《民间美术》 课件-蜡染

蜡染介绍目录CONTENTS蜡染简介蜡染的工具和材料蜡染的纹样蜡染工艺流程及操作要点蜡染文创衍生品01蜡染简介什么是蜡染？蜡染，又称“蜡防染”，古称“蜡缬”。是通过使用蜡和染料在布料上创造出独特图案和色彩的工艺。先用液状蜡将图案绘制在布上,再经染色后除去蜡质而成。蜡染的历史与发展蜡染文物有新疆出土的北朝蓝色蜡缬毛织物和棉织品，及西凉蓝色缬绢和唐代的几种蜡缬绢、蜡缬纱；还有敦煌莫高窟130窟第一层壁画下发现的唐代废置的大量蜡缬残幡。

蜡染作为我国古老的少数民族民间传统纺织印染手工艺传承至今。2006年，苗族蜡染技艺被列入国家级非遗名录。蜡染的定义黔东南苗族有一首《蜡染歌》，说的是古代有10个老人将天撑上去，但天常常塌下来，他们便请一位名叫娃爽的姑娘缝造撑天伞。娃爽用云雾制成白布，白布晒于梨树下，梨花飘落布上，蜜蜂在落花间采蜜，蜜蜡汁在白布上印出花纹，蓝草的汁液又将白布染蓝。妹爽将布拿到水里漂洗，太阳帮助晒溶了蜡，于是布上出现了蓝地白花。娃爽将花布缝制成撑天伞，将天稳稳撑住，蓝地变为青天，白花变为日月星辰。娃爽将这一技艺传授给阿仰和阿卜两位姑娘，蜡染便在人间流传开了。蜡染的传说又一传说是古代有位美丽的苗族姑娘，由于家里贫穷，无钱缝制花衣、花裙。每逢节日，有钱的姑娘都穿上漂亮的衣裙，到芦笙场上同小伙子们唱歌跳舞，她只能闭门在家织布，暗自伤心。一日楼板上的蜂窝突然摔下来，掉落在她织好的白布上，蜡液从蜂房中渗出，很快凝固。姑娘同往常一样，将布放在蓝靛缸中浸染，由于沾蜡处不能染色，便将蜂蜡刮掉，谁知布上竟出现了白花纹。姑娘喜出望外，就将蜂蜡在白布上描绘花纹，经过染煮成为漂亮的花布。姑娘将它缝成衣裙，穿上去参加节日活动，吸引了小伙子们赞美的目光，纷纷邀请她唱歌跳舞;也引起了姑娘的羡慕，纷纷向她请教学习。于是，蜡染就盛行起来。特点*蜡染工艺以蜡为防染剂，通过绘制、浸染、去蜡等步骤，使布料呈现出丰富多彩的图案和色彩。其图案设计灵活多样，可以表现出各种风格和主题，具有极高的艺术价值。因蜡自然龟裂，所以布面常呈现特殊的“冰纹”，独具魅力。价值*蜡染作品不仅具有实用价值，能广泛应用于服装、家居装饰等领域。*还具有深厚的文化内涵和审美价值，它们反映了不同地区、不同民族的文化传统和审美观念，是传统文化的重要载体。*一些艺术家和设计师也将蜡染元素融入自己的作品中，创造出了独具特色的艺术品。蜡染工艺的特点与价值中国人对蜡染的传承和喜爱，不限于某一个地区和民族。蜡染流行于苗族、布依族、瑶族等少数民族，主要分布于云贵川湘等少数民族聚居地区，贵州分布最为密集，又被称为“蜡染之乡”。贵州的苗族蜡染又有多种类型，因地理位置和支系信仰差异而形成各自的风格。风格迥异蜡染一般都是蓝白两色，。