2019粤教版 高中美术 选择性必修5 工艺《第二单元 一方水土养一方传统手工艺》大单元整体教学设计2020课标

粤教版高中美术选择性必修5工艺《第二单元一方水土养一方传统手工艺》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》明确指出，美术课程应着重培养学生的美术学科核心素养，包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。本次大单元教学设计围绕粤教版高中美术选择性必修5《工艺》中的第二单元《一方水土养一方传统手工艺》展开，具体内容涉及第四课《精雕细琢的工艺雕刻》、第五课《精美绝伦的刺绣》和第六课《吉祥喜庆的木版年画》。第四课《精雕细琢的工艺雕刻》：本课主要介绍中国传统工艺雕刻的种类、材料、技法及其在文化、审美上的特点。通过学习，学生能够了解不同地域雕刻工艺的特色，认识雕刻在文化传承中的作用，并掌握基本的雕刻技法。第五课《精美绝伦的刺绣》：本课聚焦中国刺绣艺术，探讨其历史、种类、技法及文化内涵。学生将学习刺绣的基本针法，欣赏不同地域的刺绣作品，理解刺绣在服饰、家居装饰等方面的应用。第六课《吉祥喜庆的木版年画》：本课介绍木版年画的起源、发展、技法及文化意义，特别是其在节日庆典中的应用。学生将学习木版年画的制作步骤，理解年画作为民间艺术的独特魅力。（二）单元内容分析本单元以“一方水土养一方传统手工艺”为主题，旨在通过雕刻、刺绣、木版年画三种传统手工艺的学习，让学生深入了解中国传统文化的多样性和地域特色。教学内容涵盖了传统手工艺的历史背景、文化意义、技法特点以及在现代生活中的应用，旨在培养学生的审美素养、动手能力和文化理解能力。历史与文化背景：通过介绍每种手工艺的历史发展，学生可以理解其在中国传统文化中的地位和作用，以及在不同地域文化中的独特表现。技法与材料：详细讲解每种手工艺的技法特点、所需材料及其制作过程，使学生掌握基本的手工技艺，培养动手实践能力。审美与鉴赏：引导学生欣赏不同地域、不同风格的手工艺作品，培养其审美判断力和艺术鉴赏能力。创意与实践：鼓励学生结合现代生活元素，对传统手工艺进行创意性改造和应用，培养创新思维和实践能力。文化理解：通过对手工艺文化内涵的深入挖掘，增强学生对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，培养文化自觉和文化自信。（三）单元内容整合本单元将雕刻、刺绣、木版年画三种传统手工艺进行整合教学，旨在通过跨领域、跨文化的视角，让学生全面理解中国传统手工艺的魅力。整合策略如下：主题贯穿：以“一方水土养一方传统手工艺”为主题，贯穿整个单元的教学过程，使学生明确学习目标和意义。技法融合：在技法学习上，注重不同手工艺之间的融合与借鉴，鼓励学生探索创新性的表现手法。文化对比：通过对比不同地域、不同风格的手工艺作品，引导学生理解文化多样性和地域特色对手工艺发展的影响。实践应用：结合现代生活需求，设计实践任务，让学生将所学手工艺技法应用于实际创作中，培养其实践能力和创新精神。综合评价：采用多元化的评价方式，包括作品展示、小组讨论、自我反思等，全面评价学生的学习成果和美术学科核心素养的发展情况。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读能够识别并理解传统手工艺作品的图像特征：学生能够识别雕刻、刺绣、木版年画等手工艺作品的图像元素，如线条、色彩、构图等，并理解这些元素在作品中所起的作用。学生能够分析不同地域、不同风格手工艺作品的图像特征，理解其背后的文化内涵和审美观念。能够运用图像识读能力进行审美判断：学生能够运用所学的图像识读知识，对传统手工艺作品进行审美判断，评价其艺术价值和文化意义。学生能够结合个人审美经验和文化背景，对手工艺作品进行独立的审美分析和评价。（二）美术表现掌握传统手工艺的基本技法并进行创作：学生能够掌握雕刻、刺绣、木版年画等传统手工艺的基本技法，包括工具使用、材料选择、制作过程等。学生能够运用所学技法进行独立创作，表现出个人风格和创意。能够运用美术语言进行表现：学生能够运用线条、色彩、构图等美术语言，在传统手工艺作品中表达自己的意图和情感。学生能够结合现代审美观念和技术手段，对传统手工艺进行创新性表现。（三）审美判断能够理解和评价传统手工艺作品的审美价值：学生能够理解传统手工艺作品在形式美、内涵美等方面的审美价值，能够对其进行客观评价。学生能够结合个人审美经验和文化背景，对传统手工艺作品的审美价值进行深入的探讨和分析。能够培养健康的审美趣味和审美能力：学生能够通过学习传统手工艺，培养健康的审美趣味和审美能力，提高个人艺术修养。学生能够在日常生活中发现美、欣赏美、创造美，形成积极向上的生活态度和价值观。（四）创意实践能够结合传统手工艺进行创意性实践：学生能够结合传统手工艺的特点和现代生活需求，进行创意性实践，设计出具有新颖性和实用性的作品。学生能够在实践过程中不断探索和创新，形成个人独特的艺术风格和表现手法。能够运用所学知识解决实际问题：学生能够运用所学传统手工艺知识和技能，解决实际生活中的问题，如家居装饰、礼品制作等。学生能够在实践过程中不断反思和总结，提高自己的创新能力和实践能力。（五）文化理解能够理解传统手工艺的文化内涵和历史价值：学生能够理解传统手工艺在中国传统文化中的地位和作用，以及其在历史发展过程中的演变和传承。学生能够认识到传统手工艺的文化内涵和历史价值，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。能够尊重和理解不同地域的文化差异：学生能够尊重和理解不同地域传统手工艺的文化差异，认识到文化多样性的重要性。学生能够在跨文化交流中保持开放和包容的心态，积极吸收和借鉴其他文化的优秀成果。能够运用所学知识进行文化传播和交流：学生能够运用所学传统手工艺知识和技能，进行文化传播和交流活动，如参加展览、讲座等。学生能够在传播和交流过程中积极宣传中华优秀传统文化，增进与其他国家和地区人民的友谊和合作。三、学情分析（一）已知内容分析在进入高中美术选择性必修5《工艺》模块第二单元“一方水土养一方传统手工艺”的教学之前，学生已经通过义务教育阶段及高中美术必修课程的学习，具备了一定的美术基础知识和基本审美能力。学生已经了解了美术的基本元素和原则，如线条、色彩、构图、比例等，并能够通过观察和欣赏美术作品，表达个人的审美感受和判断。学生在必修课程中可能已经接触过一些简单的工艺制作活动，如纸艺、陶艺等，对工艺制作的基本流程和工具使用有了一定的认识。在选择性必修课程的学习过程中，学生将进一步深化对美术各领域的理解，尤其是工艺领域。通过前面的学习，学生已经对美术鉴赏、绘画、中国书画等模块有了一定的掌握，这为接下来学习工艺雕刻、刺绣和木版年画等传统手工艺打下了坚实的基础。（二）新知内容分析本单元“一方水土养一方传统手工艺”将围绕工艺雕刻、刺绣和木版年画三种传统手工艺展开教学。这三种手工艺不仅在中国有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，而且各具特色，体现了不同地区的地域文化和审美倾向。工艺雕刻：学生将了解工艺雕刻的基本概念和分类，认识不同材料（如玉雕、木雕、石雕等）和用途（如案头雕刻、日用雕刻、建筑雕刻等）的雕刻作品。通过学习，学生将掌握雕刻的基本技法，如削、刻、凿、镂等，并尝试进行简单的雕刻实践。刺绣：刺绣作为中国优秀的民族传统手工技艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。学生将了解刺绣的基本针法和技巧，认识不同地域刺绣（如苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等）的特色和风格。通过实践，学生将掌握刺绣的基本针法，并尝试创作简单的刺绣作品。木版年画：木版年画是中国传统文化的重要组成部分，具有浓郁的民间艺术特色。学生将了解木版年画的历史渊源、制作工艺和艺术特点，认识不同地区木版年画（如桃花坞年画、杨柳青年画、杨家埠年画等）的风格差异。通过实践，学生将尝试制作简单的木版年画作品。