艺术课程标准

艺术类课程标准（试行稿）阿阳实验学校课程领导小组编第一部分前言艺术类（包括音乐、美术）课程是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。让学生进一步了解我国民族和国外优秀艺术作品，开阔学生视野，增强学生艺术基础知识和基本技能，提高学生的观察能力、形象思维能力、欣赏能力和表现能力，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极、乐观的生活态度，为其终身热爱艺术、热爱生活打下坚实的基础。学校非常重视九年义务教育阶段的音乐和美术教育，为满足家长和学生的需要，更是为了落实《甘肃省九年义务教育地方课程实施意见》对音乐、美术课程的规定，2009年学校借助“甘肃省地方课程与学校课程建设示范项目”活动，将（民乐、舞蹈、合唱、绘画、书法）艺术兴趣小组活动上升为学校课程，从而有目的、有计划、有步骤、有实施、有评价的开展。特制订《阿阳实验学校艺术类课程标准》。一、课程性质艺术是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶，也是人类文化的重要组成成分。艺术课程开发智力，致力于学生艺术素养的形成和发展，着力培养学生的审美情趣,激发学生的创造精神和个性发展，实用与审美、物质与精神的统一是其主要特征。为保证义务教育的实施，在教育教学中应当平等对待每一位学生，关注学生的个体差异，因材施教，学校以学生的爱好为动力，以学生的发展需求为核心，使有特长的学生在品德、智力、体质等方面全面发展，将合唱、舞蹈、民乐、绘画和书法开设为学校艺术课程。二、课程理念（一）注重学生个性发展按照学校“高起点、轻负担、厚基础、重特长”的办学宗旨，奉行“让每一位学生成人，让众多学生成才，让每一位学生合格，让众多学生优秀”的育人理念，为学生艺术发展搭建平台，指导学生掌握艺术的基础知识和基本技能，挖掘学生的潜能，让学生感受艺术魅力，促进学生个性发展，把全体学生的普遍参与发展不同个性的因材施教有机结合起来，为学生提供发展个性的可能和空间。（二）提高学生的艺术素养艺术课程应该培养学生享受艺术，着力用艺术美化人生。指导学生学习艺术课程及相关知识,让学生形成艺术方面的体验，模仿,想象,思维,表达,设计,审美,评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力,及其所伴随的情感,合作，意志,态度等个性品质。在艺术实践过程中，激发和尊重学生在学习过程中的创造精神，让每一位学生在有选择的学习过程中，得到不同程度的提到，为终身发展奠定基础。

（三）基于家长、学生的需要静宁教育的发展得到家长的大力支持和关心，更为重要的是家长注重孩子的全面发展，使孩子从小上舞蹈、绘画、书法、器乐辅导班，学校高度重视学生艺术特长的持续发展，引导学生在学习我国优秀传统文化的过程中，汲取精华，丰富文化底蕴，提升文化品位，让学生在艺术方面得到长足的发展和进步。（四）基于学校的发展阿阳实验学校前身是创建于2001年8月的阿阳小学，2007年8月，学校始升格为独立初中，学校领导班子以“把阿阳实验学校建成全省最有影响力的现代化初级中学，建成学生幸福、教师充分发展、家长放心满意的精神家园。”而奋斗，艺术的发展是衡量学校进步的标志，也是学校持续发展的动力。（五）开发学校和地方资源学校教师资源优质化，上级主管部门精心选派，学校认真培养，音乐、美术教师业务精湛，专业素养过硬，是乐于奉献的一流教师，受到当地群众的普遍认可，让教师的潜能得到最大程度的发挥。当地书法、绘画、器乐盛行，艺术在当地有着广泛的群众基础，深受人民的喜爱。三、课程思路（一）按照国家《全日制义务教育音乐、美术课程标准》，在总目标之下，按初学者、具备一定基础知识者、有较高艺术水平者有针对性的实际教学内容，注重可操作性。（二）以学生兴趣爱好为依据，加强艺术学习活动的针对性和探究性，从促进学生素质发展和个性发展的角度，划分为音乐、舞蹈、美术、民乐艺术课程。（三）贯彻知识与能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度整合的原则设计艺术课程，使活动内容相互联系，螺旋上升，最终达到目标。第二部分课程目标一、总目标（一）以学生爱好为动力，以发展学生特长为主要目的，培养学生热爱艺术的情怀，认识艺术文化的博大精深，陶冶情操，培养审美能力。了解艺术方面所取得的成就，培养爱国主义和集体主义精神。（二）开发教育资源，让学生的个性得到充分发挥，体验艺术活动的乐趣，激活学生爱好艺术的情趣，培养学生对艺术的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高艺术文化素养.（三）经过艺术基础知识和基本技能的训练，能熟练地运用乐器，掌握绘画、舞蹈、唱歌，获得对艺术学习的持久兴趣，健全人格。（四）了解艺术创作与历史背景，具备初步的艺术欣赏水平。二、分目标（一）合唱块目标1.感受作品的风格特点，了解作品的主要表现手法。2.能分辨人声别，并能用深情的声音表达歌曲的思想感情。3.能够参与演唱活动中的即兴表演。

