2019湘美版 高中美术 选择性必修1 绘画《第三单元 主题性表现》大单元整体教学设计2020课标

湘美版高中美术选择性必修1绘画《第三单元主题性表现》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元教学内容来自湘美版高中美术选择性必修1《绘画》模块中的《第三单元主题性表现》，主要包括五课：第一课《亲近的人——素描、油画表现》、第二课《会心一笑——漫画表现》、第三课《静物有声——水粉画表现》、第四课《家乡之美——水彩画表现》、第五课《劳动礼赞——版画表现》。这五课内容围绕“主题性表现”展开，旨在通过不同绘画媒介和技法，培养学生观察、理解、表现和创造美的能力，提升学生的美术学科核心素养。（二）单元内容分析第一课《亲近的人——素描、油画表现》目标：通过素描和油画的技法表现亲近的人，培养学生观察人物特征、捕捉神态细节的能力。内容：包括素描头像的基本比例和结构分析，油画颜料的特性和基本技法，以及如何通过绘画表现人物的情感和性格。第二课《会心一笑——漫画表现》目标：学习漫画的基本特点和表现手法，通过夸张、变形等手法创作具有幽默感和讽刺意味的漫画作品。内容：涵盖漫画的种类、材料和工具，不同类型的漫画（如肖像漫画、动物漫画、多格漫画）的创作方法。第三课《静物有声——水粉画表现》目标：掌握水粉画的基本技法和构图原则，通过静物画表现物体的质感和空间关系。内容：包括水粉画的材料和基本画法，构图的形式美原则，以及水粉静物写生的步骤和方法。第四课《家乡之美——水彩画表现》目标：运用水彩画的技法表现家乡的自然风光和人文景观，培养学生对家乡的热爱之情。内容：涵盖水彩画的材料和特性，基本技法与特殊肌理的表现，以及如何通过水彩画表现家乡的美景和情感。第五课《劳动礼赞——版画表现》目标：了解版画的种类和创作过程，通过版画表现劳动的主题，培养学生的创造力和实践能力。内容：包括版画的材料和工具，木版画的刀法和黑白灰关系处理，以及主题性版画的创作方法。（三）单元内容整合本单元通过五种不同的绘画媒介和技法，围绕“主题性表现”展开教学。从素描、油画到漫画、水粉画、水彩画和版画，每种技法都有其独特的表现力和艺术魅力。通过整合这些内容，学生不仅能够掌握多种绘画技法，还能够学会如何根据主题选择合适的绘画媒介和表现手法，从而提升其美术学科核心素养。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读目标：学生能够运用整体观察的方法，感受图像中的造型、色彩、比例、肌理等形式特征，识别、比较和解读不同图像的风格、技法和文化内涵。在本单元中的体现：在第一课中，学生通过观察和分析人物头像的基本比例和结构，学会从整体上把握人物特征。在第二课中，学生通过欣赏和分析不同类型的漫画作品，学会识别漫画的夸张、变形等手法及其背后的文化含义。在第三、四、五课中，学生通过观察静物、家乡风景和劳动场景，学会从构图、色彩、肌理等方面感受图像的形式美和文化内涵。（二）美术表现目标：学生能够运用传统与现代媒材、技术和美术语言，创造具有思想和文化内涵的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感。在本单元中的体现：在第一课中，学生运用素描和油画的技法表现亲近的人，学会通过线条、色彩和构图等手段表现人物的神态和情感。在第二课中，学生运用漫画的夸张、变形等手法创作具有幽默感和讽刺意味的作品，学会通过图像表达自己的观点和态度。在第三、四、五课中，学生分别运用水粉画、水彩画和版画的技法表现静物、家乡风景和劳动场景，学会根据主题选择合适的绘画媒介和表现手法。（三）审美判断目标：学生能够根据形式美原理，分析、比较和评价自然、日常生活和美术作品中的美，形成健康的审美观念，用美术的方式美化生活和环境。在本单元中的体现：在每一课中，学生都需要对自己的作品进行审美判断和评价，学会从构图、色彩、技法等方面分析作品的优点和不足。在欣赏和分析他人作品时，学生需要学会运用形式美原理进行评价，理解不同作品所蕴含的美感和文化内涵。通过创作实践，学生逐渐培养起健康的审美观念，学会用美术的方式美化生活和环境。（四）创意实践目标：学生能够在美术活动中形成创新意识，运用创意思维和创造方法，尝试创作有创意的美术作品，并通过各种方式搜集信息、进行分析和探究。在本单元中的体现：在每一课中，学生都需要发挥创意进行创作实践，尝试运用不同的技法和材料表现主题。在第二课中，学生需要通过夸张、变形等手法创作具有幽默感和讽刺意味的漫画作品，学会在创作中运用创意思维。在第五课中，学生需要通过版画表现劳动的主题，学会在创作中运用新材料、新技法进行探索和尝试。通过跨学科的学习和研究性学习活动，学生学会从多个角度搜集信息、进行分析和探究，为创作提供灵感和素材。（五）文化理解目标：学生能够从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念，了解美术与文化的关系，尊重并理解不同国家和民族的文化艺术。在本单元中的体现：在每一课中，学生都需要了解所学绘画技法的历史渊源和文化背景，理解其在不同文化中的意义和价值。在欣赏和分析他人作品时，学生需要学会从文化的角度进行解读和评价，理解作品所蕴含的文化内涵和象征意义。通过创作实践和研究性学习活动，学生逐渐培养起对多元文化的尊重和包容态度，学会从文化的角度观察和理解世界。三、学情分析（一）已知内容分析进入高中美术选择性必修1《绘画》第三单元《主题性表现》的学习之前，学生已经完成了必修课程和选择性必修课程的前两个单元，具备了一定的绘画基础知识和技能。通过之前的学习，学生已经掌握了绘画的基本元素，如线条、色彩、构图等，并进行了不同绘画材料和技法的初步探索。学生对不同绘画风格和流派也有所了解，能够欣赏和分析一些经典的美术作品。在第一单元《绘画中的形》中，学生深入学习了形的基本特征、视觉印象以及空间与质感的表现手法，为接下来的主题性表现打下了坚实的基础。第二单元则进一步强化了学生对不同绘画材料和技法的运用，如素描、油画等，使学生对不同绘画媒介的特点和表现力有了更深刻的认识。（二）新知内容分析第三单元《主题性表现》旨在通过一系列主题性绘画创作，进一步提升学生的绘画技能和艺术表现力。本单元分为五个课题，每个课题都围绕一个特定的主题展开，涵盖了素描、油画、漫画、水粉画和版画等多种绘画形式。第一课《亲近的人--素描、油画表现》：学生将通过素描和油画两种形式，表现身边亲近的人物的肖像。这要求学生不仅要掌握肖像画的基本技法，还要能够深入观察和理解人物的神态和情感，通过绘画传达出人物的性格特征和内心世界。第二课《会心一笑--漫画表现》：漫画是一种具有强烈讽刺性或幽默性的绘画形式。学生将学习漫画的基本特点和表现手法，通过夸张、变形等手法创作具有幽默感和讽刺意味的漫画作品。这要求学生具备较好的想象力和创造力，能够巧妙地运用漫画语言传达思想和情感。第三课《静物有声--水粉画表现》：静物画是绘画中常见的一种题材，要求学生通过水粉画的形式表现静物的形态、色彩和质感。学生将学习水粉画的基本技法和构图原则，通过色彩搭配和光影处理营造出丰富的画面效果。第四课《家乡之美--水彩画表现》：水彩画以其透明、流动的特点受到许多画家的喜爱。学生将学习水彩画的基本技法和表现手法，通过描绘家乡的美景表达对家乡的热爱和眷恋之情。这要求学生能够巧妙地运用水彩颜料的特性，营造出清新、自然的画面效果。第五课《劳动礼赞--版画表现》：版画是一种独特的绘画形式，具有鲜明的艺术风格和表现力。学生将学习版画的基本材料和技法，通过创作以劳动为主题的版画作品，赞美劳动的伟大和美好。这要求学生具备较好的动手能力和耐心，能够精心制作版画作品。（三）学生学习能力分析观察与感知能力：经过之前的学习，学生已经具备了一定的观察与感知能力，能够较为准确地捕捉和表现物象的形态、色彩和质感。在主题性表现中，学生还需要进一步提高对物象深层次特征和内涵的观察与感知能力，以便更好地传达主题和情感。表现与创造能力：学生在绘画表现方面已经积累了一定的经验，能够运用不同的绘画材料和技法进行创作。在主题性表现中，学生需要更加注重作品的主题性和思想性，通过巧妙的构思和创意来增强作品的表现力和感染力。