唐诗宋词鉴赏（第三版）课件 第十四章 闲情逸趣；第十五章 文学艺术

第十四章闲情逸趣引言在中国古代文人心中，存在着两个世界：一个是充斥着名利的现实世界，一个是高悬着理想的精神世界。于是存在着两种不同的追求：一方面，他们要修身治国平天下，立功立德立言；另一方面，他们又在寻找着生活的情趣，力图从现实世界中开辟出一方净土。诗歌正是这两种态度的集中体现。古代诗人不仅认为“诗言志”，也认为“诗缘情”，前者是一种政治理想，后者是一种生活情趣。于是在追名逐利的同时，诗人又在憧憬着超脱现实的生活，渴望诗意地栖居于大地之上。抒写闲情逸趣的诗歌即应运而生。物质生活的满足是产生闲情逸致的前提条件，“闲”则是诗人创作的心理状态。古人在官务冗杂之时，只有跳出名利的藩篱，反观生活的单纯与宁静，才能抒发独特的闲情逸致。中国古代的诗人真正实现了一种艺术化的生活，他们不仅与大自然的花鸟虫鱼打交道，而且空闲之余游山玩水，对园林建筑、琴棋书画技艺更是了然于胸。这些不仅成为诗歌创作的重要题材，也成为诗人抒写真性灵的重要触媒。唐代以来，社会经济逐步繁荣，文化环境相对宽松，文化交流活动频仍，儒释道思想在社会生活中逐渐占据主流，人们可以根据自己的习俗选择适合自己的生活方式。于是诗人不仅活动于官场衙门，也寄身于禅院寺庙，不仅周旋于同僚，也结交于僧道，这种思想的自由流动也为闲适诗的创作奠定了思想基础。与世澹无事，江海自然人

唐诗篇初唐诗坛除唐太宗及其史臣的创作外，最负盛名的就是“初唐四杰”。他们的诗歌注重抒写主观情怀，渴望建功立业，作品多充满着激情昂扬的豪情壮志。而在发出这些“不平之鸣”之余，他们也注意到了“江山与塞漠”的优美景致。《春晚从李长史游开道林故山》例如骆宾王的《春晚从李长史游开道林故山》：幽寻极幽壑，春望陟春台。云光栖断树，灵影入仙杯。古藤依格上，野径约山隈。落蕊翻风去，流莺满树来。兴阑荀御动，归路起浮埃。《游少林寺》沈佺期和宋之问在初唐诗坛也占有重要的地位，他们为五律的定型作出了贡献。从诗歌内容上讲，他们的大部分诗作超不出台阁体的框架，应制的成分比较多，但也有一些并不带有明显的政治功利性，例如沈佺期的《游少林寺》：长歌游宝地，徙倚对珠林。雁塔风霜古，龙池岁月深。绀园澄夕霁，碧殿下秋阴。归路烟霞晚，山蝉处处吟。《江上琴兴》诗人常建官场不得意，于是他来往于山水名胜，长时间漫游，《题破山寺后禅院》中的两句诗“曲径通幽处，禅房花木深”，为他赢得了盛名。试看他的一首《江上琴兴》：江上调玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，万木澄幽阴。能使江月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黄金。《听蜀僧濬弹琴》常建的琴声能使无情者俱有情，而李白有一首诗也写出了琴声的强烈效果，那就是《听蜀僧濬弹琴》：蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。《辋川闲居赠裴秀才迪》王维曾长期隐居于终南别墅。山林之乐，再加上王维本身具有的很好的艺术修养，使他在很长一段时间内过着物质相对丰富、精神相对充实的生活。诗人经常用诗一般的眼光去赏玩万物，用佛一样的眼光去体察生灵，于是他的诗作不仅有一种微妙深邃的佛理，而且有超凡脱俗的闲情逸趣。后代评论家都将王维归于“自然”或者“神韵”一派，和诗坛中的经世致用、刻意雕琢一派形成了鲜明的对比。例如《辋川闲居赠裴秀才迪》：寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。《辛夷坞》王维对于自然界的花鸟虫鱼也是抱着一种艺术化的态度。在他的眼里，外界的花鸟不是生物意义上的物质，而是自由自在的个体，是暗含哲理的生灵，诗人从中也获得了诗意的感受，感悟着微妙的禅理。例如《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。