探析雅克大卫作品的艺术特色在其历史画中的体现分析研究 雕塑艺术专业

探析雅克大卫作品的艺术特色在其历史画中的体现摘要：本文主要讲述法国著名画家雅克·路易·大卫的艺术特色在其历史画作品中的体现。历史画可以解释依据发生的年代久远的事件或者材料创造出来的艺术作品，有些也指根据神话故事或者人们的意念创造出来的作品。我的这篇论文一共把雅克·路易大卫的历史画按时间、绘画形式和题材分为（英雄主义、古典主义、革命盛期和拿破仑时期）四个阶段在去分析和探讨画家自己创作的比较有特点的历史画作特色，在这个基础上探究解析出属于画家的历史画风格与艺术特色。那么谈到作品的独特之处，是说在进行艺术的创造时，大胆的使用一些艺术手段去表现特殊的情感。该篇文章所探究的是雅克·路易·大卫的创作绘画作品时的特别之处以及他的作品中作用到的呈现美的手段不寻常之处。关键词：雅克·路易·大卫；历史画；艺术特色TimesNewRomanThispaperfocusesontheartisticfeaturesofJacquesLouisDavid,afamousFrenchpainter,inhishistoricalpaintings.Historicalpaintingscanbeusedtoexplaintheworksofartcreatedbytheeventsormaterialsthatoccurinthepast,andsomeofthemarecreatedaccordingtothemythsortheideasofpeople.ThisessayIhadthehistoryofJacquesLuidavidpaintingbytime,paintingthemeandformisdividedinto(classical,revolutionaryheroism,peakperiodandNapoleonperiod)infourstagestoanalyzeanddiscusstheartistcreatedmorefeaturesinthehistoryofthepaintingcharacteristics,

onthebasisofhistoricalpaintingstyleandartisticcharacteristicstheanalysisontheartist.Sowhenitcomestotheuniquenessofthework,itissaidthatinthecreationofart,thebolduseofsomeartisticmeanstoexpressspecialemotions.ThisarticleexploresthespecialfeaturesofJacquesLouisDavid'sworksofpaintingandtheunusualwayofpresentingthebeautyinhisworks.Keywords:JacquesLouisDavid;historicalpainting;artisticfeatures我的论文题目是《探析雅克大卫作品的艺术特色在其历史画中的体现》，在通过翻阅查找大量文献资料的前提下，使我了解到大部分专家学者对雅克·路易·大卫本人以及其作品的研究都贴上了‘新古典主义的标签，仔细去归类分析雅克大卫的大部分作品不管从绘画题材还是从艺术特色都属于历史画的范畴，所以我的论文从艺术特色的角度出发抽取了比较有特色的雅克大卫的一小部分历史画作，对这位伟大的画家的历史画中的特色手法进行分析总结，希望能通过自己的学习研究给自己或者他人的学习带来一定的收获或者帮助。在2003《传统与欲望：从大卫到德拉克洛瓦》作家诺曼·布列逊在这本书讲到我们并不是在研究画家的创作史，而是研究画家在告诉人们的自己的作品带来了在艺术特色领域的不同立场和风格的相关领悟。首先我个人认为不管是对哪一个画家创作艺术特色进行分类研究都必须是美术史研究不可或缺的一项任务。