思维与想象能力：漫画创作和版画制作等课题要求学生具备较强的思维和想象能力。学生需要通过夸张、变形等手法创作出具有幽默感和讽刺意味的漫画作品，或者通过巧妙的构图和刀法制作出具有独特艺术风格的版画作品。这需要学生在平时的学习和生活中不断锻炼自己的思维和想象能力。自主学习与合作学习能力：主题性表现的学习过程中，学生需要自主学习相关的绘画知识和技能，同时也需要与同学进行合作学习和交流。通过小组讨论、互评作品等形式，学生可以相互启发、共同进步。学生需要具备较强的自主学习和合作学习能力。（四）学习障碍突破策略加强观察与感知训练：针对学生在观察与感知方面的不足，教师可以通过组织写生、参观美术馆等活动，引导学生深入观察和理解物象的形态、色彩和质感。教师还可以运用多媒体教学手段，展示不同风格和流派的美术作品，拓宽学生的视野和审美体验。注重表现与创造能力的培养：在绘画教学中，教师应注重培养学生的表现与创造能力。通过组织主题性绘画创作活动，引导学生关注作品的主题性和思想性，鼓励学生大胆尝试新的绘画材料和技法，激发学生的创造力和想象力。教师还可以组织作品展示和评奖活动，为学生提供展示自我和相互学习的平台。提高思维与想象能力：针对漫画创作和版画制作等课题对学生思维与想象能力的要求，教师可以通过组织头脑风暴、创意讨论等活动，激发学生的思维火花和创意灵感。教师还可以引导学生阅读相关的文学作品、观看相关的影视作品等，拓宽学生的知识面和思维视野。培养自主学习与合作学习能力：在教学过程中，教师应注重培养学生的自主学习与合作学习能力。通过组织小组合作学习、开展互评活动等形式，鼓励学生积极参与课堂互动和交流合作。教师还可以为学生提供丰富的学习资源和指导支持，帮助学生克服自主学习过程中的困难和挑战。通过加强观察与感知训练、注重表现与创造能力的培养、提高思维与想象能力以及培养自主学习与合作学习能力等策略，可以有效突破学生在学习《主题性表现》单元过程中可能遇到的学习障碍，促进学生的全面发展和艺术素养的提升。四、大主题或大概念设计本单元以“主题性表现：探索绘画的多维表达”为大主题，旨在通过一系列绘画形式（素描、油画、漫画、水粉画、版画）的学习与实践，引导学生深入理解绘画中的主题性表现，掌握不同绘画媒介和技法的运用，培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。通过本单元的学习，学生将学会如何从生活中提炼主题，运用绘画语言进行创意表达，同时加深对不同绘画形式艺术特点和文化内涵的理解。五、大单元目标叙写（一）图像识读学生能够识别并解读不同绘画作品中的主题性内容，理解作品如何通过形象、色彩、构图等元素传达特定的情感和思想。学生能够分析不同绘画形式（如素描、油画、漫画、水粉画、版画）在表现同一主题时的差异，以及这些差异如何影响作品的视觉效果和情感表达。（二）美术表现学生能够掌握素描、油画、漫画、水粉画、版画等绘画形式的基本技法，并能够灵活运用这些技法进行主题性创作。学生能够通过观察、思考和实践，不断提高自己的绘画表现能力，学会如何在作品中准确传达自己的情感和思想。（三）审美判断学生能够根据自己的审美标准和情感体验，对不同绘画作品进行审美评价，形成独特的审美观念和鉴赏能力。学生能够理解不同绘画形式在审美上的独特性和多样性，学会欣赏和尊重不同风格和艺术流派的绘画作品。（四）创意实践学生能够通过创意构思和实践活动，将生活中的主题转化为绘画作品，展现自己的创造力和想象力。学生能够在创作过程中不断尝试新的技法和表现形式，探索绘画语言的无限可能性。（五）文化理解学生能够理解不同绘画形式背后的文化内涵和历史背景，认识绘画艺术在人类文化传承和发展中的重要作用。学生能够通过学习和实践，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，同时学会尊重和欣赏不同文化背景下的绘画艺术。六、大单元教学重点绘画技法的掌握与运用：本单元将重点教授素描、油画、漫画、水粉画、版画等绘画形式的基本技法，并通过大量的实践练习，帮助学生掌握这些技法的运用方法。主题性创作的构思与表现：引导学生从生活中提炼主题，通过绘画语言进行创意表达。重点培养学生的观察能力和思考能力，以及将主题转化为具体画面的能力。审美判断与鉴赏能力的培养：通过欣赏不同风格和艺术流派的绘画作品，提高学生的审美水平和鉴赏能力。引导学生形成自己的审美观念和评价标准。文化理解与尊重：通过介绍不同绘画形式的文化内涵和历史背景，增强学生的文化自觉和文化自信。引导学生学会尊重和欣赏不同文化背景下的绘画艺术。七、大单元教学难点绘画技法的灵活运用：不同绘画形式在技法上各有特点，学生需要花费大量时间和精力进行练习和实践，才能掌握并灵活运用这些技法。如何让学生在有限的时间内掌握多种绘画技法，并能够在创作中灵活运用，是本单元的一个教学难点。主题性创作的构思与表达：主题性创作需要学生具备较高的观察能力和思考能力，同时还需要将主题转化为具体画面的能力。这对于学生来说是一个较大的挑战，也是本单元的一个教学难点。审美判断与鉴赏能力的培养：审美判断与鉴赏能力是一个长期培养的过程，需要学生不断积累审美经验和知识。由于每个学生的审美观念和评价标准不同，如何引导学生形成正确的审美观念和鉴赏能力，也是本单元的一个教学难点。文化理解与尊重的深化：文化理解与尊重需要学生具备较广泛的文化知识和跨文化交流能力。由于学生的文化背景和认知水平有限，如何让他们深入理解不同绘画形式的文化内涵和历史背景，并学会尊重和欣赏不同文化背景下的绘画艺术，也是本单元的一个教学难点。针对以上教学难点，教师需要采取多种教学策略和方法，如分层教学、个别辅导、小组合作学习、项目式学习等，以激发学生的学习兴趣和积极性，帮助他们克服学习中的困难，提高学习效果。教师还需要不断学习和探索新的教学方法和手段，以适应不断变化的教学需求和学生特点。八、大单元整体教学思路一、教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，针对湘美版高中美术选择性必修1《绘画》模块中的《第三单元主题性表现》的教学内容，本单元的教学目标将从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个维度进行设定，旨在全面提升学生的美术学科核心素养。（一）图像识读目标描述：学生能够运用整体观察的方法，识别并分析不同绘画作品中形的造型、色彩、材质、肌理等形式特征，理解这些特征在表达主题和情感中的作用。通过鉴赏和分析，学生能够识别不同绘画风格和流派的特点，以及它们在形式语言上的异同。具体表现：学生能够准确描述绘画作品中的基本构图元素，如点、线、面、色彩、形状等，并理解它们在画面中的作用。学生能够分析绘画作品中的空间关系和透视原理，理解画家如何通过形的组织和安排来创造深度感和立体感。学生能够识别不同绘画风格（如现实主义、印象派、抽象表现主义等）在形式语言上的特点，并理解这些特点如何影响作品的整体效果。（二）美术表现目标描述：学生能够掌握素描、油画、漫画、水粉画和版画等绘画技法，运用这些技法进行主题性绘画创作，表达自己的思想和情感。通过实践，学生能够提升对绘画材料和工具的运用能力，以及对形、色彩、肌理等元素的掌控能力。具体表现：学生能够熟练运用铅笔、炭笔、油画颜料、水粉笔、版画刀等工具进行绘画创作，掌握不同工具的特性和使用方法。学生能够根据主题要求，选择合适的绘画技法和材料进行创作，如通过素描表现人物的形态和结构，通过油画表现丰富的色彩和质感，通过漫画表现幽默和夸张的效果等。学生能够在创作过程中注重细节的处理和整体的协调，使作品具有形式美感和艺术感染力。（三）审美判断目标描述：学生能够根据形式美原理，分析和评价不同绘画作品的美感和艺术价值，形成健康的审美观念。通过比较和鉴赏，学生能够理解不同文化和艺术背景下绘画作品的审美差异，并尊重这些差异。具体表现：学生能够运用对称、均衡、节奏、比例等形式美原理，分析绘画作品中的构图、色彩、形状等元素，评价其艺术效果。学生能够欣赏和理解不同文化背景下的绘画作品，如中国传统水墨画、西方古典油画、现代抽象艺术等，理解它们各自的美学追求和艺术特色。