【教案】第10课+传承与创新-从传统到现代近现代绘画艺术+教学设计-2024-2025学年高中美术人教版+(2019)+必修美术鉴赏

从传统到现代—近现代绘画艺术本节课以上节课文人花鸟画为为切入点，展示《墨竹图》从而引发对中国传统绘画是否符合近现代发展需求的思考，选取徐悲鸿先生创作中具有时代特征的《奔马》作品，结合近现代中国的历史，理解中国画的继承与创新，深入地鉴赏徐悲鸿的艺术作品，领会其独特的艺术风格和深刻的艺术内涵。带领学生感受作品背后的奔马精神与爱国主义情怀，理解近现代美术融合与发展的原因与特点，徐悲鸿是近现代中国一批具有先进、高尚思维意识的艺术家们的缩影，在近现代，还有很多像徐悲鸿一样，带着强烈的爱国情怀和民族精神进行创作的艺术家们，表达了对民族精神的赞颂和对时代命运的深切关怀，与时俱进、开拓创新。结合前序课程的评价结果和课前测试成绩，做如下学情分析：1.知识技能基础：通过对徐悲鸿不同时期艺术作品的对比赏析，掌握近现代中国画在艺术理念、笔墨意趣、绘画风格、艺术表现上的传承与创新，形成对这个时期美术作品的审美判断。学会从文化和时代的角度观察与分析，鉴赏中国近现代美术作品，掌握不同时期的社会意识形态对美术创作的影响，理解这一时期美术创作的精神内涵。2.认知实践能力：学生能利用近现代艺术中东西结合的艺术创作方法进行简单的艺术尝试。能够通过小组合作深入探究画面并表达自己的观点，用自己的思考评价美术作品。3.学习特点：创意思维活跃，但绘画能力不强，缺乏设计思维和综合实战经验；乐于接受新事物，尝试新工具；有团队合作意识和竞争意识。知识目标1.了解中国美术的艺术门类及艺术特点、感受中国文化、历史发展和社会变革对美术作品的影响。2.通过欣赏和分析具体作品，如郑板桥《墨竹图》、徐悲鸿的《奔马》、李公麟《五马图》等，来理解美术作品在社会变革中的作用，并探讨艺术家如何通过作品表达反应时代变迁，展示东西方融合技法表现。能力目标在自主学习的基础上，带学生在课堂上充分展示作品内容，使学生都参与到课前准备和课堂展示内容之中，感受近现代中国绘画艺术的创新与发展。理解并灵活运用鉴赏的方式，能自己独立鉴赏美术作品。素养目标学生可以更深入地理解中国近现代美术与社会变革的紧密联系。培养学生建立精益求精，追求卓越的工匠精神。教学重点了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色，理解中国近现代美术对传统文化的坚守，对时代精神的把握，在观念与形式层面的多样化探索。教学难点深刻理解中国近现代美术的发展与社会变革的关系，感悟徐悲鸿奔马作品的特点，与近代美术变革的特征。1.比较教学：通过比较不同艺术作品或元素之间的相似性和差异性，帮助学生更深入地理解艺术作品，激发创造力，并培养批判性思维；课前，根据同学们自学任务单的完成情况，使用云班课进行课前准备情况评价。教师汇总课前任务单完成情况，总结分析学情，根据学情设计课堂教学内容；课中，学生以作品描述、分析、理解、评价对美术作品进行赏析、设置合理情景层层深入，体验与感受现当代绘画作品对优秀传统文化的坚守、对新事物的接受与融合；课后，根据课堂发布的课堂绘画活动展示情况，提供作品提升建议，修改完善自身创作，发布交互作品收集叙事评价，为下节课学习做准备。2.对比探究：通过《百骏图》和《八骏图》等美术作品的对比学习，让同学们感受近现代绘画艺术与时代变革、艺术家家国情怀之间的关系。理解中国近现代美术对传统文化的坚守，对时代精神的把握，在观念与形式层面的多样化探索。3.