（三）学生学习能力分析高中阶段的学生已经具备了一定的自主学习能力和探究精神，能够通过观察、思考和实践来解决问题。在美术学习过程中，学生表现出对新鲜事物的好奇心和探索欲，愿意尝试不同的美术表现形式和技法。对于工艺雕刻、刺绣和木版年画等传统手工艺的学习，学生可能会因为其独特的艺术魅力和文化内涵而产生浓厚的兴趣。这些传统手工艺的制作过程相对复杂，需要较高的技巧和耐心，这对学生来说是一个挑战。在教学过程中，教师需要引导学生逐步掌握基本技法，鼓励学生多实践、多尝试，以培养他们的动手能力和创新能力。学生还需要具备一定的跨学科知识，如历史、文化、地理等，以便更好地理解传统手工艺的背景和内涵。教师在教学过程中应注重知识的整合和拓展，帮助学生建立全面的知识体系。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习工艺雕刻、刺绣和木版年画等传统手工艺过程中可能遇到的学习障碍，教师可以采取以下策略进行突破：加强基础技能训练：对于工艺雕刻、刺绣和木版年画等传统手工艺的制作，基础技能至关重要。教师可以通过示范、讲解和个别辅导等方式，帮助学生掌握基本的雕刻技法、刺绣针法和木版年画制作流程。设置一些基础技能训练环节，如线条练习、色彩搭配等，以提高学生的基本技能和审美水平。创设真实情境：为了激发学生的学习兴趣和积极性，教师可以创设真实的学习情境，如模拟传统手工艺作坊、举办手工艺展览等。通过情境模拟和实践活动，让学生亲身体验传统手工艺的魅力，感受其文化内涵和艺术价值。分组合作学习：在工艺制作过程中，分组合作学习是一种有效的学习方式。教师可以将学生分成若干小组，每个小组负责一种传统手工艺的制作。通过小组合作，学生可以相互学习、相互帮助，共同解决制作过程中遇到的问题。小组合作还可以培养学生的沟通能力和团队协作精神。鼓励创新和个性化表达：传统手工艺虽然有其固定的制作流程和技法，但也需要不断的创新和个性化表达。在教学过程中，教师应鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，尝试在传统的基础上进行创新。尊重学生的个性化表达，允许他们在作品中融入自己的思想和情感。利用现代信息技术辅助教学：现代信息技术的发展为教学提供了更多的可能性。教师可以利用多媒体、网络等现代信息技术手段辅助教学，如展示传统手工艺的制作过程、分享优秀的手工艺作品等。通过信息技术的运用，可以拓宽学生的视野，提高他们的学习兴趣和积极性。加强跨学科知识整合：传统手工艺的学习不仅涉及美术知识，还涉及历史、文化、地理等多个学科的知识。教师在教学过程中应注重跨学科知识的整合和拓展，帮助学生建立全面的知识体系。可以通过主题式学习、项目式学习等方式，将不同学科的知识融合在一起，提高学生的综合素质。及时反馈和评价：在教学过程中，教师应及时给予学生反馈和评价。通过评价，让学生了解自己的学习情况和进步空间；通过反馈，帮助学生及时调整学习策略和方法。鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养他们的反思能力和批判性思维能力。通过加强基础技能训练、创设真实情境、分组合作学习、鼓励创新和个性化表达、利用现代信息技术辅助教学、加强跨学科知识整合以及及时反馈和评价等策略，可以有效地突破学生在学习工艺雕刻、刺绣和木版年画等传统手工艺过程中遇到的学习障碍，提高他们的学习效果和综合素质。四、大主题或大概念设计本大单元教学设计的主题为“一方水土养一方传统手工艺：探索与传承”。通过这一主题，学生将深入了解中国不同地域的传统手工艺，包括雕刻、刺绣和木版年画，理解这些手工艺的地域特色、文化价值和技艺传承。通过实践活动，学生将亲身体验传统手工艺的制作过程，感受手工艺品的独特魅力，从而增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，同时激发保护和传承传统手工艺的热情和责任感。五、大单元目标叙写（一）图像识读目标：学生能够运用整体观察的方法，识别不同地域传统手工艺品的图像特征，包括造型、色彩、材质和技法等，理解这些特征如何反映地域文化和审美倾向。具体表现：学生能够准确描述不同地域雕刻、刺绣和木版年画的图像特征，如北方石雕的粗犷豪放与南方木雕的细腻精巧。学生能够分析传统手工艺品中的图像元素如何与地域文化相结合，形成独特的艺术风格。（二）美术表现目标：学生能够运用传统手工艺技法，结合现代设计理念，创作具有地域特色的手工艺品，表达自己的创意和情感。具体表现：学生能够掌握基本的雕刻、刺绣和木版年画技法，如木雕的阴刻阳刻、刺绣的平绣乱针绣、木版年画的套色印制等。学生能够结合现代设计理念，对传统手工艺品进行创新，创作出既具有传统韵味又符合现代审美需求的新作品。（三）审美判断目标：学生能够根据形式美原理，分析传统手工艺品的审美价值，形成健康的审美观念，学会欣赏和评价不同地域的传统手工艺品。具体表现：学生能够运用对称、均衡、节奏、比例等形式美原理，分析传统手工艺品的构图、色彩和造型等审美要素。学生能够评价不同地域传统手工艺品的审美特色，理解其背后的文化内涵和审美倾向。（四）创意实践目标：学生能够结合生活实际，运用传统手工艺技法进行创意实践，解决生活中的实际问题，培养创新意识和实践能力。具体表现：学生能够结合生活实际，提出具有创意的传统手工艺项目，如设计具有地域特色的家居装饰品、文化礼品等。学生能够运用所学技法，独立完成创意手工艺品的制作，并展示其创作过程和成果。（五）文化理解目标：学生能够理解传统手工艺与地域文化、自然环境和社会生活的关系，认识传统手工艺在文化传承和社会发展中的重要作用。具体表现：学生能够分析不同地域传统手工艺品的产生背景、发展历程和文化内涵，理解其背后的文化意义和社会价值。学生能够认识到传统手工艺在文化传承和社会发展中的重要作用，形成保护和传承传统手工艺的责任感和使命感。六、大单元教学重点深入理解传统手工艺的地域特色和文化价值：通过对比分析不同地域的传统手工艺品，引导学生深入理解其地域特色和文化价值，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。掌握传统手工艺技法并进行创意实践：通过实践活动，让学生掌握基本的传统手工艺技法，并结合现代设计理念进行创意实践，培养创新意识和实践能力。培养审美判断能力和文化理解能力：通过欣赏和评价传统手工艺品，培养学生的审美判断能力；通过分析传统手工艺与地域文化、自然环境和社会生活的关系，培养学生的文化理解能力。七、大单元教学难点如何将传统手工艺技法与现代设计理念相结合：传统手工艺技法往往具有浓厚的地域特色和历史文化背景，而现代设计理念则更加注重创新性和实用性。如何将二者相结合，创作出既具有传统韵味又符合现代审美需求的新作品，是本单元教学的一大难点。如何引导学生深入理解和传承传统手工艺的文化内涵：传统手工艺不仅仅是技艺的传承，更是文化的传承。如何引导学生深入理解和传承传统手工艺的文化内涵，形成保护和传承传统手工艺的责任感和使命感，是本单元教学的另一大难点。如何培养学生的创新意识和实践能力：创新意识和实践能力的培养是本单元教学的重要目标之一。由于学生的个体差异和兴趣爱好的不同，如何激发他们的创新意识和实践能力，让他们在实践中不断探索和尝试，也是本单元教学的一大挑战。针对以上教学难点，教师可以通过以下策略进行突破：案例分析：选取一些成功将传统手工艺技法与现代设计理念相结合的作品作为案例，引导学生分析其成功之处，激发学生的创作灵感。文化讲座和实地考察：邀请传统手工艺人进行文化讲座，让学生亲耳聆听他们的创作故事和文化传承经历；组织学生进行实地考察，参观传统手工艺作坊和博物馆等，增强他们的文化理解和认同感。项目式学习：结合学生的生活实际和兴趣爱好，设计一些具有创意的传统手工艺项目，让学生在完成项目的过程中不断探索和尝试，培养他们的创新意识和实践能力。鼓励学生进行团队合作和交流分享，促进他们之间的相互学习和启发。