中国服饰文化2

中国服饰文化零一.中国服饰发展简史零二.中国服饰文化的内涵零三.中西服饰文化的比较零四.中国服饰文化的发展趋向目录

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零一.中国服饰发展简史被发文身一、中国服饰发展简史《礼记·王制》“东方曰夷,被发文身；南方曰蛮,雕题交趾；西方曰戎,被发毛衣；北方曰狄,衣羽毛,穴居.”指远古时期服饰与妆扮周朝已经形成了完整的冠服制度.紫绶金章冠冕堂皇《礼记·冠仪》:“冠而后服备,服备而容体正,颜色齐,辞令顺.”《礼记·列传》:“怀黄金之印,结紫绶于腰.”紫袍玉带汉代服饰

黄色代表五行中构成万物之源的土,五方之中的中,也就天经地义代表了华夏的正色.从唐朝开始“黄袍加身”就意味着登上了龙位,一直延续到清朝灭亡,黄袍始终是皇权的象征.黄袍加身五行:木、火、土、金、水五方:东、南、中、西、北五色:青、赤、黄、白、黑衣冠禽兽我国唐朝的袍服多以暗花为主,到了武则天当朝的“周”时,又有了一种“绣袍”.所谓的“绣袍”就是在各种不同职别的官服上绣以不同的纹样,文官绣禽,武官绣兽.清朝时最为明显,尤以清朝官场的官服“补子”为最.“补子”是清朝官服前后胸所绣的方形动物织样,使人一望而知其品级.“衣冠禽兽”的成语源出于此,指的是官服上所绣的禽或兽,以区分文、武之意,只是到了后来被用来形容某种行为的败坏,而成了贬义词.

民国以来,由于接受西方思想、西方文化的日益增多,人们的观念也日趋与世界融合.西方的服饰也随之被国人接受,开始是中西交杂,随着工业化程度的提高,简洁、随意的西装逐步取代了原有的长袍马褂.西装革履服饰的起源:

远古时期,人类生活在深山密林中,人们自然也就利用一些能够随手得到的东西来护身御寒,比如树叶、茅草以及狩猎得来的兽皮,穿着方式是最简单的披挂.人类最早的护体材料是自然物.

之后人类发明了骨针、骨锥等工具,开始了对兽皮的初步缝制,从而使披挂物能够逐渐适合身体的形状.骨针骨锥

但是,兽皮来源很有限,而一般的树皮、树叶性脆易烂,所以韧性纤维的就开始被利用,这就扩大了人类服饰材料的来源.最早使用亚麻作物制成亚麻布的是公元前六五零零年安纳托利亚也就是今天的土耳其人.到公元前三零零零年人们就开始利用羊毛.在中国,新石器时代(一零零零零－四零零零年前）人们开始养蚕获取蚕丝.亚麻、羊毛、蚕丝成为主要衣料.蚕茧

进入新石器时代,产生了农业,又逐步创造出纺轮等最早的纺织工具.

纺织品出现以后,人类又学会采用天然染料染色,染料取自植物、水果、花朵.服饰的发展过程:自然物—亚麻、蚕丝、羊毛—纺织、染色技术的发明中国目前出现最早的染色材料记载是《诗经》,其中有“采菉”、“采蓝”的记载.蓝和菉的本意都是草的名字,因为性喜潮湿,因此大都生长在水边.当人们穿着素色的衣服到河边汲水时,被蓝草的枝叶碰到而又无法洗去时,染色就为人们所认识.蓝草染出的色相是叫做“青”色,所以才出现今天的“青出于蓝”的说法.

商周:

商周以暖色为多,尤其以黄红为主,间有棕色和褐色,但并不等于不存在蓝、绿等冷色.只是以朱砂和石黄制成的红黄二色,比其他颜色更鲜艳,渗透力也较强,所以经久不变并一直保存至今.商周时期的染织方法往往染绘并用,尤其是红、黄等正色,常在织物织好之后,再用画笔添绘.

