《川端康成小说》

川端康成小说川端康成

1899.6.14—1972.从孤儿到享誉世界的作家—川端康成生平及创作坎坷的身世川端康成生于京都附近的大阪府大阪市北区此花町（现天神桥附近），祖辈为地方有名的富户，家道中落后迁于东京，其父习医。2岁丧父，3岁丧母，幼失怙恃，由祖父母扶养；祖父将他带回大阪府扶养，他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚。由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界接触。上学后这种生活有所变化，但不幸又接踵而来，8岁时祖母去世，12岁时姐姐也去世了，16岁时祖父亦亡，最后被接到外公家扶养。孤儿的遭遇使他的童年忧郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响。写作欲望的萌发中学:酷爱《源氏物语》等日本古典小说和散文并深受影响。《十六岁的日记》《肩扛教师的灵柩》“十二秀才”之一 《千代》步入文坛1920年9月，川端康成进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，改革和更新文艺，复刊了第六次《新思潮》，在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》，受到文坛老前辈的称赞。川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上，标志着这位文学青年正式登上了文坛·

创作分期川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短篇小说,此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作,就思想倾向而言是相当复杂的,并且经历了一个颇为曲折的发展过程。小说跟他其他的作品一样大致分三个阶段的创作活动。·战前时期（1921-1932）代表作《伊豆的舞女》·战争期间（1933—1945）代表作《雪国》·战后时期（1945-1972）代表作《古都》《千只鹤》《睡美人》 创作初、中期所奠定和完成的基本特色是:孤独的主观感情色彩、忧郁的感伤抒情情调、人情与人道主义精神，以及虚无与颓废的思想等。 后期的作品呈现更复杂和多样化的倾向，贯穿着双重或多重的意识比如以《名人》、《古都》、《舞姬》为代表，主要表现了对艺术的追求和对生活、对传统的执著，作家在创作的思想性和艺术性上都作了新的探索，并且取得了很大的成就。以《千只鹤》、《山音》、《睡美人》、《一只胳膊》为代表，一方面深入挖掘人的感情的正常与反常，以及这种感情与人性演变相适应的复杂性；另一方面追求感官的享受和渲染病态的性爱，或多或少染上颓伤色彩。因此，它们在表现人的生的主旋律的同时，也表现了生的变奏的一面。诺贝尔文学奖1968年10月17日，凭借《雪国》、《千只鹤》及《古都》等获得诺贝尔文学奖，他是历史上第一个获得此奖项的日本人，也是继泰戈尔、萨缪尔·约瑟夫·阿格农二位后第三个获此奖项的东方人。瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞，突出地强调:“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向:他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。川端康成先生的获奖，有两点重要意义。其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。”奖状题词为“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。”·

逝世·1972年4月16日，学生兼好友著名作家三岛由纪夫切腹自杀之后17个月，川端康成在日本古都镰仓也选择含煤气管自杀，未留下只字遗书。两人相继自杀留给了后人无数的疑问。但他早在1962年就说过:“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”“我的宁静是马不停蹄的忧伤”一川端康成作品的文化特质郁达夫认为，所谓传统的典型的日本美，主要表现在以下几个方面:比如文艺，“最精粹最特殊的”，当然是和歌，“写男女的恋情，写思妇怨男的哀慕，或写国家的兴亡，人生的流转，以及世事的无常，风花雪月的迷人等等，只有清清淡淡，疏疏落落的几句，就把乾坤今古的一切情感都包括得纤屑不遗”；“至于后来兴起的俳句”，“又专以情韵取长”。日本的舞乐，合乎“以单纯取长，以清淡制胜的原理”，动作和缓悠美，讲究举手投足间的韵味；“秦楼楚馆的清歌，和三味线太鼓的哀音”，“真像是猿啼雁叫，会动荡你的心腑。”作为“幽闲雅事”的茶道，则更是“进退有节，出入如仪，融融泄泄”，在狭小的茶室中，见出无限的悠远与无边的宁静。其他还有“庭园建筑，佛舍浮屠，又是一种精微简洁，能在单纯里装点出趣味来的妙艺。”至于“元日的门松，端阳的张鲤祭雏，七夕的拜星，中元的盆踊，以及重九的栗糕等等”，都“变成了很有意义的国民节会。”（《日本的文化生活》郁达夫）·