所以我尝试着通过以画作的内容种类和创作背景为线索，把雅克大卫历史画的创作题材以及艺术特色作为切入点来分析雅克大卫在不同时期的环境变化以及个人艺术风格特色的转变，并且总结出具有雅克大卫艺术特点的历史画趋势。很多学者专家给雅克大卫的作品下定义为‘古典主义’，但是在不同的时期，不同的环境下任何一位画家的作品都可以分类。分析一位画家作品的艺术特色我们就必须通过一些资料和数据，先大致了解这位画家的生活背景。1.雅克·路易·大卫创作历史画的个人生平背景：通过查阅对比资料我了解到，雅克·路易·大卫（1748——1825）著名的法国画家，他是法国古典主义画派创始人。我从《美术大观》2012第8期中了解到。1748年，雅克大卫生于法国一个中产阶级五金商家庭，10岁时他的父亲被害去世，母亲也跟着离家出走了，他的叔父是一位皇家砖瓦匠将他抚养长大。16岁的他就考入了英国皇家绘画雕塑院学习，从1774年至1778年，经过三次的失败之后，27岁雅克大卫终于获得罗马奖，当时的雅克大卫下定决心要钻研希腊罗马的雕刻，于是潜心练习了四年的素描。也许正是因为雅克大卫在罗马对古典主义雕塑的崇拜与钻研才成就了他在创作手法上异于常人的绘画艺术特色。刘从星2002在《西洋美术画廊：大卫》中提到1780年他回到法国，回国四年后，他成为法国皇家美术院院士，后来，拿破仑掌权之后，雅克·路易·大卫成为拿破仑一世的首席宫廷画师，但是令人没想到的是1815年滑铁卢战役后波旁王朝复辟，迫使他逃亡到布鲁塞尔，最终雅克大卫在布鲁塞尔客死异乡，终其一生。可以说画家的一生是波澜的一生，在不同的时期他创作了属于不同时期的历史画，而这些历史画的艺术特色有不同也有相似，这也许就是我要找的雅克大卫历史画的艺术特色的线索。2.雅克大卫创作历史画时期的社会背景。了解雅克·路易·大卫的个人背景以后我们可以从个人角度去衡量画家自身的艺术手法和表达方式，但是，雅克大卫为什么会创作这么有优秀的历史题材的绘画作品呢？刘从星2002在《西洋美术画廊：大卫》中提到“大卫的一生正处于法国历史最动荡的时期，法国大革命中民众的热情与激进的时期，拿破仑的兴衰时期，这一切大卫都亲眼目睹，亲身经历，所以他成了记录这一疾风骤雨时代的伟大画家。”所以说大卫与历史画，肯定离不开当时的社会环境跟自己身边的文化氛围。2010年吴珊珊《雅克·路易·大卫的历史画历程》中指出“法国在18世纪晚期这一阶段，由于法国官方光复传统，所以实施了历史画赞助计划。”有了政府对历史画的支持加上雅克大卫自身是一个爱国主义者，他觉得作为艺术工作者有责任有义务通过历史画来反映的社会精神恰好又顺应了资产阶级实现目标的需要，因此，雅克大卫就与历史画结下了不解之缘。3.雅克大卫历史画作品中艺术特色的体现与分析3.1“英雄主义”题材历史画中的艺术特色雅克大卫早期的历史画大多以历史中的英雄人物为题材，所以我的论文把他这一类作品都划分为“英雄主义”系列作品。曾有艺术家在他的作品中表达出他的想法，他认为艺术最主要的是注重实际，所有的整理出的结果都不是艺术，只有通过自己的感悟得到的东西才能称作艺术。正是因为雅克·大卫所处的这种战士历史环境才促使他作为一个人们革命者站出来，用这种寓情于景的艺术手法融入自己的作品，例如《荷拉斯兄弟之誓》，《处死自己儿子的布鲁斯特》和1793年创作了《马拉之死》等等，这些作品都是以英雄人物为题材来唤醒人们保卫共和的意识，呼吁人们在困难面前要敢于牺牲自己的利益。《贺拉斯兄弟之誓》本来是法国国王路易十六向大卫的预订画作，然而画家接到任务后并没有依照统治者的意愿去创作，而是加强英雄人物的刚毅决心。从画家的创作意图来看，表明大卫对作品要求果断刚毅有立场的画家。龚潇1995《福建法学》中谈到历史：古罗马在建立共和制的历史时期，曾与毗邻伊特鲁里亚的吉利茨亚人发生战争，但是双方人民却有着亲密的通婚。为避免双方有不可估计的流血厮杀，两对统领协商后决定，各自选择三名猛士来进行搏斗，由获胜的一方来当最高统治者。在这场战争中，贺拉斯兄弟被选出来与对方进行格斗。