浅析日本浮世绘对保罗高更的影响-以葛饰北斋的绘画为例 绘画艺术专业

浅析日本浮世绘对保罗.高更的影响—以葛饰北斋的绘画为例摘要高更对象征主义绘画的影响是巨大的，而象征主义绘画同样也为整个欧洲绘画的发展进程产生了特殊的力量。高更从日本浮世绘中所获取的灵感，不仅是浓郁的色彩与简练的表现形式，更是促使了其能够通过象征的手段来传达自己的内心情感与思想。本文从浮世绘的艺术特色和浮世绘进入欧洲时期的文化历史背景入手，从高更油画中浮世绘印迹探寻、高更和葛饰北斋所带来的艺术影响两个方面，对日本浮世绘对保罗.高更的影响进行研究。关键词：日本；浮世绘；高更；葛饰北斋；油画AbstractGauguin'sinfluenceonsymbolismpaintingisenormous,andsymbolismpaintingalsohasaspecialforceforthedevelopmentofthewholeEuropeanpainting.GauguinobtainedfromJapaneseukiyoeininspiration,isnotonlythemanifestationofcolorrichandconcise,moreistopromoteitsabilitytoconveytheirfeelingsandthoughtsbymeansofsymbol.ThisarticlefromtheartisticfeatureandtheukiyoeukiyoeinEuropeduringtheculturalhistoricalbackground,explore,Ukiyo-epaintingsimprintedfromGauguinGauguinandHokusaibroughttheartoftwoaspectsofJapanesefushihuitostudytheinfluenceofPaulGauguin.Keywords:Japan;Gauguin;HokusaiUkiyo-e;painting;引言保罗·高更是法国后印象派的代表画家之一。高更所在的历史时期是欧洲绘画史上的一个重要转型时期。在这一时期当中，欧洲的绘画正在从如同古典主义一般的思考“画什么”而逐渐向“怎么画”的阶段进行转变。高更作为一名后印象派画家的代表人物，他不仅能够突破传统绘画理念的桎梏，从追求真实的绘画方式发展到追求美的绘画方式，还开创了象征主义的绘画流派，倡导了通过绘画来表现内心情感和精神内涵。高更的这种绘画理念与创作方式在当时的欧洲绘画界中产生了很大的影响，画家们开始将绘画作为一种语言来表达自己，从而令绘画产生了原有装饰职能之外的价值。在保罗·高更的绘画发展历程中，以葛饰北斋为代表的日本浮世绘对其绘画理念的转变有着很大的影响。本文以葛饰北斋为例，对日本浮世绘对保罗·高更的艺术影响进行研究，可以更好的帮助我们了解东西方艺术的交流以及欧洲绘画转折发展的状况。一、浮世绘版画简介（一）浮世绘的艺术特色浮世绘是日本独特的艺术形式之一,浮世绘这种绘画题材主要流行于日本的17——19世纪，最早以木刻版画的形式存在，以描绘当时江户时代日本的风俗人情和花鸟、风景为主。“浮世绘”这一词最早来源于佛教用语“浮世”，其含义为尘世间的生活。“日本美术中，浮世绘广为外国所熟知。在过去的100多年里,欧洲各国一直在收集浮世绘”​[1]​。在16世纪，日本的江户地区将这一词汇发展为另外一层更加平民化的意思，那就是追求现世享乐的生活，也因此将当地庶民寻欢作乐的场所成为“浮世”，而以平民的艺伎等歌舞表演演员为主要表现的对象称之为“浮世绘”。“浮世绘作为日本绘画形式的一种是以木刻版画为载体，以表现日本江户时代的民俗风情和风景的一类风俗画”​[2]​。日本浮世绘艺术的产生受到了日本平民美术的影响以及中国明清时期的木刻版画影响，同时也糅合了西方的写实主义绘画因素。浮世绘的发展是与当地社会的发展所离不开的，无论是其所表现的内容，还是其浓重艳丽的色彩与极其具有装饰性的平面表现方式，都是十分具有日本平民化意味的。