春秋战国贵族冠帽与服饰:头戴冠,两侧有组缨下垂系于颌下,脑后辫发上挽,包入冠内；身穿窄袖长袍,腰系带,足穿鞋.襟:指衣的前幅.交领右衽:汉服标准的领口式样,外观如英文y.右衽:领子系向身体右边.方向不可以相反,左衽为异族或死者的样式.祛:袖口,袂:袖子,裳:裙子.曲裾:由服装环绕形成的裙子样式.深衣样式深衣是春秋战国时贵族穿的便衣,平民穿的礼服,因上亡衣和下裳相连,袍身又深又长,所以叫做深衣.深衣的衣襟做得很长,可以绕到背后,再用腰带扎紧.单衣是单层没有里子的薄衣,衣身、袖子和下摆都是平平直直的样子,没有孤度.汉代男装:大致分为曲裾、直裾两种.曲裾,即为战国时期流行的深衣.汉代仍然沿用,但多见于西汉早期.到东汉,男子穿深衣者已经少见,一般多为直裾之衣,但并不能作为正式礼服.汉代官服之一:秦汉时期的男子服装,以袍为贵.袍服一直被当作礼服.它们基本样式,以大袖为多,袖口有明显的收敛,领、袖都饰有花边.袍服的领子以袒领为主,大多裁成鸡心式,穿时露出内衣.袍服下摆,常打一排密裥,有的还裁制成月牙弯曲状.这种袍服是汉代官吏的普通装束,不论文武职别都可穿着.按汉代习俗,文冠奏事,一般都用毛笔将所奏之事写在竹简上,写完之后,即将笔杆插入耳边发际,以后形成一种制度,凡文官上朝,皆得插笔,笔尖不蘸墨汁,纯粹用作装饰,史称“簪白笔”.灰地菱纹袍服图汉代官服之二:汉代皇帝冕服图、冕冠图、赤舄xi四图:冕冠,是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠.用作皇帝、公侯等所穿的祭服.冕冠的顶部,有一块前圆后方的长方形冕板,冕板前后垂有“冕旒liu二”.

汉代女装:襦,短上衣袖子.襦的袖子一般较长,窄交领右衽.汉服标准的领口式样,外观如英文y.腰带,用丝或革制成,起固定作用.宫绦,以丝带编成,一般在中间打几个环结,然后下垂至地,有的还在中间串上一块玉佩,借以压裙幅,使其不至散开影响美观.这一时期老庄、佛道思想成为时尚,“魏晋风度”也表现在当时的服饰文化中.宽衣博带成为上至王公贵族下至平民百姓的流行服饰.男子穿衣坦胸露臂,力求轻松、自然、随意的感觉；女子服饰则长裙曳地,大袖翩翩,饰带层层叠叠,表现出优雅和飘逸的风格.同时,民族间战乱频仍,却也给了各民族在服饰上互相影响互相渗透的机会,各民族服饰相互融合.戴梁冠、穿衫子的文吏（顾恺之《洛神赋图》局部）魏晋女服款式多为上俭下丰,以宽博为主,其特点为:对襟,束腰,衣袖宽大,并在袖口、衣襟、下摆缀有不同色的缘饰,下着条纹间色裙,裙为多折裥裙,裙长曳地,下摆宽松,从而达到俊俏潇洒的效果.大袖衫裙圆领衫襦裙隋唐服装无论官服或民服,男装和女装,都表现其开放的思想、开拓的精神,充分反映了鲜明的时代性和强烈的民族性.宋代朝服:朝服用于朝会及祭祀等重要场合,皆朱衣朱裳,佩带和衬以不同颜色和质地的衣饰,还有相应的冠冕.宋代公服圆领大袖,腰间束以革带,头上戴幞头,脚上穿革履或丝麻织造的鞋子.宋代朝服

幞fu二头:古代男子用的一种头巾.褙子宋代妇女裙装宋代的襦裙样式和唐代的襦裙大体相同.有披帛,在腰间正中部位佩的飘带上佩戴一个玉制圆环饰物,史书所称的“玉环绶”,就是这种装饰.长袖、长衣身,腋下开胯,即衣服前后襟不缝合,而在腋下和背后缀有带子.模仿古代中单（内衣）交带的形式,表示“好古存旧“.明代服饰:

仪态端庄,气度宏美,是华夏近古服饰艺术的典范.当今中国戏曲服装的款式纹彩,多采自明代服饰.年轻妇女常加一条短小的腰裙.裙幅从六幅到十幅每褶都有一种颜色,微风吹来,色如月华,故称“月华裙”.

