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文档简介

ART《艺术新课程标准》(音乐与美术)解读与梳理《义务教育艺术课程标准》颁布,标准规定了艺术课程培养目标、教育内容和教学基本要求,提出课程要发挥培根铸魂、启智增慧作用主讲人:XXX时间:20XX.XXLOGOART前言《义务教育艺术课程标准》颁布,标准规定了艺术课程培养目标、教育内容和教学基本要求,提出课程要发挥培根铸魂、启智增慧作用,把立德树人放在首位,强化了育人导向,优化了内容结构,研制了学业标准,艺术教育应着力培养艺术核心素养。把培养有理想、有本领、有担当的时代新人要求全面落实到课程之中,培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力,引导学生明确人生发展方向,成长为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。LOGOART目录CONTENT小学艺术课程性质01“三大”核心理念02“四大”核心素养03五个方面培养04艺术实践与学习任务05小学艺术课程实施建议06LOGOARTPART01小学艺术课程性质《义务教育艺术课程标准》颁布,标准规定了艺术课程培养目标、教育内容和教学基本要求,提出课程要发挥培根铸魂、启智增慧作用LOGO(一)关于艺术艺术是人类精神文明的重要组成部分,是运用特定的媒介、语言、形式和技艺等塑造艺术形象,反映自然、社会及人的创造性活动。艺术教育以形象的力量与美的境界促进人的审美和人文素养的提升,是美育的重要组成部分。核心:弘扬真善美,塑造美好心灵艺术课程坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元,引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术,逐步提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力,抵制低俗、庸俗、媚俗倾向;引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观,增强爱党、爱国、爱社会主义的情感,坚定文化自信,提升人文素养。艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术),是对学生进行审美教育、情操教育、心灵教育,培养想象力和创新思维等的重要课程。特点:审美性情感性实践性创造性人文性(二)关于艺术课程艺术课程的内容艺术课程的意义ARTPART02“三大”核心理念《义务教育艺术课程标准》颁布,标准规定了艺术课程培养目标、教育内容和教学基本要求,提出课程要发挥培根铸魂、启智增慧作用LOGO010203艺术课程以落实核心素养为主线,引导学生积极参与各类艺术活动,感受美、欣赏美、表现美、创造美,丰富审美体验,学习和领会中华民族艺术精髓,增强中华民族自信心与自豪感;了解世界文化的多样性,开阔艺术视野。充分发挥艺术课程在培育学生审美和人文素养中的重要作用。坚持以美育人课程实施重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验,激发学生参与艺术活动的兴趣和热情,使学生在欣赏、表现、创造、联系/融合的过程中,形成丰富、健康的审美情趣。强调艺术课程的实践导向,使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中,提高艺术素养和创造能力。重视艺术体验课程内容以各艺术学科为主体,加强与其他艺术的融合;重视艺术与其他学科的联系,充分发挥协同育人功能;注重艺术与自然、生活、社会、科技的关联,汲取丰富的审美教育元素,传递人与自然和谐共生理念,促进学生身心健康全面发展。突出课程整合“三大”核心理念ARTPART03“四大”核心素养《义务教育艺术课程标准》颁布,标准规定了艺术课程培养目标、教育内容和教学基本要求,提出课程要发挥培根铸魂、启智增慧作用LOGO“四大”核心素养(一)核心素养的内涵核心素养课程育人价值的集中体现,是学生通过课程学习逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。