因此日本浮世绘的艺术特色是具有非常明显的日本民族化特征与贴合平民大众喜好的因素的。“日本浮世绘艺术进入荷兰而导致整个欧洲掀起的一股日本热,并持续对欧洲艺术产生巨大革新”​[3]​（二）浮世绘进入欧洲时期的文化历史背景浮世绘这种艺术形式在兴起时就代表者日本平民阶层的审美，因此与传统上受到日本高层人士所青睐的文人画艺术有着很大的不同。浮世绘具有极强的装饰性与工艺感，用简练的线条和明朗的色彩表现了平民生活中的各异状态。其艺术特质与巴黎印象派画家所追求的焦点相一致，才会对印象派的革新产生推波助澜的效应”​[4]​。但是在19世纪的60年代，浮世绘的流入对欧洲艺术家可以说是一针猛剂。浮世绘成为了日本艺术和东方艺术的代名词。日本浮世绘在流入了欧洲之后，不仅在欧洲的艺术界产生了很大的反响，同时也对欧洲艺术的发展有着重要的作用。欧洲传统的油画创作非常注重透视、体积、明暗等基本功，而日本浮世绘则具有更强的装饰性。而这种更加具有表现效果的浮世绘式的绘画创作催生了西方现代主义艺术，同时梵高、高更欧洲著名绘画大师的作品也受到了日本浮世绘艺术的很大影响。日本浮世绘艺术在欧洲以独特的方式展现着其特殊的魅力，而其与欧洲传统绘画不同的表现方法也影响到了欧洲的审美情趣。二、高更油画中浮世绘印迹探寻（一）高更与葛饰北斋的色彩对比色彩是绘画艺术中非常重要的一个组成部分，色彩既可以达到反映真实事物真实状态的目的，同时也能够通过艺术化的处理来具有更强的表现能力。日本浮世绘的色彩是非常具有视觉张力的，浮世绘的画家常常会通过极其富有表现力的色彩来将吸引观者的注意。葛饰北斋作为浮世绘的代表人物之一，在绘画的颜色上不仅延续了浮世绘的独特色彩，同样也以自己独特的绘画语言增添了绘画的表现能力。他的画，构困奇特，线条有力，色彩鲜艳，无人能模仿。”​[5]​。例如其《钟馗图》（如图2.1），在色彩的运用上产生了强烈的对比，蓝黑色的背景与偏暖色调的钟馗肤色形成了强烈的对比，将钟馗醉后诡异而又震撼性的效果展现的淋漓尽致。高更的绘画在颜色上具有强烈的日本浮世绘艺术的特征。高更自其1886年所创作的《有石膏的马头静物》当中就具有一定的日本因素浮世绘因素，而在其1888年的《三只幼犬与静物》当中，其浮世绘的意味已经被扩大，在色彩上平涂的笔法占据了整体。到了高更的绘画艺术逐渐成熟，其色彩的表现力进一步增强。例如在其作品《布道后的幻象》（如图2.2）作品中，就采用了大面积的红色，并以修女头上所带的白色头巾为分界线，将蓝黑色的衣服与红色的背景形成鲜明的对比，产生了强烈的视觉效果。这样的创作，正是与日本浮世绘那种颜色浓郁、具有视觉张力的表现手法有着很大关联的。图2.1葛饰北斋《钟馗图》图2.2高更《布道后的幻象》（二）高更与葛饰北斋的造型对比在绘画艺术当中，有关于造型形式的讨论一直没有停止，而绘画艺术也经历了不同时期对造型的不同态度。对于日本的绘画艺术来说中国传统绘画对其有非常多的影响，所以在造型方面和西方绘画有着葛然不同的理念。中国传统绘画在艺术上有着独特的审美方式，并且受到绘画颜料的影响，因此在造型上追求写意与简练，即使是比较追求造型的工笔绘画也在造型上有着精简与提炼。日本浮世绘的绘画造型同样也受到了这样的理念影响，因此在造型上也以用线来提炼为主。葛饰北斋的浮世绘作品基本延续了这样的绘画造型方式，以其早期最具代表性的女性绘画为例，其造型更加偏向用线和颜色的配合来突出女性独特的柔美特质，而并不是十分追求写实的精准造型（如图2.3《望眼镜》）。高更作为一名欧洲画家，其早期的造型方式是与欧洲传统的造型方式所相符的，欧洲艺术在造型上追求精准，并且与东方的造型方式不同，偏向于突出事物的体积。而高更在绘画发展中受到了日本浮世绘的影响，在造型上也融入了很多的东方对画面表现力的追求。因此，高更后期的油画作品为了突出画面的表现力而有意识的在造型上突破了传统的造型方式。例如高更的作品《你什么时候结婚呀》（如图2.4《你什么时候结婚呀》），就采用了偏向平面的造型方式，让整个的画面更加具有表现力。图2.3葛饰北斋《望眼镜》图2.4高更《你什么时候结婚呀》（三）高更与浮世绘油画所具有的装饰性浮世绘油画作为来源于日本平民艺术发展的绘画种类，其非常重要的一个特点就是具有极强的装饰性。