腰带上往往挂上一根以丝带编成的“宫绦”,一般在中间打几个环结,然后下垂至地,有的还在中间串上一块玉佩,借以压裙幅,使其不至散开影响美观,作用与宋代的玉环绶相似.明代襦裙:盘领右衽,袖宽三尺.袍服所用的纹样及颜色,因级别而异:一至四品,用绯色；五至七品,用青色；八至九品,用绿色.纹样也不一样:一品用大朵花,径五寸；二品用小朵花,径三寸；三品用散花,无枝叶,径二寸；四品五品用小朵花,径一寸五分；六品七品用小朵花,径一寸；八品以下,无花纹.明代公服明代官吏织金蟒袍、戴展角幞头

马褂是穿在长袍外面的短褂子,長度只到腰际,本来是北方人在骑马时穿的,滿人统一中国后,不乘马的人也穿起马褂,渐渐流行起來.平日所戴的便帽就是瓜皮小帽,颜色是外面黑,里面红.清代:清代琵琶襟马褂

妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存.滿族婦女穿的旗袍,早期是寬寬大大的,後來才變成了有腰身,在旗袍外面再加上一件坎肩﹝背心﹞.她們的鞋子也很特別,是一種花盆式的高底鞋.漢族婦女的服飾,則和明代差不多.清代中期始,满汉各有仿效,至后期,满族效仿汉族的风气颇盛,甚至史书有“大半旗装改汉装,宫袍截作短衣裳”之记载.零二.中国服饰文化的内涵

中国素有“衣冠礼仪之邦”的美誉,中国的服饰艺术是最有民族性、地域性、人文性及审美性的文化形式.它是中国深厚人文传统的重要组成部分.“礼”是统治阶级规定的秩序,其本质内涵便是等级观念和等级制度；“乐”是与歌舞联系在一起,以祭祀祖先神灵为主要内容.一.服饰艺术中的“礼乐”文化

在深受“礼乐”文化影响的阶级社会中,有着森严的等级制度.各阶层的成员,从衣食住行到穿衣戴帽,都有严格的等级规定,不可随便逾越.而服饰则成为的重要工具.中国服饰艺术中的形制、颜色、配饰、纹样等特征,便是“礼乐”文化的鲜明物化形式.服饰颜色体现尊卑

服饰颜色体现尊卑:赤黄色是至尊之色,除了皇帝外是任何人都不能随便乱用的；红、紫是官服之色；黑色,多为小吏之服色；青蓝,多为低品位的服色,常为婢女所用.诸如此类,在中国传统服色上已形成了固定的体制.总之,金黄红紫等艳丽之色,多属于达官贵人；青蓝黑白,则属于平民.

天子、诸侯穿衮服,戴冕；大夫穿裨pi二衣,戴冕；士人以素积为裳,戴白鹿皮做的皮弁；平民则只能穿布衣.在配饰上,金钗、翠翘、系在绶带末端的金坠子等等都是贵族饰物,持笏佩玉也是贵族服饰的一种风尚,当时的平民则要遵照“非命妇不得以为首饰,冶工所用器悉送官”.服饰形制彰显等威

最典型的要数龙纹,皇帝衣服用五爪龙纹样装饰,即龙袍,而其他人一般情况下是不能穿着龙纹服装的,只有少数高官可以穿三或四爪龙纹服装,称为蟒袍.服饰纹样

最具特色的中国传统服装“冕服”特别集中地凝聚了“礼乐”文化的精神内核.

