非遗文化江南苏绣

以针作绣巧夺天工江南·苏绣中国传统文化.传统手工艺JIANGNAN·STYLESUZHOUEMBROIDERY目录壹贰叁肆历史溯源HistoricalOriginofSuzhouEmbroidery东方艺术瑰宝OrientalArtTreasures苏绣新纪元NewChallengesandChanges保护和传承ProtectionandInheritance历史溯源HistoricalOriginofSuzhouEmbroidery壹苏绣，始于三国时期，发展于隋唐，清朝是苏绣的全盛时期。在清代，苏绣成为行业，商品绣极为发达，苏州因此有“绣市”之称。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣，苏绣成为四大名绣之首。

据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。古代帝王的龙袍上精致的九龙，就是采用苏绣技艺绣制而成，苏绣也因此成为帝王之绣。明代，在绘画艺术方面出现了以唐寅（唐伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了它的发展。艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画”“巧夺天工”之称。历史溯源HistoricalOriginofSuzhouEmbroidery历史溯源HistoricalOriginofSuzhouEmbroidery清代苏绣针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。

在西学东流的潮流中，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。苏绣经历多代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。苏绣后来吸收上海“顾绣”（又被称作“画绣”），将“画”与“绣”相结合，以针代笔、以线为愚，以摹绣古代名画为主，着意追求笔情墨趣，富有浓厚的中国画典雅风格。明末清初清代近现代历史溯源HistoricalOriginofSuzhouEmbroidery苏绣已有两千多年的历史。春秋战国时期的吴国已将刺绣用于服饰，能绣出五岳、河海、行阵等图案，正是苏州的灵山秀水与深厚的吴地文化，孕育了苏绣。吴文化是指以苏州为中心的太湖流域文化，是这里的人民在社会实践中创造的物质财富和精神财富的总和，其核心是吴地人民的精神风貌和人格风范。太湖孕育了吴文化，孕育了吴地的民间艺术。吴地人民自古以来有着养蚕缫丝的传统，丝绸生产历史悠久。吴人精巧、细腻，这种“天时、地利、人和”的环境，使苏绣具有精湛高超的技艺和“精细雅洁”的独特风格。"精细雅洁"是苏绣的主要风格特点。清朝在苏州设立织造局，专为皇室绣制宫廷服饰和日用品。清朝鼎盛时期，苏州有绣庄150多家，从业人数达十万人以上，出现了"家家有绣棚，户户有刺绣"的兴旺景象。东方艺术瑰宝OrientalArtTreasures贰东方艺术瑰宝OrientalArtTreasures苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼，色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。苏绣的色彩丰富，苏绣艺人通常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果，一幅精品使用的线色达几百种甚至上千种。刺绣所需要的材料和工具主要包括花绷子、绣架、剪刀、针、布、线等。在刺绣的技艺上，苏绣的针法极其丰富，归纳起来共有9大类43种针法之多。主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等。苏绣特点苏绣色彩苏绣针法苏绣技艺苏绣通常使用比西式绣花细更多的线，更为巧妙的是，苏绣艺术家能运用劈丝技术，即将一根丝线劈成四十八分之一，以精细雅洁著称。精，就是它针法很细，一根丝线可以劈成十分之一，二十分之一，四十分之一；通常四分之一的线已经和人都头发丝一样细，线越细，展现的细节越多，花费的时间也越长。采用不同的针法可以制作出不同的线条组织和独特的艺术表现效果。比如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝松顺，光洁艳丽，富有质感；采用散套针绣的花卉，形色俱佳，似有香味朴鼻之感；使用乱针绣的人像和风景，针法和用线极尽写实，粗犷之处“大刀阔斧”，精彩之处极尽细微。

在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。苏绣按观感分可分为：单面绣与双面绣两类。苏绣针法至近代分为：乱针绣与平绣两大类。

