2019沪教版 高中美术 选择性必修2 中国书画《第三单元 中国画》大单元整体教学设计2020课标

沪教版高中美术选择性必修2中国书画《第三单元中国画》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容围绕“中国画”这一主题展开，具体涉及山水画、花鸟画和人物画三大领域。教学内容不仅涵盖了传统中国画的基本技法，如树法、山石法、章法以及梅兰竹菊、鸟雀、草虫、工笔人物和写意人物等具体题材的画法，还深入挖掘了中国画背后的文化内涵和审美意趣。山水画：山水画是中国画的重要组成部分，通过描绘自然山水来表达画家的情感和意境。本单元通过“林木虬曲——山水画之树法”、“山石嶙峋——山水画之山石法”和“经营三远——山水画之章法”三课，详细讲解了山水画的基本技法，包括树的画法、山石的皴法以及画面的构图布局等。花鸟画：花鸟画以花卉、禽鸟和虫鱼等为描绘对象，通过细腻的笔触和生动的形象展现自然界的美丽与和谐。本单元通过“谦谦君子——花鸟画之梅兰竹菊”、“鸟鸣嘤嘤——花鸟画之鸟雀”和“小物寓情——花鸟画之草虫”三课，分别介绍了梅兰竹菊的象征意义、鸟雀的画法以及草虫画的情趣。人物画：人物画以人物形象为描绘主体，通过工笔画和写意画两种不同风格展现人物的形态与神韵。本单元通过“天工写照——人物画之工笔”和“清新传神——人物画之写意”两课，分别讲解了工笔人物画的精细刻画和写意人物画的传神表达。（二）单元内容分析本单元内容设计全面而深入，旨在通过一系列教学活动，使学生掌握中国画的基本技法，理解中国画的文化内涵和审美意趣，提高学生的美术表现能力和审美判断能力。技法学习：通过具体的技法讲解和示范，使学生掌握山水画、花鸟画和人物画的基本技法，包括树的画法、山石的皴法、花鸟虫鱼的描绘以及工笔和写意人物画的表现方法等。文化理解：通过介绍中国画的历史背景、文化内涵和审美意趣，使学生理解中国画所蕴含的文化价值和艺术魅力，增强学生的文化自信和民族自豪感。审美判断：通过鉴赏经典的中国画作品，培养学生的审美感知能力和审美判断能力，使学生学会从形式美原理、文化内涵和审美意趣等方面分析和评价中国画作品。创意实践：通过创意实践活动，激发学生的创造力和想象力，鼓励学生尝试运用所学技法进行创作，表达自己的情感和思想。（三）单元内容整合本单元内容整合注重技法学习与文化理解的有机结合，通过技法讲解、文化介绍、审美鉴赏和创意实践等多个环节，使学生全面理解和掌握中国画的基本技法和文化内涵。技法与文化相结合：在技法讲解过程中融入文化介绍，使学生不仅掌握技法，还能理解技法背后的文化内涵和审美意趣。鉴赏与创作相结合：通过鉴赏经典作品激发学生的创作灵感，通过创作实践加深对技法和文化的理解和掌握。理论与实践相结合：通过理论讲解和示范操作相结合的方式，使学生既能掌握理论知识，又能提高实践能力。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读对美术作品的视觉感知与识别学生能够运用整体观察的方法，感受中国画作品中的造型、色彩、材质、肌理等形式特征。学生能够识别中国画作品中不同的技法表现，如树法、山石法、工笔和写意等。对图像内涵与意义的解读学生能够分析中国画作品中的构图布局、空间关系以及笔墨运用等，理解作品所表达的情感和意境。学生能够解读中国画作品中的文化符号和象征意义，如梅兰竹菊的象征意义等。对图像风格与流派的认识学生能够了解中国画的不同风格和流派，如宋代山水画、元代花鸟画等。学生能够通过比较不同风格和流派的作品，理解其特点和差异。（二）美术表现运用传统媒材与技术进行创作学生能够掌握中国画的基本技法，如树的画法、山石的皴法、工笔和写意等。学生能够运用宣纸、毛笔、墨汁等传统媒材进行中国画创作。表现形式与技法的探索与创新学生能够在掌握基本技法的基础上，尝试探索新的表现形式和技法，丰富自己的创作语言。学生能够通过创意实践活动，运用所学技法进行创作，表达自己的情感和思想。创作过程的体验与反思学生能够在创作过程中体验中国画的笔墨韵味和意境表达，感受创作的乐趣和成就感。学生能够通过反思创作过程，总结经验和教训，不断提高自己的创作水平。（三）审美判断对美术作品的审美感知与评价学生能够根据形式美原理，分析中国画作品中的美的多样性和丰富性。学生能够运用描述、分析、解释和评价等方法，对中国画作品进行审美判断和评价。对审美现象的分析与判断学生能够分析和判断现实生活中的审美现象，如自然景观、建筑艺术等与中国画审美意趣的关联。学生能够运用所学审美知识，对当代艺术作品进行审美评价和批判。审美观念的形成与发展学生能够在审美鉴赏和创作实践中，逐渐形成自己的审美观念和审美标准。学生能够不断提高自己的审美素养和审美能力，培养健康的审美情趣。（四）创意实践创意构思与表达学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想中国画创作的主题和内容。学生能够通过草图、文字等方式，将自己的创意构思进行呈现和表达。创作材料的探索与运用学生能够探索和运用不同的创作材料，如宣纸、绢布、颜料等，丰富自己的创作手段。学生能够尝试将传统媒材与现代材料相结合，创作出具有独特风格的作品。创作过程的实施与调整学生能够在创作过程中，根据构思和表达的需要，灵活运用所学技法进行创作。学生能够在创作过程中不断反思和调整自己的创作思路和表现方法，提高创作效率和质量。（五）文化理解对中国画文化内涵的认识与理解学生能够了解中国画的历史背景和文化传统，理解中国画所蕴含的文化价值和艺术魅力。学生能够认识中国画在中国文化中的地位和作用，理解中国画与诗词、书法等姊妹艺术的关联。对不同文化背景下美术作品的比较与分析学生能够比较和分析不同文化背景下的美术作品，理解其差异和共性。学生能够尊重并理解不同国家和民族的文化艺术，增进跨文化交流与理解。文化自信与民族自豪感的培养学生能够在学习中国画的过程中，增强文化自信和民族自豪感。学生能够积极传承和弘扬中华优秀传统文化，为推动文化繁荣发展贡献力量。三、学情分析（一）已知内容分析进入高中阶段的学生，经过义务教育阶段的学习，已经具备了一定的美术基础知识和技能。特别是在初中阶段，学生已经接触过基础的绘画技巧，如线条、色彩、构图等，并且对美术史、美术流派和代表性艺术家有了一定的了解。对于中国画这一传统艺术形式，学生可能已经有了初步的认识，比如知道中国画分为工笔和写意两大流派，对一些著名画家的作品也有所耳闻，如齐白石、徐悲鸿等。学生还可能通过课外活动或兴趣小组等形式，参与过一些中国画的学习和创作实践，积累了一定的实践经验。在之前的学习中，学生已经接触过山水画的元素，如树木、山石、云雾等，并且掌握了一些基本的绘画技法，如线条的运用、墨色的掌握等。学生也对中国画中的意境营造和笔墨韵味有了一定的感知和理解。这些已有的知识和技能为高中阶段进一步深入学习中国画奠定了良好的基础。（二）新知内容分析本单元的教学内容是沪教版高中美术选择性必修2《中国画》的第三单元，涵盖了山水画和花鸟画的基本技法与表现手法。