冕服是古代非常隆重的礼服,是帝王百官参加祭祀大典时服用的,其服式主要由冠、衣、裳、蔽膝、大带、舄（礼鞋)等要件所组成.冕服的主体是玄（黑色）衣、（黄赤色）裳、冕冠,衣裳上面绘绣有章纹、冕冠上则有旒.天子在举行各种祭祀时,要根据典礼的轻重,分别穿六种不同样式的冕服,总称六冕,天子在最隆重的典礼时,穿戴十二旒冕服,冕服上的章纹数与冕冠上的旒数是相应的.十二章纹饰中,上衣六章——日、月、星辰、山、龙、华虫用绘；下裳六章——宗彝、藻、火、粉米、黼fu三、黻fu二用绣.黼:黑白相间；黻:黑青相间日、月、星辰－取其照临；山－取其稳重；龙－取其应变；华虫（一种雉鸟）－取其文丽；

宗彝（一种祭祀礼器,后来在其中绘一虎一猴）－虎取忠勇,猴取慎终追远；藻（水草）－取其洁净；火－取其光明；

粉米（白米）－取其滋养；黼（斧形）－取其决断；

黻（常作亚形,或两兽相背形）－取其明辨.“十二纹章”就是以十二种固定的文饰,或画、或织、或绣在天子及诸侯的官服上.一种文饰称为一章,并以饰章的多寡来表示等威,而且一章有一个含义.十二纹章来源于古代华夏族部落的图腾崇拜,是中华皇权的神圣象征.二.服饰艺术中的民俗文化“民俗”是人们在长期的生产生活实践中形成的风尚、礼节、习惯等的总和.二.一民族服饰中的民俗传统二.二服饰艺术中的“禁忌”风俗

布衣族妇女的服装特色是在头上包裹着尖角往左右延伸的帕子,大多为青底花格布、紫青色布或白布,形似两只水牛角,俗称“牛角帕”.这一特殊形制的头饰主要是因为在布衣族的民俗中,牛是圣物,与该民族的牛图腾崇拜有关.二.一民族服饰中的民俗传统

彝族流行虎崇拜及葫芦崇拜,所以过去彝族祭司举行丧葬和祭祖时要批虎皮,虎皮披风常作为首领的礼服,另外,彝族服装常常装饰有虎皮纹样.

云南洱海一带的白族曾以鱼为图腾,所以这一地区的妇女都流行带“鱼尾帽”,它是用黑色或金黄色的布制成鱼形,鱼头在前,鱼尾后翘,鱼鳞以帽上所缀银泡子或白色珠子表示.土家族、白族都以白虎为图腾,土家族织锦中的“台台花”纹样的原型就是虎头.

苗族中流行过蝴蝶崇拜,人们至今还可以在苗族服饰中见到蝴蝶刺绣图案.

台湾高山族是蛇崇拜,高山族的织绣中多有蛇形纹饰,以蛇纹为饰的织绣衣料常被制成裙、衫及结婚礼服,由蛇形纹更演变出了曲折纹、半圆形纹、网纹及菱形纹等.

蒙古族、维吾尔族、鄂伦春族等大多从事游牧、狩猎、渔业生产活动,由于这些民族在历史上大多信奉自然崇拜、图腾崇拜,所以其服饰用色、服饰纹样一般与崇拜对象有关,如大多喜好白色（雪山之色）、蓝色（天空之色）、红色(太阳之色）等,喜用花、草、羊、马、鹰、鹿等动植物的形象做服饰图案和服饰纹样的意象.

总之,每个民族的服饰都自成体系,它们在形制、色彩、配饰、质料及工艺等方面所形成的独特的形式和内容,都和每个民族的生产活动和生活方式紧密相连,体现了不同民族别具特色的民俗传统.