制作彩色蜡染有两种方法：一种是先在白布上画出彩色图案，然后把它"蜡封"起来，浸染后便现出彩色图案；另一种方法是按一般蜡染的方法漂净晾干以后，再在白色的地方填上色彩。最初民间蜡染所用的彩色染料，都是用天然材料制作的，例如杨梅汁染红色，黄栀子染黄色。彩色蜡染不一样的蜡染通过开设相关课程和工作坊，向更多人传授蜡染技艺，培养新一代的传承人。结合现代审美和消费需求，创新蜡染产品的设计，拓展其应用领域和市场空间。通过展览、演出等形式，加强蜡染文化的传播与交流，提高公众对蜡染工艺的认识和兴趣。政府可以出台相关政策，扶持蜡染产业的发展，鼓励创新和市场拓展，同时加强行业规范与质量管理。推动蜡染工艺传承与发展的建议加强教育与培训创新产品设计推广文化交流政策扶持与引导02蜡染的工具与材料染料所用的染料是蓝靛。是将蓝靛植物的叶子在桶里用水浸泡，发酵，染料颜色为深蓝色。本色布绘制蜡染的织品一般都是用民间自织的白色土布，但也有采用机织白布、绵绸、府绸的。真丝类面料、纤维素纤维面料。防染剂主要是黄蜡（即蜂蜡），有时也掺和白蜡使用。蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以融化。就是利用它的这一特点作为蜡染的防染剂。松香可作为蜡液中的辅助材料，可使蜡松脆易裂，与蜂蜡混用可调整蜡的韧脆性。蜡染的材料绘制蜡花的工具不是毛笔，而是一种自制的钢刀。因为用毛笔蘸蜡容易冷却凝固，而钢制的画刀便于保温。这种钢刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上，刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。根据绘画各种线条的需要，有不同规格的铜刀，一般有半圆形、三角形、斧形等……蜡染的工具蜡刀民间一般使用小铁锅在炉子上加热熔化蜂蜡。现在也有插电的熔蜡器或称熔蜡炉，使用起来更为便捷干净。熔蜡器蜡染工具遵循熔蜡器的使用说明，确保安全接通电源，控制适当的加热温度。熔蜡器操作蜡块选择安全防护选用质量上乘的蜡块，避免使用劣质蜡块导致熔化不均或产生有害气体。在熔蜡过程中，注意防火和防烫伤，避免蜡液溅出或触及皮肤。安全使用03蜡染的纹样蜡染构图饱满，造型生动，对称均衡，注重图纹组合和视觉顺序的总体效果。主题一般居中，着重突出图纹的完整性、和谐性，简洁明快，密不觉繁复，简不觉单薄。即使在长达丈余的百褶裙上连锁式的构图，由于点线穿插，曲直并存，疏密交错也不觉板俗，富有韵律变化和节奏感。传统蜡染纹样分为自然纹和几何形纹两大类。自然纹中多为动物植物纹。几何形纹多为自然物的抽象化。传统蜡染纹样繁多，内涵丰富，现仅选择几种重要的作—些阐释。蜡染纹样铜鼓纹