小组合作：通过借助在线协作平台，剪映协同创作平台，云班课建立资源库；小组成员合作完成相应作品，师生共同探索中国人物画的奥秘；学生利用classin、中华珍宝馆、科大讯飞AI新工具提升学习效率，实现重难点突破。设计意图课前准备课前预习，阅读教材。分四个小组，选派各组组长。分发每组鉴赏任务，分发创意实践材料。预习教材第一单元第一节，预习鉴赏任务单，推选各组组长。以学生为主题，以学习为中心，明确学生任务，有效组织课堂，开展教学活动。教学环境与资源设备：希沃智慧黑板、手绘屏、平板电脑软件：classin、教师端、WPS共享文档分组：一、二、三、四组教学过程——课中教学环节教学内容教师活动学生活动设计意图环节一：情境导入引入主题(5分钟）1.体会与联想，马的象征意义。2.了解中国近现代的历史背景。1.通过智慧黑板播放视觉震撼的奔马摄影照片，同时提出问题：奔马奋蹄向前的瞬间，让你联想到了什么？自由与力量、想到近代中国.....2.徐悲鸿在1930——1950年之间创作过很多幅奔马的作品，请大家思考近代中国为什么需要奋蹄向前的奔马精神？你了解的近代中国是怎样的国情，播放《新文化运动》节选视频？中国近现代是激荡变革和低砺开拓的时代，提出本课基本问题:应该如何理解中国近现代美术创作与时代变迁的关系?出示课题:与古为新——中国近现代美术。观察作品，在教师的引导下思考并做出回答。学生探究与思考问题，分组讨论并表述见解。引用大家熟悉的马的摄影作品为导入，拉进艺术与学生之间的距离。紧接着提出徐悲鸿为何在近代中国这样一个历史时期画大量的奔马形象，激发学生好奇心与探究精神，理解作品与时代的关系。为后续深入探究学习打好基础。环节二：中国美术走向“现代化”原因(5分钟)展示文人画《墨竹图》并描述画面内容。2.回顾郑板桥的《墨竹图》展现的水墨表现与文人精神，理解文人画已不能满足新的时代之需。1.《墨竹图》中描绘了什么？谁以画竹出名？2.回顾上节花鸟画的内容，郑板桥的《墨竹图》是如何表现的？古人喜爱梅兰竹菊，郑板桥反复画竹，是想表达什么？3.在20世纪初的中国，民族传统文人画能否满足时代发展的需要？学生思考回答：清代、郑板桥的竹子。学生思考，回答出：学生思考、回答：不能、理解文人画已经不能满足历史变革和社会发展的要求，中国画要革新，画家们开始进行新的探索和实践。了解画家作品，复习上节课花鸟画中文人画，为后面对比赏析做铺垫。引导学生回顾知识点：花鸟画中的文人画是中国传统绘画的重要组成内容，文人画更注重画家个人的情感表达，侧重水墨表现；综合导入内容，让学生理解中国美术走向现代化原因：（1）历史变革、新文化运动（2）社会发展的要求，中国画要革新。环节三：赏析徐悲鸿《奔马》的特点（20分钟）环节四：以学为用，为武汉绘制一张家乡明信片。（10分钟）传统与现代作品的对比赏析中，感受区别与变化。介绍徐悲鸿与《奔马》，感受绘画材料与表现技法。对比赏析宋代李公麟《五马图》局部和《奔马》，掌握传统与现代画马的异同点。徐悲鸿绘画艺术中东西方绘画技术的探索与融合。达维特《横跨阿尔卑斯山的拿破仑》和《奔马》对比赏析。5.徐悲鸿《奔马》的内涵与意义。理论联系实际，手绘家乡明信片，学会关注身边事物，观察家乡特点。在创作中体会山水画的不同表现形式。在实践中感受国画从传统走向现代的过程。由具象的表达到意象、再到抽象，中国美术走向了“现代化”。1.展示一组作品：《五马图》局部和《奔马》，《簪花仕女图》局部和林风眠《古装侍女画》，对比传统绘画与现代绘画。哪些作品是传统的？哪些是现代的？这些作品中有你熟悉的吗？观看百年巨匠徐悲鸿节选视频，认识徐悲鸿，走进《奔马图》，《奔马》是如何表现的？