汉民族的服饰民俗更是丰富多彩:新生婴儿常给穿“百家衣”,也就是用邻里乡亲提供的碎布头制作的衣服,据说这样可以保佑自家新生婴儿健康成长、福寿两全……二.二服饰艺术中的“禁忌”风俗

服饰禁忌最早出自民间,同人们最初的鬼神神灵信仰有关,它流露出较强的原始崇拜迹象,它把超出人力所限的许多不可知因素同人们的服饰联系了起来.中国古代白色和黑色被视为凶色,尤其忌讳全身穿着白色服饰；绿、碧、青等颜色往往被视为贱色,只有娼妓、优伶等“贱业”中人才用此色；红色则为吉、喜之色,婚嫁、生子、过节最为多用.

河南沁阳一带十分忌讳反穿衣服,因为在当地风俗中一般只有寡妇改嫁才反穿罗裙.南方的彝族将帽子和头饰看得特别神圣,当帽子或头饰穿戴在头上时,尤其忌讳外人的触摸.南方沿海一带的渔夫和农民,习惯用竹竿晾晒衣服,但晾干后总要叠好放一段时间再穿,因为据说只有这样才不会让自己变成“竹竿鬼”.在鄂伦春族生活的地区,忌讳将女子的衣物放在男子的衣物之上,认为这会使男子受辱倒运.旧时,汉族忌讳男子触摸女子衣物,认为这是淫秽的表现.

在日常生活中还有很多与服饰有关的禁忌,如“歪戴帽子——心术不正”；“敞胸露怀——二流子”；“绿帽子”等等.三.服饰艺术中的观念文化

在服饰艺术的精神性因素中,人所具备的世界观、人生观、价值观占有重要地位,服饰艺术的发展和演进始终离不开人的观念统摄.

中国人的传统观念注重感性,注重整体,追求天人合一.

在古人眼里,人世是天的神力所为,人世的服饰都是代表和象征着天的神力、是上天所赐予的.所以无论是在服饰的形制上还是颜色、纹样上,都蕴含有深刻的“天人合一”理念.

上衣象天,下裳象地,以代表“天地之法”；另外,上衣多为玄色（黑色）,下裳多为黄色,以应“天玄地黄”.

深衣裁制的基本方式是:上六幅,下六幅,共十二幅,以合于一年十二个月；袖口圆似规,衣领方似矩,以应“天圆地方”；背缝似一直线直到脚后跟,表示“顶天立地”,要人正直向上.“深衣”制（上衣下裳连体）“衣裳”制（上衣下裳,裳在古代指下裙）服饰形制服饰纹样如冕服当中的十二章文饰:日、月、星辰－取其照临；山－取其稳重；龙－取其应变；华虫（一种雉鸟）－取其文丽；

宗彝（一种祭祀礼器,后来在其中绘一虎一猴）－虎取忠勇,猴取慎终追远；藻（水草）－取其洁净；火－取其光明；

粉米（白米）－取其滋养；黼（斧形）－取其决断；

黻（常作亚形,或两兽相背形）－取其明辨.这些都包涵有鲜明的天人感应理念.

古代服饰的发明和流传,初衷是御寒和生存,而后逐渐增加了舒适美观的功能.古人思索服饰与生存的关系而出厚生的观念.统治者推广服饰,关怀民生,同时又通过服饰辨等威而定秩序.所谓“垂衣裳而天下治”.四.中国古代服饰的文化形态

中国古代社会的服饰,在周之后的历朝历代,都具有森严的等级制度.“引等级差别”不得僭越,国家颁布舆服制,对形制和服色进行严格规定.君臣、庶民的款式、质地、色泽、穿着方式被写进了国家法典和历史.国家政治借助于服饰,将君主、公卿、士人和平民的角色身份区分开来,使人们在一种表征政治观念的物质躯中僵化.四.一服饰文化所体现的社会文化形态.

劳动创造了服饰,创造了华丽,在统治者华服质锦绣绮的同时,在文化传统上却产生了奇怪的二律背反,如儒家的“士志于道,而耻恶衣恶服者,未足与议也.”一方面是对华服的追求,另一方面是对道德的崇尚而产生的布衣文明.