《夜宴左氏庄》诗人杜甫一生可谓颠沛流离，但年轻时候有过一段年少轻狂的生活。开元二十三年(735)，杜甫参加过一次进士科考试，结果落第而归。他不以为意，兴致勃勃地到齐赵间漫游，后来在《壮游》诗中回忆说：“放荡齐赵间，裘马颇轻狂。春歌丛台上，冬猎青丘旁。”这种无忧无虑的旅游生活对于杜甫来说甚是惬意。后他归居洛阳，写下了《夜宴左氏庄》：林风纤月落，衣露净琴张。暗水流花径，春星带草堂。检书烧烛短，看剑引杯长。诗罢闻吴咏，扁舟意不忘。《江村》安史之乱爆发之后，杜甫辗转于陕西、甘肃，后定居于成都。唐肃宗上元元年(760)，结束了四年流亡生涯、饱尝颠沛流离之苦的杜甫，依靠亲朋故旧的接济，在成都浣花溪畔建起了草堂，总算有了一个暂时安居的栖身之所。梦寐以求的安定生活对诗人来说自然弥足珍贵，他用诗记录了自己乡居生活的清幽安闲和心情的愉悦闲适。如《江村》：清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米，微躯此外更何求？《幽居》安史之乱之后，唐代士人的心态发生了微妙的变化，诗歌中的“盛唐气象”逐渐消失，代之以韦应物诗歌中的清雅闲淡和刘长卿、大历十才子诗歌中的冷落寂寞。韦应物被罢到滁州做刺史长达十余年，诗歌中原有的激情昂扬的报国情怀消退了，取而代之的是个人生活中的山水之美和闲静乐趣，于是他开始向往陶渊明隐居的宁静。例如这首《幽居》：贵贱虽异等，出门皆有营。独无外物牵，遂此幽居情。微雨夜来过，不知春草生。青山忽已曙，鸟雀绕舍鸣。时与道人偶，或随樵者行。自当安蹇劣，谁谓薄世荣。《松斋自题》论起闲适诗，在唐代不能不提到白居易，他是第一位在自己的诗歌中划分出闲适一类的诗人，闲适诗与他的讽喻诗、感伤诗并列。“穷则独善其身，达则兼善天下”(《孟子注疏》)，是中国古代士大夫的人生信念和悠久传统，如果说讽喻诗是“兼善之作”，那么闲适诗就属于“独善之作”了。例如《松斋自题》：非老亦非少，年过三纪余。非贱亦非贵，朝登一命初。才小分易足，心宽体长舒。充肠皆美食，容膝即安居。况此松斋下，一琴数帙书。书不求甚解，琴聊以自娱。夜直入君门，晚归卧吾庐。形骸委顺动，方寸付空虚。持此将过日，自然多晏如。昏昏复默默，非智亦非愚。《闲适》在白居易看来，这种乐趣来源于“知足”和“适性”，前提条件是“家给身闲”，具体表现就是吟诗作对，轻歌曼舞，游山玩水，吟风赏月。再如《闲适》：禄俸优饶官不卑，就中闲适是分司。风光暖助游行处，雨雪寒供饮宴时。肥马轻裘还且有，粗歌薄酒亦相随。微躬所要今皆得，只是蹉跎得校迟。《清夜琴兴》将“闲适”作为诗歌的题目，这在以前是从未有过的。白居易晚年以太子宾客的身份分司洛阳，这首诗写的正是他此一时期的生活。首联直接拈出“闲适”二字，并且说自己俸禄优厚，官职不卑，是有足够的物力财力享受这份闲适的。中间两联是将日常闲适生活具体化，写得悠然自得。尾联是对这一生活状态的总结和体会，说如今自己想要的基本上都拥有了，这样的生活还有什么不满足呢？《唐宋诗醇》卷二十六评白居易的《池上篇》诗中的“识分知足，外无求焉”时说：“‘识分知足’四字，是乐天一生得力处，真实受用在此。”事实也是如此。白居易不仅物质生活优厚，精神生活也很丰富，值得叹赏。例如《清夜琴兴》：月出鸟栖尽，寂然坐空林。是时心境闲，可以弹素琴。清泠由木性，恬澹随人心。心积和平气，木应正始音。响余群动息，曲罢秋夜深。正声感元化，天地清沉沉。江南好，千钟美酒，一曲满庭芳

