，以《红绸舞》和《黄土黄》为蓝本进行舞蹈排演，注重舞蹈动作的规范性和舞蹈情感的表达。通过集体排练和个别指导相结合的方式，帮助学生提升舞蹈表演能力，使他们能够在舞台上自信地展示自己的舞蹈才华。培养艺术表现力和创新思维：在拓展探究环节，鼓励学生进行舞蹈编创实践，尝试将所学的基本动作与组合融入自己的作品中。引导学生关注舞蹈作品的创新性和独特性，培养他们的艺术表现力和创新思维。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元教学中，我们将通过作品鉴赏和拓展探究等环节，引导学生了解汉族民间舞的文化背景和艺术特色，培养他们的文化理解能力和文化自信。了解汉族民间舞的文化背景：在作品鉴赏环节，通过介绍《春天》、《红绸舞》、《黄土黄》等作品的文化背景和创作过程，让学生了解汉族民间舞的历史渊源和文化传承。引导学生关注舞蹈作品中所蕴含的文化元素和象征意义，帮助他们深入理解汉族民间舞的文化内涵。探究汉族民间舞的艺术特色：通过分析汉族民间舞的音乐节奏、舞蹈动作、服装道具等方面的特点，引导学生探究其艺术特色。鼓励学生通过实践操作和亲身体验来感受汉族民间舞的独特魅力，加深对其艺术特色的理解。培养文化自信和尊重多样文化的态度：在教学过程中，注重培养学生的文化自信和尊重多样文化的态度。引导学生认识到汉族民间舞是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，增强他们的民族自豪感和文化认同感。鼓励学生关注世界其他国家和民族的舞蹈文化，培养尊重多样文化的态度和开阔的国际视野。学情分析（一）已知内容分析高中阶段的学生在音乐与舞蹈领域已经积累了一定的基础知识与技能。通过之前的音乐学习，他们能够理解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等，并具备一定的音乐欣赏能力。在舞蹈方面，学生可能已接触过简单的舞蹈动作和节奏训练，对舞蹈的基本步伐和肢体语言有初步的认识。通过历史和文化课程的学习，学生对中国汉族民间舞蹈的文化背景和历史发展也有了一定的了解。具体来说，学生在音乐课堂上已经学习过不同风格的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐和现代音乐等，能够欣赏并分析音乐作品的情感和表现手法。在舞蹈方面，学生可能参与过学校组织的舞蹈活动或兴趣小组，对舞蹈的基本功和表现力有一定的实践经验。这些已有的知识和技能为本次大单元《中国汉族民间舞》的学习奠定了良好的基础。（二）新知内容分析本单元《中国汉族民间舞》的教学内容涵盖了舞蹈认知体验与排演实践两个方面，旨在通过作品鉴赏、基本练习和表演实践，使学生深入了解中国汉族民间舞蹈的艺术特色和文化内涵。具体的新知内容包括：舞蹈认知体验：作品鉴赏：通过对《春天》、《红绸舞》和《黄土黄》等经典作品的鉴赏，了解中国汉族民间舞蹈的不同风格和表现形式。知识拓展：学习中国汉族民间舞的基本特点、地域风格以及道具在舞蹈中的作用。基本练习：掌握山东鼓子秧歌和云南花灯的基本手形和动作组合，培养身体协调性和节奏感。舞蹈排演实践：作品鉴赏：深入分析《红绸舞》和《黄土黄》的艺术特色和编创手法，为排演实践提供理论支持。表演实践：分组排演《红绸舞》和《黄土黄》的片段，通过实践提升舞蹈表现力和团队协作能力。拓展与探究：鼓励学生结合所学内容，进行舞蹈编创和即兴表演，培养创新意识和艺术创造力。这些新知内容不仅要求学生掌握舞蹈的基本技能，更重要的是通过作品鉴赏和表演实践，培养学生的审美能力、文化理解能力和艺术表现力。（三）学生学习能力分析高中生的学习能力相对较强，他们具备独立思考、自主学习和合作探究的能力。在音乐与舞蹈领域，学生通常表现出较高的学习兴趣和参与度。具体来说，学生在以下几个方面具备较强的学习能力：观察与模仿能力：高中生能够细致观察舞蹈动作和节奏，通过模仿教师的示范，快速掌握基本舞步和手势。分析与理解能力：通过作品鉴赏，学生能够分析舞蹈作品的艺术特色和表现手法，理解舞蹈背后的文化内涵和情感表达。合作与协调能力：在舞蹈排演过程中，学生能够与同伴密切合作，共同完成任务，展现出良好的团队协作能力。创新与创造能力：鼓励学生进行舞蹈编创和即兴表演，能够激发学生的创新意识和艺术创造力，展现出独特的艺术个性。由于学生在舞蹈基础和身体协调性方面存在差异，教师在教学过程中需要关注学生的个体差异，采取分层教学策略，确保每位学生都能在原有基础上得到提升。（四）学习障碍突破策略在《中国汉族民间舞》的教学过程中，学生可能会遇到一些学习障碍。为了帮助学生克服这些障碍，教师可以采取以下策略：分层次教学：针对学生的舞蹈基础和身体协调性差异，将学生分为不同的层次，制定相应的教学目标和训练计划。对于基础较弱的学生，注重基本功的训练和舞蹈动作的规范性；对于基础较好的学生，则鼓励他们在舞蹈表现力和创造力方面进一步发展。强化示范与讲解：在舞蹈教学中，教师的示范和讲解至关重要。教师应通过清晰的示范和详细的讲解，帮助学生理解舞蹈动作的要领和节奏要求。利用多媒体教学资源，如视频、图片等，辅助学生直观感受舞蹈的艺术魅力。增加互动与实践机会：通过小组合作、分组排演等形式，增加学生之间的互动与实践机会。鼓励学生积极参与舞蹈表演和编创活动，通过实践提升舞蹈技能和表现力。组织观摩学习和交流研讨活动，拓宽学生的视野和思路。注重文化背景的渗透：在舞蹈教学过程中，注重渗透相关的文化背景知识，帮助学生理解舞蹈作品的艺术特色和文化内涵。通过讲解舞蹈的历史渊源、地域风格等，激发学生的学习兴趣和文化认同感。关注个体差异与心理辅导：关注每位学生的个体差异和学习进度，及时给予个性化的指导和帮助。对于在学习过程中遇到困难或挫折的学生，进行心理辅导和鼓励，帮助他们树立信心，克服困难。利用现代技术手段辅助教学：充分利用现代技术手段，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等，为学生提供更加生动、直观的学习体验。通过模拟舞蹈场景和动作分析等功能，帮助学生更好地理解和掌握舞蹈技能。通过分层次教学、强化示范与讲解、增加互动与实践机会、注重文化背景的渗透、关注个体差异与心理辅导以及利用现代技术手段辅助教学等策略，可以有效突破学生在《中国汉族民间舞》学习过程中遇到的障碍，提升教学效果和学生的学习体验。四、大主题或大概念设计本单元的大主题为“探索与传承：中国汉族民间舞的艺术魅力与编创实践”。通过对中国汉族民间舞的深度探索，学生将不仅了解不同地域汉族民间舞的风格特点和文化内涵，还将通过舞蹈编创实践，亲身体验并传承这一宝贵的文化遗产。本单元旨在通过理论学习与实践操作相结合的方式，全面培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，提升学生的音乐与舞蹈综合素养。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够感受和理解中国汉族民间舞的独特美感和艺术魅力，通过欣赏和分析不同地域的民间舞作品，提升对音乐与舞蹈的综合审美感知能力。学生能够识别并区分不同汉族民间舞的风格特点，包括音乐旋律、舞蹈动作、服饰道具等方面，形成对汉族民间舞多样性的深刻认识。（二）艺术表现学生能够掌握基本的汉族民间舞动作组合，通过身体语言表达舞蹈的情感和意境，提升艺术表现能力。学生能够运用所学知识和技能，参与舞蹈编创实践，将个人创意融入舞蹈作品中，展现独特的艺术风格和表现力。