原始社会的感性生活异常丰富多彩,人与人之间的关系则表现出心性向善的端倪.这个善,完全可以超出道德层次,包括人类低能时代相依为命的互悦和求得生命延续的原始情欲或称之为原生意识.四.二服饰文化所体现的人性自然形态世界著名油画《梳妆》,法国画家柯罗作于一八五九年.

蔽体遮羞是人性的一个方面,而著美服取悦异性则又是另外一个方面.《诗经》中就有不少通过描写装饰表现男女炽烈爱情的诗句,当时社会中情侣欢恋的情绪所系当推容貌与服饰是可想而知的.硕人其颀,衣锦褧jiong三衣.—《硕人》绿兮衣兮,绿衣黄里.心之忧矣,曷维其已!绿兮衣兮,绿衣黄裳.心之忧矣,曷维其亡!绿兮丝兮,女所治兮.我思古人,俾无訧兮.(訧ye)——“邶风”之《绿衣》

中国儒、道、释三种思想成熟交织后,理学曾经企图以“存天理,灭人欲”的务本理道覆盖一切活生生的感性经验,文化传统之中的服饰风俗和对生命价值的追求却在真实的生活中以多情的风姿形成一个悖逆.从《东京梦华录》里充斥着奇妆丽步、艳情肉欲的元宵词中,看到上元之夜的男女人物似乎特别潇洒倜傥、妩媚多情,轻衫短帽,酒朋诗社,烂漫开怀于罗绮丛中.华丽的春衫下流动的是一种多么强烈的生命意识.时至现代,服饰仍然敏感地关联着人们的本能.超短裙、紧身衣、比基尼和袒露都会令众人为之瞠目或牵动着文明人敏感而谨慎的神经.正是服饰的文化心态考察才使人们发现了人对服饰的心理依赖.

俗话说:佛要金装,人要衣装.三分长相,七分装扮.何谓“华夏”?

何谓“华夏”?中国有礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓之华.华、夏一也.可见礼仪和服章之美同样是中国文化的特点和外部形式,也是古人洋洋自得之骄傲所在.服饰所折射出的情感世界是丰富多彩的,服饰就像诗,是思念的流云,是咏叹和哀怨,是爱的诉说,也是人世间的博爱和关怀.服饰所表现的文化心态,是情感的纽带,它一端牵着日常的生命活动,一端连着用理性无法表述的美的世界.

夏,大也.—《尔雅》

于我乎夏屋渠渠.

—《诗·秦风·权舆》.传:“大也.”