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中美术选择性必修5《工艺》中《第二单元一方水土养一方传统手工艺》的教学内容，本单元的整体教学思路旨在通过一系列丰富多样的教学活动，引导学生深入了解中国传统手工艺的文化内涵和艺术特色，培养他们的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。具体教学目标设定如下：（一）图像识读感知与识别：学生能够运用整体观察的方法，识别并描述不同地域传统手工艺作品的造型、色彩、材质和技法等形式特征。分析与解读：学生能够运用美术知识，分析并解读传统手工艺作品中所蕴含的文化信息和审美价值，理解作品背后的创作背景和艺术家的创作意图。比较与评价：学生能够比较不同地域传统手工艺作品在风格、题材和技法等方面的差异，学会用恰当的美术术语进行评价和交流。（二）美术表现技法掌握：学生能够掌握至少一种传统手工艺的基本技法，如雕刻、刺绣或年画制作等，并能够运用这些技法进行创作。创作实践：学生能够结合自己的生活经验和审美感受，创作具有个人特色的传统手工艺作品，表达自己的情感和思想。展示与交流：学生能够展示自己的作品，并通过口头或书面方式表达创作思路和感受，与同学和教师进行交流。（三）审美判断感受与体验：学生能够感受和体验传统手工艺作品的独特美感，理解作品中所体现的审美趣味和审美标准。分析与评价：学生能够运用形式美原理，分析并评价传统手工艺作品的审美价值，形成自己的审美判断。应用与拓展：学生能够将所学的审美知识应用于自己的创作实践中，提升作品的审美品质。（四）创意实践思维激发：学生能够通过观察和分析传统手工艺作品，激发自己的创意思维，产生新的创作灵感。技法创新：学生能够在掌握传统技法的基础上，尝试进行技法创新，将现代元素融入传统手工艺创作中。问题解决：学生能够运用所学知识和技法，解决在创作过程中遇到的问题，提升自己的实践能力。（五）文化理解文化认知：学生能够了解中国传统手工艺的历史渊源、文化内涵和地域特色，认识其在文化传承和社会发展中的重要作用。文化尊重：学生能够尊重不同地域、不同民族的传统手工艺文化，理解其多样性和差异性。文化传承：学生能够认识到传承和保护传统手工艺文化的重要性，并尝试通过自己的创作实践，为传统文化的传承和发展做出贡献。教学实施策略1.情境创设与主题引导通过创设与传统手工艺相关的学习情境，引导学生进入主题学习。例如，可以组织参观历史和民俗博物馆、考察当地历史遗迹、走访民间艺人等活动，让学生亲身感受传统手工艺的魅力。结合教材内容和学生的学习需求，设计具有挑战性的学习任务，激发学生的学习兴趣和探究欲望。2.技法学习与创作实践在技法学习阶段，采用教师讲解、示范与学生练习相结合的方式，让学生逐步掌握传统手工艺的基本技法。通过课堂练习和课后作业，巩固所学技法，并尝试进行简单的创作实践。在创作实践阶段，鼓励学生结合自己的生活经验和审美感受，创作具有个人特色的传统手工艺作品。组织作品展示和交流活动，让学生相互学习、相互启发。3.审美教育与价值引领在审美教育方面，注重引导学生感受和体验传统手工艺作品的独特美感，理解作品中所体现的审美趣味和审美标准。通过组织美术鉴赏活动、分析经典作品等方式，提升学生的审美判断力和审美素养。结合传统文化教育，引导学生认识传统手工艺在文化传承和社会发展中的重要作用，培养他们的文化认同感和文化自信心。4.创意激发与技法创新在创意激发方面，鼓励学生通过观察和分析传统手工艺作品，产生新的创作灵感。组织创意头脑风暴、技法创新研讨等活动，激发学生的创意思维和创新能力。在技法创新方面，鼓励学生在掌握传统技法的基础上，尝试进行技法创新，将现代元素融入传统手工艺创作中。通过技法创新实践，提升学生的实践能力和创新精神。5.跨学科学习与综合实践鼓励学生将传统手工艺学习与其他学科相结合，开展跨学科学习活动。例如，可以将传统手工艺与语文、历史、地理等学科相结合，通过撰写研究报告、制作多媒体课件等方式，展示传统手工艺的文化内涵和艺术特色。组织综合实践活动，如校园文化节、传统手工艺展览等，让学生将所学知识和技法应用于实际生活中，提升他们的综合素质和实践能力。学业评价设计1.评价原则学业评价应遵循全面性、公正性和有效性的原则。注重评价学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的表现，避免单一的知识和技能评价。注重评价过程与结果相结合，关注学生的学习态度、学习方法和学习成果。2.评价方式采用多种评价方式相结合的方法，包括自我评价、同伴评价、教师评价和家长评价等。通过课堂观察、作品展示、口头汇报、书面测试等方式，全面评价学生的学习成果和综合素质。建立学习档案袋，记录学生的学习过程和成长轨迹，为评价提供有力的证据支持。3.评价内容根据教学目标设定，制定具体的评价内容和标准。例如，在图像识读方面，可以评价学生对传统手工艺作品形式特征的识别与描述能力；在美术表现方面，可以评价学生的技法掌握情况和创作实践能力；在审美判断方面，可以评价学生的审美感受力和审美判断力；在创意实践方面，可以评价学生的创意思维和创新能力；在文化理解方面，可以评价学生对传统文化的认知和理解程度。教学资源开发与利用1.教材资源充分利用粤教版高中美术选择性必修5《工艺》教材，结合学生的实际情况和学习需求，对教材内容进行适当的调整和补充。利用教材中的图片、案例和拓展资源，丰富教学内容和形式。2.网络资源利用网络资源拓展学生的学习视野。例如，可以引导学生浏览相关的艺术网站、博物馆网站等，了解更多的传统手工艺作品和文化信息。鼓励学生利用网络资源进行自主学习和探究学习，提升他们的信息素养和学习能力。3.实物资源组织学生参观博物馆、美术馆等艺术机构，近距离观察和感受传统手工艺作品的魅力。利用学校的艺术工作室、实验室等场所，提供丰富的实物资源和创作材料，让学生在实际操作中掌握传统手工艺的基本技法。4.社会资源邀请民间艺人、工艺美术大师等专家走进校园，开展讲座、工作坊等活动，与学生面对面交流和学习。组织学生参加相关的艺术展览、比赛等活动，拓展他们的学习渠道和交流平台。教学反思与改进在教学实施过程中，注重进行教学反思和改进。通过课堂观察、学生反馈、同行交流等方式，及时发现教学中存在的问题和不足，并采取相应的措施进行改进。例如，针对学生在技法掌握方面存在的问题，可以加强课堂练习和个别辅导；针对学生在创意实践方面存在的不足，可以组织更多的创意激发活动和技法创新研讨等。注重总结经验教训，不断完善教学设计和实施方案，提升教学质量和效果。九、学业评价本学业评价针对粤教版高中美术选择性必修5工艺《第二单元一方水土养一方传统手工艺》的教学内容，具体涉及第四课《精雕细琢的工艺雕刻》、第五课《精美绝伦的刺绣》和第六课《吉祥喜庆的木版年画》。评价内容围绕图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个核心素养维度展开，旨在全面评估学生在传统手工艺学习过程中的表现与成长。一、教学目标设定（一）图像识读教学目标：学生能够运用整体观察的方法，识别并分析传统手工艺作品中雕刻、刺绣和年画在造型、色彩、材质和肌理等方面的形式特征，理解这些特征如何反映作品的地域特色和文化内涵。学习目标：能够区分不同地域传统手工艺作品的图像特征。能够分析传统手工艺作品中图像的形式美法则及其运用。能够从图像中解读出作品的文化背景和艺术家的创作意图。评价目标：通过观察、分析和讨论，评估学生识别、解读传统手工艺作品图像特征的能力，以及他们对作品文化内涵和艺术价值的理解程度。（二）美术表现教学目标：学生能够掌握传统手工艺的基本技法，运用雕刻、刺绣和年画等媒材与工具，创作具有地域特色的传统手工艺作品，表达自己的思想和情感。学习目标：能够掌握雕刻、刺绣和年画的基本技法和创作流程。能够选择合适的材料和工具，进行传统手工艺作品的创作。能够在创作过程中融入个人情感和创意，使作品具有独特性和艺术性。评价目标：通过学生的创作实践和作品展示，评估他们在传统手工艺技法掌握、材料运用和创意表达方面的能力，以及作品的艺术性和独特性。（三）审美判断教学目标：学生能够根据形式美原理，分析、比较和评价传统手工艺作品的审美特征，形成健康的审美观念，能够欣赏和理解不同地域传统手工艺作品的艺术价值。学习目标：能够运用形式美原理分析传统手工艺作品的审美特征。