（三）文化理解学生能够了解中国汉族民间舞的历史渊源、地域文化和社会背景，理解舞蹈作品中所蕴含的文化内涵和民族精神。学生能够通过舞蹈学习，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，树立文化自信，促进文化的传承与发展。六、大单元教学重点汉族民间舞的风格特点与文化内涵：深入分析山东鼓子秧歌、云南花灯等代表性汉族民间舞的风格特点，探讨其背后的地域文化和社会背景，帮助学生形成全面的文化理解。舞蹈基本动作与组合练习：通过系统的动作组合练习，使学生掌握汉族民间舞的基本步伐、手势和身段，为后续的舞蹈编创实践打下坚实基础。舞蹈编创实践与创新能力培养：鼓励学生发挥个人创意，运用所学知识和技能进行舞蹈编创实践，培养学生的创新思维和艺术表现力。七、大单元教学难点如何有效提升学生的审美感知能力：审美感知能力的培养是一个长期且复杂的过程，需要教师运用多种教学手段，如音乐欣赏、舞蹈观摩、艺术评论等，引导学生逐步深入理解和感受汉族民间舞的艺术魅力。如何在舞蹈教学中融入文化内涵：舞蹈不仅仅是身体的律动，更是文化的传承。教师需要在舞蹈教学中深入挖掘舞蹈作品的文化内涵，通过讲解、讨论、体验等方式，帮助学生理解舞蹈背后的文化意义。如何激发学生的舞蹈编创兴趣与潜能：舞蹈编创需要具备一定的创新思维和艺术表现力，这对于部分学生来说可能是一个挑战。教师需要通过引导、鼓励、展示等多种方式，激发学生的编创兴趣，挖掘其潜在的艺术创造力。教学设计详细内容第四部分：大主题或大概念设计（详细版）本单元以“探索与传承：中国汉族民间舞的艺术魅力与编创实践”为大主题，旨在通过深入学习和实践，使学生全面了解中国汉族民间舞的风格特点、文化内涵和艺术价值。通过欣赏经典作品、学习基本动作、参与舞蹈编创等环节，学生将不仅提升审美感知和艺术表现能力，还将加深对中华优秀传统文化的理解和认同。本单元的教学设计注重理论与实践相结合，旨在培养学生的综合素养和创新能力。第五部分：大单元目标叙写（详细版）高中音乐核心素养：（一）审美感知目标1：学生能够通过欣赏《春天》、《红绸舞》、《黄土黄》等经典汉族民间舞作品，感受和理解其独特的音乐旋律、舞蹈动作和服饰道具所构成的艺术美感。目标2：学生能够通过对比分析不同地域的汉族民间舞作品，识别并区分其风格特点，如山东鼓子秧歌的粗犷雄厚、云南花灯的优美轻盈等，形成对汉族民间舞多样性的深刻认识。目标3：学生能够通过参与舞蹈观摩、艺术评论等活动，提升对音乐与舞蹈的综合审美感知能力，形成独特的艺术审美视角。（二）艺术表现目标1：学生能够掌握山东鼓子秧歌、云南花灯等代表性汉族民间舞的基本动作和组合，通过身体语言表达舞蹈的情感和意境。目标2：学生能够运用所学知识和技能，参与舞蹈排演实践，如分小组排演《红绸舞》和《黄土黄》的片段，展现良好的团队协作能力和艺术表现力。目标3：学生能够发挥个人创意，运用所学知识和技能进行舞蹈编创实践，将个人情感融入舞蹈作品中，展现独特的艺术风格和表现力。（三）文化理解目标1：学生能够了解中国汉族民间舞的历史渊源、地域文化和社会背景，理解舞蹈作品中所蕴含的文化内涵和民族精神。目标2：学生能够通过学习汉族民间舞的基本动作和组合，理解舞蹈动作与音乐旋律、服饰道具之间的内在联系，感受舞蹈作品所传达的文化信息和情感表达。目标3：学生能够通过舞蹈学习和实践，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，树立文化自信，促进文化的传承与发展。第六部分：大单元教学重点（详细版）汉族民间舞的风格特点与文化内涵重点1：深入分析山东鼓子秧歌、云南花灯等代表性汉族民间舞的风格特点，包括音乐旋律、舞蹈动作、服饰道具等方面。通过讲解、示范、观摩等方式，帮助学生形成直观的认识和理解。重点2：探讨汉族民间舞背后的地域文化和社会背景，如山东鼓子秧歌与鲁北地区的自然环境、人文历史的关系，云南花灯与云南地区的民族风情、生活习俗的联系等。通过讨论、交流等方式，引导学生深入思考和理解。舞蹈基本动作与组合练习重点1：系统教授山东鼓子秧歌、云南花灯等代表性汉族民间舞的基本动作和组合，包括手形、步伐、身段等方面。通过分解练习、整体练习、反复练习等方式，使学生熟练掌握。重点2：注重动作的规范性和协调性，通过个别指导、集体纠正等方式，帮助学生纠正错误动作，提升舞蹈技能水平。舞蹈编创实践与创新能力培养重点1：鼓励学生发挥个人创意，运用所学知识和技能进行舞蹈编创实践。通过引导、启发等方式，激发学生的创新思维和艺术表现力。重点2：组织学生进行舞蹈编创展示和交流活动，如分小组展示编创作品、互相评价等。通过展示和交流，促进学生之间的学习和借鉴，提升整体编创水平。第七部分：大单元教学难点（详细版）如何有效提升学生的审美感知能力难点1：审美感知能力的培养需要长期的熏陶和积累。教师需要运用多种教学手段，如音乐欣赏、舞蹈观摩、艺术评论等，引导学生逐步深入理解和感受汉族民间舞的艺术魅力。还需要注重培养学生的艺术敏感性和批判性思维能力，使其能够形成独特的艺术审美视角。如何在舞蹈教学中融入文化内涵难点1：舞蹈教学不仅仅是技能的传授，更是文化的传承。教师需要在舞蹈教学中深入挖掘舞蹈作品的文化内涵，通过讲解、讨论、体验等方式，帮助学生理解舞蹈背后的文化意义。还需要注重培养学生的文化素养和人文情怀，使其能够形成对中华优秀传统文化的深刻认识和热爱之情。如何激发学生的舞蹈编创兴趣与潜能难点1：舞蹈编创需要具备一定的创新思维和艺术表现力，这对于部分学生来说可能是一个挑战。教师需要通过引导、鼓励、展示等多种方式，激发学生的编创兴趣。例如，可以组织学生观看优秀的舞蹈编创作品、邀请专业舞蹈家进行讲座或指导等。还需要注重培养学生的自信心和团队合作精神，使其能够在编创过程中敢于尝试、勇于创新。八、大单元整体教学思路一、教学目标设定本次大单元整体教学思路以2019版人音版高中音乐必修5《音乐与舞蹈》上篇《第二单元中国汉族民间舞》的教学内容为基础，围绕高中音乐核心素养的三个维度——审美感知、艺术表现和文化理解，全面提高学生的音乐与舞蹈素养。（一）审美感知音乐审美感知：通过欣赏《春天》、《红绸舞》和《黄土黄》等作品，学生能够感知中国汉族民间舞蹈音乐的节奏、旋律、和声等音乐元素，理解音乐与舞蹈之间的关系，体验音乐在舞蹈中的表现力和感染力。舞蹈审美感知：通过鉴赏《春天》、《红绸舞》和《黄土黄》等舞蹈作品，学生能够感受舞蹈的动态美、造型美和情感美，理解不同舞蹈风格背后的文化内涵和地域特色，提高舞蹈艺术的审美鉴赏能力。（二）艺术表现舞蹈动作表现：通过学习山东鼓子秧歌和云南花灯的动作组合，学生能够掌握基本的舞蹈动作和技巧，能够随音乐准确、流畅地表现舞蹈动作，展现舞蹈的韵律感和表现力。舞蹈编创与表演：通过参与舞蹈排演实践，学生能够运用所学的舞蹈知识和技巧，进行简单的舞蹈编创和表演，展现个人和集体的艺术创造力，提升舞蹈表演的艺术水平。音乐与舞蹈的融合：学生能够理解音乐在舞蹈中的作用，学会根据音乐的节奏、旋律和情感选择合适的舞蹈动作，实现音乐与舞蹈的和谐统一，提升综合艺术表现能力。（三）文化理解中国汉族民间舞蹈文化理解：通过学习和鉴赏中国汉族民间舞蹈作品，学生能够了解中国汉族民间舞蹈的历史渊源、地域特色和文化内涵，理解舞蹈在汉族人民生活中的重要作用和意义。多元文化视野：通过比较不同地区、不同风格的汉族民间舞蹈作品，学生能够拓宽文化视野，理解不同地域文化对舞蹈艺术的影响，增强对多元文化的理解和尊重。文化传承与创新：学生能够在学习和传承中国汉族民间舞蹈的基础上，进行舞蹈艺术的创新和发展，为传统舞蹈注入新的活力和时代精神。