第二学期声乐教案

毕节学院音乐学院2011－2012学年度（09级第二学期）教学资料毕节学院音乐学院声乐教研室毕节学院学期教学科研任务书杨世敏老师：根据教育部和我院有关规定，结合系（部）教学工作的需要，现请你在2010－2011学年度第二学期承担如下教学工作任务：1、主讲课程：声乐技能；2、任课班级：09，听课人数：18；3、工作量：理论课周学时9节，上课18周，共计162学时；实验课周学时4节，上课16周，共计64学时；作业布置9次，作业批改9次，批改方式个别检查；考试（含补考）2次，阶段测验、半期考试次1；指导实习实践：1班18人30天；社会实践课题：音乐欣赏课对培养中学生树立正确的声音概念的作用科研课题：高师声乐教学曲目汇编；6、进修类型、形式、时间、地点：；7、其他：；注：本表一式三份，教务处、教师所属系（部）、教师本人各存一份，于每学期开学后第二周内由系秘书统一收交。承担教师签字：系（部）主任签字：（公章）2012年3月1日毕节学院2011－2012学年度第第二学期教学进度计划表艺术系（部）任课教师：杨世敏课程名称：声乐技能任课班级：音乐系2009级1、2、3班第二学期听课人数：18教材编著者、版本、册别：A、《歌唱学》（沈湘歌唱学体系研究）邹本初著人民音乐出版社2006年1月北京第7次印刷。B、《声乐曲选集》（中国、外国部分）共二册，戴莉蓉冉光彪编西南师范大学出版社2006年10月第20次印刷。C、《声乐曲集》（男女高中低音上下册）共六本刘大巍等编高等教育出版社2006年4月第5次印刷。D、《跟我学唱歌》（美声唱法卷）王如湘编著湖南文艺出版社出版2004年9月新1版第3次印刷。E、《跟我学唱歌》（民族唱法卷）李萍编著湖南文艺出版社出版2001年12月新1版第1次印刷。F、《声乐曲选集》共六册（中国作品三册、外国作品三册）罗宪君、李滨荪、徐朗主编，人民音乐出版社本学期上课起止章节：第五章第五节（A）本学期授课：从1周至第18周。周学时9节填表日期：2012年3月1日（本表一式三份，教务处、任课教师所属系（部）、教师本人各存一份。开学后第二周内由系部秘书收交）系（部）主任签字：2012年3月1日周次节次教学主要内容（3－2）周次节次教学主要内容一起音演唱。二、歌曲习唱《多情的土地》十一、声音力度变化演唱的艺术效果塑造音乐艺术形象离不开使用声音力度变化、对比的处理方法。二、歌曲习唱《思乡曲》回课；二连音演唱。二、歌曲习唱《多情的土地》回课十一声音力度变化演唱技巧之发声要领——弱音控制。二、歌曲习唱《黄水谣》三断音演唱。歌曲习唱《祖国慈祥的母亲》十二声音力度变化演唱技巧之发声要领——强音控制。二、歌曲习唱《黄水谣》回课四颤音演唱。歌曲习唱《祖国慈祥的母亲》回课十三声音力度变化演唱技巧之发声要领——音量渐强的控制二、歌曲习唱《长城永在我心上》五滑音演唱。歌曲习唱《女人善变》十四一、声音力度变化演唱技巧之发声要领——音量渐弱的控制。二、歌曲习唱《长城永在我心上》回课六跳音演唱。歌曲习唱《女人善变》回课十五一、音色由亮变暗。演唱时，应该感到用共鸣腔“拢住”的结实、明亮的一大块儿声音在“吸着唱”的状态中逐渐向后倒，由亮转暗，由实变空、变虚。二、《满江红》七花腔演唱。歌曲习唱《黄河怨》十六音色由暗变亮。演唱时，感到在共鸣腔“拢住”的又空又暗的声音被压缩、集中，在一大块儿振动的音响的中心有一个结实的共鸣点。同时“气行于背”、源源不断向头腔的共鸣点上送气，于是明亮的共鸣音色像“放花”似地从共鸣点向四处“放射着光芒”。二、歌曲习唱《满江红》回课。八装饰音演唱。歌曲习唱《黄河怨》回课十七复习考试九高音激起演唱。二、歌曲习唱《思乡曲》十八复习考试毕节学院教师学期教学工作总结表（2011－2012学年度第2学期）系别艺术系姓名杨世敏职称讲师职务教师课程名称声乐授课班级艺术系09级1、2、、3班第2学期人数18教材编著者版本、册别A、罗宪君等主编《声乐曲选集》人民音乐出版社2001年5月北京第19次印刷中外作品共六册；B、邹本初《歌唱学》（沈湘歌唱学体系研究）人民音乐出版社2006年1月北京第7次印刷；C、刘大巍等编《声乐曲集》男女高中低音下册共六本。教学工作统计统计数授课周数周学时授课总学时实验总学时辅导总学时授课章节作业批改考试测验次数教案教研活动次数互相听课次数指导实习实践次数人数有无详略天数人数计划1891624419182有详333018实际1891624419182有详333018班主任工作及教研教改措施与建议1、引导学生坚持社会主义文艺发展方向和以人为本的教学原则，认真学习国外和民族声乐艺术，继承和发扬各种歌唱艺术形式，掌握国内外声乐发展动态和研究成果。2、循循善诱，循序渐进，严格遵守并按照声乐教学规律指导教学工作。3、在因人施教的教学思想指导下，在教学中积极推行个别课与小组课的教学优势，根据不同的内容和学生条件采取相应的教学方式和方法。4、充分营造和谐的教学氛围和快乐的学习心理，让学生最大限度地发挥自己的特长和表现自身的特色。5、建立学生个人档案，进行教学跟踪观察和教学质量的调查，开展教学科研活动。6、不断与学生共同研究和探讨教学难点，帮助学生树立学习的兴趣和信心，鼓励学生勤学苦练，勇于突破难关。7、积极开展和支持学生参加社会实践，努力提供和创造学生锻炼的平台和机会，全面掌握和圆满完成所规定的专业知识和学习任务，使学生能在预定的学时和学期内达到教学大纲要求的培养目标。8、培养学生健康的用声习惯并掌握嗓音护理的基本知识和技能，终身爱护和保养好自己的“乐器”。系（部）主任签字：（公章）2012年03月1日注：本表一式三份，教务处、教师所属系（部）、教师本人各存一份，于新学期开学后第二周内交。音乐学院09级声乐课教案毕节学院音乐学院音乐技能课教

案2011——2012

学年第二学期系（部）

音乐

课程名称

声乐技能课

课

型

双人课

年级班级

2009级

学生姓名熊世杰、张丹、江雪、吉艳、李兴卫、吴丽平、张传放、李长丽、张银忠、唐祖云12人主讲教师

杨世敏

教师职称

讲师

2012年3月1日说

明一、声乐技能课教案，是音乐教学中的基本文件之一，也是我院对技能课教学质量评估与检查的重要依据。二、结合本专业教学中因材施教、循序渐进的特点，本教案的设计为二周一个教学单元。复杂的、高难度的教学内容，可以顺延到下一单元的教学中。三、本教案由专业课教师记录教学的基本情况，每个年级的学生集中填写在一本教案中（集体课单独填写一本），教案原则上1、课型：个别课、双人课、小组课、集体课等。应与学期教学计划相符合。填写说明如下：2、学生情况分析：集体技能课教师记录学生整体的专业基础情况；其他课型的技能任课教师需依次记录各个学生的专业基础情况。3、教学内容：本单元教学曲目及训练技巧的各种基本练习等。4、课堂要求：对本单元存在的问题提出具体的练习方法和要求。5、教学进度：本单元教学内容在各周的教学进度展开情况。四