其中以“双面绣”作品最为精美。有的神作不单单是隐藏线结的双面绣，正反面还可以展现颜色不同的图案。东方艺术瑰宝OrientalArtTreasures苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类东方艺术瑰宝OrientalArtTreasures苏绣既有作为贡品专门进贡给皇家的宫绣，也有作为民间刺绣用的绣品，这些绣品大都是用双面绣的手法完成的。有中国山水写意画的风采。苏绣的针法有九个大类，43种针法，一根丝线可以按照需要分成最多四十等份，对绣工的技艺要求极高。一幅小型苏绣作品，需要绣工三个月才可完成。苏绣诞生在江南地区，吸取了江南书法、绘画等艺术精华。一代代苏绣艺人在实践中对针法技艺不断改良，形成了"平、齐、细、密、匀、顺、和、光"的绣法技巧，创作出了一幅幅震撼人心的作品。壹贰叁东方艺术瑰宝OrientalArtTreasures指的是刺绣时针脚整齐、纹样廓形清晰。图案衔接处、色彩交界处留下空白，使这些位置形成均匀的一线，让绣品具有更好的立体感与装饰效果。比如在绣制牡丹时，花瓣之间就可以做"留水路"的技术处理，并合理安排运用丝的反光注重画面光泽感的表现。在刺绣时通过不断变化绣线的走向来表现对象的转折、凹凸。苏绣的绣线排列细密，一根花线最多时可分成六十四分之一线。用苏绣表现金鱼时，为了突出鱼尾薄如蝉翼的效果，其尾稍就需要使用四十八之一粗的绣线来绣制，绣线劈的越细，图案越精美。"齐"是苏绣的重要特征之一苏绣非常强调丝理开创苏绣新纪元NewChallengesandChanges叁苏绣经过两千多年的发展，针法由原来的18种发展到今天的40余种。不得不提，19世纪末诞生的“仿真绣”和20世纪30年代“乱针绣”，它们是传统刺绣在形式上的创新，它为中国传统刺绣的现代发展开辟了一条新路。开创苏绣新纪元NewChallengesandChanges沈寿的刺绣在国际上享有崇高的声誉，她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利当局，曾轰动了朝野；《耶稣临难像》1915年在美国举办的“巴拿马——太平洋国际傅览会”上获金奖，《美国女伶倍克像》赴美展出时，参观者络绎不绝，盛况空前。沈寿的“仿真绣”传誉中外，开拓了苏绣崭新的一页。她曾在《雪宦绣谱》中自述：“我针法非有所受也，少而学焉，长而习焉，旧法而已。既悟绣以象物，物自有真，当放真，既见欧人铅油之画，本于摄形，形生于光，光有阴阳，当辨阴阳，潜神凝虑，以新意运法，渐有得。”《雪宧绣谱》，是一部完整、系统的刺绣专著，备述刺绣的工具、技艺、法则，对苏绣艺术的发展意义重大。仿真秀清光绪年，技艺精湛的刺绣艺术家沈寿，闻名苏州绣坛，她将西画肖像仿真的特点溶入于刺绣之中，新创了“仿真绣”。沈寿接触到西洋美术和日本刺绣，学习西画中光影、透视，以新意运旧法，师真形、循画理，将西洋画中注重透视、讲究明暗、追求色与光的微妙变化等原理与中国传统的刺绣技艺融为一体。

作品惟妙惟肖，绣法精致，具有仿真的艺术效果，被称为“仿真绣”，又称传统绣或平绣。她创造了旋针等针法，使绣画效果更加逼真，进一步提升了苏绣艺术的境界。20世纪20年代末，常州人杨守玉运用长短不一、交错重叠、分层加色的新法取代传统“排比其线，密接其针”的老法，将线条交叉重叠成形，独特的线条组织让绣品面目一新，为“乱针绣”。乱针绣一与传统平针绣一样，也是用直线条的，两者的区别是：传统绣永不交叉重叠，而乱针绣却纵横交错相间，色彩应物象形，百无禁忌。其近看针法紊乱，远看却立体感很强，栩栩如生，其针法在交错之中，含有精细理法，所以无论人物、风景、花卉都表现灵活。