能够比较不同地域传统手工艺作品的审美差异。能够撰写评论文章或口头表达对传统手工艺作品的审美判断和评价。评价目标：通过学生的审美判断分析和评论文章或口头表达，评估他们在审美鉴赏和审美评价方面的能力，以及他们对传统手工艺作品艺术价值的理解和认同程度。（四）创意实践教学目标：学生能够结合传统手工艺技法，运用发散性思维进行创意构思，将现代设计理念融入传统手工艺作品中，创作出具有新意的传统手工艺作品。学习目标：能够运用发散性思维进行传统手工艺作品的创意构思。能够将现代设计理念融入传统手工艺作品的创作中。能够创作出具有新意的传统手工艺作品，并阐述创意来源和创作过程。评价目标：通过学生的创意构思、作品创作和创意阐述，评估他们在创意实践方面的能力，以及他们在传统手工艺与现代设计融合方面的探索和创新能力。（五）文化理解教学目标：学生能够理解传统手工艺作品所蕴含的文化内涵和艺术特色，认识传统手工艺在文化传承和社会发展中的重要作用，尊重并理解不同地域和民族的文化艺术。学习目标：能够理解传统手工艺作品的文化内涵和艺术特色。能够认识传统手工艺在文化传承和社会发展中的作用。能够尊重并理解不同地域和民族的文化艺术，形成多元文化观念。评价目标：通过学生的文化理解分析、讨论和口头表达，评估他们对传统手工艺作品文化内涵和艺术特色的理解程度，以及他们对文化传承和社会发展作用的认识和尊重程度。二、学业评价实施（一）图像识读评价评价活动：组织学生进行传统手工艺作品鉴赏活动，要求学生观察、分析和讨论不同地域传统手工艺作品在造型、色彩、材质和肌理等方面的形式特征。评价方法：观察记录：记录学生在鉴赏过程中的观察行为和思考过程。分析报告：要求学生撰写分析报告，阐述对作品图像特征的理解和分析。小组讨论：组织小组讨论，分享各自的分析结果和观点。评价标准：能够准确识别作品的地域特色和图像特征。能够运用形式美法则分析作品的审美特征。能够从图像中解读出作品的文化背景和创作意图。（二）美术表现评价评价活动：要求学生创作具有地域特色的传统手工艺作品，如雕刻、刺绣或年画等。评价方法：作品展示：组织作品展示会，让学生展示自己的创作成果。技法考核：通过现场技法演示或作品分析，考核学生的技法掌握情况。创意评价：评价学生在创作过程中融入的个人情感和创意。评价标准：技法运用熟练，作品制作精细。材料选择恰当，能够体现地域特色。创意独特，能够表达个人情感和思想。（三）审美判断评价评价活动：组织学生进行传统手工艺作品审美判断活动，要求学生分析、比较和评价不同地域传统手工艺作品的审美特征。评价方法：审美分析：要求学生撰写审美分析文章，阐述对不同作品的审美判断和评价。口头表达：组织口头表达活动，让学生分享自己的审美观点和评价。比较讨论：组织小组讨论，比较不同地域传统手工艺作品的审美差异。评价标准：能够运用形式美原理分析作品的审美特征。能够准确比较不同作品的审美差异。能够形成健康的审美观念，对作品的艺术价值有正确的认识和评价。（四）创意实践评价评价活动：要求学生结合传统手工艺技法，进行创意构思并创作具有新意的传统手工艺作品。评价方法：创意阐述：要求学生阐述创意来源和创作过程，展示创意构思的过程和结果。作品评价：对作品进行综合评价，评估其创意性、艺术性和实用性。小组互评：组织小组互评活动，让学生相互评价彼此的创意作品和创意过程。评价标准：创意构思新颖独特，能够体现个人风格和创意。作品具有艺术性和实用性，能够体现传统与现代的融合。能够清晰地阐述创意来源和创作过程。（五）文化理解评价评价活动：组织学生进行传统手工艺文化理解活动，要求学生探讨传统手工艺在文化传承和社会发展中的作用，尊重并理解不同地域和民族的文化艺术。评价方法：文化探讨：组织文化探讨活动，让学生分享对传统手工艺文化内涵和艺术特色的理解。多元文化交流：邀请不同地域和民族的艺术家进行讲座或交流活动，拓宽学生的文化视野。书面报告：要求学生撰写书面报告，阐述对传统手工艺文化传承和社会发展作用的认识和尊重程度。评价标准：能够准确理解传统手工艺作品的文化内涵和艺术特色。能够认识传统手工艺在文化传承和社会发展中的重要作用。能够尊重并理解不同地域和民族的文化艺术，形成多元文化观念。通过以上学业评价的实施，可以全面评估学生在传统手工艺学习过程中的表现与成长，促进他们在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个核心素养维度上的均衡发展。也能够为教师提供有针对性的教学反馈，帮助他们不断改进教学方法和手段，提高教学效果和质量。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中美术选择性必修5《工艺》中《第二单元一方水土养一方传统手工艺》的教学内容，本大单元的实施思路旨在通过一系列的教学活动，使学生了解中国传统手工艺的艺术特色和文化内涵，掌握基本的手工艺制作技能，并能够在实践中进行创意表现。具体实施思路如下：情境导入：通过展示不同地区传统手工艺品的图片和视频，创设学习情境，激发学生的学习兴趣和探究欲望。知识讲解：详细讲解雕刻、刺绣、木版年画等传统手工艺的历史背景、艺术特点、制作技法等，引导学生理解其文化内涵和艺术价值。技法示范：通过教师现场示范或观看教学视频，让学生掌握传统手工艺的基本制作技法。实践操作：学生分组进行实践操作，亲自动手制作传统手工艺品，体验手工艺制作的乐趣和成就感。创意表现：鼓励学生在掌握基本技法的基础上，结合个人创意，进行手工艺品的创新设计和制作。展示评价：组织学生进行作品展示和评价，通过互评、师评等方式，提高学生的审美判断能力和自我反思能力。文化拓展：引导学生探讨传统手工艺在现代社会的传承与发展，培养学生的文化自信和创新意识。二、教学目标设定（一）图像识读学生能够识别不同地域传统手工艺品的图像特征，理解其艺术风格和表现形式。学生能够通过观察和分析，理解传统手工艺品中的文化内涵和审美价值。（二）美术表现学生能够掌握雕刻、刺绣、木版年画等传统手工艺的基本制作技法，并能够进行实践操作。学生能够在掌握基本技法的基础上，结合个人创意，进行手工艺品的创新设计和制作。（三）审美判断学生能够运用所学的美术知识和技能，对传统手工艺品进行审美评价，理解其艺术特点和审美价值。学生能够根据自己的审美标准，对手工艺品的创新设计提出合理的建议和评价。（四）创意实践学生能够在传统手工艺的基础上，结合现代审美观念和科技手段，进行手工艺品的创意设计和制作。学生能够在实践操作中，不断尝试和改进，提高自己的创新意识和实践能力。（五）文化理解学生能够理解传统手工艺品背后的文化内涵和历史背景，认识到其在文化传承中的重要作用。学生能够探讨传统手工艺在现代社会的传承与发展，思考如何将其融入现代生活，培养文化自信和创新意识。三、教学结构图┌─────────────┐│一方水土养一方传统手工艺│└─────────────┘│┌────────────────────────┴────────────────────────┐││┌─────────┐┌─────────┐│情境导入││知识讲解│└─────────┘└─────────┘││┌─────────┐││技法示范与│││实践操作││└─────────┘│││┌─────────┐││创意表现││└─────────┘│││┌─────────┐││展示评价││└─────────┘│││┌─────────┐││文化拓展││└─────────┘││▼达成教学目标四、具体教学实施步骤（一）情境导入（1课时）展示作品：利用多媒体展示不同地区传统手工艺品的图片和视频，如潮州金漆木雕、浙江东阳木雕、苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣以及四大年画产地的木版年画等。引导讨论：引导学生观察并讨论这些手工艺品的图像特征、艺术风格和表现形式，初步感受其文化内涵和审美价值。提出问题：提出本单元的学习主题——一方水土养一方传统手工艺，引导学生思考不同地域传统手工艺品的差异及其背后的原因。（二）知识讲解（3课时）雕刻工艺（1课时）历史背景：介绍雕刻工艺的历史发展，重点讲解不同地域雕刻工艺的特色和代表作品。艺术特点：分析雕刻工艺的艺术特点，如造型、线条、空间处理等。