〖夏〗此字本谊训大也.万物宽假之时也.——朱骏声《说文通训定声》自关而西,秦晋之间,凡物之壮大者而爱伟之,谓之夏.——《方言》

零三.中西服饰文化的比较中国服饰文化与西方服饰文化到底有哪些不同?未来中国人的服饰将以“国际化”的西方服饰文化为主流,还是以中国本土的服饰文化为主流?或是……三、中西服饰文化的比较中、西方服饰文化特性⑴不同的衣料文化⑵不同的服装功能意识⑶不同的着装观念⑷不同的着装方式⑸不同的变迁过程中国人很早就开始利用葛、亚麻、苎麻等植物纤维和羊毛等动物纤维来织布,而且早在六九零零年前,就已经开始养蚕织丝.古埃及则主要是亚麻文化,两河流域主要是羊毛文化,印度是棉文化的发源地.古希腊和古罗马在衣料方面没有什么创举,是对地中海沿岸的上古文明的继承,即亚麻文化与羊毛文化兼而有之.⑴不同的衣料文化中国人非常重视服装的社会伦理功能.历朝历代,统治者都非常重视用穿戴装束来统一人的思想,不厌其烦地反复修订服饰制度,以此来规范各阶层人的行为,来“治国安邦”.西方在这方面就无法与中国相提并论,虽然古罗马人也曾十分重视衣服对于身份的表示,封建时代也曾不断推出各种服饰禁令,但大多是一些奢侈禁令,很少有像中国人这样充分地把服装的社会功能发挥到极致的,而更多注重的是服装的财富价值和审美功能.⑵不同的服装功能意识中国人喜欢趋吉避凶,很重视吉事穿吉服,凶事穿凶服.这多半是受礼法的影响和制约.根据五行学说,东方木,色青；南方火,色赤；西方金,色白；北方水,色黑；中央土,色黄.土即黄色,所以黄色被象征中央集权的皇帝所占有.朱、紫也曾长期成为显贵的服色.⑶不同的着装观念礼在儒家的心目中是维系天地人伦上下尊卑的宇宙秩序和社会秩序的准则.儒家重视服饰美,更重视资质美.西汉大儒董仲舒说:“质文两备,然后其礼成.……俱不能备而偏行之,宁有质而无文.”中国古代哲学思想中,最古老、最重要的一个范畴是“道”.《周易·系辞上》中说:“一阴一阳之谓道.”老子以“万物负阴而抱阳”来解释世间万物产生演变中的矛盾,是由于两个对立的事物而形成的.苗族民间信仰主要是自然宗教,崇尚“万物有灵”.当婴儿出世的时候,须把婴儿用一块绣绘有“蝴蝶妈妈”图案的土花布襁褓包裹起来,至两岁前,其所穿的衣服亦用这种图案的土布制成.有的地方则有在枫木中柱脚葬胎衣的习俗.弃其“彼界”衣包,是为断掉婴儿灵魂的归路；迎入“此界”裳襟,是为纳入宗教传承的大序.

中国人文哲学思想体系中,理想人格是由“礼”作为基础,透过“德观”与“阴阳五行”的思想观念,进入“天人合一”的最高境界.同样,中国传统服饰制度,也就是在一切合于“礼”的原则基础上,使服饰的哲学思想观念能体现天、地精神,藉此达到天人合一的理想人格境界.

深衣是一种典型的汉服,其特点是上衣和下裳相连在一起,用不同色彩的布料作为边缘,使身体藏而不露,雍容典雅.深衣象征着天人合一,恢宏大度,公平正直,包容万物的中国传统美德.深衣的袖口宽大,象征天道圆融；领口左右相交,象征地道方正.交领的右衽复盖于左衽之上,也体现了右衽为阳在外,左衽为阴在内的阴阳观念,显出独特的中正气韵,代表做人要不偏不倚；深衣背后有一条直缝贯通上下,象征人道正直；腰系大带,象征行动进退符合权衡规矩；上衣用布四幅,像征一年四季；下裳用布十二幅,象征一年十二月,人的生活起居顺应四时、十二月之序.因此深衣的形制与剪裁,是半点更改不得的,这也代表了中国传统文化中高尚而不流于粗俗,重内涵与实质的装饰精神.西方文化起源于古希腊文化,希腊人曾设想天是一种纯粹的、永恒的理念,人世不过是它的粗糙的和变形的反射.罗马晚期兴起的基督教,其思想加深了天国与尘世间、理性永恒灵魂与注定泯灭的肉体间,以及有创造能力的精神与草木顽石间的对立.而这个时期的服装文化,是南方型的罗马文化与北方型的日耳曼文化和由十字军带回的东方拜占廷文化的融合.与此同时,西洋服装也在古代宽衣与近代的窄衣之间徘徊.

由于儒家思想的影响,以及对服装的社会伦理功能的重视,中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持,对肌肤严密地包藏和掩蔽,中国服饰文化在一定程度上可说是一种“包”的文化,既不能“显露”体形,更不能随便“裸露”肌肤.

西方的服装则不同,无论是古代的“宽衣”文化,还是文艺复兴以来的“窄衣”文化,西方的衣服都非常写实地,甚至是夸张地表现人的体形,尤其是自中世纪末期的“哥特式”时代以来,更是十分“露骨”地“强化”男女两性在体形上的性别特征,不仅想方设法来“显露”两性这种外形特征,而且不断地扩大裸露的面积和部位.