宋词篇词作为一种文学样式，刚开始是以婉约、柔美、艳情等特点出现的，后来男性创作主体的加入，使得词从艳情转化为闲情。这期间，李煜、晏殊、欧阳修、宋祁、王安石、苏轼、黄庭坚、晁补之、张孝祥、张元干、陆游、辛弃疾等词人为这种转变作出了巨大的贡献。张炎曾在《词源》卷下“赋情”条中说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出莺吭燕舌间，稍近乎情可也。”如果说诗歌还承担着言志和经世致用的作用的话，那么词完全是作者的性情流露。古代文人对写诗和写词的态度是完全不同的，因此词本身就含有闲情的意味。谈到词的闲情逸趣，按照刘尊明的说法，“闲情”是指“人们在一种比较清闲安逸的生活状态和精神状态中所表现出来的那份从容、淡泊、安闲、清雅的情感与心理”，“逸趣”则是指“人们在隐逸生活乃至其他日常生活中所表现出来的那份闲适淡雅之情、清逸超迈之趣”。《渔父词》南唐后主李煜不仅写过很多充满故国之思的伤心词，写过很多绮丽奢靡的艳情词，也写过一些袒露真性情的闲适词。如《渔父词》两首：

浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。《浣溪沙》宋初的词人晏殊、宋祁、欧阳修等人，尽管偶有不顺，但在政治上是相对通达的。晏殊被称为“宰相词人”，宋祁也被称为“红杏尚书”，他们的物质生活相对丰富，也有充裕的时间流连诗酒风月，写出了大量的闲适词。例如晏殊的《浣溪沙》：小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎，曲阑干影入凉波。一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷，酒醒人散得愁多。《浪淘沙》宋代优待士大夫，宋祁又官至尚书，生活丰足，空闲之余也写了不少嘲风弄月的诗词。例如这首《浪淘沙》：少年不管。流光如箭。因循不觉韶光换。至如今，始惜月满、花满、酒满。扁舟欲解垂杨岸。尚同欢宴。日斜歌阕将分散。倚兰桡，望水远、天远、人远。《采桑子》欧阳修因参与范仲淹的“庆历新政”，后被贬到颍州。在颍州西湖的自然天光里，他创作了《采桑子》十首，每首的第一句都有“西湖好”字样，看下面这一首：群芳过后西湖好，狼藉残红。飞絮蒙蒙。垂柳阑干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊。双燕归来细雨中。《菩萨蛮》王安石于北宋熙宁九年(1076)罢相，其后隐居江宁。隐居十年中，王安石不仅思想上有了很大的转变，在文学创作上也有很高的成就。其词作除了《桂枝香·金陵怀古》外，还有很多抒写闲情逸趣的词，例如《菩萨蛮》：数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里。花是去年红，吹开一夜风。梢梢新月偃，午醉醒来晚。何物最关情，黄鹂三两声。《满庭芳》苏轼一生也是起起落落，晚年在《自题金山画像》中说：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”他将自己被贬的经历称为“功业”，其乐观旷达的个性由此可见一斑。在经历了人生的波折之后，他渐渐看透了功名利禄，曾经反思“长恨此身非我有，何时忘却营营”(《临江仙》)，什么时候才能过上自由自在的生活呢？表达类似情绪的诗词还很多，例如《满庭芳》：蜗角虚名，蝇头微利，算来著甚干忙。事皆前定，谁弱又谁强。且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场。思量。能几许，忧愁风雨，一半相妨，又何须，抵死说短论长。幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。江南好，千钟美酒，一曲满庭芳。《鹧鸪天》词人朱敦儒长期隐居于江湖之中，人称他“天资旷逸，有神仙风致”(《历代诗余》)。靖康年间，宋钦宗召他入京，想授官给他，结果他力辞说：“麋鹿之性，自乐闲旷，爵禄非所愿也。”(《宋史·文苑传七》)他的这首《鹧鸪天》颇能代表他前半生的人生态度：我是清都山水郎。天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上流云借月章。诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王。玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。《昭君怨·园池夜泛》南渡之后，文人的文化心理也在发生着微妙的变化。有的词人曾经拥有收复失地的远大抱负，但得不到朝廷支持，他们本身不得重用甚至多次被贬，于是政治热情消退，转而追求闲适的生活。江南风光也陶冶了这批词人的性情。他们沐浴在温婉绮丽的江南烟雨中，陶醉在繁华奢丽的城市风情中，写出了很多抒发闲情逸致的词。一些词人在南方还拥有自己的别墅，例如范成大的石湖、叶梦得的石林别墅、张孝祥的鸥盟轩等等，闲居的生活自然会促使词人写出大量的闲适词。张镃的《昭君怨·园池夜泛》是其中的一首：月在碧虚中住，人向乱荷中去。花气杂风凉，满船香。云被歌声摇动，酒被诗情掇送。醉里卧花心，拥红衾。《天仙子》词人沈蔚生平不详，《全宋词》中存词二十二首，有一首《天仙子》是他抒写闲情逸趣的代表作：景物因人成胜概，满目更无尘可碍。等闲帘幕小栏杆。衣未解，心先快。明月清风如有待。谁信门前车马隘，别是人间闲世界。坐中无物不清凉。山一带，水一派。流水白云长自在。《破阵子》陆游和辛弃疾年轻时候都有收复失地、杀敌报国的决心和行动，可惜得不到统治者的重用，他们只能“心在天山，身老沧州”(陆游《诉衷情》)。忙于公务的闲暇，他们也会吟风咏月，退隐之后，更是创作出大量抒发闲情逸致的诗词。例如陆游的《破阵子》：看破空花尘世，放轻昨梦浮名。蜡屐登山真率饮，筇杖穿林自在行。身闲心太平。料峭余寒犹力，廉纤细雨初晴。苔纸闲题溪上句，菱唱遥闻烟外声。与君同醉醒。这首词有愤激之情，也有闲适之意。上片开头便说：“看破空花尘世，放轻昨梦浮名。”这既是对现实世界的理性思考，也是对过去生活的沉痛反思。词人将自己过去的崇高事业斥为追求浮名，这本身就含有怀才不遇的悲愤在内。“蜡屐”语出《世说新语》，后用以代指悠闲生活。“筇杖”即竹杖，“真率饮”和“自在行”写出了词人退隐生活之乐。这种闲不仅表现在外在的生活方式上，更表现为内心的安闲宁静。下片写春寒未尽，雨后天晴，词人在苔纸上写下闲居之诗，远处传来采莲女的菱歌声。这样的生活离金戈铁马的声音很远了，而离生活的真谛却很贴近了。这首词表明了陆游在功名与闲适之间做出了自己的抉择。《水调歌头·盟鸥》辛弃疾年轻时候就加入了抗金队伍，这种志向一直未变。他的一生起起伏伏，起时横枪跃马，伏时赏花观柳，例如《水调歌头·盟鸥》：带湖吾甚爱，千丈翠奁开。先生杖屦无事，一日走千回。凡我同盟鸥鹭，今日既盟之后，来往莫相猜。白鹤在何处，尝试与偕来。破青萍，排翠藻，立苍苔。窥鱼笑汝痴计，不解举吾杯。废沼荒丘畴昔，明月清风此夜，人世几欢哀。东岸绿阴少，杨柳更须栽。淳熙九年(1182)，辛弃疾被主和派弹劾落职，闲居带湖，这首词就写于刚刚闲居的时候。词题是“盟鸥”，用了《列子》狎鸥鸟不惊的典故，隐含着词人希望在带湖隐居之意。上片写带湖之美，词人摆脱了官场之后，面对着带湖美景，突然有一种长久隐居的愿望。一个“甚”字将词人的喜爱之情展现出来，千丈湖水犹如打开的翠色镜匣，也难怪词人要“一日走千回”了。接着写词人想与湖中白鸥结盟，今后不再互相猜疑，如果能邀白鹤前来，就更好了。就上片而言，词人不仅表露出摆脱官场之后的清闲，也流露出面对湖光山色时的未泯童心。希望与水中白鸥结盟，这是典型的孩童心理，也只有词人会有这样的心理。同时，这里面也包含悲愤：与白鸥为盟，可以不用互相猜疑，这比官场倾轧要单纯得多了。小结总之，闲情逸趣是诗人最真切的生命体验，只有在悬置了功名利禄之后，才能直面自己最真实的心灵和需求。这里面也凝聚着诗人的审美体验。人生应该是多姿多彩的，正如鲁迅所说：“就是诗，除论客所佩服的‘悠然见南山’之外，也还有‘精卫衔微木，将以填沧海，刑天舞干戚，猛志固常在’之类的‘金刚怒目’式，在证明着他并非整天整夜的飘飘然。”也许，“猛志固常在”(陶渊明《读山海经》)式的进取和“悠然见南山”(陶渊明《饮酒》)式的闲适加起来，才称得上完整的人生。这也正是闲情逸趣之于一个人的生活和生命价值之所在，也是表现闲情逸趣的诗词所具有的文学价值。第十五章文学艺术