、每学期结束后，由任课教师根据学期授课情况及学生学习情况、考试成绩，认真进行教学总结，使教案真正成为推动教学工作与学院管理工作的重要组成部分。

毕节学院音乐学院声乐教研室

课程简介声乐课是国家教育部规定的艺术类专业的一门主干课程，本课程是为了培养具有较高演唱水平及全面艺术修养的音乐表演合格人才，以满足社会文化生活的需求，更好地为人民大众服务。其任务是掌握歌唱的发声方法和技能，研究歌唱语言的表达方式，研究不同国家、不同地区、不同民族的音乐风格及演唱特点，研究歌唱技巧与舞台表演的关系等。通过讲授和实践教学环节，要求学生掌握声乐的理论知识和演唱技能，以及音乐的综合基础知识；能掌握具有较高技巧的中外艺术歌曲和歌剧唱段；能胜任各种表演形式（合唱、重唱、独唱、歌剧片段）的演出活动，并具备作一名声乐专职教师的业务素质。教学大纲课程编号：（2011--2012-2）-01011508-10004-1；（2011--2012-2）-01011508-10004-2；（2011－2012－2）－01011508－10004－3英文课程名：VocalMusicofMusicPerformance总

学

时：108学时学

分：8学分课程类别：专业必修课适用专业：音乐表演先修课程：乐理、音乐欣赏一、课程性质与目的、要求声乐是音乐表演专业的主要课程。通过对学生进行学科基本理论知识、声乐文化、声乐技能、舞台表演艺术学等各项知识的教学，培养具有声乐表演方面的才能，能在专业文艺团体、艺术院校及相关部门、机构从事声乐表演、教学及研究的专门人才。二、教学内容及学时分配三年级（声乐第二学期）：1、要求学生对气息有一定的控制能力。培养学生控制音色、调整音色的能力。逐步实现歌唱音色的统一。2、依照学生不同的声种，训练换声区，初步掌握换声的技巧，扩展音域，较好的获得混合共鸣，逐步实现声区的统一。3、培养学生独立分析和解释歌曲的能力，较准确地处理歌曲并有色彩、层次的对比，较完整地表达歌曲的思想感情。4、本学年进行德国艺术歌曲及咏叹调的学习，要求学生熟练掌握德语语音的发音及语感的培养。5、加大舞台实践力度，进行音乐会的排练及演出，增设歌剧表演课。6、歌曲数量：中国歌曲6-8首，外国歌曲2-4首，浏览歌曲30首。本学期的歌曲可以在高等声乐教材三年级曲库中选择，也可在本院音乐学院杨世敏主编的《声乐教学曲目》中选择，或使用与该年级相当的新的声乐作品。三、教学方法全部采用小组课：培养学生在善于研究共性问题的同时兼顾发现和解决个性问题，针对学生的实际，因材施教，循序渐进，解决不同学生的不同问题，由教师和学生“一对四”地进行授课。四、成绩考核方式成绩考核方式为舞台实践独唱表演，全体声乐老师集体打分，去掉最高分，去掉最低分，取平均值。教材与参考资料、教材《声乐曲选集》共六册（中国作品三册、外国作品三册）罗宪君、李滨荪、徐朗主编，人民音乐出版社、参考资料A、《声乐曲选集》（中国、外国部分）共二册，戴莉蓉冉光彪编西南师范大学出版社2006年10月第20次印刷。B、《歌唱学》（沈湘歌唱学体系研究）邹本初著人民音乐出版社2006年1月北京第7次印刷。C、《声乐曲集》（男女高中低音上下册）共六本刘大巍等编高等教育出版社2006年4月第5次印刷。D、《跟我学唱歌》（美声唱法卷）王如湘编著湖南文艺出版社出版2004年9月新1版第3次印刷。E、《跟我学唱歌》（民族唱法卷）李萍编著湖南文艺出版社出版2001年12月新1版第1次印刷。第二学期教案授课地点

：310琴房

授课时间：2012年3月——

2012年7月

一、学生情况分析1、熊世杰、李兴蔚、张银忠、唐祖云情况分析：经过上学期学习与训练，熊世杰中声区基础得到了加强，音域的发展也上了一个音，本学期，仍要注意加强气息和共鸣的训练，同时可以进行扩展音域训练。李兴蔚嗓音在强化训练中逐步显示了美好的声色，本学期要继续加强音乐修养，从乐感上下功夫，力争在男中音上发展，注意音色的统一，并进行扩展音域的训练。张银忠的嗓音条件较好，声音过扁问题也有所改正，本学期仍要注意在发声时保持高位置，声音竖起来，演唱高声区时气息的支持不够积极，软腭应打开，位置集中，进行扩展音域训练。唐祖云声音条件也很好，民唱法的感觉较好，音色纯厚，声音位置较准确，本学期将进行扩展音域训练。张丹、江雪、张传放、吴丽平情况分析：张丹和江雪美声唱法的感觉较好，嗓音条件好，声色纯厚，声音洪亮，经过上学期的学习和训练，气息的控制、声色的统一均得到了很好的提高，但高位置保持仍不够稳定，演出时，由于心情紧张，仍在发声技术上总是出现问题。故本学期要加强技能的稳定性训练和声乐心理学的学习和实践，多参加演出活动，使自己的歌唱心理日趋成熟起来。张传放、吴丽平俩学生通过二个学年的学习，民唱法的掌握更好，声音纯净，嗓音条件较好，气息控制较好、位置的保持较稳定，但仍缺乏乐感表现力。本学期以上学生要在音乐修养和乐感的表现上下功夫，同时将进行扩展音域训练。李长丽吉艳等8人情况分析：通过上学期的训练，学生的中声区基础得到加强，但存在乐感的表现力差和语言的发音夹杂言的问题，本学期要加强乐感的训练和语言的训练以及扩展音域的训练。以上学生有声音条件，但乐感表现差，应加强音乐修养。备注：二、学期教学计划(一)、教学目的与任务通过本学期声乐学习，一方面巩固并提高上学年所学的发声技巧，另一方面引导学生进一步完成一定数量曲目的积累，并通过歌曲处理提高其综合表现能力。在教学中要及时发现学生的问题并予以行之有效的解决。使学生的声音概念进一步明确，气息的支持、位置的统一及声色控制等能力有所提高。(二)、教学曲目（剧目）《多情的土地》《祖国慈祥的母亲》《女人善变》《黄河怨》《思乡曲》《黄水谣》《长城永在我心上》《满江红》（三）、练习曲1、打嘟噜练习（1）、2/45432│1234│5432│1－‖嘟du练习目的：“打嘟噜”练习的好处在于：能够帮助体会横膈膜的支持，比较容易使声音进入面罩共鸣。练习要求：一定要注意是“du”而不是“dÜ”，否则喉咙容易逼紧。练习方法：胸脯一定要松、通。2、呼吸练习：（1）、2/412│34│54│32│1-‖u（2）、2/454│32│1-‖u运用u（喔）、ou（欧）、yi（依）、ma（吗）分别代入（1）、（2）练习，并示范。练习目的：练习要求：要唱得均匀，要做到声音连贯、圆润统一练习方法：在发音练习时，始终保持住膈肌和两肋的张力，要使每个音都搭在气息的支点上。3、起音练习（1）2/45432│1－‖mami练习目的：使学生清楚该如何起音，起音的位置，声音与气息要怎样结合，达到协调统一。练习要求：一年级的学生刚入校，歌唱状态不稳定，很可能找不到歌唱的状态，这时要从基本功练起，首先是正确的呼吸。练习方法：声音要连贯流畅地唱出来（2）、2/45432│1－‖u练习目的：重点是使学生掌握音的位置鼻腔共鸣。练习要求：要求腔体充分打开练习方法：使声音不受阻碍地流畅发出。4、扩展音域的练习（1）、2/4`135i│i-│7542│1-‖nuno（2）、2/41335│5ii5│5331│1-‖nunonunonunonu练习目的：轻柔的起音，随着音程的上行，自然地增强声音的力度。练声要求：气息均匀，母音的运行和过度都要保持在声音位置统一前提下连贯流畅。练习要领：首先协调好口、咽、舌、上下腭的配合，“张开”程度不要太大也不能太小，声音要坚实有力，高音时避免将喉头逼迫、上提，中音区不要“压”喉头，闭口音与开口音声音位置要统一，过渡自然。5、哼鸣练习（1）、54│32│1－‖mmi练习目的：哼鸣练习又称作“闭口哼唱”，它是闭着嘴唇只哼音调而不唱歌词的一种歌唱方式，调节声音位置，发展声音共鸣，其作用是增加声音的灵活性，使声带得到休息。练声要求：发声时口不张开把“m”音加以延长。练习方法：=1\*GB3①、身体自然站立，胸腔半抬起，两肩放松，吸进适量的气息。哼唱时身体一定要保持吸气时这种姿势。=2\*GB3②、嘴唇松闭，舌头自然平放，舌尖轻靠牙根，下腭和颈部肌肉放松，上腭呈积极的歌唱状态。上下牙略微分开，不要咬紧。=3\*GB3③、哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端，眉眼的后上方。不论音的高低如何变化，声音的感觉位置都要保持在这样的高度。=4\*GB3④、哼唱时，鼻、齿、唇可以感觉到轻微的颤动，用较慢速，音与音的连接要非常连贯、自然，气的流出对声音的支持应均匀、连贯。=5\*GB3⑤、在与母音结合起来，把口逐渐张开时，发声要自然而不费力，口张开时，声音的位置感觉要保持哼唱时的高度，防止口一张开声音位置就掉下来了。6、连音练习2/41234│5432│1－‖iiai练习目的：这是一条由掩盖的母音（i）过渡到开放的母音（io）的练习曲，保持声音的顺畅自然。练习要求：音域在五度以内，旋律进行比较平稳，开始唱时，音与音之间的连接应缓慢地进行，以便新母音形成时，可以保持声音的顺畅自然。练习方法：（1）、“衣”音的位置较其他母音为高。这对于发展过渡音之间的空隙最窄，嘴只是略微张开，这样，音往上升时，实际上驱使音波触及共鸣器官上方较软的部分，一种柔和掩盖的声音效果便得以产生，又不至于过多用力在声带部分。（2）、唱过渡音时舌头要放低，缓慢放松。必须把新的母音（io）安排在恰当的位置，每一个新母音和前一个母音一样，声音是在同样的位置上发出来的。（3）、尽量考虑在哼鸣的位置去唱出每一个母音，而且为了声音进行的轻巧方便，“衣”母音千万不能唱得胸声过重。7、快速音阶练习...2/412345671│21765432│1－‖mimami练习目的：音阶练习是声乐教学中的基础练习曲之一，对于发展学生音准的准确性、声音的灵活性、柔韧性以及气息的弹性支持有很大的帮助，练声要求：这条练习曲是声乐学习中的重、难点，要想把一个音阶唱好并非易事，这条音阶练习的音域是九度，母音包括闭口音和开口音，音的时值很短，学生唱时一定要注意声音的自然连接及其统一位置感。练习方法：（1）、巩固i和a音的发声状态，i和a母音要唱在哼鸣位置上，并且有很好的气息支持。（2）、mi和ma的咬字要清晰、准确，mi的发音应轻巧而又有气息的支持，ma的发声就饱满而又有位置。（3）、一定要把音阶的每一个音准把握好。8、弹跳音练习（1）、3/4531│531‖mima（2）、2/413│53│1－‖mimami练习目的：跳音训练使声音更灵活、更富有张力和表现力。练声要求：做此条练习时口腔内部的打开程度要适中，声音保持“高位”，喉头稳定，气吸要有明显的支点，跳音要自然、明亮、均匀，不要忽强忽弱。练习方法：=1\*GB3①、半闭口音到开口音的练习，注意发声咬字的位置统一。=2\*GB3②、气息要灵活，声音要有弹跳性，音与音之间要断开。9、连贯性的声音练习。（1）、、2/45432│1－‖ma（2）、2/41234│5432│1－‖LuLaLuLaLu（3）、2/454│32│1－‖mamiya（4）、2/45342│3127│1－‖mamemimaomu.（5）、3/4135│153│1－－‖mamamiya练习目的：训练气息的控制能力，体会歌唱时气吸与声音的关系。练习要求：声音要舒展，视野要开阔。声音要饱满、连贯、气息要流畅。练习方法：=1\*GB3①、首先吸气要自然、舒服，要使气息流动起来，学会用吸气打开歌唱，注意开口音与闭口音要统一起来，气声结合紧密，音质纯美，共鸣丰富。=2\*GB3②、呼吸要自然，不要太浅。要注意抓住快吸感觉，唱到高音时上下两点要明确，高音换音要自然。=3\*GB3③、声音建立在呼吸“气口”上，保持连贯、均匀、统一，使声音始终保持圆润、明亮、通畅的良好歌唱状态。10、U母音及带a母音练习4/4