她与沈寿相同之处都是吸收西洋画融合于中国传统刺绣中，但她是“以新意，运新法”，而沈寿是“以新意，运旧法”。乱针秀在苏绣艺术创新中，坚持苏绣精细、清淡雅致的文雅本色，是创新的根本。只有将传统特色与时代发展相结合，在品种开发、题材选择、材料运用和表现技艺等方面进行突破，才能使传统的技艺符合现代的审美情趣。苏绣艺术的创新TheInnovationofSuEmbroideryArt苏绣的创新是建立在传承之上，以保护、传承传统文化为前提，在借鉴传统基础上的创新。苏绣要发展，必须古、精、新，不继承传统就丢失根本，不创新发展就没有生命力，不精益求精就丧失了存在的基础。苏绣艺术的创新"双面三异绣"是在双面绣的基础上发展出来的一种双面异形、异色、异针的绣法，能在同一块底料上绣出正反两面图样、色彩和针法都不同的绣品。这种技法要考虑到双面的针脚和丝缕，才能达到绣面精致整齐、针迹线头藏而不露、双面异色分明的艺术效果。新材料的研发为当代苏绣创造了新的平台。随着当代技术的发展，"三叶异形丝"逐渐取代蚕丝，成为苏绣的主要材料。这种丝横截面有棱角，反射度强，能随入射光方向的不同而变化，还和蚕丝一样具有天然纤维那种滑顺的手感，是对传统材料的革命性突破。"劈丝技法"也是现代出现的苏绣新技法。它可以将一根花线劈成百分之一以上，线越细绣出的作品越精巧传神。今天的苏绣在绣制人物眼睛时，丝线细到肉眼几乎难以看到，更能逼真地表现瞳孔的色彩，使人物的眼睛非常传神。三叶异形丝劈丝技法双面三异绣保护和传承ProtectionandInheritance肆保护和传承ProtectionandInheritance苏绣具有深邃的文化价值，作为一项传统手工技艺，历来与中国的传统文化紧密结合，成为中国传统文化的一个重要组成部分。

从春秋时期以来，苏绣经过几千年的发展，在历史中沉淀和积累，并随着时代变化不断转换风格。在历史传承的过程中，苏绣不断推陈出新的针法技艺，借以颜色搭配，创造出层次上的深浅变化。自古以来，苏州地区经济发达，农业、文化蓬勃发展，为苏绣提供了充足的创作空间，深化了苏绣的内涵。著名的苏绣作品《百骏图》、《赤壁图》，都展现了苏绣典雅秀丽、大磅礴的风采。在现代，苏绣又从国内、国外的绘画、摄影艺术中汲取创作灵感，这些不同的文化风格为苏绣的变化创造了更多条件，促进了苏绣艺术的不断进步。无论是表现山水、花鸟、动物还是人物，精湛的苏绣技艺都能使之达到栩栩如生的境界。也正因如此，苏绣才被世界各国人民誉为“东方的明珠”。苏绣艺术作品的艺术价值已为众多的鉴赏家和收藏家所青睐。对于苏绣的保护和传承尤为重要。在科学技术和经济高速发展的形势下,现代化快节奏的当代生活中,人们在追求形式美、色彩美、高效率的生活生产节奏时,往往忽略了传统精制的手工艺,而苏绣的精细雅洁和浓厚人文情结是大工业生产、电脑等高科技，以及机械化永远无法取代的。苏绣在工业化高速发展的同时需要保留和发展具有苏绣文化特色的技法、针法、人文情结,原汁原味地保留部分传统苏绣工艺十分重要。保护和传承ProtectionandInheritance在机械化大生产的今天，苏绣如何进行转型定位，如何适应工业时代?这是摆在所有苏绣从业者面前的一个难题。行业PPT模板http:///hangye/

保护和传承ProtectionandInheritance传统的苏绣多为工笔中国画为蓝本，尤以花鸟和小动物为主，最得意的是“小猫”和“金鱼”，而今天的苏绣，几乎可以表现绘画、摄影