崇高自然美、女性美、虚无美、悲哀美及颓废美是川端康成的几个显著特色。·川端康成的美学思想是建立在东方美、日本美的基础上,与他对东方和日本的传统的热烈执著是一脉相通的,其美学基本是传统的物哀、风雅与幽玄。川端文学的美的“物哀”色彩是继承平安朝以《源氏物语》为中心形成的物哀精神,往往包含着悲哀与同情的意味。即不仅是作为悲哀、悲伤、悲惨的解释,而且还包含哀怜、怜悯、感动、感慨、同情、壮美的意思。在物哀文学观念发展过程中,紫式部作出重大贡献,她在《源氏物语》中,从简单的感叹到复杂的感动,深化了主体感情并由理智支配文学素材,使物语的内容更加丰富充实,含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义,而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。在紫式部看来，物哀为三个层次:第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承的。物哀的第一层是对人的感动。尤其是男女恋情的哀感。这在《雪国》的创作动机中表现了出来，川端康成曾说过:“《伊豆的舞女》也罢，《雪国》也罢，我都是抱着对爱情表示感谢的心情写就，这种表现，在《伊豆的舞女》中纯朴地表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。”。纯净明媚的成名作——《伊豆的舞女》一个高中生“我”去伊豆旅行中，与一群流浪艺人相遇并结伴同行，其间与一位14岁的舞女“阿薰”之间产生了纯洁而短暂的恋情。阿薰:善良纯真腼腆羞涩美丽而略带忧伤“我”:孤儿的身世 性情乖僻，内心敏感，感情细腻 孤独感和抑郁感渴望糅合了母爱与情爱的情感基本奠定了以后作品主题的基调·