画家创作的这幅画正是贺拉斯老者将用来战斗的武器分别发给三兄弟的场景，同时三兄弟伸出右手仿佛正在向着宝剑宣誓。画家在作创作时极其注重细节，特别是画中主要人物的表情还有动作神态十分凝重，使得看到这幅作品的人们仿佛能够体会到当时场景上的这种庄重的气氛。雅克大卫崇尚古典主义的简练与中心突出明确，所以这幅画构图中心也是贺拉斯兄弟与老者，他们占据了画面大部分空间，这样才能突出了人物表情与动作，为了更好地渲染画面的气氛，被安排在画面的右下角的三勇士的母亲、妻儿和姊妹的形象与他们形成了鲜明的对比。母亲的神情似乎是担心这次出征孩子们的安全，看起来好像很哀伤很无力；一个女人搂着孩子泣不成声很显然能看出这应该是勇士的妻子和孩子；还有他们的姐妹（最右侧）此时内心肯定更加复杂，她也许就是因为通婚已经嫁给了敌人，双方的决斗对她来说都是厄运，她的人生都会因此发生翻天覆地的变化，战争的结果无论是什么样，都会让她失去生活的希望有艺术家曾经通过自己的绘画作品阐述她对该幅画的深层次理解，她认为该幅画是历史画中最为经典的一幅，它把艺术最深的内涵挖掘出来，让观众看得更为直观，并且通过特别的方式展现作者与众不同的艺术造诣。作者在该幅画中并没有直接描绘主人公的面部表情，而是通过刻画一个个鲜活的场景让观众去感受主人公的内心活动，以及当时的时代背景下，这场战争给人们带去的灾难性的毁灭。。画面的布局，妇女的哭泣与前面三个勇士的英勇气概形成了强烈的对比，又更加一层的加强了主题的思想性。从雅克·路易·大卫的这幅作品来看，他的历史画艺术特色不仅包含了英雄主义题材，还有古典主义画面上的氛围明确的的艺术特色。雅克·路易·大卫还有另外一副英雄题材的做作品《处死自己儿子的布鲁斯特》。这幅画描绘了国王处决亲生儿子的悲壮场面，也是一个古罗马的传说故事。那个时代背景下君主独裁的制度已经被否定并且不再实行，布鲁斯特改革有功担任了管理治安的职务，但是没过多长时间他却识破了他最爱的人要恢复君主统治的诡计。于是，布鲁斯特决定大义灭亲，下令处死了两个儿子。画面中表现的就是他儿子的尸体抬出去的那一场面。布鲁斯特不愿意看到孩子们的死亡这一事实，这时候的他把国家的利益摆在了第一位；而它的夫人和爱女特别伤心，趴在地上大声哭号，为逝去的亲人失声伤痛。雅克大卫在他的这幅作品当中采用画面中人物动作心理对比的艺术手法，从侧面弘扬了爱国主义者布鲁斯特坚毅的内心。这幅作品的不但在构图上，还有内容和表达方式上都与《贺拉斯兄弟的誓言》相似，画面中间的柱子把整幅图分成两部分，左面的部分象征着对于国家的重视，一切都以国家的权益为重，同时很多作画的人看重的也是左面的部分，钦佩这种精神。右边则表现的是家庭，也是世俗情感的表达，这是艺术家所批评的。从《处死自己儿子的布鲁斯特》这幅画的研究和赏析表明雅克·路易·大卫的作品中的艺术特色不仅仅是古典主义那些绘画完崇尚君权主义的特点，而这幅作品主旨在于它崇尚的是共和制度。我们要赏析它的真正目的在于雅克大卫勇于打破历史常规按照艺术所需要经历的职责去创作拥有自己独一无二的艺术特色的作品，来叫醒沉睡中的人们，这正是作为一个伟大的艺术家应该具备的。3.2“古典主义”风格历史画中的艺术特色我这里所谓的“古典主义”指的是雅克大卫的作品着重于描绘古代的历史传说，也用符合古代历史人物英雄气概的形象来将属于自己独特的艺术特色表现出来的特征。迄今为止有很多艺术家都对此评论很高，认为这是经典之作，代表着一个时代的精神与信仰。有人对于这种评价发表了自己的看法，他认为这幅作品有自己的独特之处，在进行情感渲染时，所运用的手法也和常人有所不同，笔锋之间流露出闲适得的情怀和孤单的情绪，对于人物的刻画形象生动没有一丝的瑕疵，表现出那个时代独特的艺术情感。所以雅克·大卫作品的艺术特色在新古典主义特色的基础之上极其注重古典美。从《撒宾妇女》开始谈起，大卫就已经开始侧重于纯粹的自然古典美之中，这幅画取材于罗马神话故事，古罗马人在邀请萨宾人赴宴时趁机劫走了萨宾姑娘。