学生能够形成独立的审美判断，对不同绘画作品的艺术价值进行客观评价，并能够用语言、文字或图像等方式表达自己的审美感受。（四）创意实践目标描述：学生能够通过观察、想象和创造，生成和构思具有创意的绘画主题和表现形式。在创作过程中，学生能够运用发散性思维和创造性技法，解决绘画中的问题和挑战，形成具有个性和新意的作品。具体表现：学生能够从现实生活中汲取灵感，通过观察、体验和思考，生成具有创意的绘画主题和构思。学生能够运用联想、想象、夸张、变形等创意手法，进行绘画创作，使作品具有新颖性和独特性。学生能够在创作过程中积极尝试不同的材料和技法，探索新的表现方式和可能性，提升自己的创造力和实践能力。（五）文化理解目标描述：学生能够理解不同文化和艺术背景下的绘画作品所蕴含的文化内涵和艺术价值，尊重并欣赏文化的多样性。通过学习和实践，学生能够形成跨文化交流的能力，促进不同文化之间的理解和尊重。具体表现：学生能够了解不同文化背景下的绘画传统和艺术风格，如中国画的水墨技法、西方油画的色彩表现等，理解它们在文化上的独特性和艺术上的价值。学生能够分析和比较不同文化背景下的绘画作品在主题、形式、技法等方面的异同，理解这些差异背后的文化原因。学生能够在绘画创作中融入自己的文化理解和情感体验，使作品具有文化内涵和艺术感染力。学生能够尊重并欣赏其他文化的绘画作品，促进不同文化之间的交流和理解。二、教学重点与难点教学重点绘画技法的掌握与运用：重点教授学生素描、油画、漫画、水粉画和版画等绘画技法的基本知识和操作方法，使学生能够熟练运用这些技法进行绘画创作。主题性绘画创作的实践：通过主题性绘画创作的实践活动，培养学生的观察力、想象力和创造力，提升学生的美术表现能力和审美判断能力。跨文化艺术理解与欣赏：引导学生了解不同文化背景下的绘画作品，理解它们所蕴含的文化内涵和艺术价值，培养学生的跨文化艺术理解和欣赏能力。教学难点如何引导学生将技法与主题相结合：在绘画创作中，学生往往难以将所学的技法与主题相结合，导致作品缺乏创意和表现力。需要教师通过示范、讲解和辅导等方式，引导学生将技法与主题相结合，创作出具有个性和新意的作品。如何培养学生的审美判断能力：审美判断能力的培养需要长期的积累和熏陶。在教学过程中，教师需要通过鉴赏经典作品、分析艺术流派和风格等方式，提升学生的审美素养和判断能力。还需要鼓励学生多观察、多思考、多实践，形成自己的审美观念和评价标准。如何促进学生的跨文化艺术交流：跨文化艺术交流需要学生对不同文化背景下的艺术作品进行深入的了解和理解。在教学过程中，教师可以通过展示不同文化背景下的绘画作品、介绍相关文化背景和艺术传统等方式，促进学生对不同文化的理解和尊重。还可以组织学生进行跨文化艺术交流活动，如参加国际艺术展览、与外国艺术家进行交流等，提升学生的跨文化艺术交流能力。三、教学实施策略（一）情境创设与主题引导创设真实的学习情境：通过展示实物、图片、视频等多媒体资料，创设真实的学习情境，激发学生的学习兴趣和积极性。例如，在教授素描技法时，可以展示一些优秀的素描作品，让学生感受素描的魅力；在教授油画技法时，可以展示一些经典的油画作品，让学生了解油画的艺术特点。明确主题与要求：在每个课题开始前，明确主题和要求，引导学生围绕主题进行思考和创作。例如，在“亲近的人——素描、油画表现”课题中，可以要求学生选择一位亲近的人进行肖像画创作，表现人物的神态和情感；在“会心一笑——漫画表现”课题中，可以要求学生创作一幅具有幽默感和讽刺意味的漫画作品。（二）技法示范与讲解技法示范：通过现场示范的方式，展示不同绘画技法的操作方法和步骤，使学生直观地了解技法的要点和难点。例如，在教授素描技法时，可以示范如何运用线条表现物体的形态和结构；在教授油画技法时，可以示范如何运用色彩和笔触表现物体的质感和光影效果。讲解与分析：在技法示范的过程中，结合具体作品进行分析和讲解，使学生深入理解技法的原理和应用。例如，在教授素描技法时，可以分析不同线条在表现物体形态和结构上的作用；在教授油画技法时，可以分析不同色彩和笔触在表现物体质感和光影效果上的差异。（三）实践与创作分组合作与个别辅导：将学生分成小组进行合作学习，通过讨论、交流和互助等方式，共同解决绘画创作中的问题。教师还要关注每个学生的创作过程，提供个别辅导和指导，帮助学生解决个性化的问题。鼓励创新与实践：鼓励学生大胆尝试新的技法和表现形式，发挥自己的想象力和创造力进行绘画创作。还要为学生提供充足的实践机会和时间，让他们在实践中不断提升自己的绘画技能和创作能力。（四）评价与反馈多元化评价方式：采用多元化的评价方式对学生的作品进行评价，包括自我评价、同伴评价和教师评价等。通过不同的评价方式，让学生从不同的角度了解自己的作品和创作过程中存在的问题和不足。及时反馈与指导：在评价过程中，及时给予学生反馈和指导，帮助他们明确改进的方向和方法。还要鼓励学生之间进行互评和讨论，促进他们之间的相互学习和进步。四、教学资源与工具（一）教学资源教材与教辅资料：选用湘美版高中美术选择性必修1《绘画》教材及相关教辅资料作为主要教学资源。这些教材和教辅资料包含了丰富的绘画知识和技法介绍以及经典作品赏析等内容，有助于学生系统地学习和掌握绘画技能。多媒体资料：利用互联网和多媒体资源库搜集相关的教学资料和素材，如图片、视频、音频等。这些多媒体资料可以丰富教学内容和形式，激发学生的学习兴趣和积极性。实物与模型：准备一些实物和模型作为教学辅助工具，如水果、静物、石膏像等。这些实物和模型可以帮助学生更好地理解和掌握绘画技法和原理。（二）教学工具绘画工具与材料：准备不同种类的绘画工具和材料供学生使用，如铅笔、炭笔、油画颜料、水粉笔、版画刀等。这些工具和材料可以满足不同绘画技法的需求，为学生的创作提供充足的物质保障。多媒体设备：利用多媒体设备展示教学资料和作品示例，如投影仪、电脑等。这些设备可以丰富教学手段和形式，提高教学效果和质量。网络平台与软件：利用网络平台和软件开展线上教学活动和交流互动，如在线课堂、学习论坛等。这些平台和软件可以拓展教学空间和时间限制，为学生提供更加便捷和高效的学习方式。五、教学流程与安排（一）教学流程导入新课：通过展示相关作品或实物等方式导入新课内容，激发学生的学习兴趣和好奇心。技法讲解与示范：对所学绘画技法进行讲解和示范操作，使学生了解技法的原理和应用方法。实践与创作：组织学生进行绘画实践创作活动，鼓励他们发挥想象力和创造力进行创作。展示与评价：对学生的作品进行展示和评价活动，让他们了解自己的创作成果和存在的问题与不足。总结与拓展：对本节课所学内容进行总结回顾，并拓展相关的知识和信息以拓宽学生的视野和思维。（二）课时安排根据湘美版高中美术选择性必修1《绘画》模块的教学要求和内容安排以及学生的实际情况和需求等因素综合考虑制定以下课时安排计划：第一课亲近的人——素描、油画表现：4课时（包括技法讲解与示范2课时、实践与创作1课时、展示与评价1课时）第二课会心一笑——漫画表现：3课时（包括技法讲解与示范1课时、实践与创作1课时、展示与评价1课时）第三课静物有声——水粉画表现：4课时（包括技法讲解与示范2课时、实践与创作1课时、展示与评价1课时）第四课家乡之美——水彩画表现：4课时（包括技法讲解与示范2课时、实践与创作1课时、展示与评价1课时）第五课劳动礼赞——版画表现：4课时（包括技法讲解与示范2课时、实践与创作1课时、展示与评价1课时）六、学业评价与反馈机制（一）学业评价原则全面性原则：学业评价应涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个维度以及学生的情感态度、价值观等方面的发展情况实现全面评价。过程性原则：学业评价应注重对学生学习过程的评价包括学生在课堂表现、作业完成情况、实践活动参与情况等方面的表现实现过程性评价。发展性原则：学业评价应关注学生的个体差异和发展需求通过评价发现学生的优势和不足为他们提供有针对性的指导和帮助促进他们的全面发展。多元化原则：学业评价应采用多元化的评价方式和手段包括自我评价、同伴评价、教师评价以及作品展示、口头汇报等多种形式实现多元化评价。（二）学业评价内容与标准图像识读：评价内容：学生对绘画作品中形的造型、色彩、材质、肌理等形式特征的识别和分析能力；对不同绘画风格和流派特点的理解和把握能力。