二、教学重难点分析（一）教学重点舞蹈动作与技巧的掌握：通过反复练习和教师的指导，帮助学生掌握山东鼓子秧歌和云南花灯的基本动作和技巧，为后续的舞蹈表演和编创打下基础。音乐与舞蹈的融合：通过音乐与舞蹈的有机结合，使学生能够根据音乐的节奏、旋律和情感选择合适的舞蹈动作，提升综合艺术表现能力。舞蹈编创能力的培养：通过参与舞蹈排演实践，激发学生的创造力和想象力，培养学生的舞蹈编创能力。（二）教学难点舞蹈动作与情感的表达：帮助学生理解舞蹈动作背后的情感和文化内涵，使学生能够通过舞蹈动作准确表达情感，展现舞蹈的艺术魅力。音乐与舞蹈的协调：由于音乐与舞蹈是两种不同的艺术形式，学生需要在实践中不断磨合和调整，才能实现音乐与舞蹈的和谐统一。舞蹈编创的创新性：鼓励学生在舞蹈编创中融入个人创意和时代元素，避免简单的模仿和重复，提升学生的创新能力和艺术素养。三、教学内容与方法（一）教学内容本单元的教学内容主要包括舞蹈认知体验、舞蹈排演实践和拓展与探究三个部分。舞蹈认知体验：通过鉴赏《春天》、《红绸舞》和《黄土黄》等作品，让学生了解中国汉族民间舞蹈的风格特点和文化内涵；通过学习山东鼓子秧歌和云南花灯的动作组合，掌握基本的舞蹈动作和技巧。舞蹈排演实践：学生将分组进行舞蹈排演实践，从《红绸舞》和《黄土黄》中选取片段进行编排和表演，通过实践提升舞蹈表演和编创能力。拓展与探究：通过赏析不同地域的汉族民间舞蹈作品，比较其音乐特征、舞蹈风格和相关地域文化；选取一首汉族地方民歌，根据民歌的节奏和情绪进行舞蹈编创，进一步拓宽学生的文化视野和创新能力。（二）教学方法体验式教学：通过亲身参与舞蹈动作的学习和表演，让学生在实践中体验舞蹈艺术的魅力，提升舞蹈技能和表现力。探究式教学：引导学生通过对比分析不同舞蹈作品的音乐特征、舞蹈风格和文化内涵，培养学生的探究能力和批判性思维。合作式教学：通过小组合作的方式进行舞蹈编排和表演，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。启发式教学：在舞蹈编创过程中，教师通过引导和启发，激发学生的创造力和想象力，培养学生的创新精神。四、教学评价与反馈（一）评价方式过程性评价：通过观察学生在课堂上的学习态度、参与度、合作精神等方面的表现，给予及时的反馈和指导。表现性评价：通过学生的舞蹈表演和编创作品，评价学生的舞蹈技能、表现力和创新能力。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，通过反思和交流，不断提升自身的舞蹈素养和审美能力。（二）反馈机制即时反馈：在课堂上，教师针对学生的表现给予及时的反馈和指导，帮助学生及时纠正错误，提升学习效果。阶段性反馈：在每个教学阶段结束后，组织学生进行总结和反思，通过小组讨论和班级分享的方式，分享学习心得和体会，互相学习、互相借鉴。总结性反馈：在单元教学结束后，组织学生进行全面的总结和反思，通过撰写学习报告、展示学习成果等方式，全面评价学生的学习成果和进步。五、教学资源与环境（一）教学资源教材与教参：选用2019版人音版高中音乐必修5《音乐与舞蹈》教材及相关教学参考书，为教学提供系统的理论支持和实践指导。多媒体资源：利用视频、音频等多媒体资源，为学生提供丰富的舞蹈作品鉴赏和学习材料，提升学生的学习兴趣和效果。舞蹈道具与服装：为学生提供舞蹈道具和服装，营造真实的舞蹈学习氛围，提升学生的舞蹈表演效果。（二）教学环境舞蹈教室：配备专业的舞蹈地板、把杆、镜子等设施，为学生提供安全、舒适的舞蹈学习环境。多媒体教室：利用多媒体设备播放舞蹈作品和教学视频，提升教学的直观性和生动性。合作学习空间：设置小组讨论区、作品展示区等合作学习空间，为学生提供交流合作的机会和平台。六、教学实施步骤（一）导入新课（1课时）创设情境：播放一段中国汉族民间舞蹈的视频，引导学生进入舞蹈学习的氛围。明确目标：介绍本单元的学习目标和教学内容，激发学生的学习兴趣和动力。（二）舞蹈认知体验（2课时）作品鉴赏：鉴赏《春天》、《红绸舞》和《黄土黄》等舞蹈作品，引导学生分析作品的音乐特征、舞蹈风格和文化内涵。基本练习：学习山东鼓子秧歌和云南花灯的基本动作和技巧，通过分解练习和组合练习，掌握基本的舞蹈动作和节奏感。（三）舞蹈排演实践（4课时）分组排演：学生分组从《红绸舞》和《黄土黄》中选取片段进行编排和表演，教师给予指导和帮助。合作交流：组织小组间的交流和展示活动，通过互相观摩和学习，提升舞蹈表演和编创能力。（四）拓展与探究（2课时）作品赏析：赏析不同地域的汉族民间舞蹈作品，比较其音乐特征、舞蹈风格和相关地域文化。舞蹈编创：选取一首汉族地方民歌，根据民歌的节奏和情绪进行舞蹈编创，培养学生的创新能力和艺术素养。（五）总结与反馈（1课时）学习总结：组织学生进行学习总结和反思，分享学习心得和体会。成果展示：通过舞蹈表演和编创作品展示学生的学习成果，评价学生的学习表现和进步。反馈指导：针对学生的学习表现给予反馈和指导，帮助学生明确改进方向和提升空间。七、教学反思与改进在教学实施过程中，教师应不断反思和改进教学方法和手段，以适应学生的学习需求和发展水平。具体反思和改进方向如下：关注学生的个体差异：针对不同学生的舞蹈基础和学习能力，采取差异化教学策略，帮助每个学生都能在原有基础上得到提升。加强理论与实践的结合：在舞蹈教学过程中，注重理论与实践的结合，通过理论讲解和实践操作相结合的方式，提升学生的舞蹈技能和审美能力。强化学生的主体作用：鼓励学生积极参与课堂活动和舞蹈表演，发挥学生的主体作用和创造力，培养学生的自主学习和合作探究能力。丰富教学资源与环境：不断丰富教学资源与环境，为学生提供更多样化、更优质的学习资源和条件，提升教学效果和学生的学习兴趣。通过以上教学思路的实施，旨在全面提高学生的音乐与舞蹈素养，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，为学生的全面发展奠定坚实的基础。九、学业评价教学目标依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的总体要求，结合2019版人音版高中音乐必修5《音乐与舞蹈》上篇《第二单元中国汉族民间舞》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过舞蹈认知体验与排演实践，全面培育和发展学生的音乐学科核心素养，具体涵盖审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。学习目标（一）审美感知体验与感悟：学生能够通过对汉族民间舞蹈《春天》《红绸舞》《黄土黄》等作品的鉴赏，体验舞蹈艺术的独特美感，感悟作品所蕴含的情感和文化内涵。辨识与理解：在欣赏舞蹈作品的过程中，学生能够辨识不同舞蹈风格的特征，理解舞蹈与音乐、道具、服饰等元素的融合关系，提升对舞蹈艺术形式的审美感知能力。分析与评价：学生能够从舞蹈动作、节奏、韵律、情感表达等方面，对汉族民间舞蹈作品进行深入分析，形成个人的审美评价。（二）艺术表现模仿与学习：学生能够通过模仿和学习山东鼓子秧歌、云南花灯等动作组合，掌握基本的舞蹈动作和技巧，为舞蹈表演打下坚实基础。实践与创作：在舞蹈排演实践中，学生能够积极参与舞蹈表演，尝试运用所学动作进行简单的舞蹈创作，展现个人的艺术表现力。合作与交流：通过集体舞蹈排练，学生能够增强团队协作意识，提高与他人合作表演的能力，学会在舞蹈表演中相互协调、相互配合。（三）文化理解认知与理解：学生能够通过学习汉族民间舞蹈的历史渊源、地域特色和文化内涵，增进对中国传统文化的认知和理解。