葛饰北斋的绘画在装饰性的这一方面要有着更强的发展。“不是简单地模拟自然，而是强调自身的感受和理解，带着浓厚的感情将描写对象加以高度提炼与概括，从而加强了作品的个性。”​[6]​。葛饰北斋的绘画在装饰性的这一方面要有着更强的发展。葛饰北斋的绘画作品在发展后期不仅作为单独的绘画作品存在，还在插画与绘本上有着更多的发展，因此要比单纯的画作要具有更强的装饰性。以其代表性的《神奈川冲浪》为例（如图2.5《神奈川冲浪》），其画面描绘的是危险的巨浪，但是却被葛饰北斋赋予了更强的张力，而画面中鲜明的色彩与流畅的线条也让整体的画作更加具有艺术性。

“其作品不论是构图还是用色，都受到西方绘画透视原理和明暗对比手法的影响”​[7]​图2.5葛饰北斋《神奈川冲浪》高更的绘画作品之所以能够在当时的欧洲艺术界当中脱颖而出，强烈的视觉冲击力就是其中最重要的原因之一“远离巴黎，旅行各地，过着飘泊不定的贫困生活。在法国西北部的布勒塔尼省,发现了那里的古代雕刻,它们的原始表现方法让他兴奋不已，与此同时，用线条和纯色块组成画面的日本版画,也成了他的学习借鉴的对象”​[8]​。虽然高更早期的绘画作品受到印象派的影响，但是随着其艺术道路反而发展，高更发现了一条更加适合自己的绘画道路。他的画作充溢着浓厚的象征意味和神秘的异国情调，在高更的艺术世界里，我们可以领略色彩绚烂的异域风光，也将进入一个交织着幻想与自由、原始与纯真的神秘花园”​[9]​。相比较印象派的朦胧美，日本的浮世绘绘画方式要具有更加明朗的色彩和鲜明的对比，并且能够更好的传达自我的情感。因此在高更晚期的绘画作品中，这种具有日本浮世绘式的装饰性与其对绘画的自我理解相结合。以其作品《勒普尔迪风光》为例（如图2.6《勒普尔迪风光》），其色彩表现方式就融合了日本浮世绘的明朗与高更的个人绘画风格，让整体的画面既具有装饰性又具有很强的艺术性。图2.6高更《勒普尔迪风光为例》三、高更和葛饰北斋所带来的艺术影响（一）葛饰北斋的艺术影响1.对读本插图绘画和风景画形式的推动随着日本浮世绘不断的发展，不仅仅只是以独立的绘画形式存在，并且也慢慢向着具有一定实用性的方向发展。葛饰北斋在文化年间将自己的绘画重点放在了读本插图上。在这一时期，原本的黄表纸和洒落本已经逐渐被具有一定寓言性的读本所取代。而葛饰北斋也逐渐将目光放在了绘本插图上，相比于原本的戏作类插图，这一时期葛饰北斋的绘本插图要更加符合读本，所表现的内容也更加的复杂。在经历了长期的创作经历之后，葛饰北斋逐渐形成了以单色薄墨为主的绘本插图表现形式，摒弃在插图中融入了更多的想象力。葛饰北斋在文化元年至之后的十几年中，所参与绘制的读本多达一百九十册。而这种具有想象力的、简洁明朗的并且与读本内容十分相符的插图形式也为日本日后的读本插图发展有着很大的影响。葛饰北斋的绘画艺术在天保年间达到了一个艺术的高峰。在这一时期，他所创作的一系列优秀的风景绘画作品有着很高的艺术水平。尤其是其风景版画《富岳三十六景》系列，是葛饰北斋经历了五年在不同的季节、不同的方位来对富士山这座日本人民心中神圣的山峰进行了绘制。这一系列的风景绘画创作在当时产生了很大的反响，并且也极大程度了刺激了以风景为题材的日本浮世绘绘画发展。2.对西方绘画的影响葛饰北斋作为浮世绘最著名的代表画家之一，其艺术作品不仅在日本有着很大的影响，同时也影响了西方的绘画发展。虽然在现代葛饰北斋的艺术作品已经得到了大众的认同，但是在当时的日本却并不是非常受人关注。可以说，浮世绘这种艺术形式在发展初期就并不被日本当地传统艺术界所看好。但正因如此，葛饰北斋的绘画作品大量的流出了海外。葛饰北斋的作品在宽政后期就已经销往荷兰，并且其作品在欧洲直接影响到了欧洲的绘画流行因素。由于当时日本浮世绘画家作品质量的参差不齐，因此在葛饰北斋的绘画作品一度被当做陶瓷的包装纸流入欧洲，而这些包装纸则正是后来被欧洲绘画界十分推崇的《北斋漫画》。浮世绘艺术对欧洲艺术发展的影响可以说是非常巨大的，在19世纪，日本浮世绘的流入为欧洲绘画指向了一个新的方向。