(二)“四大”核心素养审美感知艺术表现创意实践文化理解是对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力。内涵:“四大”核心素养解读审美感知艺术表现审美对象富有意味的表现特征,以及艺术活动与作品中的艺术语言、艺术形象、风格意蕴、情感表达等。培育有助于学生发现美、感知美,丰富审美体验,提升审美情趣。主要表现:是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。内涵:艺术活动中联想和想象的发挥,表现手段与方法的选择,媒介、技术和艺术语言的运用,以及情感的沟通和思想的交流。培育有助于学生掌握艺术表现的技能,认识艺术与生活的广泛联系,增强形象思维能力,涵养热爱生命和生活的态度。主要表现:“四大”核心素养解读创意实践是综合运用多学科知识,紧密联系现实生活,进行艺术创新和实际应用的能力。内涵:包括营造氛围,激发灵感,对创作的过程和方法进行探究与实验,生成独特的想法并转化为艺术成果。培育有助于学生形成创新意识,提高艺术实践能力和创造能力,增强团队精神。主要表现:文化实践是对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会、阐释能力。内涵:包括感悟艺术活动、艺术作品所反映的文化内涵,领会艺术对文化发展的贡献和价值,阐释艺术与文化之间的关系。培育有助于学生在艺术活动中形成正确的历史观、民族观、国家观、文化观,尊重文化多样性,增强文化自信。主要表现:“四大”核心素养解读01020304“四大素养”----相辅相成相得益彰审美感知是艺术学习的基础艺术表现是学生参与艺术活动的必备能力创意实践是学生创新意识和创造能力的集中体现文化理解以正确的价值观引领审美感知、艺术表现和创意实践ARTPART04五个方面培养《义务教育艺术课程标准》颁布,标准规定了艺术课程培养目标、教育内容和教学基本要求,提出课程要发挥培根铸魂、启智增慧作用LOGO总目标——与核心素养培养相契合01感知、发现、体验和欣赏艺术美、自然美、生活美、社会美,提升审美感知能力。02丰富想象力,运用媒介、技术和独特的艺术语言进行表达与交流,运用形象思维创作情景生动、意蕴健康的艺术作品,提高艺术表现能力。03发展创新思维,积极参与创作、表演、展示、制作等艺术实践活动,学会发现并解决问题,提升创意实践能力。04感受和理解我国深厚的文化底蕴和党的百年奋斗重大成就,传承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化,坚定文化自信,铸牢中华民族共同体意识。05了解不同地区、民族和国家的历史与文化传统,理解文化与构建人类命运共同体的关系,学会尊重、理解和包容。具体目标—学段划分第一学段第二学段第三学段第四学段1—2年级3—5年级6—7年级8—9年级具有丰富的音乐情绪与情感体验,在与音乐作品的情感共鸣中焕发爱党、爱国、爱社会主义的情感,具有乐观的态度以及对美好事物的关爱之情;感知、体验、了解音乐的感性特征和审美特质,养成良好的欣赏习惯,能对音乐作品和音乐活动进行简单评价;增强对音乐的兴趣。能自信、自然地进行演唱、演奏、歌表演、律动、音乐游戏、舞蹈、戏剧表演等艺术活动,乐于表达自己独特的感受和想法,在实践中增强规则意识、责任意识和学习意志力等,发展交流与合作能力。对音乐保持好奇心和探究欲,能在探究、即兴表演和编创等艺术创造活动中展现个性和创意。增进对中国音乐文化的了解和喜爱之情,了解世界多元音乐文化,开阔文化视野。关注社会生活和社会文化中的音乐现象,对音乐与姊妹艺术、其他学科,以及个人、自然、生活、社会、科技的联系有初步的了解。音乐四大板块——以第二学段(3-4年级)为例美术四大板块——以第二学段(3-4年级)为例能运用造型元素、形式原理和欣赏方法,欣赏、评述艺术家的作品,感受中外美术作品的魅力。