5—4—｜3—2—｜1234｜5432｜1———｜｜

U

ma目的与要求：练习打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，较好地带动a母音的练习，嘴唇微闭成“撮口”，上唇要拢住，唇尖用力，喉咙打开，上下畅通好似一根管子。（四）、选用教材及主要参考书、教材《声乐曲选集》共六册（中国作品三册、外国作品三册）罗宪君、李滨荪、徐朗主编，人民音乐出版社、参考资料A、《声乐曲选集》（中国、外国部分）共二册，戴莉蓉冉光彪编西南师范大学出版社2006年10月第20次印刷。B、《歌唱学》（沈湘歌唱学体系研究）邹本初著人民音乐出版社2006年1月北京第7次印刷。C、《声乐曲集》（男女高中低音上下册）共六本刘大巍等编高等教育出版社2006年4月第5次印刷。D、《跟我学唱歌》（美声唱法卷）王如湘编著湖南文艺出版社出版2004年9月新1版第3次印刷。E、《跟我学唱歌》（民族唱法卷）李萍编著湖南文艺出版社出版2001年12月新1版第1次印刷。

三年级第二学期教案目录第一教学单元

《多情的土地》详细教案第二教学单元

《祖国慈祥的母亲》详细教案第三教学单元

《女人善变》详细教案第四教学单元

《黄河怨》详细教案第五教学单元

《思乡曲》详细教案第六教学单元

《黄水谣》详细教案第七教学单元

《长城永在我心上》详细教案第八教学单元

《满江红》详细教案第一教学单元

歌曲《多情的土地》详细教案时间：

（第1

周至第2周）

共

6

课时

教学内容：歌曲《多情的土地》教学目的：1、学习并演唱歌曲《多情的土地》，提高学生的理解、处理和演唱歌曲的能力，熟悉歌曲的风格，掌握演唱歌曲的特点，做到咬字、吐字清晰，达到“声”、“情”并茂的目的。2、通过演唱歌曲，丰富学生的知识，拓宽音乐视野，增强学生的民族自豪感，树立正确的审美观，感受歌曲的艺术魅力。教学重点与难点：1、引导学生感受歌曲《多情的土地》，体验歌曲的艺术魅力。2、歌曲的演唱风格和特点，能够细致完整的处理好歌曲。教学方法：讲解、分析、启发的教学法。教具：钢琴教学过程：一、发声训练1、气吸与声音的统一协调训练：目的与要求：训练气息的控制能力，体会歌唱时气吸与声音的关系。呼吸要自然，不要太浅。声音建立在呼吸“气口”上，保持连贯、均匀、统一，使声音始终保持圆润、明亮、通畅的良好歌唱状态。2、跳音训练：目的与要求：跳音训练使声音更灵活、更富有张力和表现力。做此条练习时口腔内部的打开程度要适中，声音保持“高位”，喉头稳定，气吸要有明显的支点，跳音要自然、明亮、均匀，不要忽强忽弱。3、扩展音域训练：目的与要求：首先协调好口、咽、舌、上下腭的配合，“张开”程度不要太大也不能太小，声音要坚实有力，高音时避免将喉头逼迫、上提，中音区不要“压”喉头，闭口音与开口音声音位置要统一，过渡自然。二、歌曲演唱——歌曲《多情的土地》1、作品简析：《多情的土地》写于80年代初，首次发表于《歌曲》1983年第5期。全曲为自然小调，有明显的抒情色彩。作者在全曲的不少地方巧妙地运用了三连音的节奏型，加之不少倚音的出现及弱起节奏的特点，使歌曲独具风格，充分表达了作者对祖国故土无比眷恋的感情。2、艺术处理及演唱要求：这是一首二段体带尾声的歌曲，作者用了多达13个小节的音乐为前奏，其中不少地方采用了A段的某些材料，表达了一种深沉的感觉。A段结束处没有终止感，采用了一种扩充的写作，使曲调更富有抒情性。B段以衬词“啊”开始，使歌曲的感情在A段的基础上得到了升华。尾声部分重复了A段的主题材料，体现了对祖国故土的留恋情演唱者要擅于总结演唱经验和体会，要真正做到“以声传情”、“声情并茂”，达到演唱的最高境界。三、总结新课：教师进行本课小结对学生的演唱指出优缺点，树立学生的自信心，因材施教，使学生更好的完成作品。四、作业：掌握歌曲的特点和演唱风格，感受歌曲的艺术魅力，并写出体会。第二教学单元

