《工艺美术史》教学大纲

《工艺美术史》教学大纲适用范围：202X版本科人才培养方案课程代码：11130071课程性质：专业选修课程学分：2学分学时：32学时（理论32学时，实验0学时）先修课程：住宅空间设计、工程管理后续课程：酒店空间设计适用专业：环境设计开课单位：艺术设计学院一、课程说明《工艺美术史》是艺术设计学院本科学生的专业选修课。通过本课程的学习，通过美的工艺（包括造型、色彩、装饰）对各种生活用品和生活环境做美术加工，了解艺术特点和发展规律，提高学生对工艺美术的审美能力，也可以提高工艺美术的创作设计水平，通过概念的讲授使学生对中国工艺美术发展的一般规律有所了解，掌握各个历史时期工艺美术的风格特色及其演变过程，培养学生继承传统、开拓创新的能力，使学生受到美的熏陶，培养他们热爱祖国民族艺术传统，热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣，更好地把传统文化融入现代设计思维当中，为学习后续课程打下必要的基础。二、课程目标通过本课程的学习，使学生达到如下目标：课程目标1：使学生尊重并养成工匠精神，润物无声、潜移默化地培养学生的诚信与匠心意识、工艺职业情操，进而升华到人民至上的精神养成。课程目标2：培养学生的专业知识、理论思维习惯与理论思维能力，使学生了解中国古代工艺美术的发展，从而“古为今用”、“推陈出新”。从专业知识中找寻文化自信，创造出具有时代特色和民族风格的新的工艺美术。课程目标3：增强学生对中国工艺美术文化的热爱，自觉弘扬中华优秀工艺美术文化。在团队协作中，根据不同地域的文化差异，发挥学生的语言表达能力，促进设计方案的优化设计。三、课程目标与毕业要求《工艺美术史》课程教学目标对环境设计专业毕业要求的支撑见表1。表1课程教学目标与毕业要求关系毕业要求指标点课程目标支撑强度1.专业知识1.1掌握环境设计的基本原理和知识，领会表现技法、计算机表现、设计制图的重要内涵和思维方法，理解环境设计本质及其基本理论；课程目标1：使学生尊重并养成工匠精神，润物无声、潜移默化地培养学生的诚信与匠心意识、工艺职业情操，进而升华到人民至上的精神养成。课程目标2：培养学生的专业知识、理论思维习惯与理论思维能力，使学生了解中国古代工艺美术的发展，从而“古为今用”、“推陈出新”。从专业知识中找寻文化自信，创造出具有时代特色和民族风格的新的工艺美术。课程目标3：增强学生对中国工艺美术文化的热爱，自觉弘扬中华优秀工艺美术文化。在团队协作中，根据不同地域的文化差异，发挥学生的语言表达能力，促进设计方案的优化设计。H注：表中“H（高）、M（中）”表示课程与相关毕业要求的关联度。四、教学内容、基本要求与学时分配1.理论部分理论部分的教学内容、基本要求与学时分配见表2。表2教学内容、基本要求与学时分配教学内容教学要求，教学重点难点理论学时实验学时对应的课程目标1.原始社会工艺美术（1）石器工艺；（2）彩陶工艺；（3）青铜工艺；（4）陶瓷工艺。思政点：引导学生通过对中国传统工艺美术美学特性的学习，增强学生对中国工艺美术文化的热爱、自信，自觉弘扬中华优秀工艺美术文化。教学要求：通过本单元教学，使学生理解和掌握原始社会工艺美术的特点及装饰风格。重点：了解原始社会工艺美术的时代风格，熟悉各类器物基本的纹饰及装饰特点。难点：青铜器造型，装饰纹样，象征意义；把装饰的特点运用到设计实践中去。1001、22.战国、秦汉时期的工艺美术（1）战国时期的工艺美术；（2）秦代的工艺美术；（3）汉代的织绣工艺思政点：通过对中国杰出工艺美术品类的全球性影响力的了解，培养学生的民族自豪感、文化自信心。教学要求：通过本单元教学，使学生理解和掌握春秋战国、秦汉时期的工艺美术的特点及装饰风格。重点：了解春秋战国时期工艺美术的基本纹样及此时期的整体风格，掌握此时期各类工艺常见的基本纹样构成。难点：装饰纹样的特点及其运用。401、33.宋元明清工艺美术宋代陶、织、金属工艺美术；（2）元代陶、织、金属工艺美术；（3）明代陶、织、金属工艺美术；（4）清代陶、织、金属工艺美术。思政点：由对工艺造物的学习继而生发到尊重劳动与劳动者，尊重并养成工匠精神，润物无声、潜移默化地培养学生的诚信与匠心意识、工艺职业情操，进而升华到人民至上的精神养成。