能运用传统或现代的工具、材料和媒介,创作平面、立体或动态等表现形式的美术作品,表达自己的所见所闻、所感所想,学会以视觉形象的方式与他人交流。了解“实用与美观相结合”的设计原则,为班级、学校的活动设计物品,体会设计能改善和美化我们的生活。能利用不同的工具、材料和技能,制作传统工艺品,学习工艺师敬业、专注和精益求精的工匠精神。能将美术与自然、社会及科技相融合,探究各种问题,提高综合探索与学习迁移的能力。ARTPART05艺术实践与学习任务《义务教育艺术课程标准》颁布,标准规定了艺术课程培养目标、教育内容和教学基本要求,提出课程要发挥培根铸魂、启智增慧作用LOGO音乐美术舞蹈010203戏剧(含戏曲)04影视(含数字媒体艺术)05课程内容总体设置——五个学科欣赏(欣赏·评述)艺术实践:主要包括:表现(造型·表现)创造(设计·应用)联系/融合(综合·探索)是学生学习艺术、提升艺术素养必须经历的活动和过程。课程内容的设置基础——艺术实践1-2年级唱游·音乐造型·美术学习任务:具体安排与设置3-7年级音乐、美术,

融入舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)8-9年级开设艺术选项,包括音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏

曲)、影视(含数字媒体艺术),每位学生至少选择2项学习是艺术实践的具体化,是学生在现实生活或特定情境中综合运用所学知识、技能等完成的项目、解决的问题等。课程内容的具体抓手——学习任务艺术实践——四类欣赏表现创造联系艺术实践和学习任务分学科安排——音乐学生体验音乐的情绪与情感,了解音乐的表现要素、表现形式,感知、理解音乐的体裁与风格等,发展音乐听觉与感知能力,丰富音乐审美体验,深化音乐情感体验,提升审美感知和文化理解素养。学生掌握声乐、器乐、综合性艺术表演所需的基础知识和基本技能,在艺术表现中表达思想和情感,丰富音乐活动经验,提升艺术表现素养。学生对音乐及其他各种声音进行探索,综合运用所学知识、技能和创造性思维,开展即兴表演和音乐编创活动,表达个人想法和创意,提升创意实践素养。学生将音乐与社会生活、姊妹艺术及其他学科加以关联和融合,并在欣赏、表现和创造等实践中结合相关文化,理解音乐的人文内涵和社会功能,开阔文化视野,提升文化理解素养。学习任务——分学段安排艺术实践和学习任务分学科安排——音乐4项学习任务趣味唱游聆听音乐情境表演发现身边的音乐1-2年级3-9年级6项学习任务听赏与评述独唱与合作演唱独奏与合作演奏编创与展示小型歌舞剧表演探索生活中的音乐艺术实践和学习任务分学科安排——美术欣赏评述造型表现设计应用综合探索艺术实践——四类学生学会解读美术作品,理解美术及其发展概况。学生掌握美术知识、技能和思维方式,围绕题材,提炼主题,采用平面、立体或动态等多种表现形式表达思想和情感。学生结合生活和社会情境,运用设计与工艺的知识、技能和思维方式,开展基于问题的学习、基于项目的学习,进行传承和创造。学生将所掌握的美术知识、技能和思维方式,与自然、社会、科技、人文相结合,进行综合探索与学习迁移,提升核心素养。第一学段——5项学习任务01欣赏身边的美02表达自己的感受03改造生活用品04体验传统工艺05参与造型游戏活动第二学段——5项学习任务01感受中外美术的魅力02表达自己的想法03装点我们的生活04学做传统工艺品05融入跨学科学习艺术实践和学习任务分学科安排——美术第三学段——5项学习任务01领略世界美术的多样性02传递我们的创意03营造环境04传承传统工艺05创编校园微电影第四学段——5项学习任务01概览中外美术史02表现无现创意03我们与设计同行04继承与发民文化遗产05理解美术的贡献艺术实践和学习任务分学科安排——美术艺术实践——四类表现创造欣赏融合艺术实践和学习任务分学科安排——舞蹈ARTPART06小学艺术课程实施建议《义务教育艺术课程标准》颁布,标准规定了艺术课程培养目标、教育内容和教学基本要求,提出课程要发挥培根铸魂、启智增慧作用LOGO(一)教学建议坚持育人为本,强化素养立意重视知识内在关联,加强教学内容有机整合注重感知体验,营造开放的学习情境善用多种媒材,有机结合继承与创新建立激励机制,激发学生的艺术潜能确定评价的目的评价是检验、提升教学质量的重要方式和手段。要充分发挥评价的诊断、激励和改善功能,促进学生发展。基本原则①坚持素养导向②坚持以评促学