评价标准：能够准确描述绘画作品中的基本构图元素和形式特征；能够分析不同绘画风格和流派在形式语言上的异同；能够形成独立的审美判断和评价能力。美术表现：评价内容：学生对绘画技法的掌握和运用能力；在绘画创作中的表现力和创造力。评价标准：能够熟练运用所学绘画技法进行创作；作品具有形式美感和艺术感染力；能够表现出独特的个性和创意。审美判断：评价内容：学生对不同绘画作品的审美感受和评价能力；对跨文化艺术的理解和欣赏能力。评价标准：能够运用形式美原理分析和评价绘画作品的美感和艺术价值；能够尊重并欣赏不同文化背景下的绘画作品；能够形成独立的审美观念和评价标准。创意实践：评价内容：学生在绘画创作中的创意思维和实践能力；对新材料和新技法的探索和应用能力。评价标准：能够生成和构思具有创意的绘画主题和表现形式；能够积极尝试新材料和新技法进行创作；作品具有新颖性和独特性。文化理解：评价内容：学生对不同文化背景下绘画作品的文化内涵和艺术价值的理解和尊重能力；跨文化艺术交流的能力。评价标准：能够了解不同文化背景下的绘画传统和艺术风格；能够分析和比较不同文化背景下绘画作品的异同及其背后的文化原因；能够尊重并欣赏其他文化的绘画作品促进跨文化艺术交流。（三）反馈机制即时反馈：在教学过程中及时给予学生反馈和指导帮助他们及时纠正错误和改进不足。例如在学生进行绘画实践时教师可以巡回指导及时指出学生在技法运用和构图处理等方面的问题并给出改进建议。阶段性反馈：在每个课题或单元结束后组织学生进行作品展示和评价活动让他们了解自己的创作成果和存在的问题与不足。同时教师还可以根据评价结果对学生的学习情况进行阶段性总结和分析为他们提供有针对性的指导和帮助。总结性反馈：在整个单元教学结束后对整个单元的教学情况进行总结和分析包括教学目标达成情况、学生表现情况、教学资源利用情况等方面。同时教师还可以根据总结性反馈结果对整个单元的教学计划和方法进行调整和优化以更好地促进学生的全面发展。九、学业评价一、评价原则在《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，本单元《主题性表现》的学业评价旨在全面、公正、有效地评估学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面的核心素养。评价设计注重过程性评价与结果性评价相结合，强调学生在实际创作过程中的表现与最终作品的质量，同时关注学生在美术学习中的情感态度和价值观的发展。二、教学目标与评价目标设定（一）图像识读教学目标：学生能够运用整体观察的方法，识别和分析不同绘画作品中形的特征、比例、结构、空间关系及色彩运用。学生能够理解和解读绘画作品的主题、内涵、形式语言及创作背景，形成对美术作品的个人见解和审美判断。评价目标：观察并记录学生在欣赏和解读绘画作品时的表现，评估其是否能够准确识别和分析作品中的形、色、构图等要素。通过讨论和写作等方式，评估学生对绘画作品主题、内涵和创作背景的理解程度及其个人见解的合理性。（二）美术表现教学目标：学生能够掌握素描、油画、漫画、水粉画和版画等不同绘画技法的基本原理和操作步骤。学生能够运用所学技法进行主题性创作，表达个人情感和思想，展现独特的艺术风格。评价目标：观察学生在绘画创作过程中的技法运用和操作步骤，评估其熟练程度和准确性。分析学生作品的主题表达、构图设计、色彩搭配和技法运用等方面，评估其创作能力和艺术表现力。（三）审美判断教学目标：学生能够运用形式美原理分析绘画作品的美感和艺术价值，形成健康的审美趣味。学生能够比较和评价不同绘画风格和流派的特点和优劣，培养批判性思维和审美判断能力。评价目标：通过课堂讨论和写作练习，评估学生对形式美原理的理解和应用能力，以及其对绘画作品美感和艺术价值的判断能力。组织学生进行绘画作品鉴赏活动，评估其比较和评价不同绘画风格和流派的能力及批判性思维的水平。（四）创意实践教学目标：学生能够运用发散性思维和创造性思维进行绘画创作，提出独特的创意和构想。学生能够尝试不同的绘画材料和技法，探索新的艺术表现形式和风格。评价目标：观察学生在绘画创作过程中的创意构思和表现手法，评估其创意性和实践能力的水平。分析学生作品的新颖性和独特性，评估其在探索新艺术表现形式和风格方面的成果和潜力。（五）文化理解教学目标：学生能够了解不同绘画风格和流派的文化背景和历史渊源，理解其与特定时期、地域和民族文化的关联。学生能够尊重和理解不同文化的艺术差异和多样性，形成跨文化交流和理解的意识。评价目标：通过课堂讨论和写作练习，评估学生对不同绘画风格和流派文化背景和历史渊源的了解程度及其文化理解的深度。观察学生在欣赏和创作绘画作品时对不同文化艺术的尊重和理解态度，评估其跨文化交流和理解的意识水平。三、评价方法与工具（一）课堂观察与记录教师通过对学生在课堂上的表现进行观察和记录，评估其在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的核心素养发展情况。观察内容包括学生的参与度、学习态度、技法运用、创意构思和作品质量等方面。（二）作品分析与评价教师对学生的绘画作品进行细致的分析和评价，评估其在构图设计、色彩搭配、技法运用、主题表达和创意性等方面的表现。作品评价采用量化评分和质性描述相结合的方式，既关注作品的最终结果，也重视创作过程中的表现和努力。（三）讨论与写作教师组织学生进行课堂讨论和写作练习，评估其对绘画作品主题、内涵、形式语言和创作背景的理解程度及其个人见解的合理性。讨论和写作内容可以围绕特定绘画作品或主题展开，鼓励学生发表自己的观点和看法，培养批判性思维和审美判断能力。（四）自我反思与评价教师引导学生进行自我反思和评价，鼓励学生回顾自己的学习过程和创作经历，总结经验和教训，明确改进方向和目标。自我反思和评价可以采用学习日记、心得体会等形式进行，帮助学生形成自主学习和自我评价的能力。（五）同伴互评与小组合作教师组织学生进行同伴互评和小组合作活动，鼓励学生相互学习、相互借鉴、相互评价。同伴互评可以针对学生的作品或课堂表现进行，小组合作可以围绕特定创作任务或研究课题展开。通过同伴互评和小组合作活动，培养学生的团队合作精神和批判性思维能力。四、评价实施与反馈（一）评价实施教师根据评价目标和评价方法，结合教学内容和学生实际情况，制定具体的评价计划和实施方案。评价实施过程中，教师应注重过程性评价与结果性评价相结合，关注学生在创作过程中的表现和努力程度以及最终作品的质量和价值。教师应及时记录学生的评价结果和反馈意见，为后续的教学改进提供依据。（二）反馈与指导教师应及时向学生反馈评价结果和指导意见，帮助学生了解自己的优点和不足以及改进方向和目标。反馈意见应具体、明确、有针对性，既要肯定学生的成绩和进步，也要指出存在的问题和不足，并提出具体的改进建议和指导措施。教师应鼓励学生积极参与评价过程，发表自己的观点和看法，促进师生之间的沟通和交流。通过反馈与指导活动，激发学生的学习兴趣和动力，促进其全面发展。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路针对湘美版高中美术选择性必修1《绘画》模块中的《第三单元主题性表现》的教学内容，本大单元的实施思路旨在通过一系列主题性绘画活动，引导学生深入理解绘画中的形、色彩、构图等要素，并能够通过不同的绘画媒介和技法表达个人的情感和思想。本单元将围绕“亲近的人”、“会心一笑”、“静物有声”、“家乡之美”和“劳动礼赞”五个主题展开，通过素描、油画、漫画、水粉画和版画等多种绘画形式，培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。二、教学目标设定（一）图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别和分析不同绘画作品中的形象、色彩、构图等形式特征。学生能够理解并解释绘画作品中所蕴含的主题、情感和观念。（二）美术表现学生能够掌握素描、油画、漫画、水粉画和版画等基本绘画技法，并能够运用这些技法进行创作。学生能够运用不同的绘画媒介和材料，表达个人的情感和思想。