以“意”引领 提升声乐教学品质

声乐教学作为音乐学科教育的重要分支，旨在培养学生的音乐素养、审美能力、演唱技能以及坚强的意志与自信心，引发学生对艺术和人生的认知和思考。声乐教学中除了发声技巧、声音把控、情感表达等，还经常提到“意念引导”这四个字，这是一种用意念引领演唱的方法，即“意”“气”“力”“形”“神”“情”合一，这种以“意”引领演唱的方式得到了越来越多歌唱家和声乐教育家的认可，为此，本文围绕声乐教学中的“意”进行阐释。一、声乐教学中“意”的本质目前，声乐教学中对于“意”的理解，大多是指在演唱声乐作品前，先要熟读声乐作品的内容，并选择与内容相符的演唱方法，另赋予歌唱技巧和情感表达等，做到心中有数。“意”又指在演唱声乐作品前的一种动机，即为声乐作品创设一种精神意境。这样理解有一定道理，但却不完全正确。“意”泛指人的思维活动，是人们内心深处的想法、意愿。声乐教学中的“意”有广义与狭义之分。广义上的“意”涵盖人的胆力、意志、气韵等，是声乐学习向高、深迈进的必备精神素养。声乐学习看似很容易，但要真正掌握且达到一定的高度并不容易，需要更多的努力。声乐教学过程实际上就是在磨炼学生的“远见卓识”，以及面对困难无所畏惧不慌张的修养和专注力。相反，遇事胆怯、情绪不稳会使身心受挫、思维混乱，无法取得大成就。那么，狭义上的“意”是指什么呢？简单地说，就是指通过意念引领控制发声器官运动的演唱方法。具体讲就是“以心行意，以意导气，以气运身，气到劲到，劲催声发”。因此，声乐教学中用“意”的关键处在于两点：一是以意念引领控制发声器官运动；二是广义与狭义上“意”的统一，即所谓的“心迹合一”。二、声乐教学中“意”的作用声乐是一种高度综合的艺术形式，包括正确的呼吸、发声、情感等，这些元素紧密地交织在一起，融合性极强，具有其独特的规律性和客观性。想要有效、科学地将这些元素结合在一起，就必须有非常高的控制力，这种控制力就来自“意”，只要能将其自如地运用好，便能在声乐歌唱中产生巨大的收益。有许多学生急于求成，没有在声乐演唱之前进行“刻意安排”，这就是所谓的“信口”，脱离了循序渐进的规律性与客观性。声乐中的“意”，也是一个从有到无的过程，就是说，“意”的最高境界还在于“出于自然”，依旧需要建立在科学、自如的发声之上。所谓的“歌由心生”，就是“以心带声”“心挥口运”，说的就是先心后声和心与声的关系。对于一个学习声乐的人来说，能够做到意与声的有机结合才是演唱能力的重要体现。从上面的概述中可知，声乐教学中必须包含用“意”的内涵，它强调以意念引领控制发声器官运动作为表现手段，又要求“意”“气”“力”“形”“神”“情”合一的自然协调，整个声乐表达过程就是由“意”与肌肉运动结合的结果。在声乐学习中没有对“意”的理解与把控就无法学好声乐，更谈不上实现对声乐的追求。三、声乐教学中“意”的实践尽管学生已从理论上了解了何为声乐教学中的“意”，但在实际教学中会发现，想要达到“声随意运”的状态很难，原因在于不能做到“意”“气”“力”“形”“神”“情”合一。特别是在对“意”的理解与应用上还存在差距，因此，用“意”不是一朝一夕的事，要经过长期实践和经验积累，下面就介绍几种用“意”的方法。1.以“意”正气演唱者往往在演唱声乐作品之前，由于过度准备、舞台恐惧等原因会造成自身肌体僵化，会感到气紧、气短，阻碍正确的演唱呼吸，这对演唱极为不利。因此，掌握正确的呼吸技巧不仅有助于发声的稳定性和音质的提升，更能在关键时刻调节心理状态，增强自信、缓解焦虑。