音乐基础知识乐理与视听知识课件（培训机构及音乐课）

LOGO汇报人：XXX20XX年XX月XX日乐理与视听MusicTheory&Audiovisual

音乐（英语Music），是通过声音来塑造艺术形象，反映社会生活，表达人们思想感情的一种艺术。音乐中有许多的名词和概念，是音乐理论学习的基础。从这个单元开始，应逐步认识、理解、掌握常用的名词和概念。前言LOGO目录第一讲：音的概念第二讲：乐谱与无线谱第三讲：音符第四讲：音高LOGO第一讲：音的概念【一】音的形成【二】音的分类【三】音的四要素【四】乐音体系、音级、音列【五】音名与唱名LOGO【一】音的形成

“音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。【二】音的分类

物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。LOGO“乐音”与“噪音”（1）乐音(musicaltone)振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。（2）噪音(noice)没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。【二】音的分类LOGO【三】音的四要素音的性质：（1）音高：即高与低（2）音值：即长与短（3）音量：即强与弱（4）音色：即音质LOGO【四】乐音体系、音级、音列（1）乐音体系：体现音与音之间的相互关系（2）音列：音按照高低顺序排列（3）音级：乐音体系中的各音叫音级，分为基本音级和变化音级基本音级：以C、D、E、F、G、A、B七个字母命名变化音级：升高或降低基本音级LOGO【五】音名与唱名（1）音名：乐音体系中每个音级的名称叫音名。用C、D、E、F、G、A、B字母表示。（2）唱名：唱谱时，常用do、re、mi、fa、sol、la、si七个拉丁音节来发音。LOGO常用的音的数量

在乐音体系中，常用的音有八十多个，以钢琴为例：包括钢琴中的白键和黑键，共有八十八个琴键。【五】音名与唱名LOGO第二讲：乐谱与五线谱【一】乐谱的概念【二】何为五线谱LOGO【一】乐谱的概念

在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。LOGO【二】何为五线谱

《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）很容易识别。五线谱已成为当今世界各国通用的、流行最广的记谱法，为音乐事业的繁荣与发展起着越来越重要的作用。LOGO五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。“线”与“间”

然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。【二】何为五线谱LOGO

在五线谱上确定音高的位置，除了五条线还必须在五线谱的开头写上一个记号，用来表示各个音符的实际音高---这个符号叫做谱号。谱号就象国籍一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，中音谱号三种。在画谱号的时候，一定注意要画在每一行线谱的最左边。每一行都要画，不能遗漏。【二】何为五线谱LOGO

高音谱号（G谱号）低音谱号（F谱号）C谱号（1）谱号（2）乐音

乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。“中央C”是主角，为什么叫它中央C呢？因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫（DO）。从这个音一直到往右弹到B（Xi），这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右，也是从C（DO）开始再到B（Xi）这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组，依次往右排，分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。从中央C（DO）左边的一组音（也是7个音）叫做“小字组”，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”……。【二】何为五线谱LOGO谱表：记有谱号的五线谱叫做谱表。谱表分为单谱表和联合谱表。（1）单谱表：将音乐作品单独记载一行谱表上。如记有高音谱号的五线谱叫高音谱表。（2）联合谱表：由两行或两行以上的单谱表联合组成的谱表称为联合谱表。如大谱表。LOGO（3）谱表【二】何为五线谱第三讲：音符【一】音符的构成【二】音符的种类【三】休止符【四】延音线LOGO【一】音符的组成部分

音符各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的。即“符头”（实心或空心）、“符干”、“符尾”。LOGO符干符头符尾【二】音符的种类

不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。LOGO（1）单纯音符这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。【二】音符的种类LOGO全音符这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长。（它等于全音符1/2的时值）分音符这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值）四分音符

这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”。它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值）LOGO八分音符这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）十六分音符

这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的时值）三十二分音符

（1）单纯音符【二】音符的种类长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的时值）LOGO六十四分音符