制作技法：讲解雕刻工艺的基本制作技法，如雕、刻、镂空等。刺绣工艺（1课时）历史沿革：讲述刺绣工艺的历史沿革，介绍不同时期的刺绣风格和技法。地域特色：分析不同地域刺绣工艺的特色和代表作品，如苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等。针法技巧：讲解刺绣的基本针法技巧，如平绣、锁绣、乱针绣等。木版年画（1课时）起源与发展：介绍木版年画的起源和发展历程，讲述其在不同历史时期的特点和变化。地域风格：分析不同地域木版年画的风格和代表作品，如苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川绵竹等。制作流程：讲解木版年画的制作流程，包括构图设计、刻板、印刷等步骤。（三）技法示范与实践操作（6课时）雕刻技法示范与实践（2课时）技法示范：教师现场示范雕刻的基本技法，如设计造型、运用刀具进行雕刻等。实践操作：学生分组进行雕刻实践，选择简单的雕刻题材进行尝试，教师巡回指导。刺绣技法示范与实践（2课时）技法示范：教师展示刺绣的基本针法技巧，并指导学生进行练习。实践操作：学生分组进行刺绣实践，选择喜欢的图案进行刺绣创作，教师提供必要的帮助和指导。木版年画技法示范与实践（2课时）技法示范：教师讲解木版年画的制作流程，并示范刻板、印刷等技法。实践操作：学生分组进行木版年画制作实践，从构图设计到刻板、印刷全程参与，体验木版年画的制作过程。（四）创意表现（2课时）创意构思：引导学生结合所学知识和个人创意，构思手工艺品的创新设计。鼓励学生大胆想象，尝试将传统元素与现代审美观念相结合。创意实践：学生根据自己的创意构思，选择适合的材料和技法进行手工艺品的创新制作。教师提供必要的支持和指导，帮助学生解决制作过程中的问题。（五）展示评价（1课时）作品展示：组织学生进行作品展示，每位学生简要介绍自己的创意构思和制作过程。评价交流：采用互评、师评等方式，对展示的作品进行评价。评价内容包括创意性、技法运用、审美效果等方面。鼓励学生积极发表自己的观点和建议，促进相互学习和提高。（六）文化拓展（1课时）传统手工艺的传承与发展：引导学生探讨传统手工艺在现代社会的传承与发展问题。可以邀请民间艺人或手工艺大师进校园进行讲座或工作坊活动，让学生亲身体验传统手工艺的魅力。创意市集体验：组织学生参观当地的创意市集或手工艺展览，了解手工艺品的现代应用和创新设计。鼓励学生将所学知识与现代生活相结合，思考如何将传统手工艺融入现代生活。通过以上教学实施步骤，旨在使学生全面了解中国传统手工艺的艺术特色和文化内涵，掌握基本的手工艺制作技能，并能够在实践中进行创意表现。通过展示评价和文化拓展等活动，提高学生的审美判断能力、创新意识和文化自信。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计在《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，结合粤教版高中美术选择性必修5《工艺》中《第二单元一方水土养一方传统手工艺》的教学内容，我们精心设计了以下大情境：大情境：穿越千年的匠心之旅情境背景：中国地大物博，不同地域的自然环境和人文历史孕育了丰富多彩的传统手工艺。这些手工艺不仅是文化的载体，更是工匠精神的体现。为了让学生深入了解中国传统手工艺的魅力和价值，我们将组织一次“穿越千年的匠心之旅”，通过实地考察、专家讲座、动手实践等多种形式，让学生亲身体验传统手工艺的制作过程，感受匠人的智慧与匠心。情境目标：图像识读：学生能够识别并解读不同地域传统手工艺品的图像特征和文化内涵。美术表现：学生能够掌握传统手工艺的基本制作技法，并进行实践操作。审美判断：学生能够运用所学的美术知识和技能，对传统手工艺品进行审美评价。创意实践：学生能够在传统手工艺的基础上，结合现代审美观念和科技手段，进行手工艺品的创新设计和制作。文化理解：学生能够理解传统手工艺品背后的文化内涵和历史背景，认识到其在文化传承中的重要作用。二、大任务设计在大情境“穿越千年的匠心之旅”的背景下，我们设计了以下三个大任务，旨在通过实践活动培养学生的美术学科核心素养。大任务一：探寻传统手工艺的瑰宝任务目标：图像识读：学生能够通过实地考察和资料搜集，识别不同地域传统手工艺品的图像特征和文化内涵。文化理解：学生能够理解传统手工艺品背后的文化内涵和历史背景，认识到其在文化传承中的重要作用。任务内容：实地考察：组织学生参观当地的历史博物馆、民俗博物馆或手工艺作坊，观察并记录不同地域传统手工艺品的图像特征和文化内涵。资料搜集：要求学生通过图书馆、互联网等途径，搜集并整理相关文献资料，了解传统手工艺的历史渊源、艺术特点和发展现状。成果展示：学生以小组为单位，制作PPT或手抄报，展示考察成果和资料搜集情况，进行班级交流和分享。实施步骤：分组与准备：教师将学生分成若干小组，每组分配不同的考察地点和资料搜集主题，指导学生制定考察计划和资料搜集方案。实地考察：学生按照计划进行实地考察，观察并记录传统手工艺品的图像特征和文化内涵，拍摄照片或视频作为资料。资料搜集与整理：学生利用课余时间搜集相关资料，并进行整理和归纳，形成详细的考察报告和资料汇编。成果展示与交流：各组在班级内进行成果展示和交流，分享考察心得和资料搜集情况，互相学习和借鉴。大任务二：体验传统手工艺的魅力任务目标：美术表现：学生能够掌握传统手工艺的基本制作技法，并进行实践操作。审美判断：学生能够运用所学的美术知识和技能，对传统手工艺品进行审美评价。任务内容：专家讲座：邀请当地知名手工艺人或非物质文化遗产传承人进校园进行讲座，介绍传统手工艺的制作技艺和文化内涵。动手实践：学生在教师的指导下，选择一种传统手工艺进行实践操作，如雕刻、刺绣或木版年画制作等。作品评价：学生完成作品后，进行自我评价和互评，教师给予点评和指导。实施步骤：专家讲座：邀请手工艺人或非物质文化遗产传承人进校园进行讲座，介绍传统手工艺的历史渊源、制作技艺和文化内涵，激发学生对传统手工艺的兴趣和热爱。动手实践准备：教师根据讲座内容和学生兴趣，选择合适的传统手工艺项目，准备所需的材料和工具，并对学生进行安全教育和操作指导。动手实践：学生在教师的指导下进行实践操作，按照传统手工艺的制作流程逐步完成作品。教师在实践过程中巡回指导，及时纠正学生的错误操作。作品评价：学生完成作品后，先进行自我评价，反思自己在实践过程中的得失；然后进行互评，互相欣赏和学习他人的优点；最后教师给予点评和指导，指出学生的进步和不足，并提出改进建议。大任务三：传承与创新传统手工艺任务目标：创意实践：学生能够在传统手工艺的基础上，结合现代审美观念和科技手段，进行手工艺品的创新设计和制作。文化理解：学生能够深入理解传统手工艺品的文化内涵和历史背景，思考如何将其融入现代生活，实现文化传承与创新。任务内容：创意构思：学生结合所学知识和个人创意，构思手工艺品的创新设计。鼓励学生大胆想象，尝试将传统元素与现代审美观念相结合。创新制作：学生根据创意构思，选择适合的材料和技法进行手工艺品的创新制作。教师可以提供必要的支持和指导，帮助学生解决制作过程中的问题。成果展示与交流：学生展示创新作品，并进行交流和分享。邀请手工艺人或专家进行点评和指导，提出改进建议。实施步骤：创意构思：教师在课堂上引导学生结合所学知识和个人创意，进行手工艺品的创新设计构思。鼓励学生积极发言，分享自己的想法和创意。教师对学生的创意构思进行点评和指导，帮助学生完善设计方案。创新制作准备：学生根据创意构思选择适合的材料和技法，准备所需的材料和工具。教师在制作前对学生进行安全教育和操作指导，确保学生在制作过程中的安全。创新制作：学生在教师的指导下进行手工艺品的创新制作。教师可以根据学生的实际情况进行个别指导或集体辅导，帮助学生解决制作过程中的问题。学生在制作过程中要注重创意与实践的结合，力求在保留传统元素的基础上融入现代审美观念。成果展示与交流：学生完成创新作品后，在班级内进行展示和交流。邀请手工艺人或专家进行点评和指导，提出改进建议。学生之间互相欣赏和学习他人的作品，分享创作心得和体会。