中国服装的含蓄性和写意性,如同中国画一样,是一种“散点透视式”的、“计白当黑”的、“虚无飘渺”的、“神秘”的、“意象”的或“象征”的世界,是人们意念的一种“表现”；而西方服装的直接性和写实性,则如同西方的油画一样,是一种“焦点透视式”的、“实实在在”的、“具体”的、逼真的世界,是人的肉体形态的一种“再现”.⑷不同的着装方式中:上衣下裳,前开前合,多用带子,穿脱方便；披挂式衣服出现较晚.西:披挂式,贯头式,前开式,多用饰针或扣子,形成一套较为复杂的穿着技巧,披挂式衣服在西方也十分发达.⑸不同的变迁过程中:“保守着前开前合、含蓄宽松的直线裁剪的宽衣文化形态”,直到二零世纪以后,受西方文化的冲击,伴随着反帝、反封建和现代化的进程,中国人先是被动地,后来又主动地接纳西方服饰文化“与国际接轨”,形成现代这种“国际化”的服饰文化.西:从古代的“宽衣”,经中世纪过渡到文艺复兴以后“窄衣”文化.进入二零世纪,西方人一方面通过殖民运动向外扩张,把西方的窄衣文化在世界范围内传播,同时,也受到世界其他文化的冲击,尤其是来自东方的直线裁剪的宽衣文化的冲击,于是,又出现对“非构筑式的追求”——解构主义倾向.

东西方文化朝着融合的方向发展,共同形成各种国际化的潮流.零四.中国服饰文化的发展趋向剪纸艺术中国古老的民间艺术剪纸艺术简介零一历史沿革零二作品分类零三创作要求零四目录

感谢您下载模板网提供的PPT模板.请勿复制、传播、销售,否则将承担法律责任!剪纸艺术简介剪纸在中国农村是历史悠久,并且流传很广的一种民间艺术形式.逢年过节亦或新婚喜庆,常常会贴“囍”这个字.这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系.人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等,节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆.剪纸,又叫刻纸,是一种镂空艺术.是中国汉族最古老的民间艺术之一.其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受.剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革.剪纸艺术简介剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受.其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料.剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式.剪纸,顾名思义就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案,如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等.这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系,逢年过节抑或新婚喜庆,人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上,节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆.剪纸艺术简介剪纸历史沿革剪纸的内容很多,寓意很广.祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子,中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关,也是剪纸表现的重要内容.作为民间艺术的剪纸,具有很强的地域特点:陕西窗花风格粗朴豪放；河北和山西剪纸秀美艳丽；宜兴剪纸华丽工整；南通剪纸秀丽玲珑.BA

BCD剪纸历史沿革纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前六世纪）在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的但当时人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品,却早在未出现纸时就已流行即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛,甚至在树叶上剪刻纹样剪纸历史沿革《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟,封姬虞到唐为侯.战国时期就有用皮革镂花,（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一）,银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一）,都与剪纸同出一撤,他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础.剪纸历史沿革新中国成立后,在“百花齐放,推陈出新”文艺方针的指导下艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸开拓了剪纸创作的道路,也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容.在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外,儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材.剪纸历史沿革单色剪纸是剪纸中最基本的形式,由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成,主要用于窗花装饰和刺绣的底样.主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法.用于刺绣底样的剪纸,常用剪刺结合的手法.刺是以针尖在花纹的细部刺出小型圆点,在一些部位留出“暗刀”,可以作为刺绣时套针换线的依据.折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式.剪纸历史沿革折叠剪纸是民间最常见的一种制作表现方法.所谓折叠剪纸即经过不同方式折叠剪制而成的剪纸.最早的“对马”“对猴”等团花就是经折叠剪出的.剪纸作品分类剪影是剪纸艺术中的一种古老形式,通过外轮廓表现人物和物象的形状,所以它最注重外轮廓的美和造型,剪影由于受轮廓造型的局限,一般以表现人物或其他物体的侧面为好.其工具主要是剪刀和刻刀,纸一般用黑色或重色纸,在表现人物侧影时,一般是边看对象边剪.剪影很适合表现透光效果,是一种