引言封建社会进入唐代，国家强盛，政治稳定，经济繁荣，政策开明。全民族文化素质的空前提高、同少数民族及亚洲其他国家的经济文化交流与融合，形成了宽松活跃的文化氛围，为诗歌、绘画、音乐、舞蹈、书法等艺术门类提供了充分发展的有利条件，反映绘画、乐舞、书法繁荣发达状况的诗歌应运而生，并呈现出百花齐放、多彩多姿的局面。诗文、绘画、书法本是三种各自独立的艺术形式，但自古就有“书画同源”的说法，因此诗与画更是关系密切的姊妹艺术。苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》中说：“诗画本一律。”诗歌发展在唐代达到高峰，绘画、书法艺术亦日臻繁盛，三者相互影响和渗透，促进了题画、咏书诗的发展和繁荣。宋代在继承唐代的基础上，又诞生了题画、咏书词等新题材。唐宋题画诗词内容丰富，手法多样，充分发挥了诗词长于抒情与绘画善于表形的功能，并为后代题画诗词的写作树立了艺术典范。而将几种艺术形式有机融为一体，使之相互辉映、相互补充、相互融合，也成为中国艺术的鲜明特色和优良传统。音乐、舞蹈到唐宋也呈现出前所未有的繁荣，音乐是转瞬即逝的时间艺术，舞蹈则是时空艺术的结合，唐宋乐舞诗词不仅保存了大量关于音乐、舞蹈生动形象的记载，而且其新颖的题材、精湛的艺术使之成为丰富灿烂的唐宋诗词百花园中一枝风姿绰约的奇葩。总而言之，深深植根于社会历史、文化里艺术土壤的唐宋书画乐舞诗词，鲜明生动地反映了所处时代人们的生活方式、道德情操、审美趣味以及风俗习惯等，是唐宋文化艺术发达的有力见证，也是博大精深的中华文化里一笔不可多得的宝贵财富。曲终人不见，江上数峰青

唐诗篇空前活跃的民族文化与中外文化的交流与融合，使唐代艺苑呈现出高度繁荣和百花齐放、多彩多姿的局面，大量乐舞诗、题画诗等亦应运而生。这些诗真实记录和生动反映了当时音乐、舞蹈、绘画、书法等方面的高度成就，拓展并丰富了诗歌题材，以其独具的魅力和独特的价值构成了丰富灿烂的唐代诗国中不可或缺的组成部分。许多作家乃至诗坛词坛大家都涉足过这一领域，凭着他们丰富的艺术修养、不凡的审美情趣和深厚的诗歌造诣，创作出不少既精妙无比又各具风姿的艺术珍品，使读者获得多方面的审美享受。《省试湘灵鼓瑟》在描写音乐的唐诗中，钱起的《省试湘灵鼓瑟》是颇为出色的一首：善鼓云和瑟，常闻帝子灵。冯夷空自舞，楚客不堪听。苦调凄金石，清音入杳冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。流水传潇浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。《听颖师弹琴》与钱起不同，韩愈在其《听颖师弹琴》中运用了正面描写和侧面烘托相结合的手法，前半连用十句刻画琴声的优美绝妙和富于变化，把读者带进美妙的音乐境界：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。《琵琶行》白居易《琵琶行》是唐代最负盛名的音乐诗，一问世便不胫而走，广为流传，不仅家喻户晓，而且远播海外。其中对琵琶演奏的描写，可谓出神入化，臻于绝境：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。《观公孙大娘弟子舞剑器行》在表现唐代舞蹈的乐舞诗中，最为人所称道的莫过于杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》。公孙大娘是玄宗时宫廷内外享有盛名的舞蹈家，“剑器”是一种舞姿雄健刚劲的剑舞。杜甫幼年在河南郾城曾亲见公孙大娘舞剑，所以诗一开头便绘声绘色地再现了她的卓绝舞技：昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。