歌曲《祖国慈祥的母亲》详细教案时间：

（第3

周至第4周）

共

6

课时

教学内容：歌曲《祖国慈祥的母亲》教学目的：1、学习并演唱歌曲《祖国慈祥的母亲》，提高学生的理解、处理和演唱歌曲的能力，熟悉歌曲的风格，掌握演唱歌曲的特点，做到咬字、吐字清晰，达到“声”、“情”并茂的目的。2、通过演唱歌曲，丰富学生的知识，拓宽音乐视野，增强学生的民族自豪感，树立正确的审美观，感受歌曲的艺术魅力。教学重点与难点：1、引导学生感受歌曲《祖国慈祥的母亲》，体验歌曲的艺术魅力。2、歌曲的演唱风格和特点，能够细致完整的处理好歌曲。教学方法：讲解、分析、启发的教学法。教具：钢琴教学过程：一、发声训练1、气吸与声音的统一协调训练：目的与要求：训练气息的控制能力，体会歌唱时气吸与声音的关系。呼吸要自然，不要太浅。声音建立在呼吸“气口”上，保持连贯、均匀、统一，使声音始终保持圆润、明亮、通畅的良好歌唱状态。2、跳音训练：目的与要求：跳音训练使声音更灵活、更富有张力和表现力。做此条练习时口腔内部的打开程度要适中，声音保持“高位”，喉头稳定，气吸要有明显的支点，跳音要自然、明亮、均匀，不要忽强忽弱。3、扩展音域训练：目的与要求：首先协调好口、咽、舌、上下腭的配合，“张开”程度不要太大也不能太小，声音要坚实有力，高音时避免将喉头逼迫、上提，中音区不要“压”喉头，闭口音与开口音声音位置要统一，过渡自然。二、歌曲演唱——歌曲《祖国慈祥的母亲》1、作品简析：作于1981年，1983年中央电视台春节联欢会上，有男高音歌唱家张建一演唱后广为流传，并成为音乐会上许多男高音歌唱家的保留曲目之一。这是一首具有浓郁抒情色彩的歌曲，歌词感情朴实无华，将祖国比作母亲，充分表达对祖国无比热爱的一片深情。围绕这一主题，作曲家以小调式特有的柔和色彩，将舒展悠长的歌唱旋律与伴奏中连绵不断的三连音织体巧妙的交织在一起。同时，音乐在这种舒展与波动的进行中，蕴藏着内在深厚的诚挚感情，深刻地揭示了歌曲的主题思想。2、艺术处理及演唱要求：第一乐段18小节，由大句重复的歌词构成了两个大乐句。第一个大乐句的前半句平稳，深情，从第6小节开始，音乐逐渐上行渐强形成一个小的高潮，是对祖国母亲的爱得到完满的体现；随后音乐逐渐平稳，为第二乐段的高潮作了感情上，音乐上的铺垫。这两个乐句的音乐气质悠扬舒缓，音乐色彩柔和。在第一乐段结束时的延长音中，钢琴伴奏采用了双手半音上，下形象两端扩展的手法，将音乐推向高潮。紧接第二乐段点出了歌曲的主题：亲爱的祖国，慈祥的母亲。此时，音乐色彩明朗，第一乐段含蓄的感情得以充分的爆发，表达了在抒发对祖国的赤子之心的同时，更有一种赞美的激情。尾声中衬词“啦……”的运用，使旋律再现了第一乐段的主题动机，委婉流动。最后的结束长音，给人一种意犹未尽的感觉。演唱者要擅于总结演唱经验和体会，要真正做到“以声传情”、“声情并茂”，达到演唱的最高境界。三、总结新课：教师进行本课小结对学生的演唱指出优缺点，树立学生的自信心，使学生更好的完成作品。四、作业：掌握歌曲的特点和演唱风格，感受歌曲的艺术魅力，并写出体会。第三教学单元

歌曲《女人善变》详细教案时间：

（第5周至第6周）

共

6

课时

教学内容：歌剧选曲《女人善变》教学目的：1、学习并演唱歌剧选曲《女人善变》，提高学生的理解、处理和演唱歌剧选曲的能力，熟悉歌剧的风格，掌握演唱歌剧选曲的特点，做到咬字、吐字清晰，达到“声”、“情”并茂的目的。2、通过演唱歌剧选曲，丰富学生的知识，拓宽音乐视野，增强学生的自信心，树立正确的审美观，感受歌剧的艺术魅力。教学重点与难点：1、引导学生感受歌剧选曲《女人善变》，体验歌剧的艺术魅力。2、歌剧的演唱风格和特点，能够细致完整的处理好歌曲。教学方法：讲解、分析、启发的教学法。教具：钢琴教学过程：一、发声训练1、气吸与声音的统一协调训练：目的与要求：训练气息的控制能力，体会歌唱时气吸与声音的关系。呼吸要自然，不要太浅。声音建立在呼吸“气口”上，保持连贯、均匀、统一，使声音始终保持圆润、明亮、通畅的良好歌唱状态。2、跳音训练：目的与要求：跳音训练使声音更灵活、更富有张力和表现力。做此条练习时口腔内部的打开程度要适中，声音保持“高位”，喉头稳定，气吸要有明显的支点，跳音要自然、明亮、均匀，不要忽强忽弱。3、扩展音域训练：目的与要求：首先协调好口、咽、舌、上下腭的配合，“张开”程度不要太大也不能太小，声音要坚实有力，高音时避免将喉头逼迫、上提，中音区不要“压”喉头，闭口音与开口音声音位置要统一，过渡自然。二、歌曲演唱——歌剧选曲《女人善变》1、作品简析：威尔第是意大利最著名的歌剧作曲家,无论是他的前人或许多后来者,在音乐创作上的成就都难以与他相比。他不仅有许多常演不衰的传世曲目，而且在他早年.中年.和晚年都有精彩的代表作。他早年的歌剧《厄尔南尼》（Ernani）获得很大成功；后来中年的《利哥莱托》（Rigoletto）在戏剧性的发展以及重唱.合唱技巧的发挥方面均达到前人未有的高度。同时期还有《茶花女》（LaTraviata）等名作。他50多岁时创作的《阿依达》（Aida）又使意大利歌剧达到了一个辉煌的新高度。他不段进取.探索求新，在晚年创作的歌剧《奥塞罗》（Otello）和《法斯塔夫》（Falstaff），又突破了过去的歌剧形式。尤其是《法斯塔夫》把剧情.演唱以及管弦乐极巧妙地编织起来，作曲.配器的手法新颖，是一部幽默.喜剧性的音乐歌剧。应该说威尔第音乐生涯的每一个时期都是站在他所处时代的最高峰。歌剧《利哥莱托》的词与剧本是弗.玛.皮亚维根据雨果的戏剧《国王取乐》改编。1851年3月31日在意大利威尼斯芬尼斯大剧院首演。2、艺术处理及演唱要求：“女人善变”是歌剧《利哥莱托》中主人公曼图阿公爵在第三幕中的唱段。他便服出访到刺客的小酒店饮酒作乐。该曲十分确切地刻画出公爵风流.潇洒而又轻浮的形象。他唱道：“女人善变”，实际上他自己却又一次猎取新的情妇。三、总结新课：教师进行本课小结对学生的演唱指出优缺点，树立学生的自信心，因材施教，使学生更好的完成作品。四、作业：掌握歌剧选曲的特点和演唱风格，感受歌剧的艺术魅力，增强对歌剧的热爱，并写出体会。第四教学单元