具体内容包括：山水画技法：重点学习山水画中树木、山石的画法以及章法的运用。学生将掌握树干、树枝、树叶的基本画法，了解不同山石皴法的运用，并学会如何通过构图来营造山水的意境。学生还将学习“三远法”构图，理解其在山水画中的运用和意义。花鸟画技法：涵盖梅兰竹菊、鸟雀、草虫等题材的画法。学生将学习工笔和写意两种表现技法，掌握花鸟画的构图章法，了解如何通过笔墨来表现花鸟的神韵和意趣。人物画技法：简要介绍工笔人物画和写意人物画的基本特征和技法，让学生对中国画的人物画有初步的了解。这些新知内容不仅要求学生掌握具体的绘画技法，更重要的是要理解中国画所蕴含的文化内涵和审美意趣，学会通过笔墨来传达情感和意境。这对于学生来说是一个新的挑战，也是提升他们美术素养和审美能力的重要途径。（三）学生学习能力分析高中阶段的学生具有较强的学习能力和自主性，他们能够通过独立思考和合作探究来解决问题。在美术学习中，学生已经具备了一定的观察能力、分析能力和表现能力，能够运用所学的知识和技能进行创作实践。学生也具备了一定的审美能力和鉴赏能力，能够欣赏和评价美术作品。中国画的学习需要学生具备较强的耐心和细心，因为中国画的技法较为复杂，需要反复练习和揣摩。中国画所蕴含的文化内涵和审美意趣也需要学生具备一定的文化素养和审美能力来理解和感悟。在学生的学习过程中，教师需要注重培养学生的耐心和细心，引导他们深入理解中国画的文化内涵和审美意趣。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习中国画过程中可能遇到的学习障碍，我们可以采取以下突破策略：强化基础训练：中国画的学习需要学生具备扎实的绘画基础，包括线条、色彩、构图等方面的技能。在教学过程中，我们需要注重基础训练，通过大量的练习来提高学生的绘画技能。我们还可以结合学生的实际情况，有针对性地进行个别辅导和纠正，帮助他们克服基础薄弱的问题。注重技法讲解与示范：中国画的技法较为复杂，学生往往难以理解和掌握。在教学过程中，我们需要注重技法讲解与示范，通过直观的演示和详细的讲解来帮助学生理解技法的要领和步骤。我们还可以鼓励学生进行模仿练习，通过实践来加深对技法的理解和掌握。引导学生深入理解文化内涵：中国画所蕴含的文化内涵和审美意趣是学生学习的难点之一。为了帮助学生克服这一难点，我们需要引导他们深入理解中国画的文化背景和艺术特色，通过讲解相关的历史、文化、哲学等方面的知识来拓宽他们的视野和思维。我们还可以结合具体的作品进行赏析和讨论，让学生通过感性的体验来感悟中国画的审美意趣。培养学生的创新意识和实践能力：中国画的学习不仅需要学生掌握具体的技法，更需要他们具备创新意识和实践能力。在教学过程中，我们需要注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励他们进行自由创作和个性化表达。我们还可以组织一些创作比赛和展览活动，为学生提供展示和交流的平台，激发他们的创作热情和积极性。注重评价与反馈：及时的评价和反馈是帮助学生克服学习障碍的重要途径。在教学过程中，我们需要注重对学生的作品进行评价和反馈，指出他们的优点和不足，并给出具体的改进建议。我们还可以鼓励学生进行自我评价和相互评价，通过反思和交流来不断提高自己的绘画水平。通过强化基础训练、注重技法讲解与示范、引导学生深入理解文化内涵、培养学生的创新意识和实践能力以及注重评价与反馈等策略，我们可以有效地帮助学生克服在学习中国画过程中遇到的学习障碍，提升他们的美术素养和审美能力。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“探索中国画的艺术魅力：深化技法与文化理解”。围绕这一主题，通过深入学习中国画的技法与理论，旨在使学生不仅掌握中国画的基本技法，更能深刻理解中国画所蕴含的文化内涵和审美理念，从而全面提升学生的美术学科核心素养。五、大单元目标叙写（一）图像识读能识别并解读中国画的图像特征：学生能够识别中国山水画、花鸟画、人物画等不同画种的图像特征，理解其构图、笔墨、色彩等方面的独特表现手法。能分析中国画的艺术风格与发展脉络：通过鉴赏经典中国画作品，学生能够分析不同历史时期和艺术流派的中国画风格特点，理解其发展脉络和艺术成就。能运用中国画术语进行图像描述与评价：学生能够运用中国画的专业术语，对图像进行准确描述和深入评价，提升对中国画艺术价值的认识。（二）美术表现掌握中国画的基本技法：学生能够熟练掌握山水画、花鸟画、人物画等不同画种的基本技法，包括笔墨运用、构图布局、色彩搭配等。能创作具有中国画特色的作品：通过实践练习，学生能够创作出具有中国画独特韵味和风格的作品，展现对中国画技法的掌握和运用能力。能运用中国画技法进行创意表现：在掌握基本技法的基础上，学生能够结合个人创意和想象，运用中国画技法进行创意性表现，创作出具有个性和新意的作品。（三）审美判断能感知和欣赏中国画的审美价值：学生能够感知和欣赏中国画的独特审美价值，包括其笔墨韵味、构图意境、色彩和谐等方面。能对中国画作品进行审美评价：学生能够运用审美原理和标准，对中国画作品进行客观、深入的评价，分析其审美特点和艺术价值。能形成健康的审美情趣和审美观念：通过学习和鉴赏中国画作品，学生能够形成健康的审美情趣和审美观念，提升个人的审美素养。（四）创意实践能结合中国画技法进行创意构思：学生能够结合中国画技法，进行创意性的构思和设计，创作出具有新颖性和独特性的作品。能运用多种材料和工具进行中国画创作：学生能够灵活运用多种材料和工具，如宣纸、毛笔、墨汁、颜料等，进行中国画创作，展现个人创意和表现能力。能参与中国画创作的相关活动：学生能够积极参与中国画创作的相关活动，如展览、比赛、交流等，提升个人的艺术实践能力和艺术素养。（五）文化理解能理解中国画的文化内涵和艺术特色：学生能够深入理解中国画所蕴含的文化内涵和艺术特色，包括其哲学思想、审美观念、社会功能等方面。能分析中国画与传统文化的关系：学生能够分析中国画与传统文化之间的密切联系，理解中国画在传统文化中的地位和作用。能尊重并欣赏不同文化背景下的艺术作品：通过学习和鉴赏中国画作品，学生能够尊重并欣赏不同文化背景下的艺术作品，拓宽国际视野，提升文化多样性意识。六、大单元教学重点中国画基本技法的掌握与运用：重点指导学生掌握中国画的基本技法，包括笔墨运用、构图布局、色彩搭配等，并通过实践练习加以巩固和运用。中国画文化内涵的深入理解：引导学生深入理解中国画所蕴含的文化内涵和艺术特色，包括其哲学思想、审美观念、社会功能等方面，提升学生的文化理解能力。创意实践能力的培养：鼓励学生结合个人创意和想象，运用中国画技法进行创意性表现，培养学生的创意实践能力和艺术创新能力。七、大单元教学难点中国画笔墨技法的精准掌握：中国画笔墨技法的学习和运用需要长时间的积累和磨练，如何帮助学生精准掌握笔墨技法，是教学中的一个难点。中国画文化内涵的深刻领悟：中国画所蕴含的文化内涵丰富而深刻，如何引导学生深刻领悟其中的哲学思想、审美观念等，提升学生的文化理解能力，也是教学中的一个挑战。