总结：符头有空心和实心两种，符尾有减时的作用，每加一条符尾表示缩短该音符原时值的二分之一。符尾越多音符的时值越短。音符的时值基本划分是2:1（1）单纯音符【二】音符的种类LOGO单附点音符（2）附点音符【二】音符的种类符头右边加两个小圆点的音符叫做复附点音符，表示增长原音符时值的四分之三。复附点音符

LOGO符头的写法（3）音符的正确写法【二】音符的种类符干应垂直，其长度一般为三间距离。符头在三线以上，符干向下；符头在三线以下，符干向上；符头在三线，符干向上或向下均可，根据邻近音符符干的方向而定。向上的符干记在符头的右边，向下的符干记在符头的左边；符头在上加三线以上的音符，符干应延伸到第四线或第三线；符头在下加三线以下的音符，符干应延伸到第二线或第三线。符干的写法占一个间的距离。由做下向右上倾斜。LOGO符尾的写法（3）音符的正确写法【二】音符的种类符头在线上，附点应记在上方间内，靠近符头；符头在间内，附点应记在符头的右边，靠近符头。第二个附点记在第一个附点右边。附点音符符尾一律写在符干的右边并弯向符头。如果需要把许多音符连结在一起时，可用符杠（短粗线）代替符尾，符杠的方向与符头的方向大致平行，应根据离第三线最远的符头而定。LOGO单谱表记二声部的写法（4）音符的正确写法【二】音符的种类单符干的写法：二声部的节奏相同时，可用单符干记谱。符干的长度为两个符头间的距离再加上三间的距离。符干的上、下应以离第三线最远的符头为准。双符干写法：

第一种，节奏相同时，符干随声部分开，高声部符干向上，低声部符干向下。其中，音高相同的音符，如果有符干，可用同一符头，单符干要上下分开写。第二种，二声部的节奏不同时，可采取节奏相同的部分用同一符干记写，节奏不同的部分，符干随声部分开。或者也可以采取符干自始至终随声部分开记写原则【三】休止符

在乐谱中，表示乐音停顿时间长短的符号叫做“休止符”。休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。区别在于音符是有声符号，休止符是无声符号。LOGO休止符的写法全休止符和二分休止符用小长方形分别记在第四线下方和第三线上方，小长方形宽度与音符相同，高度为二分之一间。四分休止符、八分休止符大致记在第二、三间，十六分音符或更短的休止符位置不固定。两个声部休止符时值相同时，休止符可以共用；个别声部休止，可记在五线谱的边缘或记在五线谱之外。还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。休止数小节记法需要休止数小节时，可用长休止符在上方加休止小节数字表示。LOGO休止符的写法【三】休止符【四】延音线（1）概述将几个音高相同的音符，用弧线连接起来，演奏（演唱）成一个音，其时值等于这些音符的总和，这种弧线叫“延音线”。（2）记写方法延音线的两端要靠近符头，不能靠近符干。多个音高相同的音相连时，要分别记写延音线，不可以只画一条延音线。LOGO

第四讲：音高【一】音名与唱名【二】全音与半音【三】变音记号【四】等音【五】音的分组LOGO【一】音名与唱名（1）音名在乐音体系中，用于表示固定高度的音级的名称，叫做“音名”。用C、D、E、F、G、A、B字母表示。其他各音则用变化的形式来表示。（2）唱名唱谱时，常用do、re、mi、fa、sol、la、si七个拉丁音节来发音。（3）基本音级七个具有独立音名的印记称为“基本音级”。在钢琴键盘上，“基本音级”是由白键演奏出来的。LOGO【二】全音、半音

（1）半音把CDEFGAB这一组音的距离分成十二个等分，每相邻的两个部分的音高距离叫做“半音”。在钢琴键盘上相邻的两个键（包括黑键）的音高距离是半音。（2）全音两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。