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析和评价绘画作品中的美感和艺术价值。学生能够形成健康的审美趣味，尊重并理解不同绘画风格和流派的特点。（四）创意实践学生能够通过观察、想象和创造，生成和构思具有个人特色的绘画作品。学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，创作出富有创意的绘画作品。（五）文化理解学生能够了解不同绘画流派和风格的文化背景和历史渊源。学生能够尊重并理解不同文化和艺术观念对绘画创作的影响。三、教学结构图第三单元主题性表现|├──第一课亲近的人--素描、油画表现|├──图像识读：识别和分析人物肖像的特征|├──美术表现：掌握素描和油画的基本技法|├──审美判断：评价人物肖像的艺术价值|├──创意实践：构思和创作具有个人特色的人物肖像|└──文化理解：了解肖像画的文化背景和历史渊源|├──第二课会心一笑--漫画表现|├──图像识读：识别和分析漫画的幽默性和讽刺性|├──美术表现：掌握漫画的基本技法|├──审美判断：评价漫画的艺术价值|├──创意实践：构思和创作具有幽默感和讽刺性的漫画作品|└──文化理解：了解漫画的文化背景和社会功能|├──第三课静物有声--水粉画表现|├──图像识读：识别和分析静物画的构图和色彩|├──美术表现：掌握水粉画的基本技法|├──审美判断：评价静物画的艺术价值|├──创意实践：构思和创作具有个人特色的静物画作品|└──文化理解：了解静物画的文化背景和艺术特点|├──第四课家乡之美--水彩画表现|├──图像识读：识别和分析风景画的透视和空间表现|├──美术表现：掌握水彩画的基本技法|├──审美判断：评价风景画的艺术价值|├──创意实践：构思和创作具有个人特色的风景画作品|└──文化理解：了解风景画的文化背景和情感表达|└──第五课劳动礼赞--版画表现├──图像识读：识别和分析版画的刀法和黑白灰关系├──美术表现：掌握版画的基本技法├──审美判断：评价版画的艺术价值├──创意实践：构思和创作具有个人特色的版画作品└──文化理解：了解版画的文化背景和社会意义四、具体教学实施步骤第一课亲近的人--素描、油画表现第1课时：素描头像基础教学内容：介绍头部比例和结构，进行素描头像起稿练习。教学活动：教师讲解头部比例和结构，展示示范作品。学生进行素描头像起稿练习，教师巡回指导。学生分享练习心得，教师点评。第2课时：素描头像深入刻画教学内容：深入刻画五官细节，表现人物神态。教学活动：教师讲解五官刻画技巧，展示示范作品。学生进行素描头像深入刻画练习，教师巡回指导。学生分享练习心得，教师点评。第3课时：油画肖像表现教学内容：介绍油画材料和技法，进行油画肖像创作。教学活动：教师讲解油画材料和技法，展示示范作品。学生进行油画肖像创作练习，教师巡回指导。学生分享创作心得，教师点评。第二课会心一笑--漫画表现第1课时：漫画基础知识教学内容：介绍漫画种类和表现特点，进行漫画线条练习。教学活动：教师讲解漫画基础知识，展示示范作品。学生进行漫画线条练习，教师巡回指导。学生分享练习心得，教师点评。第2课时：肖像漫画创作教学内容：掌握肖像漫画的夸张和变形手法，进行肖像漫画创作。教学活动：教师讲解肖像漫画的创作技巧，展示示范作品。学生进行肖像漫画创作练习，教师巡回指导。学生分享创作心得，教师点评。第3课时：多格漫画创作教学内容：了解多格漫画的构图和叙事方式，进行多格漫画创作。教学活动：教师讲解多格漫画的构图和叙事方式，展示示范作品。学生进行多格漫画创作练习，教师巡回指导。学生分享创作心得，教师点评。第三课静物有声--水粉画表现第1课时：水粉画基础知识教学内容：介绍水粉画材料和技法，进行色彩调配练习。教学活动：教师讲解水粉画基础知识，展示示范作品。学生进行色彩调配练习，教师巡回指导。学生分享练习心得，教师点评。第2课时：静物写生构图教学内容：掌握静物写生的构图原则，进行静物写生构图练习。教学活动：教师讲解静物写生的构图原则，展示示范作品。学生进行静物写生构图练习，教师巡回指导。学生分享练习心得，教师点评。第3课时：静物水粉画创作教学内容：运用水粉画技法进行静物创作。教学活动：教师讲解静物水粉画创作技巧，展示示范作品。学生进行静物水粉画创作练习，教师巡回指导。学生分享创作心得，教师点评。第四课家乡之美--水彩画表现第1课时：水彩画基础知识教学内容：介绍水彩画材料和技法，进行水彩画基本练习。教学活动：教师讲解水彩画基础知识，展示示范作品。学生进行水彩画基本练习，教师巡回指导。学生分享练习心得，教师点评。第2课时：风景水彩画构图教学内容：掌握风景水彩画的透视和空间表现技法，进行风景水彩画构图练习。教学活动：教师讲解风景水彩画的透视和空间表现技法，展示示范作品。学生进行风景水彩画构图练习，教师巡回指导。学生分享练习心得，教师点评。第3课时：家乡风景水彩画创作教学内容：运用水彩画技法创作家乡风景画。教学活动：教师讲解家乡风景水彩画创作技巧，展示示范作品。学生进行家乡风景水彩画创作练习，教师巡回指导。学生分享创作心得，教师点评。第五课劳动礼赞--版画表现第1课时：版画基础知识教学内容：介绍版画种类和刀法，进行版画基本练习。教学活动：教师讲解版画基础知识，展示示范作品。学生进行版画基本练习，教师巡回指导。学生分享练习心得，教师点评。第2课时：木版画创作教学内容：掌握木版画的制作流程，进行木版画创作。教学活动：教师讲解木版画的制作流程，展示示范作品。学生进行木版画创作练习，教师巡回指导。学生分享创作心得，教师点评。第3课时：主题性版画创作教学内容：围绕“劳动礼赞”主题进行版画创作。教学活动：教师讲解主题性版画创作技巧，展示示范作品。学生进行主题性版画创作练习，教师巡回指导。学生分享创作心得，教师点评，并举办版画作品展。通过以上教学实施步骤，学生将能够全面掌握绘画中的形、色彩、构图等要素，并能够通过不同的绘画媒介和技法表达个人的情感和思想，从而有效提升美术学科核心素养。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计情境背景在丰富多彩的艺术世界里，绘画以其独特的视觉语言，记录着人类的历史、情感与文化。主题性表现作为绘画创作的重要形式，通过特定的主题，引导画家深入探索形象、色彩、构图等绘画要素，并赋予作品深刻的内涵与意义。本单元以“主题性表现”为核心，通过素描、油画、漫画、水粉画和版画等多种绘画形式，带领学生深入探索绘画中的形、色彩、构图等要素，培养其图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。情境主题“绘生活·表情感”——通过主题性绘画创作，表达对生活的热爱与对情感的抒发。二、大任务设计总任务目标通过五个子任务的学习与实践，学生将能够：图像识读：识别和分析不同绘画作品中的形象、色彩、构图等形式特征，理解作品所蕴含的主题、情感和观念。美术表现：掌握素描、油画、漫画、水粉画和版画等基本绘画技法，能够运用这些技法进行创作，表达个人的情感和思想。审美判断：根据形式美原理，分析和评价绘画作品中的美感和艺术价值，形成健康的审美趣味，尊重并理解不同绘画风格和流派的特点。创意实践：通过观察、想象和创造，生成和构思具有个人特色的绘画作品，运用发散性思维，进行联想和想象，创作出富有创意的绘画作品。文化理解：了解不同绘画流派和风格的文化背景和历史渊源，尊重并理解不同文化和艺术观念对绘画创作的影响。子任务设计子任务一：亲近的人——素描、油画表现任务目标：图像识读：识别和分析人物肖像的特征，理解肖像画在传达人物神情方面的独特作用。美术表现：掌握素描和油画的基本技法，能够运用这些技法进行人物肖像的创作。审美判断：评价人物肖像的艺术价值，学会从形象、色彩、构图等方面分析作品的优劣。创意实践：构思和创作具有个人特色的人物肖像作品，尝试运用不同的表现手法和构图方式。文化理解：了解肖像画的文化背景和历史渊源，理解肖像画在艺术创作中的地位和意义。任务内容：理论学习：介绍肖像画的基本概念、发展历程和代表作品，分析肖像画在传达人物神情方面的独特作用。技法实践：素描技法：学习头部比例和结构，进行素描头像起稿和深入刻画练习。