创意实践能力的有效培养：创意实践能力的培养需要激发学生的创造力和想象力，同时还需要提供足够的实践机会和平台，如何有效培养学生的创意实践能力，是教学中的一个重要问题。为了突破这些教学难点，教师需要采取多种教学策略和方法，如示范讲解、实践练习、案例分析、讨论交流等，以激发学生的学习兴趣和积极性，提升学生的美术学科核心素养。教师还需要关注学生的学习过程和个体差异，因材施教，提供个性化的指导和帮助，确保每位学生都能在中国画的学习中取得进步和成长。八、大单元整体教学思路在《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，针对沪教版高中美术选择性必修2《第三单元中国画》的教学内容，本大单元的整体教学思路旨在通过一系列系统而深入的教学活动，引导学生全面掌握中国画的基本技法与审美理念，培养其图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。以下将从教学目标设定、教学重难点分析、教学策略与方法、学业评价等方面进行详细阐述。一、教学目标设定（一）图像识读识别与解读：学生能够识别山水画、花鸟画和人物画中的不同图像元素，如树木、山石、花鸟、人物等，并理解这些元素在画作中的象征意义和构图作用。形式特征分析：学生能够运用整体观察的方法，分析中国画作品中的造型、色彩、比例、肌理等形式特征，以及不同画种（如工笔、写意）的风格特点。历史文化理解：学生能够通过图像识读，理解中国画作品中所蕴含的历史文化背景和艺术家的创作意图，从而深化对中国传统文化的认识和理解。（二）美术表现技法掌握：学生能够掌握山水画中树石的基本画法，如树干、树枝、树叶、山石的绘制方法，以及花鸟画中梅兰竹菊、鸟雀、草虫等的表现技法。创作实践：学生能够运用所学技法进行创作实践，包括临摹经典作品和进行简单的写生练习，能够表现出一定的思想和文化内涵。媒介与材料运用：学生能够熟悉并灵活运用中国画所需的媒介和材料，如宣纸、毛笔、墨汁、颜料等，掌握其性能和特点。（三）审美判断美感体验：学生能够通过欣赏中国画作品，体验其中的美感，感受中国画独特的艺术魅力和审美价值。审美标准建立：学生能够逐步建立起自己的审美标准，能够根据形式美原理对中国画作品进行审美判断和评价。审美情趣培养：学生能够通过学习和创作中国画，培养健康的审美情趣和高尚的审美理想，提升个人的艺术修养。（四）创意实践创意构思：学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想具有创意的创作意图和主题。技法创新：学生能够在掌握传统技法的基础上，尝试进行技法创新，将传统技法与现代审美观念相结合，创作出具有新意的中国画作品。跨学科融合：学生能够尝试将中国画与其他学科或领域相结合，进行跨学科的艺术创作和实践。（五）文化理解文化内涵领悟：学生能够理解中国画作品中所蕴含的文化内涵和艺术精神，认识中国画在中国传统文化中的重要地位和作用。文化多样性尊重：学生能够尊重不同文化背景下的艺术表现形式和审美观念，理解并欣赏不同国家和地区的美术作品。文化传承与发扬：学生能够认识到自己在文化传承中的责任和使命，积极学习和传承中国画的优秀传统，同时努力发扬其时代精神和创新价值。二、教学重难点分析教学重点技法掌握与运用：山水画中树石的基本画法、花鸟画中梅兰竹菊、鸟雀、草虫等的表现技法，以及人物画的线描和设色技法等。审美判断与审美情趣培养：引导学生通过欣赏和创作中国画作品，培养健康的审美情趣和高尚的审美理想。文化理解与传承：帮助学生理解中国画作品中所蕴含的文化内涵和艺术精神，认识其在传统文化中的重要地位和作用。教学难点技法与创意的结合：如何在掌握传统技法的基础上进行创新，将传统技法与现代审美观念相结合，创作出具有新意的中国画作品。审美判断标准的建立：如何引导学生逐步建立起自己的审美标准，能够根据形式美原理对中国画作品进行审美判断和评价。文化理解的深度与广度：如何帮助学生深入理解中国画作品中所蕴含的文化内涵和艺术精神，同时尊重并欣赏不同文化背景下的艺术表现形式和审美观念。三、教学策略与方法（一）教学策略主题性研究型教学：围绕中国画的不同画种和技法，设计一系列主题性研究课题，引导学生通过探究性学习掌握相关知识和技能。情境教学法：创设与中国画学习相关的真实或模拟情境，让学生在情境中学习、体验和实践中国画技法与审美理念。分层教学：针对不同学生的基础和能力水平，实施分层教学，为不同层次的学生提供适宜的学习内容和指导。（二）教学方法示范与讲解：通过教师的示范和讲解，帮助学生直观了解中国画技法的操作步骤和要点。临摹与写生：组织学生进行经典作品的临摹练习和现实生活的写生练习，通过实践掌握中国画技法。小组讨论与合作：鼓励学生进行小组讨论和合作学习，通过交流思想、分享经验和互相评价等方式促进共同进步。信息化教学手段：运用多媒体技术、网络资源等信息化教学手段丰富教学内容和形式提高学生的学习兴趣和效果。四、学业评价（一）评价原则全面性：评价应涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等五个方面确保评价的全面性。过程性：注重对学生学习过程的评价关注学生在学习过程中的表现、进步和反思等。主体性：尊重学生的主体地位鼓励学生进行自我评价和互相评价培养学生的自我反思能力和批判性思维。（二）评价方式作品评价：通过对学生创作的中国画作品进行评价了解学生在美术表现方面的能力和水平。表现性评价：通过观察学生在课堂上的表现如参与度、合作情况、创新思维等进行评价。档案袋评价：建立学生学习档案袋记录学生在学习过程中的作品、反思、评价等内容作为评价的重要依据。口头与书面评价：通过口头提问、书面测试等方式了解学生在图像识读、审美判断和文化理解等方面的掌握情况。（三）评价实施定期评价：在每个教学阶段结束后进行定期评价了解学生的学习进度和存在的问题及时调整教学策略。即时反馈：在教学过程中及时给予学生反馈和指导帮助学生及时纠正错误、改进不足。综合评价：在学期末或学年末进行综合评价综合考虑学生的作品、表现、档案袋内容等多方面因素给出全面而客观的评价结果。五、教学实施步骤（一）导入阶段情境创设：通过展示经典中国画作品或播放相关视频等方式创设学习情境激发学生的学习兴趣。目标明确：向学生明确本单元的学习目标和要求让学生了解自己需要掌握的知识和技能。（二）新知讲授阶段技法讲解与示范：教师对中国画的基本技法进行讲解和示范帮助学生掌握相关知识和技能。作品欣赏与分析：引导学生欣赏经典中国画作品分析作品中的图像元素、构图形式、技法特点等培养学生的图像识读能力。（三）实践练习阶段临摹练习：组织学生进行经典作品的临摹练习通过实践掌握中国画技法。写生练习：安排学生进行现实生活的写生练习培养学生观察能力和表现能力。创意实践：鼓励学生进行创意构思和技法创新尝试创作具有新意的中国画作品。（四）总结提升阶段作品展示与评价：组织学生进行作品展示和评价让学生互相学习、互相借鉴。反思与总结：引导学生对自己的学习过程进行反思和总结总结经验教训明确未来的学习方向。