比较与探究：学生能够通过对不同地域、不同风格的汉族民间舞蹈进行比较分析，探究其背后的文化差异和共同之处，拓宽文化视野。尊重与传承：在了解和欣赏汉族民间舞蹈的过程中，学生能够增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，学会尊重并传承民族文化。评价目标设定（一）审美感知审美体验深度：通过课堂观察、问卷调查等方式，评价学生在欣赏汉族民间舞蹈作品时的投入程度、情感体验的深度以及审美感受的丰富性。审美辨识能力：通过舞蹈作品分析、小组讨论等形式，评价学生能否准确辨识不同舞蹈风格的特征，理解舞蹈作品的艺术表现形式和内涵。审美评价能力：通过撰写舞蹈鉴赏报告、口头评价等方式，评价学生是否能用恰当的语言表达自己的审美感受，对舞蹈作品做出合理、有见地的评价。（二）艺术表现舞蹈技能掌握：通过观察学生在舞蹈课堂上的表现，评价其是否能够准确模仿和学习舞蹈动作，掌握基本的舞蹈技巧。艺术表现力：通过舞蹈表演、创作实践等活动，评价学生在舞蹈表演中的情感投入、动作表现力以及创意表达能力。团队合作能力：通过集体舞蹈排练、小组合作表演等方式，评价学生在舞蹈表演中的团队协作意识、相互协调能力和合作精神。（三）文化理解文化知识掌握：通过课堂测试、作业检查等方式，评价学生对汉族民间舞蹈的历史渊源、地域特色和文化内涵的了解程度。文化比较能力：通过小组讨论、案例分析等形式，评价学生能否对不同地域、不同风格的汉族民间舞蹈进行比较分析，探究其文化差异和共同之处。文化传承意识：通过观察学生在课堂内外的表现，评价其是否表现出对中华优秀传统文化的尊重和热爱，是否具有传承民族文化的意识和行动。评价方式与实施（一）日常学习表现评价课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，包括听讲、讨论、提问、回答问题的积极性，以及参与舞蹈练习和表演的热情。作业完成情况：检查学生完成的作业，如舞蹈动作练习记录、舞蹈鉴赏报告、舞蹈创作构思等，评价其完成质量和创意表现。小组合作表现：观察学生在小组合作中的表现，包括团队协作意识、沟通协调能力、相互尊重和支持的态度等。（二）模块学业质量评价舞蹈技能测试：组织学生进行舞蹈技能测试，包括基本动作、组合动作的展示和表演，评价其舞蹈技能的掌握程度。舞蹈表演评价：组织学生进行舞蹈表演，包括个人表演和集体表演，评价其艺术表现力、情感投入和创意表达。文化知识考核：通过书面测试或口头问答的方式，考核学生对汉族民间舞蹈相关文化知识的掌握情况。（三）综合评价自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己的学习过程和表现，提出改进意见。同伴评价：组织学生进行同伴评价，相互评价对方在舞蹈学习、表演和合作中的表现，增进相互了解和交流。教师评价：教师结合日常学习表现评价和模块学业质量评价的结果，对学生进行综合评价，给出建设性的反馈和建议。评价结果的运用反馈与指导：根据评价结果，及时向学生反馈其在学习过程中的优点和不足，给予具体的指导和建议，帮助其改进学习方法，提高学习效果。激励与促进：对表现优秀的学生给予表扬和奖励，激发其学习积极性和创造力；对表现有待提高的学生给予鼓励和支持，帮助其树立信心，克服困难。调整与改进：根据评价结果，及时调整教学策略和方法，优化教学内容和形式，以满足不同学生的学习需求和发展潜力。通过以上学业评价的设计与实施，旨在全面、客观地评价学生在《第二单元中国汉族民间舞》学习过程中的表现和发展情况，促进其音乐学科核心素养的全面提升。也为教师提供科学、有效的教学反馈和改进依据，推动教学质量的不断提高。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元以“中国汉族民间舞”为核心，旨在通过舞蹈认知体验与排演实践，使学生深入了解中国汉族民间舞的历史渊源、风格特点和文化内涵，提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过系统的学习和实践，学生将能够鉴赏并表演具有代表性的汉族民间舞蹈，同时增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。二、教学目标设定（一）审美感知体验舞蹈美感：学生能够通过对汉族民间舞作品的鉴赏，感受其独特的艺术魅力和审美价值，体验舞蹈动作、节奏、韵律及情感表达的美感。辨识舞蹈风格：学生能够辨识不同地域汉族民间舞蹈的风格特点，理解其背后的文化背景和历史渊源。（二）艺术表现掌握舞蹈技能：学生能够掌握山东鼓子秧歌和云南花灯的基本动作组合，以及汉族民间舞的基本步伐和节奏。编排舞蹈作品：学生能够运用所学舞蹈元素，进行简单的舞蹈编排，表现出对汉族民间舞的理解和创造力。（三）文化理解理解文化内涵：学生能够理解汉族民间舞在中国传统文化中的地位和作用，认识其反映的社会生活、风土人情和民族精神。尊重文化多样性：学生能够尊重不同地域汉族民间舞蹈的文化差异，理解多元文化背景下的中国民间舞蹈特色。三、教学结构图中国汉族民间舞||||舞蹈认知体验舞蹈排演实践拓展与探究|||作品鉴赏（春天）作品鉴赏（红绸舞、黄土黄）道具在舞蹈中的作用|||知识讲解知识讲解小组讨论|||基本练习表演实践汇报展示|||山东鼓子秧歌分组排演总结反思|||云南花灯评价反馈四、具体教学实施步骤第一课时：舞蹈认知体验（一）——作品鉴赏《春天》环节一：导入新课教师活动：播放一段具有浓郁民族特色的汉族民间舞蹈视频，引导学生进入舞蹈学习的氛围。学生活动：观看视频，初步感受汉族民间舞蹈的魅力。环节二：作品鉴赏《春天》教师活动：介绍《春天》的创作背景、音乐特点及舞蹈风格，播放舞蹈视频。学生活动：认真观看，思考并讨论舞蹈所表达的情感和意境。环节三：知识讲解教师活动：讲解汉族民间舞的基本概念、历史渊源及分类，重点介绍山东胶州秧歌的特点。学生活动：记录笔记，积极参与讨论。环节四：基本练习教师活动：示范山东鼓子秧歌的基本手形和动作组合，指导学生练习。学生活动：跟随教师练习，注意动作的规范性和节奏感。环节五：课堂小结教师活动：总结本节课的学习内容，强调汉族民间舞的重要性和学习意义。学生活动：回顾所学知识，提出疑问。第二课时：舞蹈认知体验（一）——继续基本练习与云南花灯环节一：复习旧知教师活动：回顾上节课学习的山东鼓子秧歌基本动作组合。学生活动：集体复习，展示练习成果。环节二：云南花灯基本练习教师活动：介绍云南花灯的特点，示范基本手形和动作组合。学生活动：跟随教师学习，注意区分与山东鼓子秧歌的不同之处。环节三：分组练习教师活动：将学生分为两组，分别练习山东鼓子秧歌和云南花灯的动作组合。学生活动：分组练习，相互观摩，提出改进建议。环节四：课堂展示教师活动：组织两组学生进行课堂展示，给予点评和指导。学生活动：展示练习成果，接受教师和同学的反馈。环节五：课堂小结教师活动：总结本节课的学习内容，强调不同地域汉族民间舞蹈的独特性。学生活动：回顾所学知识，思考如何将不同舞蹈元素融合。第三课时：舞蹈排演实践（一）——作品鉴赏《红绸舞》与《黄土黄》环节一：导入新课教师活动：播放《红绸舞》和《黄土黄》的舞蹈视频片段，引导学生进入排演实践的氛围。学生活动：观看视频，初步感受两部作品的风格和特点。环节二：作品鉴赏《红绸舞》与《黄土黄》教师活动：分别介绍《红绸舞》和《黄土黄》的创作背景、艺术特色及文化内涵。学生活动：认真聆听，思考并讨论两部作品所表达的情感和主题。环节三：知识讲解教师活动：讲解秧歌的基本概念、特点及其在汉族民间舞蹈中的地位。