油画技法：介绍油画材料和技法，进行油画肖像创作实践。创作实践：选择一位亲近的人作为模特，进行肖像画创作。鼓励学生运用不同的表现手法和构图方式，展现个人特色。评价反思：组织作品展示和评价活动，引导学生从形象、色彩、构图等方面分析作品的优劣，提出改进建议。子任务二：会心一笑——漫画表现任务目标：图像识读：识别和分析漫画的幽默性和讽刺性，理解漫画在表达情感和观念方面的独特作用。美术表现：掌握漫画的基本技法，能够运用这些技法进行漫画创作。审美判断：评价漫画的艺术价值，学会从幽默性、讽刺性和表现力等方面分析作品的优劣。创意实践：构思和创作具有幽默感和讽刺性的漫画作品，尝试运用不同的表现手法和构图方式。文化理解：了解漫画的文化背景和社会功能，理解漫画在艺术创作中的地位和意义。任务内容：理论学习：介绍漫画的基本概念、发展历程和代表作品，分析漫画在表达情感和观念方面的独特作用。技法实践：漫画线条：学习漫画线条的表现技法，进行线条练习。肖像漫画：学习肖像漫画的夸张和变形手法，进行肖像漫画创作实践。多格漫画：了解多格漫画的构图和叙事方式，进行多格漫画创作实践。创作实践：选择一个幽默或讽刺的主题，进行漫画创作。鼓励学生运用不同的表现手法和构图方式，展现个人特色。评价反思：组织作品展示和评价活动，引导学生从幽默性、讽刺性和表现力等方面分析作品的优劣，提出改进建议。子任务三：静物有声——水粉画表现任务目标：图像识读：识别和分析静物画的构图和色彩，理解静物画在表现物体形态和质感方面的独特作用。美术表现：掌握水粉画的基本技法，能够运用这些技法进行静物画创作。审美判断：评价静物画的艺术价值，学会从构图、色彩和表现力等方面分析作品的优劣。创意实践：构思和创作具有个人特色的静物画作品，尝试运用不同的表现手法和构图方式。文化理解：了解静物画的文化背景和艺术特点，理解静物画在艺术创作中的地位和意义。任务内容：理论学习：介绍静物画的基本概念、发展历程和代表作品，分析静物画在表现物体形态和质感方面的独特作用。技法实践：水粉画材料：介绍水粉画材料和技法，进行色彩调配练习。静物写生构图：学习静物写生的构图原则，进行静物写生构图练习。静物水粉画创作：运用水粉画技法进行静物创作实践。创作实践：选择一组静物进行写生创作。鼓励学生运用不同的表现手法和构图方式，展现个人特色。评价反思：组织作品展示和评价活动，引导学生从构图、色彩和表现力等方面分析作品的优劣，提出改进建议。子任务四：家乡之美——水彩画表现任务目标：图像识读：识别和分析风景画的透视和空间表现，理解风景画在表现自然美景和人文情感方面的独特作用。美术表现：掌握水彩画的基本技法，能够运用这些技法进行风景画创作。审美判断：评价风景画的艺术价值，学会从透视、空间表现和色彩运用等方面分析作品的优劣。创意实践：构思和创作具有个人特色的风景画作品，尝试运用不同的表现手法和构图方式。文化理解：了解风景画的文化背景和情感表达，理解风景画在艺术创作中的地位和意义。任务内容：理论学习：介绍风景画的基本概念、发展历程和代表作品，分析风景画在表现自然美景和人文情感方面的独特作用。技法实践：水彩画材料：介绍水彩画材料和技法，进行水彩画基本练习。风景水彩画构图：学习风景水彩画的透视和空间表现技法，进行风景水彩画构图练习。家乡风景水彩画创作：运用水彩画技法创作家乡风景画作品。创作实践：选择一处具有家乡特色的风景进行写生创作。鼓励学生运用不同的表现手法和构图方式，展现个人特色。评价反思：组织作品展示和评价活动，引导学生从透视、空间表现和色彩运用等方面分析作品的优劣，提出改进建议。子任务五：劳动礼赞——版画表现任务目标：图像识读：识别和分析版画的刀法和黑白灰关系，理解版画在表现主题和情感方面的独特作用。美术表现：掌握版画的基本技法，能够运用这些技法进行版画创作。审美判断：评价版画的艺术价值，学会从刀法、黑白灰关系和表现力等方面分析作品的优劣。创意实践：构思和创作具有个人特色的版画作品，尝试运用不同的表现手法和构图方式。文化理解：了解版画的文化背景和社会意义，理解版画在艺术创作中的地位和意义。任务内容：理论学习：介绍版画的基本概念、发展历程和代表作品，分析版画在表现主题和情感方面的独特作用。技法实践：版画材料与刀法：介绍版画材料和刀法，进行版画基本练习。木版画创作：学习木版画的制作流程，进行木版画创作实践。主题性版画创作：围绕“劳动礼赞”主题进行版画创作实践。创作实践：选择一个与劳动相关的主题进行版画创作。鼓励学生运用不同的表现手法和构图方式，展现个人特色。评价反思：组织作品展示和评价活动，引导学生从刀法、黑白灰关系和表现力等方面分析作品的优劣，提出改进建议。同时举办版画作品展，让学生体验创作的成就感。三、任务实施与评价实施步骤情境导入：通过展示优秀的主题性绘画作品，引导学生进入情境，激发创作兴趣。理论学习：结合教材和教学资料，系统讲解相关绘画理论知识。技法实践：分步骤进行技法示范和练习，让学生掌握基本技法。创作实践：鼓励学生结合个人情感和体验进行创作实践，教师巡回指导。作品展示与评价：组织作品展示活动，引导学生相互评价作品，提出改进建议。评价方式过程性评价：关注学生在技法实践和创作过程中的表现，及时给予反馈和指导。作品评价：从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面综合评价学生作品。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养批判性思维和评价能力。通过本单元的大情境、大任务创设与实施，学生将能够在主题性绘画创作中深入探索绘画中的形、色彩、构图等要素，全面提升美术学科核心素养。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：绘画中的主题性表现课时设计：第一课亲近的人——素描、油画表现课时1：素描头像基础课时2：素描头像深入刻画课时3：油画肖像表现第二课会心一笑——漫画表现课时1：漫画基础知识课时2：肖像漫画创作课时3：多格漫画创作第三课静物有声——水粉画表现课时1：水粉画基础知识课时2：静物写生构图课时3：静物水粉画创作第四课家乡之美——水彩画表现课时1：水彩画基础知识课时2：风景水彩画构图课时3：家乡风景水彩画创作第五课劳动礼赞——版画表现课时1：版画基础知识课时2：木版画创作课时3：主题性版画创作（二）学习目标根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元的教学内容，设定以下学习目标：（一）图像识读学生能够识别和分析不同绘画作品中的形象、色彩、构图等形式特征。学生能够理解并解释绘画作品中所蕴含的主题、情感和观念。（二）美术表现学生能够掌握素描、油画、漫画、水粉画和版画等基本绘画技法，并能够运用这些技法进行创作。学生能够运用不同的绘画媒介和材料，表达个人的情感和思想。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析和评价绘画作品中的美感和艺术价值。学生能够形成健康的审美趣味，尊重并理解不同绘画风格和流派的特点。（四）创意实践学生能够通过观察、想象和创造，生成和构思具有个人特色的绘画作品。学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，创作出富有创意的绘画作品。（五）文化理解学生能够了解不同绘画流派和风格的文化背景和历史渊源。学生能够尊重并理解不同文化和艺术观念对绘画创作的影响。（三）评价任务图像识读评价：通过观察和分析不同绘画作品，学生能够准确描述作品的形式特征，并解释作品所蕴含的主题和情感。美术表现评价：通过创作实践，学生能够熟练运用所学绘画技法，创作出具有个人特色的绘画作品。审美判断评价：学生能够根据形式美原理，对绘画作品进行客观的评价，并形成健康的审美趣味。创意实践评价：通过创意构思和创作实践，学生能够展现出独特的创意和想象力。文化理解评价：学生能够结合文化背景和历史渊源，对绘画作品进行深入的分析和理解。（四）学习过程第一课亲近的人——素描、油画表现课时1：素描头像基础教学内容：介绍头部比例和结构，进行素描头像起稿练习。