4.通过聆听乐曲，加深对乐曲情感表达方式、表现手法的理解。

5.通过参与歌曲的即兴表演，从而体会歌曲表达的内涵。（二）舞蹈块目标1.培养对舞蹈的兴趣，掌握舞蹈的基础知识和基本技能。能用科学的方法指导练习，运用课堂所学的知识技能指导课外活动。2.培养正确的身体姿态，规范的动作，优美的舞姿，高尚的气质，开发学生自身的艺术潜能。3.通过练习体验乐趣，加强同学之间的交往，培养良好的合作精神和道德风尚。（三）民乐块目标1.学习基本的歌唱技巧，合唱技巧以及学习有关的初步知识。2.增进乐感（音乐能力与理解、表现的总称）3.让学生赏析优秀音乐曲目，体现音乐旋律美，促进学生对美的认识和追求，进行审美教育。4.培养孩子艺术情趣，初步具有艺术审美意识。（四）绘画块目标1.通过学习掌握素描、色彩的基本知识与造型的基本方法。2.通过学习对素描、色彩的各种工具材料及性能有一个基本的了解和掌握。3.通过学习掌握石膏几何形体、静物、写生的基本知识和表现方法。4.培养孩子美术情趣，初步具有艺术审美意识。（五）书法块目标1.了解关于写字方面的基本知识，认识写好字在生活中的重要性，为今后学习和工作打下一个良好的基础。2.学会在观察、体味中揣摩字体艺术，使观察能力和写字热情得到提高。3.陶冶学生的艺术情操，并在体验的过程中让写字课堂成为展示自我个性的舞台。4.培养学生具备初步的书法艺术欣赏能力。第三部分课程内容一、合唱块内容（一）学习基本的歌唱技巧，合唱技巧以及学习有关的初步知识。（二）增进乐感（音乐能力与理解、表现的总称）。（三）让学生赏析优秀音乐曲目，体现音乐旋律美，促进学生对美的认识和追求，进行审美教育。（四）培养孩子艺术情趣，初步具有艺术审美意识。二、舞蹈块内容（一）训练扎实的基本功如：腰、腿、胯的软度及开度，培养孩子听音乐时能找到节拍，动作节拍准确，跳舞有自娱感。

（二）培养孩子载歌载舞的习惯和舞蹈时愉快的心态。（三）培养孩子的优美体态和对艺术的审美能力；培养孩子的表现欲望和基本的舞台感觉。（四）具有较为自觉地追求艺术审美意识。