爧如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。《胡腾儿》随着唐代民族交往的扩大，西域乐舞大量传入中原，以浓郁的异族情调、新鲜活泼的形式使人耳目一新，也引起了诗人们的浓厚兴趣。他们纷纷记录和描绘了自己观舞的情景和感受。李端的《胡腾儿》是其中的代表作：胡腾身是凉州儿，肌肤如玉鼻如锥。桐布轻衫前后卷，葡萄长带一边垂。帐前跪作本音语，拈襟摆袖为君舞。安西旧牧收泪看，洛下词人抄曲与。扬眉动目踏花毡，红汗交流珠帽偏。醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前。环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月。丝桐忽奏一曲终，呜呜画角城头发。胡腾儿，胡腾儿，故乡路断知不知?《画鹰》旨在赞美绘画艺术的咏画诗，是唐人开创的一种题材。其中杜甫留下的就有将近二十首，不论数量、成就或对后世的影响，都堪称唐代诗人之最。《画鹰》是他早期的成功尝试，诗中写道：素练风霜起，苍鹰画作殊。身思狡兔，侧目似愁胡。绦旋光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。《画松》名不见经传的诗僧景云并不以诗擅场，但他留存的三首诗之一的《画松》却是不可多得的咏画诗：画松一似真松树，且待寻思记得无?曾在天台山上见，石桥南畔第三株。《草书歌行》书法在唐代也同诗歌一样臻于极盛，尤其是体现了盛唐自由创造精神的草书，更达到书法艺术的巅峰。张旭草书与裴旻剑舞、李白诗歌合称“盛唐三绝”。李白《草书歌行》盛赞了与张旭齐名的怀素高超的狂草艺术：少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。笺麻素绢排数厢，宣州石砚墨色光。吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手，一行数字大如斗。恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。杜甫的《李潮八分小篆歌》不仅是一首描写书法艺术的佳篇，也是杜甫歌行体的杰作。本诗有别于同类题材之处在于，诗人对李潮的书法作品本身并未多用笔墨，而是将李潮放在小篆、八分两种书体的起源和发展史上加以评价，并将其与李斯、蔡邕、张旭这些知名的大书法家相提并论，李潮的书艺之高也就不言而喻。诗写得纵横豪荡，笔力雄阔。更难能可贵的是，杜甫在评论书法作品艺术风貌的同时，提出了著名的“书贵瘦硬方通神”的艺术观点。从中亦可见杜甫具有多方面的深湛的艺术修养，他被后人尊为“诗圣”不是偶然的。对客挥毫惊满座，银钩虿尾争新

宋词篇书画乐舞也是宋词中的重要内容。我们先看其中的书画题材。如题画词，往往能与画作相得益彰。苏轼的《定风波·元丰五年七月六日，王文甫家饮酿白酒，大醉，集古句作墨竹词》就是一首题画词：雨洗娟娟嫩叶光，风吹细细绿筠香。秀色乱侵书帙晚，帘卷，清阴微过酒樽凉。人画竹身肥拥肿，何用?先生落笔胜萧郎。记得小轩岑寂夜，廊下，月和疏影上东墙。《南乡子·题崔徽写真图》苏门学士之一的秦观，也留下一首很著名的题画词《南乡子·题崔徽写真图》：妙手写徽真，水剪双眸点绛唇。疑是昔年窥宋玉，东邻，只露墙头一半身。往事已酸辛，谁记当年翠黛颦？尽道有些堪恨处，无情，任是无情也动人。《柳梢青》宋代绘画艺术达到一个前所未有的高峰，各种题材皆有代表性的大家，如文与可的竹子、李公麟的马、郭熙的山水，等等。不过，身兼画家、文人，而又有存世之作留下来的却不多。因此，现藏于北京故宫博物院的扬无咎的《四梅图》，就显得尤为珍贵。这是四幅梅花图，分别写梅花未开、欲开、盛开、将残四种状态，后自书《柳梢青》词四首，分咏四梅，自题作于“乾道元年”，即公元1165年，扬氏时年六十九岁。