很长时间过去了，这里爆发了战乱，很多的女人主动站出来进行协调希望能够停战，因为他们不希望看到亲人之间自相伤害。在该幅画的中间位置画的是入侵国的统治者和一个男人在争斗，男人的妻子怕男人受到伤害就挺身而出去制止这场枪战，不巧怀中的孩子掉在了地上，有两个女人慌忙来救孩子的场景。这一画面情节好像是在告诉我们，我们要和平，不要战争，这一场景成为整幅画面的主题思想。2010年吴珊珊《雅克·路易·大卫的历史画历程》中提到“这幅画中不论背景还是近景，不论人物还是兵器，都采用黄金视觉法则。”仔细去观察和衡量，画面的构图与人物造型真的是完全遵循古典黄金构图法则：按黄金分割的规律设置人物的比例，对称性、均衡性、以及和谐统一的画面节奏感。除了细致入微的黄金比例手法安排，作画者对颜色的安排也是做到相互呼应，王后爱尔茜里的白色衣服与后面人物的红色衣服相调和，使得画面的颜色节奏有松有驰，让人们对画面角色安排一目了然，能够更加快速准确的把握人物的神态和心理。画面给人感觉应经到了紧张万分的时刻，但是人物的动作和武器的形状与线条之间的变化组形成了一种稳定的画面视觉感受感。和之前说到的绘画形式有异曲同工之妙，作者在进行创作时重点来进行人的描绘，下笔严谨，人物的外形特征得到最大程度的表现进而展现人物突出的性格特点。正如2005迟轲在《西方美术理论文选；古希腊到20世纪》中讲到“法国新古典主义讲究艺术形式的严谨完美，体现了一种庄严典雅的风格。”整幅画面给人的感觉是气势宏大，构图完美。通过《撒宾妇女》的研究，我们了解到雅克·路易·大卫本人擅长的艺术特色是通过人物的造型和光影对比关系，加强对画面的环境、以及人物做出精细的刻画。有位艺术家在其代表作品中提到，一个作品的精髓在于创作者能发挥无穷无尽的想象力去构思一个作品，但是这种想象不是天马行空，他有自己的观点自己的感情寄托，是活生生的存在着的。我想正是因为如此，才使得雅克·大卫是个极力追求历史逼真感的画家，这也就是属于他自己的特色之一。创作手段与之相同的还有一份作品，也是一幅关于时间久远的故事或者说是充满疑惑的故事，创作这幅画的作者视为特别有名气地哲学家、艺术家。他因为主张与统治思想相向，被统治者以不敬和败坏青年两项罪名将治罪。苏格拉底被判处之后，他的学生已经为他打通关系，使他可以从狱中逃走。他的家人和朋友都让他离开这里远走高飞，而他却没有这样做，没有选择苟活于人世，面对死亡他没有任何的退缩或者挣扎，他说，他违反了法律的规定，就应该受到处罚，不然国家的法律就是纸上谈兵，没有任何意义，他应该尊重国家，应该尊重法律，所以他选择坦然面对。作者感叹这种精神，钦佩这种情怀，于是这幅作品就诞生了。这幅作品中有这么一个场景，主人公自杀的场面，周围的环境阴暗，让人物形象更加鲜明。这一点中我们可以体会到雅克大卫不管是从色彩搭配还是从画面背景的设置上，都在斟酌思考。故事的主人公正义凛然地坐在床边，亲人和学生们分别在两旁；这样的构图使得苏格拉底位于视觉中心的位置，主人公的面色异常憔悴，一遍向学生讲授着知识，一边淡定的接过将要死亡的绝命书，鲜明的对比展现主人公的人格魅力与心里的强大，将死之人还有如此的魄力去继续为时不多的生活，令人钦佩。为了表现主人公的伟大形象，作者特地在画面前方画了一些书和手铐，烘托主人公视死如归的气魄与胆量，引起观众的心理共鸣。。对于雅克大卫来说，新古典主义的绘画手法的运用，使这幅画的画面拥有独特的凝重和刚毅的艺术表达效果。由此可以得出它在进行人物的刻画上，不仅在外形方面继续使用传统的方式，而且注重把人的外形和性格展现联系在一起，也就是他的这种创新的艺术特色的出现体现了新古典主义特征，才使雅克·路易·大卫有了后来的“新古典主义旗手”之称。3.3“革命盛期”时历史画中的艺术特色雅克·路易·大卫在法国大革命盛期的历史画作品最具影响力的包括《马拉之死》与《网球场宣誓》。2009宋智荣在《科技信息》中，罪恶的杰作——论雅克·路易·大卫的画作《阿拉之死》和其创作历史背景一文称《马拉之死》是‘艺术史上最残忍的杰作’。