歌曲《黄河怨》详细教案时间：

（第7周至第8周）

共

6

课时

教学内容：歌曲《黄河怨》教学目的：1、学习并演唱歌曲《黄河怨》，提高学生的理解、处理和演唱歌曲的能力，熟悉歌曲的风格，掌握演唱曲歌的特点，做到咬字、吐字清晰，达到“声”、“情”并茂的目的。2、通过演唱歌曲，丰富学生的知识，拓宽音乐视野，增强学生的民族自豪感，树立正确的审美观，感受《黄河大合唱》的艺术魅力。教学重点与难点：1、引导学生感受歌曲《黄河怨》，体验《黄河大合唱》的艺术魅力。2、歌曲的演唱风格和特点，能够细致完整的处理好歌曲。教学方法：讲解、分析、启发的教学法。教具：钢琴教学过程：一、发声训练1、气吸与声音的统一协调训练：目的与要求：训练气息的控制能力，体会歌唱时气吸与声音的关系。呼吸要自然，不要太浅。声音建立在呼吸“气口”上，保持连贯、均匀、统一，使声音始终保持圆润、明亮、通畅的良好歌唱状态。2、跳音训练：目的与要求：跳音训练使声音更灵活、更富有张力和表现力。做此条练习时口腔内部的打开程度要适中，声音保持“高位”，喉头稳定，气吸要有明显的支点，跳音要自然、明亮、均匀，不要忽强忽弱。3、扩展音域训练：目的与要求：首先协调好口、咽、舌、上下腭的配合，“张开”程度不要太大也不能太小，声音要坚实有力，高音时避免将喉头逼迫、上提，中音区不要“压”喉头，闭口音与开口音生意位置要统一，过渡自然。二、歌曲演唱——歌曲《黄河怨》1、作品简析：《黄河怨》为《黄河大合唱》第六乐章。词作者光未然（1913——2002），原名张光年，著名的诗词作家。湖北广华人。20世纪30年代初在武汉任中学教师，同时从事进步文艺活动。1939年率领抗敌演剧第三队赴延安。同年创作组诗《黄河大合唱》，1940年在重庆创作长篇叙事诗《屈原》，1942年在云南大学附中任教，1946年进入华北解放区，先后在北方大学艺术学院和华北大学文艺学院任教。建国后任《剧本》《文艺报》主编，中国作协书记处书记，党组书记等职。作曲者冼星海（1905——1945）原籍广东蕃禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所，国力艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，1929年去巴黎勤工俭学，是从著名提琴家帕尼.奥别多菲尔和著名作曲家保罗杜卡。1931年考入巴黎音乐远在肖拉.康托鲁姆作曲班学习。留学期间，创作了《风》《游子吟》《d小调小提琴奏鸣曲》等作品。1935年回国，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，如《校园军歌》《只怕不抵抗》《游击队歌》《路是我们开》《热血》等声乐作品。1938年任延安鲁艺音乐系主任，教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习，工作，1945年病逝于莫斯科。除音乐作品之外，他还撰写了大量音乐论著。由于他对我国革命音乐所作出的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的称号。冼星海指出：“黄河怨代表被压迫的声音，被侮辱的声音，音调悲惨缠绵，使含着眼泪来唱得一首悲歌”。歌曲中的主人公，是千千万万个受尽日本侵略者残害的中国的妇女的代表，她的丈夫被杀在天边，只能在地下团圆/怀抱着心爱的已死去的孩子，在乌云密布，狂风怒吼中，面向中华民族的母亲河，哭诉这不幸的遭遇，控诉日本帝国主义对中国人民犯下的滔天罪行。2、艺术处理演唱要求：此曲为联曲体结构，起承转合四段像一条流水，连续不断浑然一体。因子有小提琴在G弦的高把位上奏出悲痛而紧张的下行主题，双簧管在圆号的衬托下孤寂的用另一调性复奏主题。歌曲一开始：“风啊，你不要喊叫，云啊你不要躲闪”，音调凄凉，悲痛缠绵，这是发自内心的被压迫被污辱的声音，感情深沉。第二段紧缩节奏，转小调：“命啊，这样苦！生活啊，这样难！鬼子啊，你这样没心肝！”声音悲愤有力，充满了对鬼子的无比的仇恨。第三段渐强，变拍子(由3|4变6|4)转向A大调：“狂风啊，你不要喊叫！乌云啊，你不要躲闪！黄河的水啊！你不要呜咽！”表现出在着凄凉的狂风怒吼的夜晚，乌云压顶，黄河在奔腾，在呜咽，在咆哮。第四段由6|4变6|8拍，节奏更紧凑，使人有急迫感：“今晚我要投在你的怀中，洗清我的千重愁来万重怨！”这样铿锵的朗诵式的旋律，表现了主人公视死如归，用生命来反抗侵略者的决心。此曲高潮在“你要他我把这笔血债清还！”处并与此处结束全曲，表现出主人公要报仇雪恨的强烈愿望，通过一个悲惨生命最后的呐喊，去激发整个中华民族的战斗意志。演唱者要擅于总结演唱经验和体会，要真正做到“以声传情”、“声情并茂”，达到演唱的最高境界。三、总结新课：教师进行本课小结对学生的演唱指出优缺点，树立学生的自信心，使学生更好的完成作品。四、作业：掌握歌曲的特点和演唱风格，感受歌曲的艺术魅力，增强对民族声乐的热爱，并写出体会。第五教学单元

歌曲《思乡曲》详细教案时间：

（第9周至第10周）

共

6课时

教学内容：歌曲《思乡曲》教学目的：1、学习歌曲《思乡曲》，启发学生的情感，减轻技术上的负担，使学生自由发挥声乐本身的艺术特色。2、以抒情为主，使学生在轻松、自然的状态下较完整的完成歌曲的演唱。教学的重点与难点：1、引导学生了解歌曲的时代背景、歌曲的内容、歌曲的情绪，更好地去理解作品。2、指导学生在注意连贯演唱歌曲的基础上，吐字力求清晰，演唱力求完整。教学方法：讲解、分析、启发的教学法教具：钢琴教学过程：一、复习上节内容二、发声训练1、哼鸣训练目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。2、U母音带a母音训练目的与要求：练习打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，较好地带动a母音的练习，嘴唇微闭成“撮口”，上唇要拢住，唇尖用力，喉咙打开，上下畅通好似一根管子。3、连音训练目的与要求：训练声音连贯统一。注意呼吸、发声的协调配合，每条练习都一口气唱完，音量不宜过大，力求使乐句的线条优美连贯，富有流动感，结尾的长音要用弱----强----弱来收音，防止声音直白和僵硬。三、歌曲学习与演唱————《思乡曲》1、作品简析：这是一首难得的初级，中音独唱歌曲，是影片《海外赤子》中的一首很有特色的作品。由著名女中音歌唱家罗天婵首唱。曲体结构简单，仅有20小节，音域跨度不宽，仅仅在九度之中，曲调优美，词曲协调，具有很强的艺术感染力。它表现女主人公思华的妈妈侨居海外，思念祖国，家乡，思念亲人的心情，歌曲一开始就以“近镜头”——中秋月，月圆时节倍思亲，使人产生思乡的情感。而后又进至远，一山一水，一草一木，进一步加深这种感受，以此铺垫，直接推出侨胞的思想的真挚，动人的情感——山隔不断，水流更长的绵绵情意。第二段歌词，主要表达情感的无限缠绵。以借景生情，借物寄语的手法，表达年夏一年，日复一日，海外儿女对祖国，对家乡的思恋之情。2、艺术处理：此曲是一首单段体的分节歌，曲调简洁、明朗，旋律悠扬、平缓，乐意发展严密、集中，音乐形象十分清晰完美。歌曲似在自言自语中道出了人物心灵深处的感受。因此开始4句要很有控制地唱出，使声音悠缓、深沉。“海外万千----”处，把眷恋之情推入了高峰，借助于全曲最高音，把怀乡之情全部倾泻出来。结束句“思乡”要以情至深的共鸣唱出心底的呼唤与呐喊，把海外儿女的无限思念表达得声断情还连。3、演唱要求：女中音在演唱时，要注意唱出宽厚、丰润、深情的声音音色，及内在深刻的抒情性特点。在吐字上要抓住“ang”母音的特点。气息要保持轻松、自然的状态。四、总结新课：教师进行本课小节，对学生的演唱指出优缺点，树立学生的自信心，使其更好的完成作品的演唱。五、作业：课后用正确的歌唱姿势、准确的呼吸方法，认真体会歌曲的含意，准确诠释表达作品。第六教学单元