③重视表现性评价

④坚持多主体评价(二)评价建议(二)评价建议主要环节评价①课堂评价

②作业评价

③期末评价学业水平考试①素养立意,明确指向②基于情境,设计问题③形式多样,综合考查综合评定采取过程性评价与学业水平考试相结合的评定方式,将评定结果作为高一级学校招生录取、地区教育质量评估等参考依据。ART《艺术新课程标准》(音乐与美术)解读与梳理《义务教育艺术课程标准》颁布,标准规定了艺术课程培养目标、教育内容和教学基本要求,提出课程要发挥培根铸魂、启智增慧作用主讲人:XXX时间:20XX.XXLOGO相关知识内容延伸学习,授课时可参考。《艺术新课程标准》(音乐与美术)是基础教育阶段艺术教育的重要指导性文件,它对艺术课程的理念、目标、内容等诸多方面进行了全面阐述,以下是详细解读:###一、课程理念1.**坚持以美育人**-这一理念强调艺术课程要通过优秀的艺术作品和艺术活动,培养学生正确的审美观念。无论是音乐中的经典交响乐,还是美术作品中的世界名画,都蕴含着美的元素。以音乐为例,让学生聆听贝多芬的《命运交响曲》,感受其雄浑激昂的旋律之美,从而激发学生内心对高尚、坚韧等美好品质的向往。在美术教学中,引导学生欣赏梵高的《向日葵》,体会色彩碰撞与笔触交织所展现的蓬勃生命力,培养学生发现美、欣赏美的能力。2.**重视艺术体验**-注重学生的亲身参与和实践体验。在音乐教学中,强调学生不仅仅是听音乐,还要参与到歌唱、演奏乐器、节奏律动等活动中。比如,在学习非洲音乐时,学生通过亲自击打非洲鼓,感受其独特的节奏,这种身体力行的体验能够让学生更深入地理解音乐的文化内涵和风格特点。在美术方面,学生通过动手绘画、雕塑、手工制作等方式,能够更好地理解线条、色彩、形状等美术要素的运用。例如,在进行陶艺制作时,学生在捏、揉、塑的过程中体会泥土的质感和三维造型的乐趣。3.**突出课程综合**-打破音乐和美术学科之间的界限,以及艺术学科与其他学科之间的壁垒。例如,在进行以“四季”为主题的艺术教学时,可以将音乐作品《四季-春》(维瓦尔第)与以春天为主题的绘画作品(如印象派画家笔下色彩斑斓的春景)相结合,让学生从不同艺术形式中感受四季的变化。同时,还可以融合语文、自然科学等学科知识,让学生在欣赏音乐和美术作品的同时,了解四季的物候变化等相关知识,用文字描述自己对艺术作品和自然景象的感受。###二、课程目标1.**核心素养内涵**-**审美感知**:这是基础素养,要求学生能够感知艺术作品的形式美(如音乐的旋律、节奏、和声,美术的线条、色彩、构图等)和内容美(作品所传达的情感、意境、文化意义等)。在音乐学习中,学生能分辨不同风格音乐(如古典、流行、民族)的审美特征;在美术学习中,能够辨别不同绘画流派作品的风格差异,如写实主义与抽象主义。-**艺术表现**:强调学生能够运用所学的音乐或美术技能,自信地进行艺术创作和表演。在音乐方面,学生能够用正确的发声方法唱歌、演奏简单乐器,或者进行简单的音乐创作,如创作一段节奏型来表达某种情绪。在美术方面,学生可以运用不同的绘画工具和材料进行绘画创作,或者通过手工制作表达自己的创意。-**创意实践**:鼓励学生在艺术学习中发挥想象力和创造力。在音乐课堂上,学生可以对学过的歌曲进行重新编曲,加入自己喜欢的节奏元素;在美术课上,学生能够对传统的绘画主题进行创新,如用现代的绘画风格表现古代神话故事。-**文化理解**:培养学生理解不同艺术作品背后的文化背景和价值观念。例如,了解中国传统民族音乐与民间习俗、地域文化的紧密联系;理解西方油画与宗教、历史、社会变迁的关系,从而增强文化自信,尊重多元文化。2.**总目标**-从义务教育阶段的整体角度出发,旨在培养学生的艺术素养,促进学生全面发展。通过艺术课程的学习,使学生具备基本的艺术知识和技能,能够在欣赏、创作、表演等艺术活动中体验乐趣,提高审美情趣,形成积极向上的价值观和健康的审美观念,并且能够传承和弘扬中华优秀传统文化,理解和尊重世界多元文化。