三、民乐块内容（一）充分发挥乐器在音乐教学中的优化作用，将器乐教学与识谱、音乐知识、唱歌、音乐作品欣赏等联系在一起。（二）通过现代教育教学手段，注重培养学生的音乐学习兴趣，以学生的主动学习来提高学生演奏乐器技能，诱发学生主动参与音乐实践活动。（三）使学生乐于探索、勤于思考，养成合作、分享、积极进取的良好的个性品质，丰富学生课余生活。（四）陶冶高尚情操，享受音乐，体验成功，促进学生身心全面和谐发展及综合素质的提高。四、绘画块内容目标（一）学习素描要点。（二）写生的基本程序：准备、观察、布局、塑造大形、深入刻画、归纳整理。（三）素描造型的基本原理：几种基本型、最概括的形体、透视知识、形体结构、明暗、五调子。（四）石膏几何体写生水粉画概述、水粉画技法、色彩知识、水粉画写生。（五）静物写生（素描、色彩）。五、书法块内容（一）汉字的演变与发展。（二）汉字书写基本要求，正确的书写姿势、田字格的应用、方格的应用、笔画书写顺序、运笔方法。（三）汉字的结构形式：基本笔画、字框、字底、字头、左偏旁、右偏旁、独体字、合体字（四）汉字的表现形式：笔的构造、特点及选择，握笔方法，学习方法。六、课程要求（一）艺术课程内容尽量与教材内容接轨，符合学生的认知规律，要了解学生的内心世界，了解学生的心理需要，开发学生的潜能，激发学生的兴趣。（二）利用早操、课外活动按照课程内容有目的、有计划、有组织的开展，扎实训练。（三）在课程实践活动中，教师要注意讲练结合，学生互评与教师点评结合，增强课时的实效性。（四）让学生体验、感受艺术魅力，具备模仿、探究艺术价值的基本素养。第四部分实施建议一、教学建议课堂教学是艺术教学的基本组织形式。教师要在有限的时间和空间内，灵活、有效地组织教学，充分利用课余时间，让每一位学生的艺术才能都得到发挥。（一）指导教师加强学生的考勤管理，活动前后清点学生人数，保证学生不缺勤，经常参加训练。（二）利用早操、课外活动正常开展艺术实践活动课，指导教师负责组织艺术课程的开展和训练，确保学校艺术课程教学有序开展。（三）课程目标是从知识与能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度整合提出的、学生所应达到的标准。指导教师按照教导处的安排和要求，精心策划、设计教学活动，增强教学的实效性，调动学生学习的积极性。（四）让学生了解艺术，尤其是对弘扬我国的民族艺术文化有着更积极的意义，引导学生们整理、收集、查阅艺术作品的经历，作品的历史背景、体裁形式、思想内容和创作风格，有助于学生素质的提高，塑造健全人格。（五）教师示范是艺术教学直观性特点的体现，是让学生理解、吸收理论知识的最好手段。（六）充分发挥多媒体教学的特点。多媒体教学的特点是信息量大、直观性较强，它可以在短时间中让学生欣赏到大量的、不同形式、风格的优秀作品，开阔眼界，提高鉴赏能力，同时方便教师进行直观的理论讲解。（七）重视教学总结的重要性。每一次作业或每一单元结束后，教师要对学生完成的作业进行认真的分析和评讲，及时纠正存在的问题；让学生在比较中发现自己的长处和不足，明确今后努力的方向。（八）采用灵活多样的教学方法。艺术课堂应采用示范法、分解法、尝试法、记忆法、竞赛法、欣赏法等，激发学生兴趣，鼓励学生动脑动手。每次的练习目标明确、具体，及时表扬有进步的学生。（九）编写声乐、器乐、舞蹈、绘画、书法等文学艺术方面的内容，或节目、或比赛，通过相应活动，培养学生具有参加艺术活动的兴趣，发展其文艺方面的爱好和特长，提高学生的艺术素质和培养体验美、表现美、创造美、宣传美的能力。二、评价建议（一）对学生评价1.全面发展原则。艺术课程的评价坚持学生全面发展的方向，既注重学生艺术能力的发展，又注重人文素养的提高。同时根据课程设计的要求和目标，针对具体的教学内容进行评价。2.注重差异原则。艺术课程的评价注重学生在原有水平上的发展，尊重学生富有个性或独特的表达方式，注意学生在文化背景、语言、性别方面的差异，给予公平对待。在知识技能的评价上，不强求一律，对学生的点滴进步给予鼓励和肯定。3.要处理好艺术活动与学生兴趣的关系，既要通过评价促进学生完成艺术活动内容，又要引导学生形成浓厚的艺术兴趣。4.建立艺术成长记录夹，用来记录学生整个艺术成长过程的资料夹，旨在帮助学生对自己的艺术学习过程进行思考和评价。5.从艺术基础知识，基本技能，艺术欣赏能力、表现能力、创作能力等方面，进行过程评价，赋分80—100分优秀，为A等，60—80分良好，为B等，60—50分合格，为C等，50分以下须努力，为D等。6.终结性评价，进行中期、期末测试，实行A、B、C、D等级评价。7.鼓励学生发展，有以下条件进行加分：（1）参加节目演出的合唱、民乐、舞蹈成员。（2）作品（书法、绘画）参展或荣获奖项。（3）创编舞蹈、歌曲的艺术生。8.学期结束，给每位学生一个综合评价，注重肯定优点，激发进步，指出今后努力的