教学要求：使学生了解宋元明清的历史背景，并通过对工艺美术形式的赏析来理解工艺美术的风格转变,从以往宏博华丽的雄伟气魄转而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物合一的美学风格，表现出柔和淡雅之态势。重点：了解宋元明清代各主要类工艺的由来发展并熟悉其基本的纹样。难点：陶瓷工艺、染织工艺、金属工艺及其艺术风格；宋代工艺美术的特点和装饰手法及其实践。802、3近代的工艺美术（1）太平天国的工艺美术；（2）解放区工艺美术；（3）新中国时期工艺美术。教学要求：通过本单元教学，使学生了解和掌握近代工艺美术的特点及装饰风格。重点：了解近代各主要类工艺的概况，掌握其装饰风格。难点：近代工艺美术的特点及其实践。1001、2、3合计320五、教学方法及手段本课程以课堂讲授为主，结合讨论、案例、视频资源共享等教学手段完成课程教学任务和相关能力的培养。借鉴运用后现代课程观理念、方法，重视教学内容与方法的"回归性"、"丰富性"、"关联性"、"严密性"。学生比较全面地理解工艺美术史的基本方法与设计原理，并进行资源库的建设，同时常规教学方法和线上教学方法相结合。通过对中国杰出工艺美术品类的全球性影响力的了解，培养学生民族自豪感、文化自信心。课程资源1.教材：（1）王树良，张玉花.中国工艺美术史[M].重庆大学出版社，2020.2（2）刘一品，华梅.中国工艺美术史（新版）[M].天津大学出版社，2020.62.参考书：（1）张安华.中国传统造型艺术对外传播研究[M].南京东南大学出版社，2022.09（2）陈岸瑛.工艺当随时代[M].中国轻工业出版社，2019.04（3）林永莲，华梅.西方工艺美术史（新版）[M].天津大学出版社，2020.63.期刊：（1）任清华.工匠精神融入工艺美术人才培养的探索与实践——以湄洲湾职业技术学院为例[J].工业技术与职业教育，2022，20(06)：67-70.（2）郭丽珍.大师领军标准强基谱写新篇章——中国工艺美术大师工作暨第一届全国工美标委会成立大会召开[J].轻工标准与质量，2022(06)：9.（3）周青奇.苏州传统工艺美术资源在艺术设计教学中的应用实践[J].美术教育研究，2022(21)：122-124.（4）刘雅婷.陈文晖.新时代十年我国工艺美术产业发展：成效与展望[J].价格理论与实践，2022.09：278.（5）DavidAnderson；JamesKisiel；MartinStorksdieck.UnderstandingTeachers'PerspectivesonFieldTrips：DiscoveringCommonGroundinThreeCountries[J].Curator：TheMuseumJournal，2016.4.网络资源：（1）尚刚.中国工艺美术史.爱课程：/home/#（2）AnastasiyaGushchina.图书馆/Talispace.谷德设计网：/七、课程考核对课程目标的支撑课程成绩由过程性考核成绩构成，具体考核/评价细则及对课程目标的支撑关系见表3。表3课程考核对课程目标的支撑考核环节占比考核/评价细则课程目标123过程性考核课堂表现10根据课堂出勤情况和课堂回答问题以及交流沟通情况进行考核。√√√532随堂练习30以随堂练习为主要形式，主要考核学生所学章节知识点的理解和掌握程度，考察学生的发言积极性。√√√2055结课作业60根据每个随堂练习的项目操作完成情况和练习报告质量为依据；每次练习单独评分。√√√302010合计：100分552817八、考核与成绩评定1.考核方式及成绩评定考核方式：本课程主要以课堂表现、随堂练习、结课作业组成的过程性考核的方式对学生进行考核评价。考核基本要求：过程性考核为100分（权重100%），过程性成绩由课堂表现、项目、结课作业组成。过程性考核分值分配应与教学大纲各章节的学时基本成比例。2.过程性考核成绩的标准过程性考核方式重点考核内容、评价标准、所占比重见表4。表4过程性考核方式评价标准考核方式所占比重(%)100＞x≥9090＞x≥8080＞x≥7070＞x≥6060＞x课堂表现10笔记完整，积极参与教学活动，踊跃回答问题。认真参与教学活动，回答问题比较积极。能够参与教学活动，回答问题情况一般。上课不认真，有迟到和旷课现象，较少参与教学活动。上课不认真，经常迟到和旷课情况，不参与教学活动。项目30项目报告清晰规范，图片效果好，项目成果展示全面系统。项目报告清晰规范，有图片支撑，项目成果比较全面。项目报