学生活动：记录笔记，积极参与讨论。环节四：分组讨论教师活动：组织学生分组讨论如何借鉴《红绸舞》和《黄土黄》的元素进行舞蹈编排。学生活动：分组讨论，提出创意和想法。环节五：课堂小结教师活动：总结本节课的学习内容，鼓励学生大胆尝试舞蹈编排。学生活动：回顾所学知识，准备下节课的排演实践。第四课时：舞蹈排演实践（一）——表演实践与道具运用环节一：复习旧知教师活动：回顾上节课讨论的舞蹈编排创意和想法。学生活动：分享各自的创意和想法，进行讨论和完善。环节二：表演实践教师活动：指导学生分组进行舞蹈编排和排练，注意动作与音乐的协调以及道具的运用。学生活动：分组进行排练，尝试将道具融入舞蹈表演中。环节三：道具运用讲解教师活动：讲解道具在中国传统民族民间舞蹈中的作用和运用技巧。学生活动：认真聆听，思考如何在舞蹈中更好地运用道具。环节四：课堂展示教师活动：组织学生进行课堂展示，展示舞蹈编排成果和道具运用效果。学生活动：展示成果，接受教师和同学的反馈。环节五：评价反馈教师活动：对课堂展示进行评价反馈，提出改进建议。学生活动：认真听取反馈，思考如何进一步改进舞蹈表演。第五课时：拓展与探究——道具在舞蹈中的作用与汇报展示环节一：小组讨论教师活动：组织学生分组讨论道具在舞蹈中的具体作用以及如何更好地运用道具增强舞蹈表现力。学生活动：分组讨论，提出观点和见解。环节二：汇报展示教师活动：邀请各组进行汇报展示，分享讨论成果。学生活动：进行汇报展示，接受教师和同学的点评。环节三：总结反思教师活动：总结本单元的学习内容，强调汉族民间舞蹈的重要性和学习意义。学生活动：回顾所学知识，反思学习过程中的收获和不足。环节四：作业布置教师活动：布置课后作业，要求学生继续完善舞蹈编排，准备下节课的汇报演出。学生活动：认真完成作业，准备汇报演出。第六课时：汇报演出与课程总结环节一：汇报演出教师活动：组织学生进行汇报演出，展示本单元的学习成果。学生活动：积极参与演出，展示舞蹈编排和表演技巧。环节二：课程总结教师活动：总结本单元的学习内容和学习成果，对学生的表现给予肯定和鼓励。学生活动：回顾学习过程，分享学习心得和体会。环节三：展望未来教师活动：引导学生思考如何将所学知识运用到未来的学习和生活中。学生活动：积极发言，提出自己的想法和计划。环节四：结束语教师活动：对本单元的学习进行总结，鼓励学生继续关注和热爱中国传统文化。学生活动：认真聆听，表达对课程的感激之情。通过以上教学实施步骤，学生将能够全面了解中国汉族民间舞的历史渊源、风格特点和文化内涵，提升审美感知、艺术表现和文化理解能力，同时增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。十一、大情境、大任务创设一、大情境设定主题：探寻中华舞蹈之美——从经典到创新的汉族民间舞之旅背景情境：中国汉族民间舞是中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史、文化和民族情感。从北方的粗犷豪放到南方的柔美细腻，汉族民间舞以其独特的风格和韵味，展现了中华大地的多样性和包容性。本单元以“探寻中华舞蹈之美”为主题，通过经典作品的鉴赏与创新的舞蹈编排实践，引导学生深入了解中国汉族民间舞的历史渊源、风格特点和文化内涵，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。二、大任务设计（一）总任务概述总任务名称：创作并演绎一部融合汉族民间舞元素的原创舞蹈作品任务目标：审美感知：通过鉴赏经典汉族民间舞作品，感受其独特的艺术魅力和审美价值，体验舞蹈动作、节奏、韵律及情感表达的美感。艺术表现：掌握山东鼓子秧歌和云南花灯的基本动作组合，运用所学舞蹈元素进行简单的舞蹈编排，表现出对汉族民间舞的理解和创造力。文化理解：理解汉族民间舞在中国传统文化中的地位和作用，认识其反映的社会生活、风土人情和民族精神，尊重不同地域汉族民间舞蹈的文化差异。（二）子任务分解子任务一：经典作品鉴赏与风格探索任务内容：作品鉴赏：组织学生观看《春天》、《红绸舞》和《黄土黄》等经典汉族民间舞作品，引导学生从舞蹈动作、节奏、韵律、情感表达等方面进行深入分析，感受不同地域汉族民间舞的风格特点。风格探索：通过小组讨论，让学生探讨不同作品背后的历史文化背景、地域特色及民族风情，理解舞蹈作品所蕴含的文化内涵和艺术价值。教学目标：审美感知：提升学生的舞蹈审美能力，使其能够准确辨识不同地域汉族民间舞的风格特点。文化理解：加深对汉族民间舞文化内涵的理解，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。子任务二：舞蹈技能学习与基础练习任务内容：舞蹈技能学习：教师示范并讲解山东鼓子秧歌和云南花灯的基本手形、动作组合及步伐节奏，指导学生进行分步练习，逐步掌握舞蹈技能。基础练习：组织学生分组进行舞蹈基础练习，通过反复练习巩固所学技能，提高舞蹈动作的规范性和节奏感。教学目标：艺术表现：通过学习和练习，使学生掌握山东鼓子秧歌和云南花灯的基本舞蹈技能，为后续的舞蹈编排打下基础。审美感知：在练习过程中，进一步体验舞蹈动作的美感，提升审美感知能力。子任务三：舞蹈编排与创意实践任务内容：舞蹈编排：引导学生运用所学舞蹈元素，结合个人创意和团队协作，进行舞蹈编排。鼓励学生尝试将不同地域的汉族民间舞元素进行融合，创作出具有独特风格的舞蹈作品。创意实践：在编排过程中，指导学生探索舞蹈道具的运用，如扇子、手绢、绸子等，通过道具的巧妙运用增强舞蹈的表现力和艺术感染力。教学目标：艺术表现：通过舞蹈编排和创意实践，提升学生的舞蹈创作能力和团队协作能力，培养其艺术表现力和创新精神。文化理解：在编排过程中，引导学生深入理解汉族民间舞的文化内涵，尊重并欣赏不同地域的舞蹈风格。子任务四：舞蹈作品展示与评价反馈任务内容：作品展示：组织学生进行舞蹈作品展示，通过班级演出或校园艺术节等形式，向全校师生展示学生的舞蹈创作成果。评价反馈：采用教师评价、同学互评和自我评价相结合的方式，对舞蹈作品进行综合评价。评价内容涵盖舞蹈技能、编排创意、艺术表现力等方面，旨在发现优点、指出不足，促进学生不断进步。教学目标：艺术表现：通过作品展示，提升学生的舞台表演能力和自信心，增强艺术表现力。审美感知：在欣赏他人作品的过程中，进一步提升学生的舞蹈审美能力，拓宽艺术视野。文化理解：通过评价反馈，引导学生深入反思舞蹈作品的文化内涵和艺术价值，加深对汉族民间舞的理解和热爱。三、实施步骤与策略（一）准备阶段资源准备：收集并整理相关汉族民间舞作品视频、音频、图片等资料，为鉴赏教学提供丰富的素材。环境布置：根据教学需要，布置舞蹈教室或多功能厅，确保舞蹈教学和展示活动的顺利进行。分组安排：根据学生的舞蹈基础和兴趣爱好，进行合理分组，确保每组学生都能在编排实践中发挥自己的特长。（二）实施阶段经典作品鉴赏：组织学生观看经典汉族民间舞作品，引导学生进行深入分析和讨论，提升审美感知能力。舞蹈技能学习：教师示范并讲解舞蹈基本动作和组合，指导学生进行分步练习，逐步掌握舞蹈技能。舞蹈编排实践：鼓励学生发挥创意，运用所学舞蹈元素进行编排实践。教师适时给予指导和帮助，确保编排工作的顺利进行。道具运用探索：引导学生探索舞蹈道具的运用方法，通过道具的巧妙运用增强舞蹈的表现力和艺术感染力。作品展示准备：组织学生进行多次排练和彩排，确保舞蹈作品的完整性和流畅性。加强舞台表演训练，提升学生的舞台表现力。（三）总结阶段作品展示：通过班级演出或校园艺术节等形式，向全校师生展示学生的舞蹈创作成果。