拓展延伸：鼓励学生将中国画与其他学科或领域相结合进行跨学科的艺术创作和实践拓宽艺术视野和思维方式。六、教学资源与环境（一）教学资源教材与教参：沪教版高中美术选择性必修2《第三单元中国画》教材及相关教学参考书。网络资源：利用多媒体技术和网络资源拓展教学内容和形式提高学生的学习兴趣和效果。实物资料：收集经典中国画作品实物或复制品供学生欣赏和学习。（二）教学环境美术教室：配备专业的美术教学设备和工具如宣纸、毛笔、墨汁、颜料等为学生提供良好的学习环境。展示空间：设置作品展示区域供学生展示自己的作品互相学习和交流。信息化教学环境：利用多媒体技术和网络资源创设信息化教学环境提高教学效果。通过以上教学思路的实施，旨在引导学生全面掌握中国画的基本技法与审美理念，培养其图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养，为其未来的艺术学习和创作奠定坚实的基础。九、学业评价学业评价是检验学生学习效果、衡量教学质量的重要手段。本单元的教学目标是通过中国画的学习，培养学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。以下将从这五个方面详细设定教学目标、学习目标和评价目标。（一）图像识读教学目标学生能够运用整体观察的方法，识别中国画作品中的树木、山石、花鸟和人物等图像元素，感受其造型、色彩、肌理等形式特征。学生能够比较和分析不同中国画作品在技法、风格和表现主题上的差异，理解图像所蕴含的情感、态度和观念。学生能够运用美术术语和鉴赏方法，对中国画作品进行描述、分析和评价，形成自己的审美判断。学习目标了解中国画的基本分类，识别山水画、花鸟画和人物画中的典型图像元素。观察和分析不同画家、不同风格的中国画作品，理解其技法特点和表现主题。学习并运用美术术语，对中国画作品进行描述和评价。评价目标能够准确识别中国画作品中的树木、山石、花鸟和人物等图像元素。能够运用美术术语，对不同中国画作品进行比较和分析，阐述其技法特点和表现主题。能够独立完成对中国画作品的鉴赏，并形成有理有据的评价报告。（二）美术表现教学目标学生能够掌握中国画的基本技法，包括笔墨运用、构图布局等，能够创作具有一定思想和文化内涵的中国画作品。学生能够通过临摹和创作实践，提高对中国画媒材和技法的掌握程度，形成自己的艺术风格。学生能够运用中国画技法，解决学习和生活中的问题，表达自己的情感和思想。学习目标掌握中国画的基本工具和材料使用方法，如毛笔、宣纸、墨汁等。学习并掌握中国画的基本技法，如皴法、点染、勾勒等。通过临摹和创作实践，熟悉中国画的构图布局和表现方法。评价目标能够熟练运用中国画工具和材料，创作出具有一定思想和文化内涵的作品。在创作过程中，能够体现出对中国画技法的掌握和运用能力。作品能够体现出学生的个人风格和情感表达，具有一定的艺术感染力。（三）审美判断教学目标学生能够根据形式美原理，分析中国画作品中的美的多样性和独特性，形成健康的审美观念。学生能够运用审美判断能力，对中国画作品进行鉴赏和评价，提高审美品位。学生能够将所学到的美术知识与技能以及所获得的审美经验，用于美化生活与环境。学习目标学习形式美原理，了解中国画作品中的美的表现方式。通过鉴赏优秀中国画作品，提高自己的审美判断能力。运用所学知识和技能，尝试美化生活环境和创作具有美感的作品。评价目标能够运用形式美原理，对中国画作品中的美进行分析和评价。能够独立鉴赏中国画作品，形成自己的审美观点，并能用语言、文字等方式表达出来。能够将所学美术知识和技能应用于美化生活环境的实践中，创作出具有美感的作品。（四）创意实践教学目标学生能够通过观察、想象和构思，生成和构想中国画创作意图，并运用传统和现代材料进行有创意的创作。学生能够在创作过程中，运用发散性思维，进行联想和想象，丰富作品的表现力和内涵。学生能够借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，通过吸收和变通完善自己的创作意图。学习目标学会观察自然和生活，积累创作素材和灵感。学习并运用发散性思维，进行联想和想象，丰富作品的表现力。借鉴优秀中国画作品的创意和表现方法，尝试进行有创意的创作。评价目标能够通过观察、想象和构思，生成具有创意的中国画创作意图。在创作过程中，能够运用发散性思维，进行联想和想象，丰富作品的表现力和内涵。作品能够体现出对传统中国画技法的继承和创新，具有一定的创意和个性。（五）文化理解教学目标学生能够从文化角度来分析和理解中国画作品和美术现象，了解中国画的文化内涵和艺术魅力。学生能够认识中国画与中国文化之间的关系，理解中国画在中国文化中的地位和作用。学生能够尊重并理解不同国家和民族的文化艺术，学会欣赏和借鉴其他文化的优秀艺术成果。学习目标了解中国画的历史和发展脉络，理解其文化内涵和艺术特点。学习中国画与中国传统文化之间的关系，如诗词、书法、哲学等。尊重并理解不同国家和民族的文化艺术，拓宽艺术视野。评价目标能够从文化角度来分析和理解中国画作品和美术现象，阐述其文化内涵和艺术魅力。能够理解中国画与中国传统文化之间的关系，并用具体例子进行说明。能够尊重并理解不同国家和民族的文化艺术，形成多元文化的艺术观念。综合评价在实施以上评价目标时，将采用多种评价方式相结合的方法，包括课堂表现、作业完成情况、创作作品展示和评价报告等。通过综合评价，全面了解学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的学习情况，及时调整教学策略，提高教学质量。鼓励学生进行自我评价和互评，培养批判性思维和自我反思能力，促进全面发展。具体来说，可以通过以下方式进行综合评价：课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问质量、讨论活跃度等，了解学生对中国画知识和技法的掌握情况。作业完成情况：检查学生的作业完成情况，包括临摹作品、创作草图、学习笔记等，评价学生对中国画技法的掌握程度和应用能力。创作作品展示：组织学生进行创作作品展示，通过作品的质量和创意来评价学生的美术表现能力和创意实践能力。评价报告：要求学生撰写中国画作品鉴赏报告或创作心得，评价学生的图像识读能力、审美判断能力和文化理解能力。自我评价和互评：鼓励学生进行自我评价和互评，通过反思和交流，提高自我认知能力和批判性思维能力。通过以上综合评价方式，可以全面、客观地了解学生在中国画学习过程中的表现和发展情况，为进一步提高教学质量和促进学生的全面发展提供有力支持。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路在高中美术选择性必修2《中国书画》第三单元《中国画》的教学中，我们将围绕“山水画”和“花鸟画”两大主题，通过详细的技法学习、鉴赏活动以及创作实践，全面提高学生的美术学科核心素养。具体实施思路如下：导入阶段：通过引导学生回顾中国画的基本知识，激发学生的学习兴趣，为后续学习奠定基础。技法学习阶段：按照山水画和花鸟画的技法分类，分别教授树法、山石法、章法以及梅兰竹菊、鸟雀、草虫等具体画科的画法。