在19世纪末，摄影技术的成熟令原本古典主义的写实绘画手法受到了极大的挑战。而当欧洲绘画艺术发展方向陷入迷茫时，浮世绘的传入以一种完全有别于西方审美传统的艺术样式给予了早期现代派画家以新的灵感。而在传入欧洲的日本浮世绘作品当中，葛饰北斋的作品数量无疑是巨大的，因此可以说葛饰北斋的艺术创作对欧洲现代派艺术的发展有着很大的作用。（二）高更的艺术影响1.对绘画中象征主义的推动高更最早的创作为印象画，通过自己对艺术的独特理解，高更的艺术创作逐渐超越了印象画派，成为了后印象画派的代表人物。而高更又在长期的艺术实践中将自己对于印象派精髓的提料与自己对于绘画的理解糅合在一起，进一步丰富了自己的绘画技法与绘画观念，成为了象征主义画派的创始人。高更的艺术创作从其原始题材的绘画开始，形成了具有象征主义的绘画风格，而他的艺术理解与艺术创作也对当时整个欧洲的绘画观念有着巨大的影响。高更所开创的象征主义绘画方式不仅引领了西方艺术界开始了原始和象征的绘画之风，同时也对西方传统的绘画艺术观念产生了巨大的冲击“当我们欣赏高更的绘画作品时,总能从作品中质朴的笔触、朴实而生动的人物造型、充满神秘意境的画面气氛中获取感动”​[10]​。“模仿论”一直影响着传统的西方绘画。在传统的西方绘画理念当中，衡量一幅绘画作品优劣的最基本方式就是看其与所描绘的对象“像与不像”。而自塞尚以来，印象画派的兴起开始逐渐的打破了之一标准的桎梏，画家们开始更多的关注如何通过画面来表现艺术、表现美，而不是一味的追求画面效果的逼真性。高更对绘画的理解要比传统的印象画派要更高一层，他不仅希望能够通过画面直接的展示美，更加想将绘画作为一种传达情感与思想的媒介，来表现出更加具有深层次内涵的东西。高更的绘画道路自开始到其生命的终结一直没有停止。与线条相比色彩的变化要少，但是高更却认为色彩是具有超越眼睛的力量，是可以感染人心的。因此在高更的绘画中，大面积的色块与强烈而又浓郁的色调都是非常常见的。他通过象征性的手法将线条与色彩从造型的樊笼中解放出来，用具有象征性的手法来表现心中的感受，甚至通过画面来讽刺当时的社会。因而其绘画作品都是对自然事物的一种再现，因此源于自然却又高于自然。2.对新表现主义的影响在20世纪80年代，新表现主义绘画开始慢慢兴起。与表现主义相比新表现主义流派要更加具有后现代感，使用绘画语言来传达更加强烈的情感。新表现主义的产生与高更有着很大的关系，高更的绘画并不满足于对客观事物的真实描绘，而是更加在乎事物的内在本质。因此，高更的绘画更加偏向于通过人的行为和人所处的环境来揭示其内心与灵魂。这种具有强烈的对精神和情感的表现，是高更对于艺术自由、思维自由的体现。新表现主义的画家具有迥然不同的绘画风格，但是相同的是，他们都具有追求精神与敢于表现自我的艺术特征。他们都偏向于在平面的画面上阐述自己对艺术的理解，而这一共性正是高更一生所追求的艺术目标。以高更为代表的象征主义绘画流派与表现主义，再到新表现主义之间的精髓是一脉相承的。对于新表现主义流派而言，绘画艺术已经摆脱了其装饰性了固有职能，而是将绘画作为一种可以表达内心与精神情感的语言。新作用的产生也就意味着对传统绘画形式的打破，而选择最适合用于表现的绘画方式与绘画技法来彰显自己的个性与人生观，则是新表现主义从高更为首的象征主义绘画中所继承的最重要因素。四、结语日本浮世绘作为一种来源于日本平民艺术兴起的绘画种类，其成功之处在于相比日本传统绘画所推崇的文人主义要更加的平易近人。在浮世绘发展的过程中，葛饰北斋的影响与成就无疑是巨大的，他不仅延续了日本浮世绘颜色浓郁、装饰性强的精髓，同时还丰富了日本浮世绘的题材与表现手法。虽然葛饰北斋的艺术成就在现在已经被众人所承认，但是在当时的历史时期，由于浮世绘这种艺术形式在传统的日本绘画界当中是受到排斥的，因此葛饰北斋在当时的艺术地位并没有非常之高。虽然葛饰北斋的艺术作品在当时并没有在本国得到很高的位置，但是其绘画方式却在欧洲大受推崇。以葛饰北斋为代表的日本浮世绘创作在19世纪的欧洲起到了绘画发展的推动性作用。这种以平面和平涂为主的绘画方式与传统的极其注重造型与体积的欧洲绘画理