评价反馈：采用多种评价方式对舞蹈作品进行综合评价，发现优点、指出不足，促进学生不断进步。总结反思：组织学生撰写学习心得和体会，总结本次大单元学习的收获和不足。教师也对整个教学过程进行反思和总结，为后续教学提供参考和改进方向。四、保障措施师资保障：确保具有丰富舞蹈教学经验和创作能力的教师担任本次大单元教学的主讲教师，同时邀请校外专家进行指导和点评。设施保障：提供完善的舞蹈教学设施和设备，包括舞蹈教室、音响设备、服装道具等，确保教学活动的顺利进行。时间保障：合理安排教学时间，确保学生有足够的时间进行舞蹈学习和编排实践。为作品展示和评价反馈预留充足的时间。资源保障：积极收集和整合相关教学资源，为学生提供丰富的学习材料和参考案例。利用现代信息技术手段拓展教学资源渠道，提高教学效果。通过以上大情境、大任务的创设和实施，旨在引导学生深入了解中国汉族民间舞的历史渊源、风格特点和文化内涵，提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过舞蹈编排和创意实践，培养学生的创新精神和团队协作能力，为其终身发展奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：中国汉族民间舞课时设计：第一课时：舞蹈认知体验（一）——作品鉴赏《春天》导入新课作品鉴赏《春天》知识讲解（汉族民间舞的基本概念、历史渊源及分类）基本练习（山东鼓子秧歌的基本手形和动作组合）课堂小结第二课时：舞蹈认知体验（一）——继续基本练习与云南花灯复习旧知（山东鼓子秧歌基本动作组合）云南花灯基本练习分组练习课堂展示课堂小结第三课时：舞蹈排演实践（一）——作品鉴赏《红绸舞》与《黄土黄》导入新课作品鉴赏《红绸舞》与《黄土黄》知识讲解（秧歌的基本概念、特点及其在汉族民间舞蹈中的地位）分组讨论（如何借鉴《红绸舞》和《黄土黄》的元素进行舞蹈编排）课堂小结第四课时：舞蹈排演实践（一）——表演实践与道具运用复习旧知（舞蹈编排创意和想法）表演实践（分组进行舞蹈编排和排练）道具运用讲解课堂展示评价反馈第五课时：拓展与探究——道具在舞蹈中的作用与汇报展示小组讨论（道具在舞蹈中的具体作用）汇报展示（分享讨论成果）总结反思作业布置第六课时：汇报演出与课程总结汇报演出（展示本单元的学习成果）课程总结（回顾学习内容和学习成果）展望未来（思考如何将所学知识运用到未来的学习和生活中）结束语（二）学习目标高中音乐核心素养：审美感知学生能够通过鉴赏汉族民间舞作品，感受其独特的艺术魅力和审美价值，体验舞蹈动作、节奏、韵律及情感表达的美感。学生能够辨识不同地域汉族民间舞蹈的风格特点，理解其背后的文化背景和历史渊源。艺术表现学生能够掌握山东鼓子秧歌和云南花灯的基本动作组合，以及汉族民间舞的基本步伐和节奏。学生能够运用所学舞蹈元素，进行简单的舞蹈编排，表现出对汉族民间舞的理解和创造力。文化理解学生能够理解汉族民间舞在中国传统文化中的地位和作用，认识其反映的社会生活、风土人情和民族精神。学生能够尊重不同地域汉族民间舞蹈的文化差异，理解多元文化背景下的中国民间舞蹈特色。（三）评价任务课堂参与度与表现：观察学生在课堂上的参与度，包括讨论、练习和展示等环节的表现，评价学生的积极性和投入度。舞蹈技能掌握情况：通过课堂练习和展示，评价学生掌握山东鼓子秧歌和云南花灯基本动作组合的情况，以及舞蹈步伐和节奏的准确性。舞蹈编排与创意：评价学生在分组讨论和表演实践中，对舞蹈编排的创意和表现能力，包括舞蹈元素的运用、动作与音乐的协调性等。文化理解与表达：通过小组讨论和汇报展示，评价学生对汉族民间舞文化内涵的理解程度，以及能否准确表达舞蹈作品所蕴含的情感和文化意义。（四）学习过程第一课时：舞蹈认知体验（一）——作品鉴赏《春天》导入新课：播放一段具有浓郁民族特色的汉族民间舞蹈视频，引导学生进入舞蹈学习的氛围。作品鉴赏《春天》：介绍《春天》的创作背景、音乐特点及舞蹈风格，播放舞蹈视频，引导学生思考并讨论舞蹈所表达的情感和意境。知识讲解：讲解汉族民间舞的基本概念、历史渊源及分类，重点介绍山东胶州秧歌的特点。基本练习：示范山东鼓子秧歌的基本手形和动作组合，指导学生练习，注意动作的规范性和节奏感。课堂小结：总结本节课的学习内容，强调汉族民间舞的重要性和学习意义。第二课时：舞蹈认知体验（一）——继续基本练习与云南花灯复习旧知：回顾上节课学习的山东鼓子秧歌基本动作组合，集体复习并展示练习成果。云南花灯基本练习：介绍云南花灯的特点，示范基本手形和动作组合，指导学生跟随学习，注意区分与山东鼓子秧歌的不同之处。分组练习：将学生分为两组，分别练习山东鼓子秧歌和云南花灯的动作组合，相互观摩并提出改进建议。课堂展示：组织两组学生进行课堂展示，教师给予点评和指导。课堂小结：总结本节课的学习内容，强调不同地域汉族民间舞蹈的独特性。第三课时：舞蹈排演实践（一）——作品鉴赏《红绸舞》与《黄土黄》导入新课：播放《红绸舞》和《黄土黄》的舞蹈视频片段，引导学生进入排演实践的氛围。作品鉴赏《红绸舞》与《黄土黄》：分别介绍两部作品的创作背景、艺术特色及文化内涵，引导学生思考并讨论作品所表达的情感和主题。知识讲解：讲解秧歌的基本概念、特点及其在汉族民间舞蹈中的地位，为后续编排做准备。分组讨论：组织学生分组讨论如何借鉴《红绸舞》和《黄土黄》的元素进行舞蹈编排，提出创意和想法。课堂小结：总结本节课的学习内容，鼓励学生大胆尝试舞蹈编排。第四课时：舞蹈排演实践（一）——表演实践与道具运用复习旧知：回顾上节课讨论的舞蹈编排创意和想法，分享并完善各组方案。表演实践：指导学生分组进行舞蹈编排和排练，注意动作与音乐的协调以及道具的运用。道具运用讲解：讲解道具在中国传统民族民间舞蹈中的作用和运用技巧，指导学生如何在舞蹈中更好地运用道具。课堂展示：组织学生进行课堂展示，展示舞蹈编排成果和道具运用效果，教师给予评价反馈。评价反馈：对课堂展示进行评价反馈，提出改进建议，鼓励学生继续努力。第五课时：拓展与探究——道具在舞蹈中的作用与汇报展示小组讨论：组织学生分组讨论道具在舞蹈中的具体作用以及如何更好地运用道具增强舞蹈表现力。汇报展示：邀请各组进行汇报展示，分享讨论成果，展示对道具运用的理解和实践。总结反思：总结本单元的学习内容，强调汉族民间舞蹈的重要性和学习意义，引导学生反思学习过程中的收获和不足。作业布置：布置课后作业，要求学生继续完善舞蹈编排，准备下节课的汇报演出。第六课时：汇报演出与课程总结汇报演出：组织学生进行汇报演出，展示本单元的学习成果，包括舞蹈编排、表演技巧和道具运用等方面。课程总结：回顾本单元的学习内容和学习成果，对学生的表现给予肯定和鼓励，强调汉族民间舞的文化价值和学习意义。展望未来：引导学生思考如何将所学知识运用到未来的学习和生活中，鼓励学生继续关注和热爱中国传统文化。结束语：对本单元的学习进行总结，感谢学生的积极参与和努力付出，鼓励学生继续在音乐与舞蹈的道路上探索前行。（五）作业与检测课后作业：完善舞蹈编排：要求学生根据课堂讨论和排练情况，进一步完善舞蹈编排，注重动作与音乐的协调性以及道具的合理运用。撰写学习心得：要求学生撰写本单元的学习心得，包括学习过程中的收获、遇到的困难及解决方法、对汉族民间舞的理解和感受等方面。检测方式：课堂展示：通过课堂展示的方式检测学生对舞蹈编排、表演技巧和道具运用的掌握情况。学习心得交流：组织学生进行学习心得交流，通过分享和讨论加深对汉族民间舞的理解和感受。（六）学后反思学生反思：回顾本单元的学习过程，思考自己在舞蹈技能掌握、舞蹈编排与创意、文化理解与表达等方面的进步与不足。