通过示范、讲解、练习等环节，让学生掌握中国画的基本技法。鉴赏活动阶段：组织学生欣赏经典中国画作品，分析画家的创作意图、艺术风格及表现手法，提高学生的图像识读能力和审美判断能力。创作实践阶段：鼓励学生运用所学技法进行创作实践，通过命题创作、自由创作等形式，培养学生的美术表现能力和创意实践能力。评价反馈阶段：采用多种评价方式，对学生的作品进行客观、全面的评价，及时反馈学生的学习成果，帮助学生明确改进方向。总结提升阶段：对本单元的学习内容进行总结回顾，引导学生将所学知识融会贯通，提升对中国画的理解和鉴赏能力。二、教学目标设定（一）图像识读学生能够识别并分析中国画作品中的图像元素，如树木、山石、花鸟等，理解其造型、色彩、构图等形式特征。学生能够通过鉴赏活动，理解中国画作品的主题、内涵和意义，感受画家所传达的情感和思想。（二）美术表现学生能够掌握中国画的基本技法，如线条运用、墨色渲染、色彩搭配等，能够运用所学技法进行创作实践。学生能够通过创作实践，表现出对中国画艺术风格和审美特征的理解和把握，创作出具有个性和创意的作品。（三）审美判断学生能够运用审美原理对中国画作品进行分析和评价，判断其艺术价值和审美品位。学生能够形成健康的审美观念，尊重并欣赏不同风格和流派的中国画作品。（四）创意实践学生能够通过创意构思和技法实践，创作出具有个性和创意的中国画作品。学生能够在创作过程中不断尝试新的表现手法和创意构思，提升创新意识和实践能力。（五）文化理解学生能够了解中国画的历史渊源和文化背景，理解中国画与中国传统文化的关系。学生能够通过学习中国画，增进对中华优秀传统文化的认识和认同，增强文化自信。三、教学结构图第三单元中国画├──山水画│├──第8课林木虬曲——山水画之树法││├──树干画法││├──树枝画法││├──树叶画法││└──松树写生│├──第9课山石嶙峋——山水画之山石法││├──皴法介绍││├──画石步骤││├──画山步骤││└──山石组合│└──第10课经营三远——山水画之章法│├──全景山水│├──边角山水│├──三远法（高远、深远、平远）│└──章法实践├──花鸟画│├──第11课谦谦君子——花鸟画之梅兰竹菊││├──梅花画法││├──兰花画法││├──竹子画法││└──菊花画法│├──第12课鸟鸣嘤嘤——花鸟画之鸟雀││├──工笔花鸟画法││├──写意花鸟画法││└──鸟雀写生│└──第13课小物寓情——花鸟画之草虫│├──草虫画法介绍│├──草虫写生│└──草虫与花草搭配└──人物画├──第14课天工写照——人物画之工笔│├──线描技法│├──工笔人物临摹│└──工笔人物写生└──第15课清新传神——人物画之写意├──写意人物特征├──写意人物技法└──写意人物创作四、具体教学实施步骤（一）导入阶段（1课时）回顾旧知：引导学生回顾中国画的基本知识，包括中国画的分类、特点、历史渊源等。引入新课：通过展示经典中国画作品，激发学生的学习兴趣，引出本单元的学习主题——山水画和花鸟画。（二）技法学习阶段（12课时）第8课林木虬曲——山水画之树法（2课时）示范讲解：教师示范树干、树枝、树叶的画法，讲解用笔用墨的技巧。学生练习：学生跟随教师示范进行练习，掌握树法的基本技法。松树写生：组织学生到室外进行松树写生，将所学技法应用于实践中。第9课山石嶙峋——山水画之山石法（3课时）皴法介绍：介绍披麻皴、斧劈皴、雨点皴等山石皴法，分析其特点和适用场景。画石步骤：教师示范画石的步骤，包括勾轮廓、皴纹理、晕染等。画山步骤：在画石的基础上，讲解画山的步骤和技巧。山石组合：引导学生将所学山石技法进行组合练习，创作简单的山石小景。第10课经营三远——山水画之章法（3课时）全景山水与边角山水：介绍全景山水和边角山水的特点和构图方法。三远法：讲解高远、深远、平远三种构图视角及其应用。章法实践：组织学生进行章法实践练习，创作具有不同构图视角的山水画作品。第11课谦谦君子——花鸟画之梅兰竹菊（2课时）梅兰竹菊的文化内涵：介绍梅兰竹菊在中国传统文化中的象征意义。画法示范：分别示范梅花、兰花、竹子、菊花的画法，讲解用笔用墨的技巧。学生练习：学生跟随教师示范进行练习，掌握梅兰竹菊的画法。第12课鸟鸣嘤嘤——花鸟画之鸟雀（2课时）工笔花鸟与写意花鸟：介绍工笔花鸟和写意花鸟的特点和区别。画法示范：分别示范工笔花鸟和写意花鸟的画法，特别是鸟雀的画法。鸟雀写生：组织学生到室外进行鸟雀写生，将所学技法应用于实践中。第13课小物寓情——花鸟画之草虫（2课时）草虫画法介绍：介绍草虫的基本画法和技巧。草虫写生：组织学生进行草虫写生练习。草虫与花草搭配：引导学生将草虫与花草进行搭配创作，提升画面意境。（三）鉴赏活动阶段（2课时）经典作品鉴赏：组织学生欣赏经典中国画作品，如宋代范宽的《溪山行旅图》、元代倪瓒的《容膝斋图》等。分析讨论：引导学生分析作品的主题、内涵、构图、技法等方面，提高学生的图像识读能力和审美判断能力。心得体会：鼓励学生分享自己的鉴赏心得和体会，促进相互学习和交流。（四）创作实践阶段（6课时）命题创作：根据所学技法，组织学生进行命题创作，如“校园一角”、“家乡山水”等。自由创作：鼓励学生自由发挥创意，进行自由创作实践。创作指导：在创作过程中，教师及时给予指导和建议，帮助学生解决遇到的问题和困难。作品展示：组织作品展示活动，让学生展示自己的创作成果，增强自信心和成就感。（五）评价反馈阶段（1课时）作品评价：采用多种评价方式，如自评、互评、师评等，对学生的作品进行客观、全面的评价。反馈总结：及时反馈评价结果，指出学生作品中的优点和不足，帮助学生明确改进方向。经验分享：鼓励学生分享创作过程中的经验和教训，促进相互学习和借鉴。（六）总结提升阶段（1课时）知识回顾：对本单元的学习内容进行总结回顾，梳理山水画和花鸟画的基本技法和创作要点。融会贯通：引导学生将所学知识融会贯通，提升对中国画的理解和鉴赏能力。展望未来：鼓励学生继续关注和学习中国画，为未来的艺术发展奠定坚实的基础。十一、大情境、大任务创设大情境设计：中国画的探索与创作之旅在中国传统文化中，中国画不仅是一种艺术形式，更是文化的载体和精神的寄托。本单元以“中国画的探索与创作之旅”为大情境，旨在通过一系列丰富多样的教学活动，引导学生深入探索中国画的魅力，理解其文化内涵，掌握基本技法，并进行创意创作。通过这一情境，学生不仅能够提升美术学科核心素养，还能增强文化自信，培养对中华优秀传统文化的热爱和传承意识。大任务创设：中国画的全面探索与个性化创作（一）教学目标设定图像识读学生能够识别并分析中国画作品中的图像元素，如树木、山石、花鸟等，理解其造型、色彩、构图等形式特征。学生能够通过鉴赏活动，理解中国画作品的主题、内涵和意义，感受画家所传达的情感和思想。美术表现学生能够掌握中国画的基本技法，如线条运用、墨色渲染、色彩搭配等，能够运用所学技法进行创作实践。学生能够通过创作实践，表现出对中国画艺术风格和审美特征的理解和把握，创作出具有个性和创意的作品。审美判断学生能够运用审美原理对中国画作品进行分析和评价，判断其艺术价值和审美品位。