通过以上大情境和大任务的设计与实施，学生将能够深入了解中国传统手工艺的艺术特色和文化内涵，掌握基本的手工艺制作技法，并能够在实践中进行创意表现。通过展示评价和文化拓展等活动，提高学生的审美判断能力、创新意识和文化自信。这将有助于培养学生的美术学科核心素养，促进其全面发展。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：一方水土养一方传统手工艺课时设计：情境导入（1课时）知识讲解（3课时）第四课精雕细琢的工艺雕刻（1课时）第五课精美绝伦的刺绣（1课时）第六课吉祥喜庆的木版年画（1课时）技法示范与实践操作（6课时）雕刻技法示范与实践（2课时）刺绣技法示范与实践（2课时）木版年画技法示范与实践（2课时）创意表现（2课时）展示评价（1课时）文化拓展（1课时）（二）学习目标（一）图像识读学生能够识别不同地域传统手工艺品的图像特征，理解其艺术风格和表现形式。学生能够通过观察和分析，理解传统手工艺品中的文化内涵和审美价值。（二）美术表现学生能够掌握雕刻、刺绣、木版年画等传统手工艺的基本制作技法，并能够进行实践操作。学生能够在掌握基本技法的基础上，结合个人创意，进行手工艺品的创新设计和制作。（三）审美判断学生能够运用所学的美术知识和技能，对传统手工艺品进行审美评价，理解其艺术特点和审美价值。学生能够根据自己的审美标准，对手工艺品的创新设计提出合理的建议和评价。（四）创意实践学生能够在传统手工艺的基础上，结合现代审美观念和科技手段，进行手工艺品的创意设计和制作。学生能够在实践操作中，不断尝试和改进，提高自己的创新意识和实践能力。（五）文化理解学生能够理解传统手工艺品背后的文化内涵和历史背景，认识到其在文化传承中的重要作用。学生能够探讨传统手工艺在现代社会的传承与发展，思考如何将其融入现代生活，培养文化自信和创新意识。（三）评价任务情境导入评价：通过观察学生的课堂参与度和讨论情况，评价学生对传统手工艺品的兴趣和好奇心。知识讲解评价：通过课堂问答和小组讨论，评价学生对传统手工艺基本知识的理解和掌握程度。技法示范与实践操作评价：通过学生的实践操作过程和作品完成情况，评价学生对传统手工艺技法的掌握程度和实践能力。创意表现评价：通过学生的创意构思和作品创作，评价学生的创新意识和实践能力。展示评价：通过学生的作品展示和互相评价，评价学生的审美判断能力和自我反思能力。文化拓展评价：通过学生的课外调研和课堂讨论，评价学生对传统手工艺文化传承与发展的理解和思考。（四）学习过程1.情境导入（1课时）活动设计：利用多媒体展示不同地区传统手工艺品的图片和视频，如潮州金漆木雕、浙江东阳木雕、苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣以及四大年画产地的木版年画等。学生活动：观察并讨论这些手工艺品的图像特征、艺术风格和表现形式，初步感受其文化内涵和审美价值。教师引导：提出问题，引导学生思考不同地域传统手工艺品的差异及其背后的原因，激发学习兴趣。2.知识讲解（3课时）第四课精雕细琢的工艺雕刻（1课时）内容要点：介绍工艺雕刻的历史背景、艺术特点、制作技法等。学生活动：听讲、记笔记，参与课堂讨论，分享自己对工艺雕刻的理解和感受。教师引导：通过实物展示和示范，帮助学生直观理解工艺雕刻的技法和艺术特点。第五课精美绝伦的刺绣（1课时）内容要点：讲述刺绣的历史沿革、地域特色、针法技巧等。学生活动：听讲、记笔记，参与课堂讨论，分享自己对刺绣的理解和感受。教师引导：通过实物展示和示范，帮助学生直观理解刺绣的针法技巧和艺术特点。第六课吉祥喜庆的木版年画（1课时）内容要点：介绍木版年画的起源与发展、地域风格、制作流程等。学生活动：听讲、记笔记，参与课堂讨论，分享自己对木版年画的理解和感受。教师引导：通过实物展示和示范，帮助学生直观理解木版年画的制作流程和艺术特点。3.技法示范与实践操作（6课时）雕刻技法示范与实践（2课时）技法示范：教师现场示范雕刻的基本技法，如设计造型、运用刀具进行雕刻等。学生活动：分组进行雕刻实践，选择简单的雕刻题材进行尝试，教师巡回指导。作品展示：学生展示自己的雕刻作品，互相评价和学习。刺绣技法示范与实践（2课时）技法示范：教师展示刺绣的基本针法技巧，并指导学生进行练习。学生活动：分组进行刺绣实践，选择喜欢的图案进行刺绣创作，教师提供必要的帮助和指导。作品展示：学生展示自己的刺绣作品，互相评价和学习。木版年画技法示范与实践（2课时）技法示范：教师讲解木版年画的制作流程，并示范刻板、印刷等技法。学生活动：分组进行木版年画制作实践，从构图设计到刻板、印刷全程参与，体验木版年画的制作过程。作品展示：学生展示自己的木版年画作品，互相评价和学习。4.创意表现（2课时）活动设计：引导学生结合所学知识和个人创意，构思手工艺品的创新设计。学生活动：分组进行创意构思和讨论，选择适合的材料和技法进行手工艺品的创新制作。教师引导：提供必要的支持和指导，帮助学生解决制作过程中的问题。5.展示评价（1课时）活动设计：组织学生进行作品展示，每位学生简要介绍自己的创意构思和制作过程。学生活动：参与作品展示和评价交流，采用互评、师评等方式，对展示的作品进行评价。教师引导：总结评价情况，鼓励学生积极发表自己的观点和建议，促进相互学习和提高。6.文化拓展（1课时）活动设计：引导学生探讨传统手工艺在现代社会的传承与发展问题。学生活动：分组进行课外调研，了解当地传统手工艺的现状和发展趋势，撰写调研报告。课堂讨论：组织课堂讨论，邀请民间艺人或手工艺大师进校园进行讲座或工作坊活动，让学生亲身体验传统手工艺的魅力。（五）作业与检测作业设计：课后调研：要求学生利用课余时间参观当地的历史和民俗博物馆、考察历史遗迹、走访民间艺人等，了解家乡和其他地区的传统手工艺。创意实践：要求学生选择一种传统手工艺进行创意实践，结合现代审美观念和科技手段，设计并制作一件手工艺品。学习反思：要求学生撰写学习反思，总结自己在学习过程中的收获和不足之处，提出改进建议。检测设计：课堂问答：通过课堂问答的方式，检测学生对传统手工艺基本知识的掌握程度。作品评价：通过对学生实践作品的评价，检测学生的实践能力和创新意识。调研报告评价：通过对学生调研报告的评价，检测学生对传统手工艺文化传承与发展的理解和思考。（六）学后反思通过本单元的学习，学生不仅掌握了雕刻、刺绣、木版年画等传统手工艺的基本制作技法，还深刻理解了传统手工艺品背后的文化内涵和历史背景。在创意实践过程中，学生充分发挥了自己的创新意识和实践能力，结合现代审美观念和科技手段，设计并制作出了具有独特风格的手工艺品。通过文化拓展活动，学生进一步了解了传统手工艺在现代社会的传承与发展问题，思考了如何将其融入现代生活，培养了文化自信和创新意识。在学习过程中也存在一些不足之处。例如，部分学生在实践操作过程中缺乏耐心和细心，导致作品质量不高；部分学生在创意构思过程中缺乏创新思维，作品缺乏新意。针对这些问题，我将在今后的教学中进一步加强对学生实践能力和创新思维的培养，引导学生更加深入地了解和传承传统手工艺文化。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标通过学科实践与跨学科学习，使学生了解中国传统手工艺的艺术特色和文化内涵，掌握基本的手工艺制作技能，并在实践中进行创意表现。具体目标如下：图像识读：学生能够识别不同地域传统手工艺品的图像特征，理解其艺术风格和表现形式。美术表现：学生能够掌握雕刻、刺绣、木版年画等传统手工艺的基本制作技法，并能够进行实践操作。审美判断：学生能够运用所学的美术知识和技能，对传统手工艺品进行审美评价，理解其艺术特点和审美价值。创意实践：学生能够在传统手工艺的基础上，结合个人创意，进行手工艺品的创新设计和制作。文化理解：学生能够理解传统手工艺品背后的文化内涵和历史背景，认识到其在文化传承中的重要作用。二、学习目标图像识读学生能够细致观察并分析传统手工艺品的图像特征，包括造型、色彩、材质、肌理等。学生能够区分不同地域传统手工艺品的艺术风格，理解其背后的文化因素和地域特色。美术表现学生能够掌握雕刻、刺绣、木版年画等传统手工艺的基本制作技法，包括工具使用、材料处理、流程操作等。学生能够独立完成一件传统手工艺品的制作，展现出一定的技艺水平。