扬无咎擅长水墨梅竹、松石、水仙，尤工墨梅，亦擅诗词，著有《逃禅词》。其题于《四梅图》的四首《柳梢青》实即四首咏梅词，倒是在另外十几首咏梅的《柳梢青》词中提到为梅作画之事：茅舍疏篱。半飘残雪，斜卧低枝。可更相宜，烟笼修竹，月在寒溪。宁宁伫立移时。判瘦损、无妨为伊。谁赋才情，画成幽思，写入新诗。《念奴娇·戏赠善作墨梅者》不是所有词人都是画家，比如辛弃疾，虽然他不像扬无咎那样擅长画梅，但这一点也不妨碍他爱梅，也不意味着他不懂得欣赏美丽的梅花图画。这首《念奴娇·戏赠善作墨梅者》就是明证：江南尽处，堕玉京仙子，绝尘英秀。彩笔风流偏解写，姑射冰姿清瘦。笑杀春工，细窥天巧，妙绝应难有。丹青图画，一时都愧凡陋。还似篱落孤山，嫩寒清晓，只欠香沾袖。淡伫轻盈谁付与，弄粉调朱纤手。疑是花神，朅来人世，占得佳名久。松篁佳韵，倩君添做三友。《念奴娇·寿萧守》宋词中以书法为题材的作品相对题画词来说要少，许多只是在词中偶尔涉及。比如苏轼三过平山堂时，作《西江月》悼念欧阳修：“十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。”苏轼对欧阳修书艺极为倾心，谓其“笔势险劲，字体新丽，自成一家”(《题欧阳帖》)。故这次到平山堂，首先吸引住他，让他生发感慨缅怀的，就是欧阳修的书法。再如陆游《汉宫春》“淋漓醉墨，看龙蛇、飞落蛮笺”、洪适《满江红》“合璧连珠同啸咏，怒猊渴骥尤清逸”，以淋漓龙蛇、怒猊渴骥等形容书法的飞动矫健，形象而又生动。这些都只是在词中偶尔涉及书艺，下面这首赵汝恂的《念奴娇·寿萧守》篇幅则较为完整：金塘瑞溢，爱琉璃十顷，风漪摇碧。玉女三千擎翠盖，簇拥芙蓉仙伯。鸾鹤回翔，龙蛇飞动，醉墨挥仙笔。磨崖书寿，分明知是今日。应为今日生申，银钩照坐，光满图书壁。竹马儿童传好语，小住湖山开国。玉玺成文，金莲赐封，剑履登玄石。丹砂九转，功成依旧头黑。《临江仙》以书画为题材的题画诗，或者像上面这首写对某幅书法作品感受印象的，都是以现成作品为对象，而下面这首词，则是写挥毫泼墨的过程，不妨一观。是为王之望的《临江仙》：霓作衣裳冰作面，铅华不涴真。临风几待逐行云。自从留得住，不肯系仙裙。对客挥毫惊满座，银钩虿尾争新。数行草圣妙如神。从今王逸少，不学卫夫人。《木兰花》这位佳人书法家，偏向于飘逸洒脱一路；此外还有温柔芊绵的，如李邴《木兰花》里的美女书法家：沉吟不语晴窗畔，小字银钩题欲遍。云情散乱未成篇，花骨欹斜终带软。重重说尽情和怨，珍重提携常在眼。暂时得近玉纤纤，翻羡缕金红象管。上片写书家之情态：沉吟不语，悄然在晴窗之下，一遍一遍，用银钩小字填满信笺。毕竟是女子的字，所以“花骨欹斜”，自有一种柔媚格调。她为何沉吟，又为何题遍信笺？下片着重写书写之内容。原来银钩小字一遍遍书写的，是浓情蜜意，也是幽怨哀愁。这银钩小字中的重重幽怨，是要心上人能时时记起，珍重爱惜。最后一句从观书者的角度着眼：看到这纤秀的小字，不由羡慕起那缕金的象牙笔管了，因为它时时能与美人亲近。这其实是袭用陶渊明《闲情赋》里的语意，但能贴切地道出书人相通的情境，见字如面，故不由生出如此绮思。《越江吟》书画类宋词还有很多，近来也有不少学者专门研究这一专题，比如说题画词，就屡见于各个级别的学位论文中。我们挂一漏万地捡出上述数篇，只能是浅尝辄止。下面来看音乐歌舞类宋词。词本来就是音乐文学，伴随着歌舞而产生，应和着丝竹而吟唱，与音乐歌舞有着不解的渊源。乐舞类词作也蔚为大观，既有在词中涉及乐舞的，如晏几道《鹧鸪天》“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”“小令尊前见玉箫，银灯一曲太妖娆”之类；也有以大幅笔墨专门来描写乐舞的，只是这一类相对于前者数量要少得多。苏易简《越江吟》记一次宫廷宴会，对宴会中的乐舞有生动的刻画：非云非烟瑶池宴。片片。碧桃零乱黄金殿。虾须半卷天香散。春云和，孤竹清婉。入霄汉。红颜醉态烂漫。金舆转。霓旌影乱。箫声远。