歌曲《黄水谣》详细教案时间：

（第11周至第12周）

共

6

课时

教学内容：歌曲《黄水谣》教学目的：1、学习并演唱歌曲《黄水谣》，提高学生的理解、处理和演唱歌曲的能力，熟悉歌曲的风格，掌握演唱曲歌的特点，做到咬字、吐字清晰，达到“声”、“情”并茂的目的。2、通过演唱歌曲，丰富学生的知识，拓宽音乐视野，增强学生的民族自豪感，树立正确的审美观，感受《黄水谣》的艺术魅力。教学重点与难点：1、引导学生感受歌曲《黄水谣》，体验《黄水谣》的艺术魅力。2、歌曲的演唱风格和特点，能够细致完整的处理好歌曲。教学方法：讲解、分析、启发的教学法。教具：钢琴教学过程：一、发声训练1、气吸与声音的统一协调训练：目的与要求：训练气息的控制能力，体会歌唱时气吸与声音的关系。呼吸要自然，不要太浅。声音建立在呼吸“气口”上，保持连贯、均匀、统一，使声音始终保持圆润、明亮、通畅的良好歌唱状态。2、跳音训练：目的与要求：跳音训练使声音更灵活、更富有张力和表现力。做此条练习时口腔内部的打开程度要适中，声音保持“高位”，喉头稳定，气吸要有明显的支点，跳音要自然、明亮、均匀，不要忽强忽弱。3、扩展音域训练：目的与要求：首先协调好口、咽、舌、上下腭的配合，“张开”程度不要太大也不能太小，声音要坚实有力，高音时避免将喉头逼迫、上提，中音区不要“压”喉头，闭口音与开口音生意位置要统一，过渡自然。二、歌曲演唱——歌曲《黄河怨》（一）、作者简介：《黄水谣》这首歌曲由光未然作词，冼星海作曲。冼星海（1905——1945）现代作曲家。广东省番禺人。1929年在巴黎师事作曲家保罗﹒杜卡。1931年入巴黎音乐学院学习作曲。1935年由法归国参加抗日救亡音乐活动。1938年11月赴延安。1940年去苏联学习与考察。1945年病逝于莫斯科。他的作品有五百首左右，现存二百五十余首。《黄水谣》选自《黄河大合唱》，以第二次世界大战日本发动的侵华战争为背景，哭诉比黄水猛兽更加残暴的日本鬼子无恶不作，给中华民族带来的空前深重的灾难！从而增强听众热爱祖国，热爱人民的情感和爱好和平，反对侵略战争的观念。（二）写作背景1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然带领抗敌演剧队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地，途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子，这所有的一切给他带来了创作灵感。次年1月抵达延安后，他一直酝酿着这部作品。终于，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了这篇大型朗诵诗《黄河吟》，并在当年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇，冼星海回国后痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛，在这紧急关头，他站在民族斗争的前列。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，并加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲，还表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成这部大型声乐作品。创作了一个星期，半个月之内就完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部内容，而《黄水谣》就是其中的第四乐章，他写就了这一时代中华民族的音乐史诗。1939年4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响，很快就传遍了整个中国，当时，人们正处在一种民族危亡的重要关头。鉴于如此残酷的现实，歌曲的词，曲作者希望通过自己的作品激发起人民对中华民族的热爱和誓死保卫家园的民族意识。

（三）、艺术处理与演唱提示

《黄水谣》对于我们很多人来说是一首耳熟能详的歌曲，它的民族情节在整首作品中表现的特别浓郁。当我们想要真正演唱好这部作品的时候，首先应该从歌曲内容凝聚的情感内容入手，对其表达的意义、思想感情、等进行研究，让自己置身于作品当中，去深入体验，为其感动，受其感染。只有这样，我们所唱出的歌声才不至于空洞乏味，才能充满生气，充满活力，才能以歌曲的内容激发出自己的情感去打动听众，使演唱得到事半功倍的效果。

1、作品分析所有的音乐都是为了表达人的思想感情，而声乐是最能直接表达人们思想感情的一种艺术形式，它虽然是借助于歌词语言与音乐曲调共同体现的，然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词的理解，体验和感受。这是因为语言是思想的直观体现，人物、事物、景物的种种表现，抒情、叙事、咏叹的种种变化，喜怒哀乐的种种表情等等，都是通过语言表达的结果，因此体会作品歌词的真正涵意，是声乐艺术表情达意的关键。

当我们拿着《黄水谣》的歌谱时，也许早已听过别人唱了，那么，我们对这个歌曲，已经有了一个大致的印象。这时，应该仔细阅读歌词，可以大声地朗读，将每个字都咬准确。在读歌词的时候，我们对于歌曲的内容，一定会有一个概念的了解。这首歌曲的内容正像作者所介绍的那样：“黄河东岸，沃壤千里，男女老少自得其乐。一旦暴敌侵入，带来了疯狂的杀伤，妻离子散，天各一方。”

根据《黄水谣》的歌词分析，可以分成敌人入侵前与敌人入侵后的不同情景的描写和刻画，但我们在唱这首歌曲的时候，却决不可将歌词割裂开来，孤立地了解，孤立地处理，否则就会使各段音乐毫无关联，表现不出全曲的中心思想内容。

冼星海在《“黄河”内容》中对《黄水谣》提示道：“词句简单，但要有痛苦呻吟的表情，和普通的颓废歌曲不同，这里面是潜伏着希望和斗争。”从全曲来看，都贯穿着这样的情绪。

第一段：虽然描写敌人入侵前河东人民美好的幸福生活，但作者并没有把这一段写成单纯地对幸福生活的歌颂，而是把它处理成人民在敌人压迫下对过去美好生活的回想，因而，从音乐上来看，虽比较明朗，描写了人民和平幸福生活的景象，但旋律的缓慢叙述，又使我们听到了“呻吟的感情”。

第二段：描写敌人入侵后“奸淫烧杀，一片凄凉”的景象，“痛者呻吟的感情”加剧，潜伏着愤恨与斗争的情绪。我们要身临其境的去感受黄河两岸人民被日本侵略者糟蹋，无奈而又可怜的诉说自己的悲惨命运。在这里，我们要以一种激动愤怒的情感去表达这段歌词的大意。

第三段：则更集中地表现了痛苦、希望、斗争的情绪。

我们要通过对歌词的理解，使无声的歌词变成活跃、生动的有语言，这样可以帮助我们找到语感和语言的动态美，体验语言在表现人物思想感情中的特殊功能。

2、演唱处理

根据上面对歌曲的分析，全曲在演唱上的处理如下：

第一段：带着“呻吟的感情”在心情沉痛中回想敌人入侵前家乡美好的幸福生活。速度缓慢，旋律带有叙述的性质和呻吟的感情，要求声音连贯，自始至终都保持统一的线条。乐句的抑扬，即使像第一句这样大的起伏，也要保持声音的连贯和统一，这样，才能将“呻吟的感情”衬托出来。在咬字吐字时，也要保持连贯的线条，不打疙瘩。要做到这样，呼吸必须十分均匀、稳健。这一段的重点应放在“麦苗儿肥呀豆花儿香，男女老少喜洋洋”一句上，要使它们的感情得到充分的发挥，结束得清楚有力，以便给人留下美好生活的深刻印象。“喜洋洋”几个结束的字应该唱得特别清楚，因为它们集中地表现了这一段的主要思想。

我们从开头两句“黄河奔流向东方，河流万里长……”中，可以感觉到一种气势磅礴、和谐安宁的境况，它是对黄河两岸人民和平生活的描绘。所以应该用一种比较平缓美好的心情去演唱。