学生能够形成健康的审美观念，尊重并欣赏不同风格和流派的中国画作品。创意实践学生能够通过创意构思和技法实践，创作出具有个性和创意的中国画作品。学生能够在创作过程中不断尝试新的表现手法和创意构思，提升创新意识和实践能力。文化理解学生能够了解中国画的历史渊源和文化背景，理解中国画与中国传统文化的关系。学生能够通过学习中国画，增进对中华优秀传统文化的认识和认同，增强文化自信。（二）大任务分解与实施1.任务一：中国画的初步探索与技法学习子任务1.1：山水画之树法探索活动设计：通过引导学生欣赏王蒙的《青卞隐居图》等经典山水画作品，讲解山水画中树木的表现技法，包括树干、树枝、树叶的画法。组织学生进行松树写生练习，掌握山水画中树木的基本表现方式。教学目标：学生能够了解山水画中树木的基本技法，掌握树干、树枝、树叶的画法，并通过写生实践加深理解。子任务1.2：山水画之山石法探索活动设计：介绍山水画中常见的山石皴法，如披麻皴、斧劈皴等，通过示范和讲解，让学生掌握山石的基本表现技法。组织学生进行山石组合练习，创作简单的山石小景。教学目标：学生能够掌握山水画中山石的基本皴法与组合技巧，了解不同山石皴法的特点和适用场景。子任务1.3：山水画之章法探索活动设计：讲解山水画的全景山水与边角山水特点，以及“三远法”的构图视角。组织学生进行章法实践练习，创作具有不同构图视角的山水画作品。教学目标：学生能够理解山水画中全景山水与边角山水的特点，掌握“三远法”的构图技巧，并能够运用到创作中。2.任务二：花鸟画的技法学习与创作实践子任务2.1：花鸟画之梅兰竹菊探索活动设计：介绍梅兰竹菊在中国传统文化中的象征意义，讲解其基本画法。组织学生进行梅兰竹菊的写生和创作练习，体会其文化内涵和美学价值。教学目标：学生能够了解梅兰竹菊的象征意义，掌握其基本画法，并能够进行创作实践。子任务2.2：花鸟画之鸟雀探索活动设计：讲解工笔花鸟和写意花鸟的特点和区别，示范鸟雀的画法。组织学生进行鸟雀写生练习，尝试运用工笔和写意两种技法进行创作。教学目标：学生能够理解工笔花鸟和写意花鸟的区别，掌握鸟雀的基本画法，并能够进行创作实践。子任务2.3：花鸟画之草虫探索活动设计：介绍草虫在中国画中的独特地位和表现技法，组织学生进行草虫写生练习。引导学生将草虫与花草进行搭配创作，提升画面意境。教学目标：学生能够了解草虫在中国画中的表现技法，掌握草虫的基本画法，并能够与花草进行搭配创作。3.任务三：人物画的技法学习与创作实践子任务3.1：人物画之工笔探索活动设计：讲解工笔人物画的基本技法，包括线描、设色等。组织学生进行工笔人物临摹和写生练习，体会工笔人物画的艺术魅力。教学目标：学生能够掌握工笔人物画的基本技法，包括线描和设色等，并能够进行创作实践。子任务3.2：人物画之写意探索活动设计：介绍写意人物画的特点和表现技法，讲解写意人物画的笔墨技巧。组织学生进行写意人物写生和创作练习，尝试运用写意技法表现人物的神韵。教学目标：学生能够了解写意人物画的特点和表现技法，掌握其笔墨技巧，并能够进行创作实践。4.任务四：中国画的综合创作与展示子任务4.1：个性化创作活动设计：鼓励学生结合所学技法，进行个性化创作。学生可以自由选择山水画、花鸟画或人物画进行创作，表现自己的情感和思想。教学目标：学生能够运用所学技法进行个性化创作，表现出自己的情感和思想。子任务4.2：作品展示与交流活动设计：组织作品展示活动，让学生展示自己的创作成果。通过互评、师评等方式，对作品进行客观全面的评价。鼓励学生分享创作过程中的经验和教训，促进相互学习和借鉴。教学目标：学生能够展示自己的创作成果，接受他人的评价和建议，提升审美判断能力和创意实践能力。5.任务五：中国画的文化理解与传承子任务5.1：中国画文化讲座活动设计：邀请中国画专家或学者进行讲座，介绍中国画的历史渊源、文化背景和艺术价值。引导学生深入理解中国画与中国传统文化的关系。教学目标：学生能够了解中国画的历史渊源和文化背景，理解中国画与中国传统文化的关系，增强文化自信。子任务5.2：中国画传承活动活动设计：组织学生参与中国画传承活动，如参观美术馆、博物馆等，了解中国画的发展历程和代表作品。鼓励学生将所学技法应用到实际生活中，如为学校或社区创作中国画作品。教学目标：学生能够通过参与传承活动，进一步了解中国画的发展历程和代表作品，增强对中华优秀传统文化的传承意识。通过以上大情境和大任务的创设与实施，学生将能够全面探索中国画的魅力，掌握基本技法，进行个性化创作，并深入理解中国画的文化内涵和价值。学生的美术学科核心素养将得到全面提升，文化自信也将得到进一步增强。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：中国书画——第三单元中国画课时设计：第8课林木虬曲——山水画之树法课时目标：通过本课学习，学生能够了解山水画中树的基本画法，掌握树干、树枝、树叶的绘制方法，并尝试简单的山水画小景创作。主要内容：树的基本画法，包括树干、树枝、树叶的绘制步骤及组合方式。第9课山石嶙峋——山水画之山石法课时目标：学生能够理解山石在山水画中的重要性，掌握披麻皴、斧劈皴等山石皴法，并尝试山石组合绘制。主要内容：山石的基本表现技巧，包括常见皴法及山石组构方法。第10课经营三远——山水画之章法课时目标：学生能够理解山水画中“三远法”的构图原理，掌握平远、高远、深远的构图方法，并尝试运用“三远法”进行山水画创作。主要内容：山水画章法解析，包括全景山水与边角山水的特点，“三远法”的构图实践。第11课谦谦君子——花鸟画之梅兰竹菊课时目标：学生能够了解梅兰竹菊在中国画中的文化寓意，掌握其基本画法，并尝试花鸟画小品创作。主要内容：梅兰竹菊的文化内涵，工笔与写意画法的实践。第12课鸟鸣嘤嘤——花鸟画之鸟雀课时目标：学生能够理解工笔与写意花鸟画的区别，掌握鸟雀的基本画法，并尝试鸟雀题材的花鸟画创作。主要内容：工笔与写意花鸟画的特征，鸟雀的绘制步骤及构图方法。第13课小物寓情——花鸟画之草虫课时目标：学生能够了解草虫在花鸟画中的寓意，掌握草虫的基本画法，并尝试草虫题材的花鸟画小品创作。主要内容：草虫的文化寓意，草虫的绘制步骤及与花草的搭配。第14课天工写照——人物画之工笔课时目标：学生能够了解工笔人物画的特点，掌握白描与设色的基本技法，并尝试工笔人物画创作。主要内容：工笔人物画的发展历程，白描与设色的绘制步骤。第15课清新传神——人物画之写意课时目标：学生能够理解写意人物画的笔墨意趣，掌握写意人物画的基本技法，并尝试写意人物画创作。主要内容：写意人物画的历史与特点，写意人物画的绘制步骤及实践。（二）学习目标根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元的教学内容，设定以下学习目标：图像识读学生能够识别并解读山水画、花鸟画、人物画中的图像元素，如树木、山石、花鸟、人物等，理解其造型、色彩、肌理等形式特征。学生能够分析和比较不同画家、不同风格的作品在图像表现上的差异，理解其艺术特点和创作观念。美术表现学生能够掌握山水画、花鸟画、人物画的基本技法，如树法、山石法、花鸟画技法、工笔与写意人物画技法等，并尝试进行创作实践。