心灵深处的偶像——女性美和爱的观念起初“我”在茶馆老婆子的挑逗下曾有一些邪念的，经过几个主观印象体验后，主要:(1)中风老人的印象(2)流浪艺人的印象(3)茶店老板娘、旅店老板娘的印象(4)孤儿及老奶奶的印象；特别是在看到阿薰出浴后，“一个裸体女子突然从昏暗的浴场里跑了出来，站在更衣处伸展出去的地方，做出一副要向河岸下方跳去的姿势，她赤条条的一丝不挂，站在那里宛如一枝梧桐。我看到这副景象，仿佛有一股清泉荡涤着我的心。我深深地吁了一口气，噗吱笑了。她还是个孩子呐。”在这样一位圣洁的女子面前，人的一切情感都被净化了。伊豆的舞女这个纯洁的形象，已经被日本人尊奉为永恒的旅情偶像。结尾处“这时我的心情是美好的、空虚的。明天我将带着老奶奶到上野站去买前往水户的车票，这也是完全应该做的事。我感到这一切全融为一体了。……我的头脑变成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出来，最后什么也没留下——我心里快活得甜滋滋的。”阿薰充分体现了川端康成的美的理想，也体现了他的人格追求。她宛如川端康成对陷入贫困、不幸、遭人歧视的悲惨境遇的舞女的深切同情和赞美，在某种意义上，也是对自身作为一个孤儿的一种哀怜。川端的早期文学作品是立足于人生的悲哀和寂寞来构思的，其本质是通过“佛典”的幻想境界的创造给悲哀寂寞的人们伸出援助之手。他这一文学特征是主观自省（包括自救）和客观审视（主要是对被侮辱被损害人物的社会环境的揭示）的融合。在以哀伤颓废为基调这一点上，它的道德归向和理想闪烁是主题的核心。作为川端康成成名作的《伊豆的舞女》，则被视为“基于伊豆秀美风景下二十岁青年的旅情和舞女淡淡恋情的纯粹的青春文学之杰作。”那用清新秀逸的笔致所表现出来的一对情窦初开的少男少女的纯洁的恋情，朦胧的爱恋，淡淡的哀愁，引起了日本乃至世界读者的广泛共鸣。川端康成如此热衷于讴歌女性，尤其年青女性，某种程度上是亲近女性，寻回童年被失落的亲情的一种方式。这也是川端康成对社会苦苦思索的结果:爱，使他的全部才华走上荣誉的顶峰。镜中的流萤——《雪国》·作品从1935年到1948年,前后断断续续用了十三年时间。它是川端康成小说风格的最好体现,也是川端康成能在1968年荣获诺贝尔文学奖的扛鼎之作也是川端康成。遥远的雪国虚幻的人—内容与人物形象东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家,三次前往雪国的温泉旅馆,与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。雪国是个虚构的地方,只交代“穿过县界长长的隧道,便是雪国”。· 岛村:虚无主义的体现者在岛村看来,“生存本身就是一种徒劳”他耽于假想,看周围世界“像看西洋镜一样”。即便对他的情人驹子,也“像对待西洋舞蹈那样”,缺少真情实意。在他看来一切都归于“徒劳”,大可不必去追求什么。完全否定创造生存的价值。作者对岛村这个消极颓唐、登徒子式的人物,不但没有一言半语的非难,而且加以美化,给他抹上一层感伤的色彩。岛村这个人物体现了三十年代日本有教养的中产阶级知识分子消极遁世的人生态度。作者对此是表示了某种程度的欣赏的。岛村并非一个专门玩弄女性的人。他常常对驹子抱着同情。对于驹子对他的一腔热情,他总想明确地对驹子喊“徒劳”两字。他为自己“毫不费力地·骗了她而感到内疚”。只不过他对生活抱着一种不现实的看法,是一个极端虚无的人。·驹子和叶子:虚无主义的代言人。驹子对生活的追求是徒劳的。驹子想要“正正经经地生活她为了替行男治病而牺牲了自己,但行男很快死去了。她刻苦学艺,没人真正欣赏她的演奏技巧,尤其是她把热烈的爱情寄托在岛村这个朝三暮四的上层人物身上,是注定要失败的。她现实的美,一旦被占有就失去魅力,以往一切追求也就“如同一场梦幻”,是“空虚的徒劳”。叶子似乎是“透明的幻影”。小说是以叶子开的场,也是以叶子收的尾。同时,叶子又是作品的线索人物。在岛村和驹子之间,时刻有叶子虚幻、清纯的影子。叶子把全部的爱凝聚在重病中的行男身上,象慈母、象姐妹、象妻子般的料理他。但随着行男的病逝,她的爱也落了空。更可悲的是,这个纯真的少女的一生,竟以葬身火海告终。她是超我的虚无的象征,却是渴望而不可及的。爱的徒劳 生之虚幻—思想与主题·艺术特点:继承和发扬了日本文学文学传统:崇尚自然美的，追求人与自然、情与景的和谐统一，强调抒发真实的感情细腻的心理刻画借鉴西方跳跃的意识流结构艺术手法，秉承作者“非情节化”“散文化”的主张体现了“新感觉派”所主张的以纯粹的个人官能感觉作为出发点，依靠直觉来把握事物的特点成就:其一，在艺术上开始了一条新路，把西方现代主义文学和继承传统使两者的结合，达到了炉火纯青的地步，赋予作品更浓厚的日本色彩。其二，形成了自己的创作个性，即以抒情笔墨，刻画下层少女的性格和命运，并在抒情的画面中贯穿着对纯真爱情热烈的赞颂，对美与爱的理想表示朦胧的向往，以及对人生无常和徒劳毫不掩饰的渲染。对人物心理刻画更加细腻和丰富，更加显出作家饱含热情的创作个性。古都里一个温情的故事——《古都》千重子苗子秀男水木真一龙助太吉郎阿蘩系住魂灵的围腰——细节刻划和服围腰故事发展的推动力:太吉郎想送女儿一条美丽的围腰，引出了秀男的出场，秀男为千重子织围腰、送围腰，显出了秀男对千重子的爱，才导致了秀男与苗子的偶然相识。它串起了一串串晶莹夺目的情感之珠——父母情、姐妹情、爱情，使全篇充满了温暖、淳厚的人情美。小说迷漫着一股淡淡的哀愁。无论是同胞姐妹咫尺天涯、情深意切却终难相聚的遗憾，还是太吉朗夫妇行将暮年、生意萧条的惆怅，秀男难以如愿的初恋之情，苗子忍痛割爱的远遁之心，都为小说平添了一种淡淡的哀愁。这种悲哀并无其他作品中那种虚·无、空幻的气味,大都是有根基可寻的现实的悲哀。它正是贫富不均、动荡不安的社会所导致,正是现实阴影在主人公生活中、心灵里的反照。潺潺溪中水——结构安排在整个以顺叙为主的叙述过程中,也不乏倒叙、联想之笔,如对千重子身世的交代等,再如秀男与苗子,千重子与真一,龙助的感情纠葛,往往是交错进行。但线索多而不乱,结构多层而自然,节奏鲜明而平稳。旖丽的景真正的人——景物描写自然景物大都是明朗的、清新的、生机盎然的。详尽地展示了古老京都的自然景物、名胜古迹、四时行事、风土人情,记载了众多节日的盛况,透过北山的棚林、灶神的花瓶、伐竹会上的海螺号,祗园节彩车上的童男童女,鞍马山的“大字”篝火等等。这些描绘使我们仿佛看到了形象化了的日本的“传统美”飞来复去的千纸鹤——《千纸鹤》人物:菊治栗本近子稻村雪子太田夫人太田文子迷茫的爱——内容古老的志野瓷——人物略影太田夫人可以说是纯粹的爱和纯粹的女性的化身，“夫人也许不是人类中的女人，也许是人类之前的女人，或者是人类的最后一个女人。”菊治似乎不具备独特的个性，作者只是通过他来表述自己的伦理道德。稻村小姐为纯洁的，古典的美的象征的。在太田夫人眼中，菊治与他父亲是一个人，在菊治的眼里，文子就是太田夫人。菊治使太田夫人感受到了他父亲，文子则把母亲的爱移植到自身。·唯美与道德:堕落的美感—性与爱:道德已不复存在，父子同淫一女，母女同事一男的逆伦关系，那种任情纵欲，无视道德的行为，在川端康成笔下都成了一种“美”。这里的“美”和“漂亮”，当然不仅仅指外貌，而是指太田夫人的精神和行为。太田夫人并不是“含垢忍辱而死的”，而是因为对菊治爱得深切，“情爱弥笃，无法克制，才殉情而死的。”对于菊治和太田夫人的污行秽迹