苏易简，字太简，梓州铜山人。太平兴国五年(980)进士第一，状元。八年任知制诰，后又由知制诰入为翰林学士，在翰林八年。旧制，朝廷曲宴将相，翰林学士皆预坐，宋初曾罢改这一制度，苏易简上疏请复，才又恢复过来。本词就是在一次侍宴中所作。上片描写皇帝大宴群臣的盛况。“瑶池宴”“黄金殿”“天香”等等，指出宴会之地的富丽尊贵，点明这是一次宫廷宴会。“虾须”，即水晶帘。富丽辉煌的宫殿中，珠帘半卷，阵阵香气，缓缓向四周散发。下片写宴会中的乐舞。“云和”，琴瑟等弦乐器的代称；“孤竹”，孤生之竹所制乐器，管乐器的代称。万树在《词律》中认为“春”(一作青)当为“奏”之误，有一定道理。这一句是说管弦齐奏，音声和婉，响入云霄。“红颜”以下三句，写宴会结束，群臣双颊微酡，醉态可掬；皇帝的车驾也开始返回内殿，仪仗队旌旗遮天蔽日。“影乱”写出仪仗规模的浩大，也说明其渐行渐远，远远看来，显得有些零乱。箫声也渐渐消散，然而却袅袅不绝，久久回旋，给人一种余音绕梁的感觉。《醉翁操》苏轼《醉翁操》，则是一首专门写音乐的词，在宋词中像这样通篇写音乐的还不多见：琅琊幽谷，山川奇丽，泉鸣空涧若中音会，醉翁喜之，把酒临听，辄欣然忘归。既去十余年，而好奇之士沈遵，闻之往游，以琴写其声，曰《醉翁操》。节奏疏宕，而音指华畅，知琴者以为绝伦。然有其声而无其辞。翁虽为作歌，而与琴声不合。又依《楚辞》作《醉翁引》，好事者亦倚其辞以制曲。虽粗合韵度，而琴声为词所绳约，非天成也。后三十余年，翁既捐馆舍，遵亦没久矣。有庐山玉涧道人崔闲，特妙于琴，恨此曲之无词，乃谱其声，而请于东坡居士以补之云。琅然，清圜，谁弹？响空山。无言，惟翁醉中知其天。月明风露娟娟，人未眠。荷蒉过山前，曰有心也哉此贤！醉翁啸咏，声和流泉。醉翁去后，空有朝吟夜怨。山有时而童巅，水有时而回川，思翁无岁年。翁今为飞仙，此意在人间，试听徽外三两弦。据自序可知，这是因庐山道人崔闲所请，为琴曲《醉翁操》所谱写的一首词。醉翁，就是欧阳修，苏轼的恩师。故本词描摹琴曲音声之妙，也寄托了词人深切的缅怀之思。上片写空山流水之声，轻盈清澈。“琅然，清圜”，以通感的手法写音声，使无形之声可知可触。“谁弹”，问而不答，其实是造物之手，在空山抚出如此美妙的声响。只有醉翁，在月明露冷之夜，聆听这天籁之音，与天地精神相交通。“荷蒉过山前，曰有心也哉此贤”，用《论语·宪问》中“子击磬于卫”的典故，进一步说明只有醉翁能听懂这天地间的至响，可谓是泉石之知音。下片写醉翁去后，世无知音，泉声也“朝吟夜怨”，无限寂寞。“山有时而童巅，水有时而回川，思翁无岁年”数句，写对醉翁的思念，是山泉在思念知音，也是词人在思念知音，因为是欧阳修“放他出一头地”(王应麟《困学纪闻》)，赏拔词人于孤寒。词用山有颓，水有回流，来反衬思念之情无时可休。最后三句点题，意谓醉翁虽已不在，但这流泉的天籁已谱成琴曲，长存人间。请听那弦声叮咚，似乎是泉水又在潺潺流淌。全词以通感写声响，不仅写出声响之美，还着重突出其高雅绝俗，并将对醉翁的思念融入其中。词之句式与字声搭配也极富音乐感，上片以平声为主，音节平和，而下片仄声增多，错综抑扬，亦如山泉之高下作响。郑文焯手批《东坡乐府》曾谓：“读此词，髯苏之深于律可知。”信然。《好事近·太平州小妓杨姝弹琴送酒》苏轼好友黄庭坚有一首《好事近·太平州小妓杨姝弹琴送酒》，写歌女弹琴侑酒，清新感人：一弄醒心弦，情在两山斜叠。弹到古人愁处，有真珠承睫。使君来去本无心，休泪界红颊。自恨老来憎酒，负十分金叶。太平州在当涂(今安徽当涂)，黄庭坚做过极短时间的太平州知州，此即其任上赠一杨姓歌伎之作。上片写杨姝奏乐。与一般写音乐的诗词不同，这首词通过写弹琴者的神态、情绪来写琴声。首二句是说一曲拨动人心弦的乐曲，从演奏者那两山斜叠的蛾眉间，分明能读出曲中包含的深情。当弹到曲子中最忧伤的旋律时，弹奏者不禁已泪眼盈盈。琴人合一，这是真正的用心在弹奏，用全副灵魂去拥抱音乐。音乐本来就是灵魂的艺术，词不正面写琴声，但通过演奏者的神情、