总结学习心得，分享自己在学习过程中的收获和体会，思考如何将所学知识运用到未来的学习和生活中。反思自己在课堂上的表现，包括参与度、合作精神和创新能力等方面，提出改进意见和建议。教师反思：总结本单元的教学实施情况，评估教学目标的实现程度和学生的学习成果。反思教学过程中的成功经验和不足之处，思考如何进一步优化教学策略和方法，提高教学效果。关注学生的学习需求和反馈，思考如何更好地激发学生的学习兴趣和创造力，促进学生的全面发展。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，高中音乐教学应注重学科实践与跨学科学习，通过多样化的实践活动，培养学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。本单元以“中国汉族民间舞”为核心，旨在通过舞蹈认知体验与排演实践，使学生深入了解中国汉族民间舞的历史渊源、风格特点和文化内涵。以下是根据这一教学目标设计的学科实践与跨学科学习方案。二、教学目标设定（一）审美感知体验舞蹈美感：通过鉴赏汉族民间舞作品，学生能够感受其独特的艺术魅力和审美价值，体验舞蹈动作、节奏、韵律及情感表达的美感。辨识舞蹈风格：学生能够辨识不同地域汉族民间舞蹈的风格特点，理解其背后的文化背景和历史渊源。（二）艺术表现掌握舞蹈技能：学生能够掌握山东鼓子秧歌和云南花灯的基本动作组合，以及汉族民间舞的基本步伐和节奏。编排舞蹈作品：学生能够运用所学舞蹈元素，进行简单的舞蹈编排，表现出对汉族民间舞的理解和创造力。（三）文化理解理解文化内涵：学生能够理解汉族民间舞在中国传统文化中的地位和作用，认识其反映的社会生活、风土人情和民族精神。尊重文化多样性：学生能够尊重不同地域汉族民间舞蹈的文化差异，理解多元文化背景下的中国民间舞蹈特色。三、学习目标设定（一）审美感知学生能够描述汉族民间舞作品中所表现出的舞蹈动作、节奏和韵律的特点，并表达对这些特点的个人感受。学生能够分析不同地域汉族民间舞蹈的风格差异，探讨这些差异背后的历史和文化原因。（二）艺术表现学生能够准确模仿和表演山东鼓子秧歌和云南花灯的基本动作组合，展现出良好的身体协调性和节奏感。学生能够运用所学的舞蹈元素，创作出具有个人特色的舞蹈片段，并在班级中进行展示。（三）文化理解学生能够概述汉族民间舞在中国传统文化中的历史演变和发展脉络，理解其文化价值和社会意义。学生能够比较不同地域汉族民间舞蹈的文化特色，尊重并欣赏这些文化差异，形成多元文化的视角。四、作业目标设定（一）审美感知观看并分析至少两部汉族民间舞作品，撰写一篇短文，描述作品中的舞蹈动作、节奏和韵律特点，并表达个人感受。收集不同地域汉族民间舞蹈的资料，制作一份比较表，分析这些舞蹈的风格差异及其背后的文化原因。（二）艺术表现练习并掌握山东鼓子秧歌和云南花灯的基本动作组合，录制视频进行自我检查，并请家长或同学提供反馈。运用所学的舞蹈元素，创作一段舞蹈片段，可以是独舞或小组舞，准备在班级展示中进行表演。（三）文化理解阅读关于汉族民间舞在中国传统文化中地位和作用的相关资料，撰写一篇读书笔记，概述其主要观点和自己的理解。参与一次关于不同地域汉族民间舞蹈文化特色的讨论会，准备一份发言稿，分享自己的观点和见解。五、学科实践设计（一）舞蹈认知体验作品鉴赏：组织学生观看《春天》、《红绸舞》和《黄土黄》等汉族民间舞作品，引导学生分析舞蹈中的动作、节奏、韵律和情感表达。知识讲解：讲解汉族民间舞的基本概念、历史渊源及分类，介绍山东鼓子秧歌和云南花灯的特点和风格。基本练习：教师示范山东鼓子秧歌和云南花灯的基本手形和动作组合，指导学生进行模仿练习，注意动作的规范性和节奏感。（二）舞蹈排演实践分组排演：将学生分为若干小组，每组选择一个汉族民间舞作品进行排演。教师提供指导和支持，帮助学生理解舞蹈的情感表达和动作设计。表演实践：组织学生进行班级展示，每组表演所选的汉族民间舞作品。通过表演实践，提升学生的艺术表现力和自信心。道具运用：讲解道具在中国传统民族民间舞蹈中的作用和运用技巧，引导学生思考如何在舞蹈中更好地运用道具增强表现力。（三）拓展与探究小组讨论：组织学生分组讨论汉族民间舞在现代社会中的传承与发展问题，提出自己的见解和建议。跨学科学习：结合历史、地理、文化等学科内容，探讨汉族民间舞与这些学科之间的联系和影响。例如，分析汉族民间舞与地域文化、民族风俗的关系。社会实践：组织学生参加社区文化活动或民间艺术节，观看和表演汉族民间舞作品，增强对民间舞蹈文化的认同感和自豪感。六、跨学科学习设计（一）与历史学科的结合历史背景探究：引导学生探究汉族民间舞的历史背景和发展脉络，了解其在不同历史时期的变化和特点。历史事件再现：通过舞蹈编排和表演，再现历史事件或历史人物的形象和故事，增强学生对历史知识的理解和记忆。（二）与地理学科的结合地域文化分析：分析不同地域汉族民间舞蹈的风格特点和文化差异，探讨这些差异与地理环境、气候条件等因素的关系。地域特色展示：通过舞蹈表演展示不同地域的汉族民间舞蹈特色，增强学生对地域文化的认识和尊重。（三）与文化学科的结合文化内涵挖掘：深入挖掘汉族民间舞的文化内涵和社会价值，探讨其在文化传承和社会发展中的作用。文化交流活动：组织学生参加文化交流活动或民族节庆活动，观看和表演汉族民间舞作品，促进不同文化之间的理解和尊重。七、评价与反馈（一）评价原则多元化评价：采用多元化评价方式，包括学生自评、互评和教师评价等，全面评估学生的学科实践和跨学科学习成果。过程性评价：注重过程性评价，关注学生在学科实践和跨学科学习过程中的表现和进步，及时给予指导和反馈。发展性评价：强调发展性评价，鼓励学生在学科实践和跨学科学习中不断探索和创新，促进其全面发展。（二）评价方式作品展示评价：通过班级展示、校园文化活动等形式，展示学生的舞蹈作品和跨学科学习成果，进行评价和反馈。小组讨论评价：组织学生进行小组讨论和汇报展示，评价其在讨论中的表现和思考能力。作业评价：对学生的作业进行认真批改和评价，指出其优点和不足之处，提出改进建议。（三）反馈与改进及时反馈：及时给予学生评价和反馈，指出其在学科实践和跨学科学习中的问题和不足之处，鼓励其积极改进和提高。持续改进：根据学生的反馈和评价结果，不断调整和优化学科实践和跨学科学习方案，提高其针对性和有效性。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生将能够全面了解中国汉族民间舞的历史渊源、风格特点和文化内涵，提升审美感知、艺术表现和文化理解能力，同时增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。十四、大单元作业设计一、教学目标依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐必修5音乐与舞蹈上篇《第二单元中国汉族民间舞》的教学内容，本单元作业设计旨在全面提升学生的音乐核心素养，具体目标如下：审美感知：通过对中国汉族民间舞作品的鉴赏，学生能够感受并体验其独特的艺术魅力和审美价值，辨识不同地域汉族民间舞蹈的风格特点，理解其背后的文化背景和历史渊源。学生在舞蹈动作、节奏、韵律及情感表达的感知中，提升对音乐与舞蹈艺术的整体认知。艺术表现：学生能够掌握山东鼓子秧歌和云南花灯的基本动作组合，以及汉族民间舞的基本步伐和节奏，通过实践提升舞蹈技能。学生能够运用所学舞蹈元素进行简单的舞蹈编排，表现出对汉族民间舞的理解和创造力，增强艺术表现自信。文化理解：学生能够理解汉族民间舞在中国传统文化中的地位和作用，认识其反映的社会生活、风土人情和民族精神。