很多人说这幅作品不仅是对人物肖像的描绘、还将精确的历史性和革命人物的悲剧性结合了起来。他之前说过，把人物的形象刻画成具有无私奉献的形象，会受到更多人的肯定。所以这幅画呈现给大众的正是马拉被刺时的真实情景，所以说马拉的细节和神情在画面上都清晰可读。马拉曾是是位医学博士和物理学家，大革命时他投身于革命事业，与资产阶级进行激烈的斗争。贵族大资产阶级认为他会对自己造成威胁，于是市长下命令逮捕他，马拉就只能躲藏起来，日日夜夜在潮湿阴暗的地下室中躲着工作，因此导致患上了皮肤病，必须将身体浸在温水中才能缓解病痛。即便如此，刺客还是潜入马拉工作地点用匕首刺杀了他。在主人公被杀以后，他又从远方赶到战场上为主人公画画。后其他又表明自己的观点说，他和主人公成为了好伙伴，他会给朋友报仇，让敌方看到他们的力量。《马拉之死》这幅画的画风为写实派，画面局部刻画特别的详细到位。它在刻画主人公的精神时，注重对于主人公脸的描绘，通过主人公的面部表现，可以领会到主人公的人格魅力，无私奉献的品质和顽强的信念。画面中马拉躺在浴盆中，垂着头，右手还握着一支笔，左手拿着纸条。浴盆边的木头上压着一张字条上写着：“请把这钱转交给一位有5个孩子的母亲，她的丈夫已经为革命的胜利牺牲了。”所有这些细节好像在告诉人们真正的马拉并没有死，依然还在继续工作，只是太疲劳了暂时休息一会儿。这幅画带给人们的震慑力是巨大的。了解了这幅画才体会到雅克大卫内心对革命的热情有多么强烈，画家用自己的画笔真实地为我们塑造了一位已经死去但依然永远活在我们心中的英雄形象。祁颖2014《作家》中雅克·大卫《马拉之死》中的艺术力量中告诉我们“《马拉之死》整幅画中弥漫着悲凉的美感和超强的说服力。”也许正因为是这美感才使得这幅具有历史意义的英雄肖像画拥有强大的艺术感染力，这幅画的艺术特色除了雅克大卫一贯的风格构图庄谨，人物造型鲜明，还在画面中无形中给人们带来了一股不可抵挡的强大号召力，不仅使马拉的形象更加高大具有英雄旗帜性的作用，作家还会运用一些比较威严的东西来刻画当时的历史，尤其是用墓碑等来表现当时的英雄气概。3.4拿破仑时期历史画的艺术特色法国人们经过了一段动荡的时期后，拿破仑掌握了整个国家，雅克·大卫就被拿破仑传唤皇宫内成了他的御用画家。在为拿破仑服务的时间里他分别创作了《加冕式》、《授旗式》、《拿破仑越过圣贝尔纳山》、《拿破仑在办公室中的像》等。这就是拿破仑为什么十分的重视他，因为他可以用画作来表现拿破仑的政绩。拿破仑在法国当家作主的时期，大卫做出来很多传颂拿破仑事迹的一些作品，这些作品都显示了他的高超画技。《拿破仑越过圣贝尔纳山》的画面中，画家为拿破仑塑造了一个神勇无比的造型，他脚蹬骏马，威风凛然，背后则是绵延起伏的雪川，山上积雪皑皑在这种恶劣的天气情况下，拿破仑依然不畏艰险，英勇迎战的场面，不仅从自然环境和人物的神态动作上都满足了统治者‘喜欢被人歌颂’的心理特征，所以拿破仑看了之后，极其高兴，还特意要求画家复制两幅，以供人们观赏。从雅克·大卫的这幅作品的艺术特点来看，画家依然保持了以往严谨的构图与深入的细节特点塑造，当拿破仑一世加冕之后，就派当时非常有有名气的画家给自己登基时的盛况画了一幅作品。这幅作品就是《拿破仑一世加冕大典》主要对当时的盛况进行了生动的绘画。后来我们国家的周昊在2011年对这幅作品进行了分析，他提到这幅作品的画法精湛，外加当时的场景十分的震撼人心，令他激动不已。就像他分析的一样，身着艳丽的服饰的拿破仑风光无比，他已经戴上了精致的王冠，手里面还拿着一个，正要给跪在自己身前的妻子加冕。皇后约瑟芬身后的紫红大披风由两个妇女提着。在他身后坐着的是教皇庇护七世，当时他的面部并不是很开心，默默的看着这个画面。整幅作品给人的感觉是十分震撼的，因为涉及的人物之多，每一个人的特征都刻画的惟妙惟肖，这里有各种职务各种地位各种身份的人物，表现形式自然也就不一样。整幅作品在场景上就十分的引人入胜，外加上画家又请来很多人来帮助完成这幅作品。