学生能够运用所学的美术知识和技能，表达自己的思想和情感，创作出具有个性和创意的美术作品。审美判断学生能够根据形式美原理，分析、评价山水画、花鸟画、人物画中的美，形成健康的审美观念和审美情趣。学生能够理解和尊重不同文化、不同艺术流派的美术作品，形成开放包容的审美态度。创意实践学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想创作意图，创作出具有个性和创意的美术作品。学生能够结合现实生活情境，运用所学的美术知识和技能，解决实际问题，如校园文化布置、社区环境美化等。文化理解学生能够了解中国画的历史渊源、文化背景和艺术特点，理解中国画在中国文化中的地位和作用。学生能够认识和理解中国画中的文化寓意和象征意义，如梅兰竹菊的君子品格、花鸟画的生命活力等。（三）评价任务图像识读评价任务一：观察并分析不同画家、不同风格的山水画、花鸟画、人物画作品，撰写分析报告，比较其在图像表现上的差异。任务二：在课堂上进行作品鉴赏活动，学生能够准确描述和解读作品的图像元素和艺术特点。美术表现评价任务一：完成山水画、花鸟画、人物画的技法练习作业，如树木、山石、花鸟、人物的绘制等。任务二：进行创作实践，创作一幅具有个性和创意的美术作品，并撰写创作说明。审美判断评价任务一：参与课堂讨论，分享自己的审美观点和感受，评价不同美术作品的美。任务二：撰写一篇关于中国画审美特点的小论文，阐述自己的审美观念和审美情趣。创意实践评价任务一：结合现实生活情境，设计并实施一项美术创意实践活动，如校园文化布置、社区环境美化等。任务二：创作一幅具有创意的美术作品，并撰写创意说明，阐述创作意图和灵感来源。文化理解评价任务一：搜集并整理关于中国画的历史渊源、文化背景和艺术特点的资料，撰写一份研究报告。任务二：分析中国画中的文化寓意和象征意义，撰写一篇小论文，阐述自己的理解和认识。（四）学习过程导入新课通过展示经典的中国画作品，引导学生欣赏并感受中国画的艺术魅力，激发学习兴趣。介绍本单元的学习主题和目标，明确学习要求和任务。技法讲解与示范针对每一课时的学习内容，详细讲解相关技法和步骤，如树法、山石法、花鸟画技法、工笔与写意人物画技法等。进行技法示范，展示绘制过程，帮助学生理解和掌握技法要点。技法练习与实践学生进行技法练习，如树木、山石、花鸟、人物的绘制等，巩固所学技法。鼓励学生进行创作实践，尝试运用所学技法进行中国画创作，表达自己的思想和情感。作品展示与评价组织学生进行作品展示，分享创作经验和感受。采用多种评价方式，如自评、互评、师评等，对学生的作品进行评价和反馈，指出优点和不足，提出改进建议。拓展与延伸结合现实生活情境，设计并实施美术创意实践活动，如校园文化布置、社区环境美化等，将所学知识和技能应用于实际生活中。引导学生搜集和整理关于中国画的相关资料，进行深入研究和学习，拓展知识面和视野。（五）作业与检测作业设计针对每一课时的学习内容，设计相应的作业练习，如树木、山石、花鸟、人物的绘制作业等，巩固所学技法。布置创作作业，要求学生运用所学技法进行中国画创作，表达自己的思想和情感。设计研究性作业，如搜集和整理关于中国画的相关资料，撰写研究报告或小论文等，拓展知识面和视野。检测方式通过课堂观察、技法练习作业、创作作品等方式，检测学生对所学技法的掌握情况和应用能力。通过作品展示、讨论交流等方式，检测学生的审美判断能力和创意实践能力。通过研究报告、小论文等方式，检测学生的文化理解能力和研究能力。（六）学后反思学生反思鼓励学生撰写学后反思日记，总结自己在学习过程中的收获和体会，反思存在的问题和不足，提出改进措施和努力方向。组织学生进行小组讨论和交流，分享学后反思心得和经验，相互学习和借鉴。教师反思教师根据教学实施情况和学生的学习反馈，进行教学反思和总结，分析教学效果和存在的问题，提出改进措施和建议。针对学生的学习差异和需求，调整教学计划和教学方法，提高教学针对性和有效性。通过本单元的学习，学生将全面了解和掌握中国画的基本技法和艺术特点，提高图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养，为未来的美术学习和创作奠定坚实的基础。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，美术课程应注重培养学生的核心素养，包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。本单元《第三单元中国画》的教学内容涵盖了山水画和花鸟画的多个方面，旨在通过学科实践与跨学科学习，提升学生的美术核心素养，促进全面发展。二、教学目标图像识读：学生能够识别并解读中国山水画和花鸟画中的图像元素，理解其形式特征和文化内涵。美术表现：学生能够掌握山水画和花鸟画的基本技法，运用传统媒材进行创作，表达自己的审美情感和思想。审美判断：学生能够欣赏和评价中国山水画和花鸟画作品，形成健康的审美观念，提高审美素养。创意实践：学生能够运用所学知识和技能进行创意实践，创作出具有个性和新意的美术作品。文化理解：学生能够理解中国画所蕴含的文化内涵和审美意趣，增强文化自信，尊重多元文化。三、学习目标图像识读能够识别山水画中的树木、山石、云雾等元素，理解其构图和笔墨技法。能够识别花鸟画中的花卉、禽鸟、草虫等元素，理解其形态特征和表现技法。能够通过鉴赏作品，分析中国画的风格特点和艺术价值。美术表现能够掌握山水画中树木、山石的基本画法，运用笔墨表现自然景色。能够掌握花鸟画中花卉、禽鸟的基本画法，运用色彩和线条表现生动形象。能够运用所学技法进行创作，表达自己的审美情感和思想。审美判断能够欣赏和评价中国山水画和花鸟画作品，理解其艺术价值和审美意趣。能够运用形式美原理分析作品的构图、色彩、笔墨等方面，提高审美素养。创意实践能够运用所学知识和技能进行创意实践，创作出具有个性和新意的美术作品。能够结合现实生活情境进行创作，表达自己对自然和社会的感受和理解。文化理解能够理解中国画所蕴含的文化内涵和审美意趣，认识其在中华文化中的地位和作用。能够尊重多元文化，理解不同国家和民族的艺术特点和价值。四、作业目标设定图像识读作业一：鉴赏并分析一幅中国山水画作品，撰写鉴赏报告，分析作品中的树木、山石、云雾等元素及其构图和笔墨技法。作业二：鉴赏并分析一幅中国花鸟画作品，撰写鉴赏报告，分析作品中的花卉、禽鸟、草虫等元素及其形态特征和表现技法。美术表现作业三：运用所学山水画技法，创作一幅简单的山水画作品，表现自然景色。作业四：运用所学花鸟画技法，创作一幅简单的花鸟画作品，表现花卉、禽鸟等生动形象。审美判断作业五：选择几幅中国山水画和花鸟画作品，进行比较和评价，撰写评价报告，分析各作品的艺术价值和审美意趣。作业六：运用形式美原理分析一幅中国画作品的构图、色彩、笔墨等方面，撰写分析报告。创意实践作业七：结合现实生活情境，运用所学中国画技法进行创意实践，创作一幅具有个性和新意的美术作品。作业八：以小组为单位，进行中国画主题创作，表现某一特定主题或情境，撰写创作说明。