第二段：唱这一段时应该与第一段造成鲜明的对比，第一段中“麦苗儿肥呀豆花儿香，男女老少喜洋洋”这样明朗的音调消失了，而以更加缓慢的低沉的旋律开始，带着沉痛的、激情的、仇恨的情绪，从“奸淫烧杀一片凄凉”开始到最后一句“丢掉了爹娘回不了家乡”，情绪一直往上增长，造成全曲感情的高潮。这一段集中地表现了敌人的残暴和人民的惨痛和刻骨的仇恨。在感情处理上要有层次，要一步步抓住听众，激动听众。为了表现惨痛的、激动的、仇恨的情绪，呼吸气势上应该增强，咬字更加结实有力，声音也应该是激动的。为了与第一段形成鲜明的对比，这一段应该唱得富于戏剧性一些，但仍不应失去“呻吟的感情”，声音的连贯和统一的线条仍应保持。唱“回不了家乡”的“乡”字下行时，要使情绪贯彻到底，使情绪得到充分发挥。然后是一个激愤的过门，导入第三段。

第三段：第一句回到第一段开始的旋律，但痛苦的呻吟更加明显了，这里使人想到，黄河依旧日夜奔流，但人民已失去了幸福的和平生活，遭到了敌人的残酷的破坏。重复的“妻离子散”一句，要强调出来，咬字要清楚结实，并带着强烈的痛苦、仇恨、斗争的情绪。最后“天各一方”低而拖长的结束要唱得清晰完整，一字一字送入听众的耳朵，使人们留下不可遗忘的印象，将痛苦、希望、仇恨和斗争的情绪集中地表达出来。最后一个拖长的“方”字，接连着上面出现过的激愤的过门，唤起了人们对敌人的愤恨与斗争的意志。

到这里，我们必须从纸页上的歌谱中跳出来，把从文字与音符中获得的印象，经过演唱者本人思想的反复领悟、不断体验而受到感动，并激发起内心真切感情的激荡，置身于其中，通过自己饱满情绪的歌声来感染听众，把复杂多变的心情给听众交代清楚，这样，歌谱就会溶化，歌词与旋律才能升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而在歌声中真实生动地表现出来。

（1）、

速度表现

速度与歌曲形象的刻画密切相关，确定歌曲的速度，是歌曲情感表现的重要一环。《黄水谣》中演唱速度的快慢，应该是一个值得重视的问题。

第一段的音乐舒展、流畅、优美、抒情，速度是柔板，深切描述了黄河两岸人民和平的生活，开始谣唱式的音调抒情而深切表现出了在和平年代里，黄河两岸沃壤千里，麦苗肥豆花香的景象，这一部分速度不要太慢，以抒情为基调。

第二段的音乐应是迟缓而不太慢的速度，低沉、悲愤的情绪，描绘了由于敌寇的侵略，国土沦丧，黄河两岸人民妻离子散、流离失所、挣扎在水深火热之中的惨景，更加加剧了人民愤恨与斗争的情绪，表现了痛苦呻吟的感情。

最后一段是第一段的再现，速度比第二段快点比第一段慢点，由于速度一变，情绪自然也就与第一段不同，表现中华民族由于遭受了沉重的灾难——日本帝国主义的血腥侵略！江山依旧，面目全非，心中流淌的是亿万人民的血泪！黄河两岸到处是家园被毁、柔肠寸断、妻离子散的凄惨景象！所以要演唱得慢一些、柔一些，形成两部分速度上的对比。

（2）、力度表现

歌曲第一段演唱以弱开始，其后的渐强到强然后渐弱，以叙述的语气描绘黄河水急浪高的气势，第二句以中弱开始，临近句末以渐强收尾，描述黄河两岸麦肥豆香的喜气景象。

第二段的音乐转入低沉，“自从鬼子来百姓遭了殃”，要用中弱的声音唱，但是字咬的要紧，要有力度，“奸淫烧杀一片凄凉”这句整个渐强“奸”字是节拍重音，“烧杀”两字，用强而有力的声音唱出，“一”字要用一个极弱的声音开始，并做出渐强，才能扣人心弦，描写敌人入侵后“奸淫烧杀，一片凄凉”的景象，“痛苦呻吟的感情”加剧潜伏着愤恨与斗争的情绪，造成全曲感情的高潮。其后一句演唱力度上是一个转折，从前面渐强的最高点落到了弱，表现了由于前者的凶狠而给人们带来无尽的苦难和无奈，段落结束由渐强到受到蹂躏后，悲愤加强突出了痛苦的呻吟。

最后一部分力度较第一部分要强一些，演唱时要表现出悲痛的心情，虽景犹在人却今非昔比，此情此景发人深思。

（3）、

节奏变化表现

在歌曲中，情感是多变的活动。演唱者在牢牢把握歌曲情感基调的同时，还要仔细体会情感的发展轨迹和色彩变化，随着情感节奏变化的深情演唱，分析《黄水谣》每段所表现的情绪。

第一段第一乐句多以八分音符节奏为主，第二句有小附点及大附点节奏的加入，演唱时用平和叙述的语气演唱，注意吐字清晰，声音饱满，并注意强、弱、连、断的处理。曲调委婉、秀丽、优美、亲切，描绘了黄河两岸沃土千里，两岸人民世世代代在这块土地上劳动生息的和平生活景象。

第二段节拍由2/4拍变为4/4拍的副部乐段，在乐段中大量运用大附点及长音符，配合徐缓的速度的大起大落，表达出同是一条河，但鬼子来了后景象就不同了，人们的思想、感情也不同。

第三段是变化再现，音乐突然转为缓慢而沉重的节奏，其节奏音型与第一部分相仿，但速度相对徐缓，演唱时要充满着悲愤的控诉，表现了敌人侵犯国土，人民处于水深火热之中的情景。