注意：半音与全音是音高关系的基本度量单位，是相邻的两个音之间的关系，并不是指单独的音高。因此，我们可以说F比E高半音，但不可以说E或是F本身是半音。LOGO【三】变化音记号

把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。（1）变音符号的种类：共有五种

“#”升号——表示将基本音级升高半音。“b”降号——表示将基本音级降低半音。这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。“×”重升号——表示将基本音级升高两个半音。“bb”重降号——表示将基本音级降低两个半音。“♮”还原号——用来表示将升高或重升、降低或重降的音还原。注意：重升音改为升高半音应记作“#”；重降音改为降低半音应记作“b”。LOGOLOGO（2）变音记号的记写【三】变化音记号（2）变音记号的记写变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。但必须对准后面所要表达的音，才能使后面的音有准确的音高。升号和还原号都有两条横线，这两条横线要从左下方向右上方倾斜，并且要比两条竖线画得粗一些。LOGO（3）变音记号的作用【三】变化音记号（3）变音记号的作用变音记号的作用有两种。一种是作为调号用，写在谱号的后面。另一种是作为临时变化音用，记载音符符头的左边；临时变音记号只对一小节内该记号和该记号后的同高度音有效。在书写时一小节内同高度的音只需要在第一次出现时加用变音记号，气候的变音记号可以省略。另外变音记号对下一小节同高度音无效；不同位置的同名音如果有变化，需要另外加变音记号；用跨小节延音线链接的两个相同的变音，第二个变音不用写变音号。但是，如果延音线之后再出现变音，就需要写出相应的变音记号。【四】等音

音高相同，音名、唱名和记法不同的音称为“等音”。从上面的键盘可以看出，在一个八度内的基本音级和变化音级中除了#G和bA互为一个等音和有着两个不同的名称，其余的各音都有三个等音。LOGO【五】音的分组（1）音组在钢琴上，52个白键循环反复地使用七个基本音级，由此产生了许多音高相同音名不同的音，为了将这些同名的音加以区分，我们对它们进行分组，称为“音的分组”。将音列中的音从C到B作为一组分成若干组，叫做“音组”。音组的名称由高到低分别为：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字三组、小字四组、小字五组。LOGO（2）标准音用以确定乐音体系中各音高度的标准，叫标准音。音乐中用小字一组的a音（标记为a1）作为标准音，其振动频率为每秒440次的音。LOGO（3）八度、音域、音区【五】音的分组（3）八度、音域、音区八度：相邻两个音组中的相同音名的音高距离叫八度。例：D——d。

音域：音的高低范围叫音域。通常指乐器或人声或音乐作品从最低音到最高音的范围。例：钢琴的音域为A2——c5。音区：根据音高和音色的特点将音划分成三部分，称之为音区。在乐音体系的音域中：高音区：小字三组、小字四组、小字五组。音色特点：明亮、透明、华丽。中音区：小字组、小字一组、小字二组。音色特点：自然、灵活、优美。低音区：大字二组、大字一组、大字组。音色特点：低沉、浑厚、浓重。LOGO汇报人：XXX20XX年XX月XX日感谢观看MusicTheory&Audiovisual相关知识内容延伸学习，授课时可参考。乐理与视唱练耳是音乐课中的重要部分。以下是在准备乐理与视听课程内容时可以考虑的方面：**一、乐理部分**1.**基本概念讲解材料**

-准备好音符、节拍、音阶等基础乐理知识的PPT或讲义。例如，详细介绍全音符、二分音符、四分音符等不同音符时值的概念，通过图形（如音符的形状）和实际的节拍示例来解释。像全音符可以用一个空心符头来表示，时值通常为四拍；二分音符是在全音符的基础上加上符干，时值为两拍。