审美判断学生能够运用所学的美术知识和技能，对传统手工艺品进行审美评价，分析其艺术特点和审美价值。学生能够比较不同地域传统手工艺品的审美差异，理解其背后的文化因素。创意实践学生能够在传统手工艺的基础上，结合个人创意，进行手工艺品的创新设计和制作。学生能够运用现代审美观念和科技手段，对传统手工艺品进行改造和升级，提升其艺术价值和实用性。文化理解学生能够理解传统手工艺品背后的文化内涵和历史背景，认识到其在文化传承中的重要作用。学生能够探讨传统手工艺在现代社会的传承与发展，思考如何将其融入现代生活，培养文化自信和创新意识。三、作业目标设定1.图像识读作业1：观察与分析传统手工艺品目标：通过观察和分析不同地域的传统手工艺品，识别其图像特征，理解其艺术风格和表现形式。要求：学生选择至少三件不同地域的传统手工艺品进行观察，记录其造型、色彩、材质、肌理等特征。分析每件手工艺品的艺术风格，探讨其背后的文化因素和地域特色。撰写观察报告，配以图片和文字说明，提交给教师。2.美术表现作业2：传统手工艺品制作实践目标：掌握雕刻、刺绣、木版年画等传统手工艺的基本制作技法，独立完成一件传统手工艺品的制作。要求：学生根据自己的兴趣和特长，选择一种传统手工艺进行制作实践。制作前，进行充分的资料搜集和工具材料准备，制定详细的制作计划。制作过程中，注意安全操作，严格按照工艺流程进行，记录制作步骤和心得体会。完成作品后，进行拍照留念，并撰写制作报告，提交给教师。3.审美判断作业3：传统手工艺品审美评价目标：运用所学的美术知识和技能，对传统手工艺品进行审美评价，理解其艺术特点和审美价值。要求：学生选择至少三件不同地域的传统手工艺品进行审美评价。分析每件手工艺品的艺术特点，包括造型、色彩、材质、技法等方面。比较不同地域传统手工艺品的审美差异，探讨其背后的文化因素。撰写审美评价报告，配以图片和文字说明，提交给教师。4.创意实践作业4：传统手工艺品创新设计与制作目标：在传统手工艺的基础上，结合个人创意，进行手工艺品的创新设计和制作。要求：学生选择一种传统手工艺进行创新设计，结合现代审美观念和科技手段，提出新的设计理念和表现形式。制定详细的设计方案，包括设计草图、材料选择、技法运用等方面。根据设计方案进行制作实践，注意安全操作，记录制作步骤和心得体会。完成作品后，进行拍照留念，并撰写创新设计报告，提交给教师。5.文化理解作业5：传统手工艺文化传承与发展探讨目标：理解传统手工艺品背后的文化内涵和历史背景，探讨其在现代社会的传承与发展。要求：学生选择一种传统手工艺，深入了解其历史渊源、文化内涵和艺术特色。分析该传统手工艺在现代社会的传承现状，探讨其面临的挑战和机遇。提出该传统手工艺在现代社会传承与发展的策略和建议，思考如何将其融入现代生活。撰写探讨报告，配以图片和文字说明，提交给教师。四、学科实践与跨学科学习设计1.学科实践设计活动1：传统手工艺品制作工作坊目标：通过实践操作，使学生掌握雕刻、刺绣、木版年画等传统手工艺的基本制作技法。流程：教师介绍传统手工艺的基本知识和制作技法，演示操作过程。学生分组进行实践操作，每组选择一种传统手工艺进行制作。制作过程中，教师巡回指导，解答学生疑问。完成作品后，进行展示和评价，评选出优秀作品进行表彰。活动2：传统手工艺品展览与交流目标：通过展览与交流，使学生了解不同地域传统手工艺品的艺术特色和文化内涵。流程：学生将自己制作的传统手工艺品进行布展，每件作品附上简短的文字说明。邀请其他班级或学校的师生进行参观和交流，分享制作心得和审美体验。组织专家或教师进行点评和指导，提出改进意见和建议。学生根据反馈意见进行作品修改和完善。2.跨学科学习设计活动3：传统手工艺与历史文化跨学科学习目标：通过跨学科学习，使学生理解传统手工艺品背后的文化内涵和历史背景。流程：历史教师介绍相关历史时期的文化背景和社会状况，为学生学习传统手工艺提供历史背景知识。美术教师引导学生分析传统手工艺品的艺术特色和文化内涵，探讨其与历史文化的关联。学生分组进行课题研究，选择一种传统手工艺，深入了解其历史渊源、文化内涵和艺术特色。撰写跨学科研究报告，将历史文化与美术知识相结合，展示研究成果。活动4：传统手工艺与现代科技跨学科学习目标：通过跨学科学习，使学生探讨传统手工艺在现代社会的传承与发展策略。流程：计算机教师介绍现代科技在艺术创作中的应用，如数字绘画、3D打印等。美术教师引导学生思考如何将传统手工艺与现代科技相结合，进行创新设计和制作。学生分组进行课题研究，选择一种传统手工艺，探讨其在现代社会的传承与发展策略。制定具体的设计方案，运用现代科技手段进行创作实践。展示作品并进行交流，分享创作心得和跨学科学习体验。通过以上学科实践与跨学科学习设计，旨在使学生全面了解中国传统手工艺的艺术特色和文化内涵，掌握基本的手工艺制作技能，并能够在实践中进行创意表现。通过展览交流、课题研究等活动，提高学生的审美判断能力、创新意识和文化自信。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中美术选择性必修5《工艺》中《第二单元一方水土养一方传统手工艺》的教学内容，本单元的教学目标是：图像识读：学生能够识别不同地域传统手工艺品的图像特征，理解其艺术风格和表现形式。美术表现：学生能够掌握雕刻、刺绣、木版年画等传统手工艺的基本制作技法，并能够进行实践操作。审美判断：学生能够运用所学的美术知识和技能，对传统手工艺品进行审美评价，理解其艺术特点和审美价值。创意实践：学生能够在传统手工艺的基础上，结合个人创意，进行手工艺品的创新设计和制作。文化理解：学生能够理解传统手工艺品背后的文化内涵和历史背景，认识到其在文化传承中的重要作用。二、作业目标设定（一）图像识读目标描述：学生能够通过观察和分析不同地域的传统手工艺品，识别其图像特征，理解其艺术风格和表现形式。具体作业：作业1：收集并整理不同地域（如潮州、东阳、苏州等）的传统手工艺品图片，分析它们的图像特征，如造型、色彩、线条等，并撰写分析报告。作业2：参观当地的历史和民俗博物馆，观察传统手工艺品实物，拍摄照片并记录观察心得，分析这些手工艺品在现实生活中的应用和艺术价值。（二）美术表现目标描述：学生能够掌握雕刻、刺绣、木版年画等传统手工艺的基本制作技法，并通过实践操作进行制作。具体作业：作业3：选择一种传统手工艺（如木雕、刺绣或木版年画），学习并掌握其基本制作技法，制作一件简单的传统手工艺品。要求学生在制作过程中记录制作步骤和心得体会。作业4：小组合作，选择一种传统手工艺，进行较为复杂的作品创作。小组成员需分工合作，共同完成作品，并在完成后进行展示和讲解。（三）审美判断目标描述：学生能够运用所学的美术知识和技能，对传统手工艺品进行审美评价，理解其艺术特点和审美价值。具体作业：作业5：对传统手工艺品进行审美评价，选择一件或几件作品，从造型、色彩、线条、构图等方面进行分析，撰写审美评价报告。作业6：组织一次传统手工艺品鉴赏会，每位学生选择一件作品进行鉴赏讲解，其他同学进行点评和讨论，提高审美判断能力。（四）创意实践目标描述：学生能够在传统手工艺的基础上，结合个人创意，进行手工艺品的创新设计和制作。具体作业：作业7：在传统手工艺的基础上，结合现代审美观念和科技手段，设计一件创新的手工艺品。要求学生绘制设计草图，并撰写设计说明。作业8：根据设计草图，制作创新手工艺品。在制作过程中，学生可以根据需要调整设计方案，最终完成作品并进行展示和讲解。（五）文化理解目标描述：学生能够理解传统手工艺品背后的文化内涵和历史背景，认识到其在文化传承中的重要作用。具体作业：作业9：研究一种传统手工艺的历史发展和文化背景，撰写研究报告。报告中应包含该手工艺的起源、发展、艺术特点、文化内涵及其在文化传承中的作用。作业10：走访当地民间艺人或手工艺大师，了解他们的创作经历和艺术理念，记录访谈内容并撰写访谈报告。通过访谈，进一步理解传统手工艺的文化内涵和现实意义。三、具体作业内容及要求作业1：传统手工艺品图像特征分析报告内容要求：收集并整理不同地域的传统手工艺品图片，至少包含潮州金漆木雕、东阳木雕、苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣以及四大年画产地的木版年画等。