教学活动：教师讲解头部比例和结构，展示示范作品。学生进行素描头像起稿练习，教师巡回指导。学生分享练习心得，教师点评。课时2：素描头像深入刻画教学内容：深入刻画五官细节，表现人物神态。教学活动：教师讲解五官刻画技巧，展示示范作品。学生进行素描头像深入刻画练习，教师巡回指导。学生分享练习心得，教师点评。课时3：油画肖像表现教学内容：介绍油画材料和技法，进行油画肖像创作。教学活动：教师讲解油画材料和技法，展示示范作品。学生进行油画肖像创作练习，教师巡回指导。学生分享创作心得，教师点评。第二课会心一笑——漫画表现课时1：漫画基础知识教学内容：介绍漫画种类和表现特点，进行漫画线条练习。教学活动：教师讲解漫画基础知识，展示示范作品。学生进行漫画线条练习，教师巡回指导。学生分享练习心得，教师点评。课时2：肖像漫画创作教学内容：掌握肖像漫画的夸张和变形手法，进行肖像漫画创作。教学活动：教师讲解肖像漫画的创作技巧，展示示范作品。学生进行肖像漫画创作练习，教师巡回指导。学生分享创作心得，教师点评。课时3：多格漫画创作教学内容：了解多格漫画的构图和叙事方式，进行多格漫画创作。教学活动：教师讲解多格漫画的构图和叙事方式，展示示范作品。学生进行多格漫画创作练习，教师巡回指导。学生分享创作心得，教师点评。第三课静物有声——水粉画表现课时1：水粉画基础知识教学内容：介绍水粉画材料和技法，进行色彩调配练习。教学活动：教师讲解水粉画基础知识，展示示范作品。学生进行色彩调配练习，教师巡回指导。学生分享练习心得，教师点评。课时2：静物写生构图教学内容：掌握静物写生的构图原则，进行静物写生构图练习。教学活动：教师讲解静物写生的构图原则，展示示范作品。学生进行静物写生构图练习，教师巡回指导。学生分享练习心得，教师点评。课时3：静物水粉画创作教学内容：运用水粉画技法进行静物创作。教学活动：教师讲解静物水粉画创作技巧，展示示范作品。学生进行静物水粉画创作练习，教师巡回指导。学生分享创作心得，教师点评。第四课家乡之美——水彩画表现课时1：水彩画基础知识教学内容：介绍水彩画材料和技法，进行水彩画基本练习。教学活动：教师讲解水彩画基础知识，展示示范作品。学生进行水彩画基本练习，教师巡回指导。学生分享练习心得，教师点评。课时2：风景水彩画构图教学内容：掌握风景水彩画的透视和空间表现技法，进行风景水彩画构图练习。教学活动：教师讲解风景水彩画的透视和空间表现技法，展示示范作品。学生进行风景水彩画构图练习，教师巡回指导。学生分享练习心得，教师点评。课时3：家乡风景水彩画创作教学内容：运用水彩画技法创作家乡风景画。教学活动：教师讲解家乡风景水彩画创作技巧，展示示范作品。学生进行家乡风景水彩画创作练习，教师巡回指导。学生分享创作心得，教师点评。第五课劳动礼赞——版画表现课时1：版画基础知识教学内容：介绍版画种类和刀法，进行版画基本练习。教学活动：教师讲解版画基础知识，展示示范作品。学生进行版画基本练习，教师巡回指导。学生分享练习心得，教师点评。课时2：木版画创作教学内容：掌握木版画的制作流程，进行木版画创作。教学活动：教师讲解木版画的制作流程，展示示范作品。学生进行木版画创作练习，教师巡回指导。学生分享创作心得，教师点评。课时3：主题性版画创作教学内容：围绕“劳动礼赞”主题进行版画创作。教学活动：教师讲解主题性版画创作技巧，展示示范作品。学生进行主题性版画创作练习，教师巡回指导。学生分享创作心得，教师点评，并举办版画作品展。（五）作业与检测第一课作业：完成一幅素描头像作品，要求准确表现头部比例和结构。第二课作业：创作一幅肖像漫画，要求夸张变形得当，表现人物特征。第三课作业：完成一幅静物水粉画作品，要求构图合理，色彩搭配和谐。第四课作业：创作一幅家乡风景水彩画作品，要求表现家乡特色，透视和空间关系处理得当。第五课作业：围绕“劳动礼赞”主题创作一幅版画作品，要求构图新颖，刀法运用得当。检测方式：通过课堂练习和作业完成情况，检测学生对绘画技法的掌握程度。通过作品展示和评价，检测学生的创意实践能力和审美判断能力。通过课后反思和讨论，检测学生对文化理解的学习效果。（六）学后反思学生反思：学生在完成每次课后作业和创作后，应反思自己的学习过程，总结成功经验和不足之处。学生可以撰写学习心得或日记，记录自己在绘画技法、创意构思、审美判断和文化理解等方面的成长和进步。教师反思：教师应根据学生的课堂表现、作业完成情况和作品展示效果，反思教学方法和策略的有效性。教师应关注学生在学习过程中的难点和困惑，及时调整教学计划和教学内容，以满足学生的学习需求。教师应通过与学生交流和讨论，了解学生对教学的反馈和建议，不断改进教学方法和手段，提高教学效果。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标通过本单元的学科实践与跨学科学习，旨在全面提升学生的美术学科核心素养，具体包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个维度。学生将能够通过不同的绘画媒介和技法，深入理解和表达绘画中的主题性内容，同时培养跨学科的综合能力，促进全面发展。二、学习目标（一）图像识读目标描述：学生能够运用整体观察的方法，识别和分析不同绘画作品中的形象、色彩、构图等形式特征，理解并解释这些特征所蕴含的主题、情感和观念。具体表现：学生能够准确识别素描、油画、漫画、水粉画和版画等不同绘画形式的基本特征。学生能够分析绘画作品中人物肖像的比例、动态、表情等细节，理解其对主题表达的作用。学生能够解读漫画中的幽默性和讽刺性，以及水粉画和版画中的色彩和肌理效果。（二）美术表现目标描述：学生能够掌握素描、油画、漫画、水粉画和版画等基本绘画技法，运用不同的绘画媒介和材料，表达个人的情感和思想。具体表现：学生能够熟练运用铅笔、炭笔、油画颜料等工具进行素描和油画创作，准确表现人物的形象和神态。学生能够掌握漫画的夸张、变形等手法，创作具有幽默感和讽刺性的漫画作品。学生能够运用水粉颜料进行静物写生，通过构图和色彩搭配表现静物的形态和质感。学生能够了解版画的制作过程，掌握木版画的刻制和印刷技术，创作主题性版画作品。（三）审美判断目标描述：学生能够根据形式美原理，分析和评价绘画作品中的美感和艺术价值，形成健康的审美趣味，尊重并理解不同绘画风格和流派的特点。具体表现：学生能够运用对称、均衡、节奏、比例等形式原理，分析绘画作品的构图美。学生能够评价绘画作品中的色彩搭配和光影效果，理解其对氛围营造和情感表达的作用。学生能够比较不同绘画风格和流派的特点，理解其背后的历史和文化背景。（四）创意实践目标描述：学生能够通过观察、想象和创造，生成和构思具有个人特色的绘画作品，运用发散性思维，进行联想和想象，创作出富有创意的绘画作品。具体表现：学生能够根据主题要求，构思和创作具有个人特色的素描、油画、漫画、水粉画和版画作品。学生能够运用不同的绘画技法和材料，探索新的表现方式和风格，创作出独特的艺术作品。学生能够在创作过程中，灵活运用所学的知识和技能，解决遇到的问题，不断完善作品。（五）文化理解目标描述：学生能够了解不同绘画流派和风格的文化背景和历史渊源，尊重并理解不同文化和艺术观念对绘画创作的影响。具体表现：学生能够了解素描、油画、漫画、水粉画和版画等不同绘画形式的历史发展和文化背景。学生能够分析不同文化背景下的绘画作品，理解其艺术特点和表现形式背后的文化意义。学生能够尊重并欣赏不同国家和民族的绘画艺术，增进对不同文化的理解和尊重。三、作业目标设定（一）图像识读作业内容：分析不同绘画形式中的形象、色彩和构图特征。具体要求：学生选择三幅不同绘画形式的作品（如素描、油画、漫画），进行仔细观察和分析。学生撰写分析报告，指出每幅作品中的形象特征、色彩搭配和构图方式，并解释其对主题表达的作用。（二）美术表现作业内容：运用不同绘画技法进行创作实践。具体要求：学生选择一种绘画技法（如素描、油画、漫画、水粉画或版画），进行主题性创作。学生提交创作作品，并附上创作说明，介绍创作思路和技法运用。（三）审美判断作业内容：评价不同绘画作品的美感和艺术价值。具体要求：学生选择五幅不同风格和流派的绘画作品，进行审美评价。