学生能够尊重不同地域汉族民间舞蹈的文化差异，理解多元文化背景下的中国民间舞蹈特色，增强文化自信和民族自豪感。二、作业目标设定（一）审美感知鉴赏作业：作业内容：观看《春天》、《红绸舞》、《黄土黄》等汉族民间舞蹈视频，撰写观后感。作业要求：学生需详细描述舞蹈作品的情感表达、动作特点、节奏韵律，以及这些元素如何共同构成作品的审美价值。学生需分析作品背后的文化背景和历史渊源，探讨其对个人审美感知的影响。对比作业：作业内容：对比山东鼓子秧歌和云南花灯的舞蹈风格、动作特点、音乐伴奏等方面的异同。作业要求：学生需通过文字描述和图表展示两种方式，详细阐述两种舞蹈风格的异同点，并结合个人审美体验，分析不同地域文化对舞蹈风格形成的影响。（二）艺术表现编排作业：作业内容：选取一段汉族民间音乐，运用山东鼓子秧歌或云南花灯的动作元素，编排一段简短的舞蹈。作业要求：学生需提交舞蹈编排的脚本，包括动作设计、队形变化、音乐剪辑等。学生需录制舞蹈排练的视频，展示编排成果。教师将根据脚本的创意性、动作与音乐的协调性、舞蹈表演的艺术性等方面进行评价。表演作业：作业内容：以小组形式，选择《红绸舞》或《黄土黄》中的一个片段进行排练，并准备课堂展示。作业要求：学生需明确分工，包括舞蹈编排、动作练习、音乐剪辑等。在课堂展示中，学生需展现舞蹈作品的整体效果，包括动作整齐度、节奏把握、情感表达等方面。教师将根据小组的合作情况、舞蹈表演的艺术性和创意性进行评价。（三）文化理解调研作业：作业内容：选择一个地域的汉族民间舞蹈，进行深入的文化调研，撰写调研报告。作业要求：学生需通过查阅文献资料、观看舞蹈视频、采访民间艺人等方式，了解该地域汉族民间舞蹈的历史渊源、发展现状、文化意义等方面的内容。调研报告需包括舞蹈的基本介绍、文化背景、艺术特点、社会功能等方面的内容，并结合个人理解，分析该舞蹈在传承和发展中面临的问题和挑战。创作作业：作业内容：结合汉族民间舞蹈的文化内涵，创作一首短诗或散文，表达个人对汉族民间舞蹈文化的理解和感悟。作业要求：学生需深入挖掘汉族民间舞蹈的文化内涵，结合个人审美体验，创作一首具有感染力和艺术性的短诗或散文。作品需体现对汉族民间舞蹈文化的独特见解和深刻感悟，同时注重语言表达的准确性和艺术性。三、作业实施步骤第一课时：鉴赏作业与对比作业布置课堂导入：教师简要回顾本单元的教学内容，强调审美感知的重要性。作业布置：教师介绍鉴赏作业和对比作业的具体要求，引导学生观看《春天》、《红绸舞》、《黄土黄》等舞蹈视频，为撰写观后感和对比分析做准备。学生记录作业要求，明确作业提交的时间和方式。第二课时：编排作业指导与初步尝试课堂导入：教师展示一段汉族民间音乐，引导学生思考如何运用所学舞蹈元素进行编排。作业指导：教师讲解舞蹈编排的基本原则和方法，包括动作设计、队形变化、音乐剪辑等方面的内容。学生分组讨论，初步尝试运用山东鼓子秧歌或云南花灯的动作元素进行编排，教师巡回指导。第三课时：表演作业分组与排练准备课堂导入：教师强调团队合作的重要性，引导学生积极参与课堂展示。作业分组：学生根据兴趣和特长，自愿组成表演小组，选择《红绸舞》或《黄土黄》中的一个片段进行排练。小组内明确分工，包括舞蹈编排、动作练习、音乐剪辑等，制定排练计划。第四课时：调研作业启动与资料搜集课堂导入：教师介绍调研作业的意义和目的，引导学生关注汉族民间舞蹈的文化内涵。作业启动：学生选择一个地域的汉族民间舞蹈作为调研对象，制定调研计划，包括资料搜集、实地考察、采访民间艺人等方面的内容。教师提供相关资料和调研工具，帮助学生顺利开展调研工作。第五课时：创作作业启发与初步构思课堂导入：教师展示一些优秀的文化主题诗歌和散文，引导学生思考如何结合汉族民间舞蹈的文化内涵进行创作。作业启发：教师讲解创作的基本原则和方法，包括主题确定、构思布局、语言表达等方面的内容。学生结合个人调研成果和审美体验，初步构思创作内容，形成创作提纲。第六课时：作业提交与展示评价作业提交：学生按照要求提交鉴赏作业、对比作业、编排作业脚本、表演作业视频、调研报告和创作作品。展示评价：教师组织课堂展示，学生分组展示编排作业和表演作业，分享调研成果和创作作品。教师根据评价标准，对学生的作业进行评价，提出改进建议。鼓励学生相互评价，促进相互学习和提高。四、作业评价标准（一）审美感知鉴赏作业：评价标准：观后感内容是否丰富、条理是否清晰、分析是否深入、语言表达是否准确。评价等级：优秀、良好、合格、不合格。对比作业：评价标准：对比分析是否全面、准确，图表展示是否清晰、直观，个人见解是否独特、深刻。评价等级：优秀、良好、合格、不合格。（二）艺术表现编排作业：评价标准：脚本创意性、动作与音乐协调性、舞蹈表演艺术性等方面。评价等级：优秀、良好、合格、不合格。表演作业：评价标准：小组合作情况、舞蹈表演整体效果、动作整齐度、节奏把握、情感表达等方面。评价等级：优秀、良好、合格、不合格。（三）文化理解调研作业：评价标准：调研报告内容是否全面、准确，分析是否深入，语言表达是否流畅。评价等级：优秀、良好、合格、不合格。创作作业：评价标准：作品主题是否明确、构思是否新颖、语言表达是否准确、艺术感染力是否强。评价等级：优秀、良好、合格、不合格。通过以上作业设计，学生将能够在审美感知、艺术表现和文化理解三个方面得到全面提升，进一步加深对汉族民间舞蹈艺术的理解和热爱，增强文化自信和民族自豪感。十五、“教-学-评”一致性课时设计一、课程基本信息教材版本：2019版人音版高中音乐必修5单元主题：第二单元中国汉族民间舞课时设计：共六课时二、第一课时：舞蹈认知体验（一）——作品鉴赏《春天》教学目标审美感知：学生能够通过观赏《春天》舞蹈视频，感受汉族民间舞蹈的艺术魅力和审美价值，体验舞蹈动作、节奏、韵律及情感表达的美感。学生能够辨识《春天》舞蹈的风格特点，理解其背后的文化背景和历史渊源。艺术表现：学生能够通过观摩和学习，初步了解汉族民间舞蹈的基本动作和步伐。文化理解：学生能够初步理解汉族民间舞在中国传统文化中的地位和作用，认识到其反映的社会生活、风土人情和民族精神。教学过程导入新课教师活动：播放一段具有浓郁民族特色的汉族民间舞蹈视频，引导学生进入舞蹈学习的氛围。学生活动：观看视频，初步感受汉族民间舞蹈的魅力。作品鉴赏《春天》教师活动：介绍《春天》的创作背景、音乐特点及舞蹈风格，播放舞蹈视频。学生活动：认真观看，思考并讨论舞蹈所表达的情感和意境。知识讲解教师活动：讲解汉族民间舞的基本概念、历史渊源及分类，重点介绍山东胶州秧歌的特点。学生活动：记录笔记，积极参与讨论。基本练习教师活动：示范山东鼓子秧歌的基本手形和动作组合，指导学生练习。学生活动：跟随教师练习，注意动作的规范性和节奏感。课堂小结教师活动：总结本节课的学习内容，强调汉族民间舞的重要性和学习意义。学生活动：回顾所学知识，提出疑问。作业目标完成《春天》舞蹈观后感，描述舞蹈所表达的情感和意境。练习山东鼓子秧歌的基本手形和动作组合，准备下节课的展示。三、第二课时：舞蹈认知体验（一）——继续基本练习与云南花灯教学目标审美感知：学生能够继续通过练习和观赏，深化对汉族民间舞蹈美感的理解。学生能够辨识山东鼓子秧歌和云南花灯的风格差异。艺术表现：学生能够掌握山东鼓子秧歌和云南花灯的基本动作组合。文化理解：学生能够理解不同地域汉族民间舞蹈的文化差异，尊重文化多样性。教学过程复习旧知教师活动：回顾上节课学习的山东鼓子秧歌基本动作组合。学生活动：集体复习，展示练习成果。云南花灯基本练习教师活动：介绍云南花灯的特点，示范基本手形和动作组合。学生活动：跟随教师学习，注意区分与山东鼓子秧歌的不同之处。分组练习教师活动：将学生