-制作节拍的讲解内容，包括常见的2/4、3/4、4/4、6/8等节拍的特点。以2/4拍为例，它的含义是每小节有两拍，以四分音符为一拍，在讲解时可以结合简单的歌曲片段（如《两只老虎》的节奏）来帮助学生理解这种节拍的强弱规律是强-弱。2.**乐谱示例**

-收集各种简单的乐谱，包括单旋律的儿歌乐谱（如《小星星》《数鸭子》）和稍复杂一些的古典音乐片段（如莫扎特《小夜曲》的主题旋律）。这些乐谱可以用于分析乐理知识在实际音乐中的应用，如音符的组合、节拍的体现、音高的变化等。

-准备一些带有错误乐理内容的乐谱，让学生进行纠错练习，加深他们对乐理规则的理解。例如，故意在节拍标记、音符时值等方面设置错误。3.**乐器辅助展示**

-如果条件允许，准备一些简单的乐器，如钢琴、吉他等。通过乐器的实际演奏来展示乐理知识，如弹奏不同时值的音符组合，让学生直观地听到节拍和节奏的变化。

-利用乐器演示音高的概念，比如在钢琴上展示不同的音阶，从低音区到高音区的音高变化，以及半音和全音的关系。例如，在C大调音阶中，E-F和B-C是半音关系，其他相邻音之间是全音关系，通过弹奏这些音让学生听出它们的区别。4.**乐理练习题**

-准备书面的乐理练习题，包括填空（如填写音符时值对应的节拍数）、选择（如选择正确的节拍类型）、判断对错（如判断乐谱中的节拍错误）等多种题型。这些练习题可以帮助学生巩固所学的乐理知识。

-可以准备一些在线乐理练习资源的链接，推荐给学生，让他们在课后也能进行练习。例如一些音乐教育网站提供的互动式乐理练习游戏。**二、视唱练耳部分**1.**视唱材料准备**

-收集简单的视唱谱，从无升降号的C大调旋律开始，逐步增加难度，包括带有临时升降号的旋律。视唱谱可以是单声部的，也可以是简单的二声部视唱谱，用于培养学生的多声部听觉。

-制作视唱谱卡片，将视唱旋律印在卡片上，方便课堂上随机抽取让学生视唱，增加课堂的趣味性和不确定性。2.**练耳内容**

-准备不同类型的练耳音频材料，包括单音听辨、音程听辨、节奏听辨和旋律听辨。例如，制作一系列单音听辨的音频，其中包含从低音区到高音区的各种音高，让学生通过听来辨别音高。

-准备一些简单的节奏型音频，如常见的切分节奏、附点节奏等，让学生听后用拍手或敲击乐器的方式模仿出来，以提高他们的节奏感知能力。3.**辅助工具**

-准备节拍器，用于在视唱和节奏练习中为学生提供稳定的节拍参考。可以让学生先跟着节拍器慢速视唱，熟练后再逐渐加快速度。

-准备一些简单的打击乐器，如木鱼、响板等，用于节奏练习。学生可以通过敲击这些乐器来感受和表达不同的节奏型。以下是一些通过游戏方式帮助学生学习乐理与视听的方法：**一、乐理游戏**1.**音符拼图游戏**

-准备材料：制作一套音符拼图。将不同音符（全音符、二分音符、四分音符、八分音符等）的图形（包括符头、符干、符尾）分别打印在卡片上，每个音符分成2-3个部分。

-游戏规则：把学生分成小组，每个小组的学生需要合作将音符的各个部分拼成完整的音符。最快完成且全部正确的小组获胜。在游戏过程中，教师可以提问学生关于音符时值的问题，比如“这个音符是几拍？”“它和其他音符相比时值是长还是短？”这样可以加深学生对音符概念的理解。2.**乐理猜谜游戏**

-准备材料：编写一系列乐理谜语。例如，谜面可以是“我有一个符头和符干，时值是全音符的一半，我是谁？”（答案是二分音符）；或者“我的时值是四分音符的一半，而且有符尾，我是什么音符？”