运用了哪些绘画材料？3.分四组对比赏析：宋代李公麟《五马图》局部和《奔马》，《奔马》与传统画马有何异同点？四小组：造型、技法表现等方面进行对比；第一组相同点第二组造型上的区别第三组技法上的区别第四组内容上的区别展示作品：达维特《横跨阿尔卑斯山的拿破仑》和《奔马》对比赏析，徐悲鸿从西方写实油画中学到了什么？又是如何将它融合到中国传统绘画技法之中的？徐悲鸿画《奔马》是想表达什么精神、情感?提示学生：结合《奔马》创作的时间、了解时代背景去思考讨论。中国画革新的道路上，有中西融合的徐悲鸿、林风眠，他们守正创新、熔铸中西，开启中国美术“现代化”的进程。联系生活，提问：艺术、文化从传统到现代有了新的变化，我们的生活有没有发生变化呢？至今，武汉已有多座跨江大桥，它们不仅是连接城市各区的重要通道，也是展现武汉江城魅力的标志性建筑。江城之美，还在于其独特的文化内涵。结合前面几节课所学，针对武汉的特点，我们该如何表现它呢？是山水、花鸟、还是人物？山水，山水该如何表现呢？展示元代黄公望的《富春山居图》与近代吴冠中的《江岸》等作品，传统山水画有没有新的变化？那么你想用具象、意向、还是抽象的手法去表达？学生观察、了解黄公望的作品是用传统的水墨技法表现，而吴冠中的《春雪》是运用了点、线、面、色、墨块等更简练的艺术语言，中西融合，表现一种抽象美，形式感极强。播放武汉风景视频，在视听活动中，开启手绘之旅。学生图像识读，进行判断并回答。学生分组讨论后回答《奔马》运用中国画的水墨方式表现。分组思考、交流：回答问题学生思考、交流；追求明暗体积感、注重素描结构、保留了中国传统绘画的线条与墨块，东西融合。学生思考，讨论回答：抗日战争；他画马是一种精神，是一种时代的声音，他借《奔马》抒发抗敌之志，彰显威武不屈的民族精神；体现他心系祖国的爱国情怀和民族责任感。学生思考讨论，你眼中的武汉市怎样的？该用哪种技法去表现？在武汉，你可以感受到江风拂面，观赏到江水与城市的交相辉映。武汉长江大桥作为中国第一座长江大桥，见证了这座城市的发展与变迁。用山水去表达武汉更为贴切。学生观察、了解，黄公望的作品是用传统的水墨技法表现，而吴冠中的江南系列作品则是是运用了点、线、面、色、墨块等更简练的艺术语言，中西融合，表现一种抽象美，形式感极强。小组合作的方式，运用水墨或彩墨的方式开始绘制明星片。作品展示，学生自评、互评。了解学生能否识别、判断传统绘画与现代绘画。对比赏析加深了学生的理解，有效区分传统与现代作品，激发学生兴趣。让学生认识到《奔马》的水墨表现已发生转变。循序渐进的有效探究在不同的提问中，层层深入，充分调动学生积极性，加深对本民族文化的理解与认同。分组合作增加学生之间的互动，通过小组讨论和合作，学生可以相互学习，分享观点，提高沟通和协作能力。通过小组活动，每个学生都有机会参与到学习过程中，这有助于提高学生的参与度和积极性。让学生理解这种鼓舞心，关注现实生活的作品是时代所需。理解“中西融合”以及“反映现实生活”是中国美术“现代化”的主要表现。手绘环节身体力行的弘扬与传承优秀传统文化，为家乡、祖国的发展与宣传贡献自己的一份力量；艺术随着时代的发展而变化，我们的生活也在日新月异。新时代、新风貌，作为年轻人，既要承袭博大精深的传统艺术文化，又要紧扼时代的脉搏，对未来对当下文明，贡献自己的力量！设计意图课后拓展收集近现代张大千、齐白石、林风眠等艺术家作品，并赏析画面，总结不同艺术家创作的风格，谈一谈对你今后创作的启示。【发布任务】在classin与超星学习通发布任务。向学生端推送张大千、齐白石、林风眠的作品。【素材整理】整理方