对每件手工艺品进行图像特征分析，包括造型、色彩、线条、构图等方面。撰写分析报告，总结不同地域传统手工艺品的艺术风格和表现形式。提交形式：电子版报告，包含图片和分析文字。作业2：传统手工艺品实物观察心得内容要求：参观当地的历史和民俗博物馆，观察传统手工艺品实物。拍摄照片并记录观察心得，分析这些手工艺品在现实生活中的应用和艺术价值。撰写观察心得报告，包含对手工艺品的详细描述、观察感受和艺术价值分析。提交形式：电子版报告，包含照片和观察心得文字。作业3：传统手工艺品制作内容要求：选择一种传统手工艺（如木雕、刺绣或木版年画），学习并掌握其基本制作技法。制作一件简单的传统手工艺品，如木雕小摆件、刺绣团扇或木版年画小品。在制作过程中记录制作步骤和心得体会。提交形式：手工艺品实物及电子版制作记录。作业4：小组合作传统手工艺品创作内容要求：小组合作，选择一种传统手工艺，进行较为复杂的作品创作。小组成员需分工合作，共同完成作品设计、制作和展示。在完成后进行作品展示和讲解，分享创作过程和心得体会。提交形式：手工艺品实物及电子版展示讲解材料。作业5：传统手工艺品审美评价报告内容要求：选择一件或几件传统手工艺品，从造型、色彩、线条、构图等方面进行审美评价。撰写审美评价报告，分析作品的艺术特点和审美价值。结合个人感受，阐述对传统手工艺品的审美理解和感悟。提交形式：电子版报告。作业6：传统手工艺品鉴赏会内容要求：组织一次传统手工艺品鉴赏会，每位学生选择一件作品进行鉴赏讲解。其他同学进行点评和讨论，提高审美判断能力。鉴赏会结束后，每位学生撰写鉴赏心得。提交形式：鉴赏会照片、视频及电子版鉴赏心得。作业7：创新手工艺品设计内容要求：在传统手工艺的基础上，结合现代审美观念和科技手段，设计一件创新的手工艺品。绘制设计草图，并撰写设计说明，包括设计灵感、创意点、材料选择、制作工艺等方面的内容。提交形式：电子版设计草图和设计说明。作业8：创新手工艺品制作内容要求：根据设计草图，制作创新手工艺品。在制作过程中，根据需要调整设计方案，确保作品的创新性和可行性。完成作品后进行展示和讲解，分享创作过程和心得体会。提交形式：手工艺品实物及电子版展示讲解材料。作业9：传统手工艺历史发展与文化背景研究报告内容要求：选择一种传统手工艺，研究其历史发展和文化背景。撰写研究报告，包含该手工艺的起源、发展、艺术特点、文化内涵及其在文化传承中的作用。报告中应包含对相关文献资料的引用和分析。提交形式：电子版研究报告。作业10：民间艺人访谈报告内容要求：走访当地民间艺人或手工艺大师，了解他们的创作经历和艺术理念。记录访谈内容，包括艺人的成长经历、创作过程、艺术追求等方面的内容。撰写访谈报告，分析访谈内容对传统手工艺文化理解的启示和影响。提交形式：电子版访谈记录和访谈报告。通过以上大单元作业设计，旨在全面提升学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养，使学生在传统手工艺的学习和实践中获得全面发展。十五、“教-学-评”一致性课时设计课程基本信息教材版本：粤教版高中美术选择性必修5《工艺》单元主题：第二单元一方水土养一方传统手工艺课时设计：第四课精雕细琢的工艺雕刻、第五课精美绝伦的刺绣、第六课吉祥喜庆的木版年画第四课精雕细琢的工艺雕刻一、教学目标图像识读：学生能够识别并理解不同地域工艺雕刻作品的材料、技法与风格特征。美术表现：学生能够通过动手实践，掌握基本的雕刻技法，创作具有地域特色的工艺雕刻作品。审美判断：学生能够分析并评价不同地域工艺雕刻作品的艺术价值与文化内涵。创意实践：学生能够结合现代生活元素，对传统工艺雕刻进行创意性改编与创作。文化理解：学生能够理解工艺雕刻在不同地域文化背景下的独特意义与价值。二、作业目标完成一件具有地域特色的简易雕刻作品，体现材料、技法与风格特征。分析并评价自己及同学的作品，提出改进意见。三、教学过程（一）导入新课（5分钟）活动设计：展示不同地域的工艺雕刻作品图片或实物，引导学生观察并讨论其材料、技法与风格特征。评价方式：通过提问和小组讨论，评价学生对工艺雕刻作品的基本认知。（二）讲授新知（20分钟）内容要点：介绍工艺雕刻的定义、分类及在不同地域的发展情况。分析北方石雕与南方木雕的艺术特色与技法差异。讲解雕刻的基本技法与步骤。活动设计：通过多媒体展示和实物演示，结合讲解，帮助学生理解工艺雕刻的相关知识。评价方式：通过观察学生的听讲状态和提问情况，评价其对新知的掌握程度。（三）技法实践（30分钟）活动设计：学生分组，每组领取雕刻材料与工具。教师演示雕刻的基本技法，学生跟随练习。学生独立或小组合作，创作一件具有地域特色的简易雕刻作品。评价方式：通过巡视指导，评价学生的雕刻技法掌握情况和作品创作进度。（四）作品展示与评价（25分钟）活动设计：学生展示自己的作品，并简述创作思路与技法运用。小组内互评，提出改进意见。教师总结点评，强调作品的艺术价值与文化内涵。评价方式：结合学生自评、互评和教师点评，综合评价学生的作品创作情况。（五）拓展延伸（10分钟）活动设计：引导学生思考如何将传统工艺雕刻与现代生活元素相结合，进行创意性改编与创作。评价方式：通过提问和讨论，评价学生的创意实践能力。四、课后作业完成一件具有地域特色的雕刻作品，下节课进行展示与评价。第五课精美绝伦的刺绣一、教学目标图像识读：学生能够识别并理解不同地域刺绣作品的图案、针法与色彩搭配。美术表现：学生能够通过动手实践，掌握基本的刺绣技法，创作具有地域特色的刺绣作品。审美判断：学生能够分析并评价不同地域刺绣作品的艺术价值与文化内涵。创意实践：学生能够结合现代设计元素，对传统刺绣进行创意性改编与创作。文化理解：学生能够理解刺绣在不同地域文化背景下的独特意义与价值。二、作业目标完成一件具有地域特色的刺绣作品，体现图案、针法与色彩搭配。分析并评价自己及同学的作品，提出改进意见。三、教学过程（一）导入新课（5分钟）活动设计：展示不同地域的刺绣作品图片或实物，引导学生观察并讨论其图案、针法与色彩搭配。评价方式：通过提问和小组讨论，评价学生对刺绣作品的基本认知。（二）讲授新知（20分钟）内容要点：介绍刺绣的定义、历史与在不同地域的发展情况。分析中国四大名绣（苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣）的艺术特色与技法差异。讲解刺绣的基本针法与步骤。活动设计：通过多媒体展示和实物演示，结合讲解，帮助学生理解刺绣的相关知识。评价方式：通过观察学生的听讲状态和提问情况，评价其对新知的掌握程度。（三）技法实践（30分钟）活动设计：学生分组，每组领取刺绣材料与工具。教师演示刺绣的基本针法，学生跟随练习。学生独立或小组合作，创作一件具有地域特色的刺绣作品。评价方式：通过巡视指导，评价学生的刺绣技法掌握情况和作品创作进度。（四）作品展示与评价（25分钟）活动设计：学生展示自己的作品，并简述创作思路与技法运用。小组内互评，提出改进意见。教师总结点评，强调作品的艺术价值与文化内涵。评价方式：结合学生自评、互评和教师点评，综合评价学生的作品创作情况。（五）拓展延伸（10分钟）活动设计：引导学生思考如何将传统刺绣与现代设计元素相结合，进行创意性改编与创作。评价方式：通过提问和讨论，评价学生的创意实践能力。四、课后作业完成一件具有地域特色的刺绣作品，下节课进行展示与评价。第六课吉祥喜庆的木版年画一、教学目标图像识读：学生能够识别并理解不同地域木版年画作品的题材、构图与色彩运用。美术表现：学生能够通过动手实践，掌握木版年画的制作技法，创作具有地域特色的年画作品。审美判断：学生能够分析并评价不同地域木版年画作品的艺术价值与文化内涵。创意实践：学生能够结合现代审美观念，对传统木版年画进行创意性改编与创作。文化理解：学生能够理解木版年画在不同地域文化背景下的独特意义与价值。二、作业目标完成一件具有地域特色的木版年画作品，体现题材、构图与色彩运用。分析并评价自己及同学的作品，提出改进意见。三、教学过程（一）导入新课（5分钟）活动设计：展示不同地域的木版年画作品图片或实物，引导学生观察并讨论其题材、构图与色彩运用。评价方式：通过提问和小组讨论，评价学生对木