###三、课程内容1.**音乐部分**-**欣赏**:涵盖不同时期(古代、近现代)、不同风格(古典、流行、民族、世界音乐)、不同体裁(交响乐、歌剧、民歌等)的音乐作品。通过欣赏这些丰富多样的音乐,学生能够拓宽音乐视野,感受音乐的多样性。例如,欣赏中国古代的琴曲《广陵散》,体会古代文人的音乐审美;聆听现代流行音乐,感受时代的音乐脉搏。-**表现**:包括歌唱、演奏乐器、综合性艺术表演等。歌唱教学注重培养学生正确的发声方法和演唱技巧,使学生能够有感情地演唱不同类型的歌曲。乐器演奏可以从简单的打击乐器开始,逐步过渡到键盘乐器、弦乐器等。综合性艺术表演则鼓励学生将音乐与舞蹈、戏剧等其他艺术形式相结合,提高学生的艺术综合能力。-**创造**:主要有节奏创编、旋律创作、音乐与其他艺术形式的融合创作等。例如,让学生根据一个主题(如“森林中的动物”)创作一段节奏,用不同的节奏型来模仿动物的行走、奔跑等动作;或者让学生为一首诗谱曲,将文学与音乐相结合,培养学生的创新思维。-**联系**:强调音乐与社会生活、文化传统、其他学科的联系。音乐与社会生活方面,让学生了解音乐在各种场合(如庆典、祭祀、娱乐等)中的作用;在文化传统方面,深入研究民族民间音乐的传承与发展;在跨学科联系中,结合语文、历史、地理等学科知识,加深对音乐文化的理解。2.**美术部分**-**欣赏·评述**:引导学生欣赏不同种类(绘画、雕塑、工艺、建筑等)、不同地域(东方、西方、本土、异国)、不同时代的美术作品。在欣赏过程中,学生要学会从形式、内容、文化背景等多个角度进行评述。例如,欣赏中国古代的青铜器,分析其造型、纹饰与当时的社会制度、文化观念的关系;欣赏西方现代建筑,讨论其设计理念与当代社会需求的契合点。-**造型·表现**:包括绘画(素描、水彩、油画等)、雕塑、手工制作等多种形式。在绘画教学中,培养学生的造型能力,如掌握物体的形状、比例、透视等;在雕塑教学中,让学生了解不同材料(如黏土、石膏、木材)的特性,学习基本的雕塑技法;手工制作则注重培养学生的动手能力和创意,如制作纸艺、陶艺作品。-**设计·应用**:涉及实用美术领域,如平面设计(海报设计、书籍装帧)、产品设计(生活用品设计、玩具设计)等。学生通过学习设计的基本原则(如对称、均衡、对比等),将创意与实用性相结合,设计出满足生活需求的作品。例如,让学生为学校的文化活动设计海报,或者为自己的小发明设计外观。-**综合·探索**:促进美术与其他学科、美术与社会生活的融合。例如,结合科学知识进行科幻美术创作,或者开展以环保为主题的美术活动,让学生利用废旧材料制作艺术品,提高学生的社会责任感和综合实践能力。###四、学业质量1.**学业质量描述**-从不同学段(如小学低年级、小学高年级、初中阶段)对学生的学业质量进行了详细描述。以小学音乐为例,低年级阶段学生能够感受简单音乐作品的基本情绪,如欢快、悲伤,能够用自然的声音演唱简单的儿歌;到了高年级,学生能理解一些音乐术语,对音乐作品进行简单的分析,并且能够参与小型的合唱或乐器合奏。在美术方面,低年级学生能够用简单的线条和色彩表现物体的基本形状和特征,而高年级学生则可以运用多种材料和技法进行主题创作,作品具有一定的创意和表现力。2.**学业水平考试**-明确了学业水平考试的性质、目的、内容和形式。考试性质是义务教育阶段的终结性考试,目的是检测学生在艺术课程学习中的学业成就,内容涵盖课程标准中的各个领域(欣赏、表现、创造、联系等),形式可以包括书面测试、实践操作、作品展示等多种方式。例如,音乐考试可以有听音乐回答问题(考查欣赏能力)、唱歌或乐器演奏(考查表现能力)等环节;美术考试可以包括美术知识问答、现场绘画或手工制作等内容。###五、课程实施1.**教学建议**-**教学目标设计**:要求教学目标明确、具体、可操作,结合课程标准和学生实际情况,将核心素养的培养融入教学目标中。例如,在一节音乐欣赏课中,教学目标

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