学生撰写评价报告，分析每幅作品的形式美、色彩美和构图美，评价其艺术价值，并阐述个人审美观点。（四）创意实践作业内容：构思和创作具有个人特色的绘画作品。具体要求：学生根据给定的主题（如“亲近的人”、“会心一笑”等），构思创作方案。学生运用所学的绘画技法和材料，进行创作实践，提交完整的绘画作品。（五）文化理解作业内容：研究不同文化背景下的绘画艺术。具体要求：学生选择一种具有代表性的文化（如中国、西方、日本等），研究其绘画艺术的历史发展和艺术特点。学生撰写研究报告，介绍该文化的绘画艺术背景、主要流派和代表作品，并阐述其文化意义和艺术价值。四、学科实践与跨学科学习设计（一）实践活动设计素描与油画工作坊活动目的：通过素描和油画的创作实践，提升学生的美术表现能力。活动内容：邀请专业画家进行现场示范和指导，学生分组进行素描和油画的创作实践。跨学科融合：结合历史课程，了解素描和油画的历史发展和文化背景；结合物理课程，学习光影原理和色彩搭配。漫画创作大赛活动目的：通过漫画创作，培养学生的创意实践能力。活动内容：学生围绕给定主题进行漫画创作，提交作品参加评选。跨学科融合：结合语文课程，创作具有故事情节的漫画作品；结合信息技术课程，学习使用漫画制作软件。水粉画与水彩画写生活动目的：通过水粉画和水彩画的写生实践，提升学生的色彩运用和构图能力。活动内容：组织学生到户外进行风景写生，运用水粉画和水彩画技法进行创作。跨学科融合：结合地理课程，了解写生地的地理特征和自然景观；结合生物课程，观察写生地的植物和动物。版画制作体验活动目的：通过版画制作，让学生了解版画的制作过程和艺术特点。活动内容：邀请版画艺术家进行现场示范和指导，学生分组进行版画制作实践。跨学科融合：结合物理课程，学习版画的印刷原理和技巧；结合化学课程，了解版画制作中使用的化学材料。（二）跨学科融合案例素描与数学的融合融合点：比例与透视活动设计：在素描教学中，结合数学课程中的比例和透视原理，让学生运用这些知识进行人物肖像的绘制。通过测量和计算，准确表现人物的比例关系和空间透视效果。漫画与语文的融合融合点：故事情节与人物塑造活动设计：在漫画创作教学中，结合语文课程中的故事情节和人物塑造方法，指导学生创作具有完整故事情节和鲜明人物形象的漫画作品。通过阅读和分析经典文学作品，提升学生的文学素养和创意能力。水粉画与地理的融合融合点：自然景观与地域文化活动设计：在水粉画写生教学中，结合地理课程中的自然景观和地域文化知识，让学生选择具有代表性的自然景观进行写生。通过观察和描绘，了解不同地域的自然特征和文化特色。版画与历史的融合融合点：历史背景与文化传承活动设计：在版画制作教学中，结合历史课程中的相关知识点，让学生了解版画在不同历史时期的艺术特点和文化价值。通过制作反映历史事件的版画作品，加深对历史文化的理解和传承。通过以上学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提升学生的美术学科核心素养，同时培养学生的跨学科综合能力和创新精神，为学生的全面发展奠定坚实的基础。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元的教学目标是围绕《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合湘美版高中美术选择性必修1《绘画》模块中《第三单元主题性表现》的教学内容，通过五个主题（第一课“亲近的人--素描、油画表现”，第二课“会心一笑--漫画表现”，第三课“静物有声--水粉画表现”，第四课“家乡之美--水彩画表现”，第五课“劳动礼赞--版画表现”）的教学活动，全面培养学生的美术学科核心素养，包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。二、作业目标设定（一）图像识读识别与分析：学生能够识别不同绘画作品（如素描、油画、漫画、水粉画、水彩画、版画等）中的形象、色彩、构图等形式特征，理解这些特征在表达主题和情感中的作用。解读与阐释：学生能够运用美术术语和知识，解读和阐释绘画作品中所蕴含的主题、情感和观念，理解作品背后的文化背景和艺术家的创作意图。（二）美术表现技法掌握：学生能够掌握素描、油画、漫画、水粉画、水彩画和版画等绘画技法，包括工具材料的使用、构图原理、色彩搭配等。创作实践：学生能够运用所学技法进行创作实践，通过绘画表达个人的情感和思想，体现对美的追求和创造。（三）审美判断美感体验：学生能够通过欣赏和创作绘画作品，体验美感，形成健康的审美趣味。评价与分析：学生能够根据形式美原理，分析和评价绘画作品中的美感和艺术价值，尊重并理解不同绘画风格和流派的特点。（四）创意实践创意构思：学生能够通过观察、想象和创造，生成和构思具有个人特色的绘画作品，体现独特的创意和想象力。实践探索：学生能够在创作过程中，不断探索新的表现手法和技法，丰富作品的内涵和表现力。（五）文化理解文化认知：学生能够了解不同绘画流派和风格的文化背景和历史渊源，理解文化对绘画创作的影响。尊重与理解：学生能够尊重并理解不同文化和艺术观念对绘画创作的影响，增强文化自信心和包容性。三、具体作业设计第一课亲近的人--素描、油画表现作业1：素描头像写生内容：要求学生选择一位身边的朋友或亲人作为模特，进行素描头像写生。要求准确捕捉模特的五官比例、面部特征和神态表情。目标：培养学生的观察能力和素描技法，提高图像识读和美术表现能力。作业2：油画肖像创作内容：在素描头像的基础上，要求学生选择一位长辈作为模特，进行油画肖像创作。要求注重色彩搭配和光影处理，体现模特的个性特征和情感状态。目标：培养学生的色彩感知能力和油画技法，提高审美判断和美术表现能力。第二课会心一笑--漫画表现作业1：肖像漫画创作内容：要求学生选择一位具有明显外貌特征的同学或老师作为模特，进行肖像漫画创作。要求运用夸张、变形等手法突出模特的特点，表现幽默感和讽刺性。目标：培养学生的创意构思能力和漫画技法，提高图像识读和创意实践能力。作业2：多格漫画创作内容：要求学生围绕一个有趣的主题（如校园生活、家庭趣事等），创作一幅多格漫画。要求情节连贯、构图合理、色彩鲜明。目标：培养学生的叙事能力和绘画技法，提高审美判断和创意实践能力。第三课静物有声--水粉画表现作业1：静物写生构图内容：要求学生选择一组静物（如水果、花瓶、书籍等），进行水粉画写生构图。要求注意构图的平衡、对比和节奏。目标：培养学生的构图能力和色彩感知能力，提高图像识读和美术表现能力。作业2：静物水粉画创作内容：在静物写生构图的基础上，要求学生进行静物水粉画创作。要求注重色彩搭配和质感表现，体现静物的美感和情感。目标：培养学生的色彩运用能力和水粉画技法，提高审美判断和美术表现能力。第四课家乡之美--水彩画表现作业1：风景水彩画构图内容：要求学生选择一处具有家乡特色的风景（如山水、古镇、田园等），进行水彩画构图。要求注意透视取景和空间表现。目标：培养学生的风景画构图能力和空间感知能力，提高图像识读和美术表现能力。作业2：家乡风景水彩画创作内容：在风景水彩画构图的基础上，要求学生进行家乡风景水彩画创作。要求注重色彩搭配和氛围营造，体现家乡的美景和情感。目标：培养学生的色彩运用能力和水彩画技法，提高审美判断和美术表现能力。第五课劳动礼赞--版画表现作业1：木版画技法练习内容：要求学生进行木版画技法练习，包括刻版、涂墨、印刷等步骤。要求掌握基本的刀法和印刷技巧。目标：培养学生的版画技法和动手能力，提高美术表现能力。作业2：主题性版画创作内容：要求学生围绕“劳动礼赞”这一主题，进行版画创作。要求内容切题、选材典型、个性鲜明，体现劳动的美感和价值。目标：培养学生的主题性创作能力和版画技法，提高审美判断、创意实践和文化理解能力。四、作业评价评价标准：根据作业目标设定，制定具体的评价标准，包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。评价方式：采用多种评价方式相结合，包括学生自评、互评和教师评价。鼓励学生通过展示和交流作业，互相学习和借鉴，提高美术学科核心素养。反馈与改进：及时给予学生作业反馈，指出优点和不足，提出改进建议。鼓励学生根据反馈进行作业修改和完善，不断