从这幅画中总结其最大的特色就是画面出现了一百多个人物形象，每个人物的服饰，姿态和表情都各不相同，这样复杂的环境和众多人物的构图是19世纪欧洲艺术史上少见的‘奇作’，再加上光影效果多层次的把握与使用，使这件作品在世界上有独一无二的美誉，《拿破仑一世加冕大典》无论是在画法上的精妙，还是在人物的塑造上的生动形象，无不是显现这位作品人的伟大之处，这幅作品给人心灵上的震撼，场面之大让人仿佛被画里面的场景带入其中，而且运用了侧面烘托的手法表现出人物衣着与殿内环境色调的强烈反差，这样的颜色对比在画面的整体效果中也是恰到好处的。4.雅克·路易·大卫历史画中的艺术特色总结。雅克·路易·大卫曾经这样说过，美术作品表达的意境是可以对我们的生活有教育意义，美术作品表达的意境是服务社会的大多数人民群众的，能够彰显人们的英雄气概。所以他用自己的美术作品表达的意境来表达自己对当时社会的不满，让自己像一个士兵一样用自己美术作品披荆斩棘。迟轲2004年在《西方美术理论文选；古希腊到20世纪》中总结到“19世纪法国新古典主义风格作品，艺术表现方面强调理性秩序，忽视感情，个性的表达，重视素描，而忽视色彩的表达。”但是，我却不这么认为；雅克大卫的作品大部分不仅都保留了古典主义自然纯朴的艺术特点，在严谨的画风，精妙绝伦的技法基础上，而且雅克大卫把自己当做一名战士，他的作品的创作力量才能带给人们的强烈的感受，雅克大卫的作品密切联系时代变迁性，以及历史和革命需要的呼声和思想，他愿意让自己的作品为革命斗争的胜利去服务，然而，正是大卫内心的热情使这些古典范例在不缺调理的秩序中得到新生，和大卫本人对人民对革命甚至对生活的热情，才成就了他的一幅幅历史画像旗帜般的号召力。是作品有惊人的说服力。正是因为大卫心中有一股反帝反封建的‘革命个性’才使得雅克·大卫的作品竭力的借用古希腊和古罗马的艺术题材传达自己的政治见解和思想感情，这才是人们心中的榜样，不同时期的的美术创作人能够把自己的全部奉献给这个时期的改革事业，做出来的创作才是最能振奋人心的东西。5、结语雅克·路易·大卫在新的时代背景下不断探索发掘自己的艺术创作，不仅突破了古典主义的陈旧风格，而且在启蒙思潮下的写实主义基础之上更进一步的创造出属于自己艺术特色的历史画，他借助历史题材使自己的作品风格淳朴，形式独特，内容深刻并且对人们乃至产生了深远的影响。我个人在研究雅克·路易·大卫历史画中的艺术特色的同时，见识到一位伟大的画家不仅仅是因为他的画作画风谨慎，技法精细，甚至是有一定的社会地位，我们更应该学习研究其在艺术的道路上，不畏艰险不惧困难要踏踏实实走出‘一条属于自己特色的道路’。还要从社会生活和历史本身学习并且将其运用到实际创作中，使自己在绘画中有更高层次的认识，不断提高自己的审美效果，希望人们能够向他学习，因为我们应该有像他那样为时代的革新奉献出自己的身体精神，这样精神下做出来的东西才能更加迷人有魅力。参考文献[1]英诺曼·布列逊/著，丁宁译，《传统与欲望：从大卫到德拉克罗瓦》[M]浙江摄影出版社，2003[2]迟轲/主编，《西方美术理论文选；古希腊到20世纪》[M]江苏教育出版社，2005[3]何政广/主编《大卫：新古典主义旗手》[M]河北教育出版社，2000[4][法]丹纳/著，傅雷/译，《艺术哲学》[M]广西师范大学出版社，2000[5]刘丛星/策划，《西洋美术家画廊：大卫》[M]吉林美术出版社，2002[6][荷兰]Petraten-Doesschate/著，丁宁译《十九世纪欧洲艺术史》[M]北京大学出版社2014[7]孙乃树/著，《欧洲美术之旅》，宁夏人民出版社，2004[8]“新古典主义”的先锋——大卫纪念画家逝世180周年《集邮博览》2015年（12）[9]胡艳青.浅谈古典主义画家安格尔的三大艺术特点[J]《剑南文学：经典阅读》2012年2月P217-218[10]曾珠碧.谈新古典画派与大卫绘画风格[J]《东南传播》2007年（2）P137-138[11]王艳.多维视角下艺术作品之美——对《贺拉斯兄弟之誓》的解读[J]《美术大观》2007年（12）P60[12