例如，通过“意”可以调整紧张的演唱状态，引导学生进行深呼吸练习。声乐演唱中，采用胸腹式呼吸法可以促进发声器官的能动和协调。演唱时，要引导学生将身体进入一种放松的状态，使身体的呼吸器官有一种扩张感并且腹肌要有向内收缩和向外扩张的动作，呼吸时注意力要集中在横膈膜处，这样在紧张的时候多做胸腹式呼吸可以降低呼吸的频率，有助于情绪的稳定。另外，通过模拟表演场景，也可以让学生在实践中体验呼吸调控带来的实际效果。2.以“意”正心声乐教学中，放松训练是一种修心的过程，其目的在于帮助学生达到身心的放松状态，从而更好地应对在声乐表达中的压力。放松训练法通常包括深呼吸、肌肉放松和冥想等。例如，肌肉放松可以帮助演唱者释放身体中的紧张能量，使其更加专注于表演本身，而冥想能使人平静。教师可根据学生的实际情况，灵活调整放松训练的内容和方式，以确保教学效果最优化。如结合太极拳理的要求达到身心放松的目的。练习太极拳的核心就是放松身体，那么怎样才能做到松呢？首先是由内而外地松。就是心、身、意的放松，在此基础上引导外形放松。其次是由外而内的松。如：沉肩坠肘，心肺就放松；双膝微屈，肾就放松；两腋虚开，肝就放松；尾闾中正，脾就放松。通过站桩、起势等动作的积累练习，会逐步把身心松下来。3.以“意”正神声乐演唱中，演唱者需要有足够集中的注意力投入到声乐表达的情感交流中。教学中，经常遇到学生想专心不走神，可是又不由自主地走神，越想放松却越紧张，这就是心意不合，是自己的“意”控制不了自己的“神”，被别的事物吸引了，从而直接影响了对声乐作品的表达。实际教学中，首先要让“意”走在前面，可以通过视觉想象、动作引导、寻找辅助支撑物等方法，帮助学生提高专注力。世界著名歌唱家帕瓦罗蒂刚开始举办演唱会时只有三十多岁，他因为紧张手里一直拿着一条白手帕擦汗，经过几次后他发现白手帕会让自己感到平静并且可以更好地投入演唱中，因此他以后的每一场演出都会拿上这条白手帕。这种利用辅助物对注意力的掌控可以使演唱者更加专注于自我而不是外界，从而可以有效地缓解在演唱时紧张的心理。此外，还可以在声乐演唱之前先做一些热身运动来刺激神经系统，如耸肩或扩胸，让局部肌肉先达到紧张状态，然后加强意识，放松局部肌肉。就是通过这种一紧一松的反差比较，体验到用“意”的感觉，而从心理学的角度来看，这种练习会使大脑活动神经系统兴奋，使意识集中，从而抑制其他神经系统活动，消除所有分散注意力的想法，经常做这种运动，可以克服注意力不集中、分心想法太多等问题。4.以“意”正信心里发出来的就是“意”，但这个“意”还是人来执行的，执行得很顺利就是心意相合了，反之就产生心理冲突，这就是心意不合。这种心意不合会导致演唱者失去自信心。声乐学习中，学生需要拥有相对稳定的心理素质和坚定的自信心，从而有效防止紧张情绪的产生。美国著名钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦说：“当我走上舞台，我就是国王。”这是一种多么自信的感觉。自信心是对自我价值的肯定和自我意识成熟的一种表现，是一种内心的支撑，也是拥有良好心态和丰富的舞台表现力的前提。教学中，教师可以通过正面的反馈和鼓励增强学生的自信心。心理学家威廉·詹姆斯曾指出：“人性中最深切的渴望就是获得他人的赞赏。”因此，当学生在练习或演唱中出现失误时，教师应以建设性的方式指出问题，并强调其表现中的亮点，从而帮助学生保持积极的