（4）、艺术表现

《黄河谣》的音乐是质朴、平易近人的，它以民歌的音乐语言，真实地表达了人民的感情，歌词也十分简洁、朴素，而富于形象性，同时，曲调与歌词做到了生动的结合融为一体。“感人心者，莫先于情”，因此在演唱上，也应该用真实、质朴的手法，应该做到毫不做作。在曲调与歌词的结合上，应该下很大的功夫去练习和刻画，真正做到曲调与歌词结合起来表现歌曲的真实形象。要做好这一点，不仅要求我们对《黄水谣》的精神内容有深刻的理解，同时还要求我们对民间歌曲和民歌的演唱有一定的研究和掌握，要求我们掌握咬字吐字的方法和掌握语言的表现方法，最后，要求我们有顽强的刻苦劳动的精神，通过不断的练习，辛勤的创造过程，达到较完整地揭示《黄河谣》这个歌曲的形象的目的。、演唱必读参考资料1、黄河大合唱简介《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。作于1939年3月,并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。在六十年代后期，还被改编为钢琴协奏曲。《黄河大合唱》在抗战烽火的洗礼下，迅速成长为中华儿女爱国救亡的号角，与此同时，以其所负载的精神力量和民族个性，在海外华人及世界反法西斯战线中得到了广泛的认同。而到了和平年代，它犹如一位战功累累的元勋，继续驰骋在国内外乐坛，成为中华民族傲人的艺术财富。《黄河大合唱》一问世，就迅速在中国大地上传唱，成为抗战救亡的精神号角。并推动了团结抗日的形势发展。首演在延安陕北公学大礼堂进行，当时，乐队只有两三把小提琴，二十来件民族乐器，低音弦乐器是用煤油桶制成，打击乐器有脸盆、大把的勺子放在搪瓷缸子里摇晃选成效果……这支原始的乐队烘托着40多位势血青年放声高唱，引起巨大反响，轰动了整个延安。1939年5月11日，在庆祝鲁迅艺术学校成立一周年的晚会上，毛泽东观看了冼星海亲自指挥的演出，连声称赞。同年7月，周恩来也观看了《黄河大合唱》的演出，并亲笔给冼星海题词：“为抗战发出怒吼！为大众谱出呼声！”郭沫若在《黄河大合唱》的序中写道：“《黄河大合唱》是抗战中所产生的最成功的一个新型歌曲。音节的雄壮而多变化，使原有富于情感的辞句，就像风暴中的浪涛一样，震撼人的心魄。”《黄河大合唱》的问世，对抗日民族解放斗争起了巨大的鼓舞作用。《黄河大合唱》，在抗战烽火的洗礼下，迅速成长为中华儿女爱国救亡的号角；与此同时，以其所负载的精神力量和民族个性，在海外华人及世界反法西斯战线中得到了广泛的认同。而到了和平年代，它犹如一位战功累累的元勋，继续驰骋在国内外乐坛，成为中华民族傲人的艺术财富。《黄河大合唱》从此传遍了延安，传遍了中国，飞向了世界，此起彼伏，回响不绝，震撼人心，经久不衰。这部作品创作于1939年，它以黄河为背景，热情赞颂了中华民族的不屈不挠、能够战胜任何艰难险阻的坚强意志和斗争精神以及悠久的文化历史，突出地表现了中国人民勤劳朴实、酷爱自由、胸怀宽广的崇高品德，愤怒地控诉了敌寇的入侵给黄河两岸人民所造成的深重灾难，最后以激昂的旋律威武雄壮地奏出了中国人民在共产党领导下，为反抗日寇的侵略、为保卫黄河、保卫全中国而英勇战斗的时代最强音。整个作品自始至终都以扣人心弦的艺术感染力鼓舞人们为真理和正义而战斗，对未来和胜利充满着信心。《黄河大合唱》是一部反映中国人民为求民族解放、争取民族独立和民主自由而斗争的优秀作品，在艺术上也有很高的成就和独创性。《黄河大合唱》作为一部“大合唱”。所谓“大合唱”就是“康塔塔”（contata），是欧洲巴罗克时期重要的声乐体裁。“康塔塔”虽然不具有歌剧那么完整的故事情节，但戏剧性还是存在的。《黄河大合唱》作为一部中国的“康塔塔”，也具有这种戏剧性。《黄河大合唱》一共八个乐章，每一章节，都是通过朗诵和乐队为背景串联起来。虽然每个乐章在从表现形式、艺术形象、思想内容都各有侧重或有所不同，但是整个作品贯穿着一个主题思想，这就是“抗日救亡”，同时也歌颂了伟大的中华民族和中国人民。第一乐章《黄河船夫曲》第二乐章的《黄河颂》第三乐章《黄河之水天上来》第四乐章是《黄水谣》第五乐章是《河边对口曲》第六乐章《黄河怨》第七乐章《保卫黄河》第八乐章《怒吼吧黄河》整个作品虽然没有像歌剧那样，有一个完整的故事情节，但它却有一个严密的戏剧性构思，给人一种强烈的矛盾冲突。这个矛盾冲突就在于开始时的人与自然的冲突，是船夫与险滩、急浪的搏斗，后半部分是中华民族与日本帝国主义之间的矛盾冲突。但二者是相呼应的，即通过人与大自然的搏斗，表现出中国人民的英勇顽强，进而为中国人民战胜日本帝国主义、民族矛盾得以解决作了铺垫。整个作品就在于展示这个矛盾（《黄水谣》）、激化这个矛盾（《黄河怨》）、解决这个矛盾（《保卫黄河》）。这种矛盾的展示、激化、解决正是其戏剧性所在。2、歌词意境与乐曲表现：《黄水谣》是第四乐章，是女声二部合唱。这是一首民谣体的三段体歌曲，其曲调非常优美动人，把人们对生活的热爱和对祖国的无限深情表达得淋漓尽致。这一乐章是全曲中的一个转折点，整个作品的悲剧性和戏剧的矛盾就此展开。第一段由三小段组成。第一段展现出黄河两岸人民安宁、平静的生活，音乐十分流畅，也显得十分祥和。第一小段主要表现的形象是：啊，黄河，河中之王！黄水侵入了你的躯体，借助于你的气势，汹汹而来，如同虎狼般疯狂，它兴波作浪，冲破人间的堤防，使黄河两岸遭到可怕的灾殃，它吞食了两岸的人民，削平了数百里外的村庄。第二小段主要表现的形象是：勤劳智慧的河东人民艰苦奋斗，百折不挠，开渠筑堤，治理黄水，终于使被黄水祸害的河东灾区成为千里平壤，歌颂了河东人民与自然灾害作斗争的勇敢精神。第三小段主要表现的形象是：河东人民过着自给自足，和谐快乐的生活。第二段中段情绪急转直下，“自从鬼子来，百姓遭了殃……”。这一段表现日寇入侵中国，践踏祖国的大好河山，中国人民处于水深火热之中。主要表现的形象是：东方的海盗——日本帝国主义打着建立“东亚共荣”之旗号，伸长着杀人的毒焰，采取比猛兽更加凶残的手段，用奸淫烧杀之暴行席卷亚洲原野，此时善良的河东人民，又遭受着一场空前的灾难，千百万同胞，扶老携幼，妻离子散，四处流亡，挣扎在饥饿和死亡线上。第三段是第一乐段的再现，但在情感上则变得压抑和悲凉。第三段主要表现的形象是：饥饿和死亡，像黑热病一样，在黄河两岸传染，景象一片凄凉。从而唤起勤劳善良的河东人民，在经历国破家亡的过程中，体会到有国才有家的道理，于是掩埋好亲人在逃难中死亡的尸体后，化悲痛为力量，要报仇，要伸冤，毅然投身抗日队伍，发扬与自然灾害——黄水作斗争的精神和敢于斗争，敢于胜利的英雄气概，拿起武器，“大刀向鬼子们的头上砍去”。3、歌曲分析与演唱处理本歌曲共分为三大段（共59个乐节）。冼星海在《“黄河”内容》中对《黄水谣》提示道：“词句简单，但要有痛苦呻吟的表情，和普通的颓废歌曲不同，这里面是潜伏着希望和斗争。”从全曲来看，都贯穿着这样的情绪。第一段由三小段组成。第一小段由四个乐句组成。第一、二、三、四乐句“黄水奔流向东方，河流万里长，水又急，浪又高，奔腾叫啸如虎狼”表现的是黄水以黄河为载体兴风作浪，象疯狂的猛兽，冲破堤防，千里河东受灾之情景。歌唱时要带着一种强烈、猛烈的情势，故“虎”、“狼”唱得厚重些，同时带着沉重的心情进行诉说式演唱。第二小段由二个乐句组成。第一乐句“开河渠，筑堤防，河东千里成平壤”。“开河渠，筑堤防”表现的是智慧勇敢的河东人民艰苦奋斗，百折不挠，开渠筑堤，治理黄水，终于使被黄水祸害的河东灾区成为千里平壤。在演唱时即“开河渠，筑堤防”四小节要比第一小段浑厚而强劲，勇敢而坚定，造成两个层次的强度对比，以表现出河东人民治理黄水的场面。“河东千里成平壤”四小节要表现河东人民战胜自然灾害的成就感和胜利感，并怀着豪迈的心情自豪地进行演唱。赞颂河东人民敢于斗争，敢于胜利的不屈不挠的精神。第三小段由二个乐句组成。两乐句“麦苗儿肥，豆花儿香，男女老少喜洋洋”，在演唱时要保持一种美丽如画的感觉，带着一种向往之情，赞美式地歌唱，展现河东人民风调雨顺，丰收在望，喜气临门的幸福景象。第二段由四个乐句组成。第一乐句“自从鬼子来，百姓遭了殃！”要用及其悲痛的心情哭诉中华民族的灾难，进行怨诉式的演唱。“鬼”、“遭”字唱得厚重些，“来”和“殃”字要保持强度和时值，以烘托“怨”气，增强对鬼子的切齿痛恨。第二乐句“奸淫烧杀一片凄凉，”。“奸淫烧杀一片凄凉”要悲伤地进行沉重式演唱，以声讨鬼子的罪孽。“烧杀一片”要保持强度和时值，以表现侵略者恃强凌弱的残暴行径。第三乐句“扶老携幼四处逃亡”要悲泣地唱，稍沉重一些，要表现手无寸铁善良的黄河人民惨遭日本侵略者迫害，生灵涂炭的情景。第四乐句“丢掉了爹娘，回不了家乡”，在演唱“丢掉了爹娘”时要怀着失去亲人而极度悲愤的心情。注意在“回不了家乡”的“乡”字上出现了两个自由延长音，演唱前一个延长音“2”时要表现河东百姓一种痛苦的“呻吟”，以及善良的黄河人民被日本侵略者残害得家破人亡的现状而痛哭无赖的场景，而演唱后一个延长音“3”时，要处理成一种“爆发”出的“呐喊”，体