这是贵州民间蜡染中最古老的纹样。铜鼓是一些少数民族极为尊崇的重器，古时在祭祀、娱乐和征战中使用。对铜鼓的尊重意味着对祖先的缅怀和崇拜。蝴蝶纹

这种纹样在蜡染中比较常见，在苗族地区特别流行。蜡染中的蝴蝶千姿百态，既有写实的，又有写意的；有抽象化的，也有变形复合的。蝴蝶轻盈秀美的形象深受中国各族人民的喜爱，并赋子其种种寓意和传说，其中以苗族的传说最为神圣。鸟纹

蜡染中的鸟纹有些是如实摹拟，能确指其名，如锦鸡、喜鹊、麻雀、燕子、斑鸠、鹦鹉、孔雀、鹭鸶等，有的则只具鸟形，分不清是什么鸟。它们多有花草环绕，大都张开嘴，或昂首啼啭，或窃窃私语，或比翼而飞，或背靠背像吵架的样子，生动极了，类似人的生活写照。鱼纹

鱼被作为纹样历史悠久，在出土的史前陶器、玉器中就出现了鱼纹。由于鱼产子多，其腹内多子，因此，鱼纹的原始寓意是象征生殖，对鱼的崇拜是对鱼的生殖能力旺盛的崇拜。后来历经演变，出现了别的吉祥寓意。花草植物纹

蜡染中这类纹样很多，不少是作为辅助纹样出现的。这些纹样不像汉族那样多取材于象征富贵吉祥的牡丹、莲花、桃子、石榴之类，这类纹样在蜡染中虽也有出现，而多见的却是山间田野常见的花草植物，如荞花、蕨花、梅花、桃花、杏花、棉花等，有一些已经演变为几何形纹。螺旋纹

螺旋纹在中国新石器时期的陶器上就有出现，那是出于先民对自然水纹的摹拟。这种纹样后来在汉族的民间工艺品中少有出现，而在贵州的民间蜡染中却较为常见，是几何形纹样中引人注目的一种。龙纹

这种纹样在刺绣、挑花当中常见，在蜡染中也有表现。贵州少数民族地区的龙纹极有特色，其外形和内涵．与汉族地区的龙纹截然不同。龙是中国的原始图腾。世界上古老的氏族和部落，一般都以同他们有亲缘关系的动物或植物形象为图腾，作为崇拜的偶像或氏族、部落的徽记。蜡染的冰纹蜡染的冰裂纹，类似瓷釉之开片，极具艺术效果，特色鲜明。蜡染的冰纹是让人们为之称赞不决的性格特征，冰纹的形成是蜡画胚布在不断的翻卷浸染中，蜡迹破裂，染液便随着裂纹侵透在白布上，留下了人工难以描绘的天然花纹，像冰纹，像龟文纹，真是妙不可言。同样的图案的蜡画布料，侵染之后冰纹就似人的指纹一样，绝不相同，展现出清新自然的美感。

04蜡染工艺流程及操作要点蜡染的工艺流程苗族蜡染工艺流程分为烧蜡、画蜡、染布、蒸煮、漂洗等多个步骤。蜡染的工艺流程将白布平铺于桌面或木板上。不同地区的人们采用了不同的工具和方式来展平布料。有的地区用牛角、有的地区用鹅卵石，起到熨斗的作用。有的地区还会将煮熟的香芋捏成糊状涂抹于布的反面，磨平、磨光，待晒干后使用。画蜡前的处理把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀沾蜡作画。民间艺人一般不打样，只凭构思绘画，也不用直尺和圆规，所画的中心线，直线和方圆图形，折叠起来能吻合不差；所绘花鸟鱼虫，唯妙唯俏，栩栩如生。蜡染的工艺流程画蜡蜡染的工艺流程蜡染的工艺流程中，画蜡是最具创造力的一步。不仅需要精湛的手艺，更需要丰富的想象力。最终留在布面上的图纹，就取决于手里的铜刀在布面上留下的融化的蜡迹。看似简单的操作，但实际上使用蜡刀绘制图案并不简单，单单是保持蜡迹的均匀，就十分吃力，更不用说是我们所看的那些更为精细繁复的图案了。浸染的方法是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，第一次浸泡后取出，使其与空气接触氧化变色，晾干所得颜色较浅，如想得到更深的颜色，再放入浸泡数次便可。如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。蜡染的工艺流程染色经过点蜡、浸染，一块蜡染花布基本上就完成了，然后就可以漂洗退蜡了。在苗族传统蜡染中，蜡染布浸染好后还未干，不要立即退蜡和水清，要晾干几天，让蓝靛色素与氧气充分结合，色素稳定后才能退蜡和水洗。步骤为：先用冷水漂洗浮色——热水翻煮脱去蜡质——冷水浸漂蜡染的工艺流程去蜡固色处理蜡染制品在染色后可能出现褪色现象，可以采取固色处理。注意处理时要轻柔，避免损坏布料和染色效果。后处理与保养熨烫整理去蜡后，对布料进行晾干，熨烫整理，使其平整光滑。注意控制熨烫温度和时间，以免破坏染色效果和布料纤维。保养建议蜡染制品在日