文化理解作业九：研究中国画的文化内涵和审美意趣，撰写研究报告，分析中国画在中华文化中的地位和作用。作业十：比较中国画与西方绘画的异同，撰写比较报告，理解不同文化和艺术特点的价值。五、学科实践与跨学科学习设计（一）学科实践山水画技法实践活动一：树木画法实践目标：掌握山水画中树木的基本画法，理解树木在构图中的作用。过程：教师示范树木的画法，讲解笔墨运用和构图技巧。学生分组进行树木画法练习，尝试不同的树木形态和组合方式。学生互相评价作品，提出改进意见。活动二：山石画法实践目标：掌握山水画中山石的基本画法，理解山石在画面中的表现作用。过程：教师示范山石的画法，讲解皴法运用和构图技巧。学生分组进行山石画法练习，尝试不同的山石形态和组合方式。学生互相评价作品，提出改进意见。花鸟画技法实践活动三：花卉画法实践目标：掌握花鸟画中花卉的基本画法，理解花卉在画面中的表现作用。过程：教师示范花卉的画法，讲解线条运用和色彩搭配技巧。学生分组进行花卉画法练习，尝试不同的花卉形态和表现方式。学生互相评价作品，提出改进意见。活动四：禽鸟画法实践目标：掌握花鸟画中禽鸟的基本画法，理解禽鸟在画面中的表现作用。过程：教师示范禽鸟的画法，讲解形态特征和表现技巧。学生分组进行禽鸟画法练习，尝试不同的禽鸟形态和姿态表现。学生互相评价作品，提出改进意见。创作实践活动五：山水画创作目标：运用所学山水画技法进行创作，表达自己的审美情感和思想。过程：学生选择自己感兴趣的自然景色作为创作主题。学生进行构图设计和笔墨技法运用，创作一幅山水画作品。学生展示自己的作品，并进行互相评价和交流。活动六：花鸟画创作目标：运用所学花鸟画技法进行创作，表达自己的审美情感和思想。过程：学生选择自己感兴趣的花卉或禽鸟作为创作主题。学生进行形态塑造和色彩搭配，创作一幅花鸟画作品。学生展示自己的作品，并进行互相评价和交流。（二）跨学科学习与语文学科的跨学科学习活动一：诗词配画目标：结合语文学科的诗词学习，创作与中国画相配的画作，理解诗词与绘画的意境交融。过程：学生选择一首自己喜欢的古诗词，分析其意境和情感。学生根据诗词内容，运用中国画技法创作一幅配画作品。学生展示自己的作品，并朗诵相应的诗词，进行意境解析和交流。与历史学科的跨学科学习活动二：历史题材绘画创作目标：结合历史学科的学习内容，创作反映历史事件或人物的中国画作品，理解历史与艺术的相互关系。过程：学生选择自己感兴趣的历史事件或人物作为创作主题。学生进行历史资料搜集和整理，了解事件或人物的背景和意义。学生运用中国画技法创作一幅反映历史事件或人物的作品。学生展示自己的作品，并进行历史背景和艺术表现的解析和交流。与地理学科的跨学科学习活动三：地域风光绘画创作目标：结合地理学科的学习内容，创作反映不同地域风光的中国画作品，理解地域特色与绘画表现的关系。过程：学生选择自己感兴趣的地域风光作为创作主题。学生进行地域特色研究和资料搜集，了解该地域的自然景观和人文特色。学生运用中国画技法创作一幅反映地域风光的作品。学生展示自己的作品，并进行地域特色和艺术表现的解析和交流。与音乐学科的跨学科学习活动四：音乐与绘画的融合创作目标：结合音乐学科的学习内容，创作与中国画相配的音乐作品或进行音乐与绘画的同步创作，理解音乐与绘画的艺术共通性。过程：学生选择一段自己喜欢的音乐作品，分析其旋律和情感。学生根据音乐内容，运用中国画技法创作一幅配画作品，或进行音乐与绘画的同步创作。学生展示自己的作品或创作过程，并进行音乐与绘画的艺术共通性解析和交流。通过以上学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提升学生的美术核心素养，促进学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的全面发展。通过跨学科学习，增强学生的综合素养，培养跨学科思维和创新能力。十四、大单元作业设计一、教学目标依据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》和沪教版高中美术选择性必修2《中国画》的教学内容，本单元的教学目标设定为：图像识读：学生能够识别并解读中国画中的树木、山石、花鸟、人物等图像，理解其造型、色彩、肌理等形式特征，以及这些图像在画面中的构图和功能。美术表现：学生能够掌握中国画的基本技法，如勾线、皴擦、点染等，能够运用这些技法进行树木、山石、花鸟、人物的创作。审美判断：学生能够欣赏中国画作品，理解其审美价值和文化内涵，形成健康的审美情趣和审美能力。创意实践：学生能够在创作过程中发挥创意，将所学技法与现实生活相结合，创作出具有个性和创意的中国画作品。文化理解：学生能够理解中国画所蕴含的文化意义，认识中国画在中国传统文化中的地位和作用，增强文化自信。二、作业目标设定本单元作业设计旨在全面促进学生核心素养的发展，具体目标包括以下几个方面：（一）图像识读学生能够识别并解读不同风格的中国画作品中的树木、山石、花鸟、人物等图像，理解其造型、色彩、肌理等形式特征。学生能够分析中国画作品中树木、山石、花鸟、人物的构图和功能，理解其在画面中的作用和意义。（二）美术表现学生能够掌握中国画的基本技法，如勾线、皴擦、点染等，并能够运用这些技法进行简单的树木、山石、花鸟、人物创作。学生能够在创作过程中注意笔墨的运用，表现出中国画的独特韵味和意境。（三）审美判断学生能够欣赏不同风格的中国画作品，理解其审美价值和文化内涵。学生能够形成健康的审美情趣和审美能力，对中国画作品进行简单的评价和鉴赏。（四）创意实践学生能够在创作过程中发挥创意，将所学技法与现实生活相结合，创作出具有个性和创意的中国画作品。学生能够尝试运用不同的材料和技法进行中国画创作，探索新的表现方式。（五）文化理解学生能够理解中国画所蕴含的文化意义，认识中国画在中国传统文化中的地位和作用。学生能够增强文化自信，通过中国画的学习和创作传承和弘扬中华优秀传统文化。三、大单元作业设计第8课林木虬曲——山水画之树法作业一：树木写生与创作作业内容：学生选择校园或公园中的一棵树进行写生，运用所学树木的画法，如单线双钩、鹿角树枝、蟹爪树枝等，创作出一幅树木写生作品。作业要求：注意观察树木的形态、枝干、叶片等特征，准确表现其造型。运用所学技法进行创作，注意笔墨的运用和画面的整体效果。可以在写生基础上进行适当的艺术加工和创意发挥。作业二：树木组合创作作业内容：学生根据所学树木的画法，创作一幅树木组合作品，可以表现近景、中景、远景等不同层次的树木。作业要求：注意树木之间的主次关系、疏密关系和空间关系。运用所学技法进行创作，注意笔墨的运用和画面的整体效果。可以尝试运用不同的墨色和线条表现树木的质感和光影效果。第9课山石嶙峋——山水画之山石法作业一：山石写生与创作作业内容：学生选择校园或公园中的一块山石进行写生，运用所学山石的画法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，创作出一幅山石写生作品。作业要求：注意观察山石的形态、纹理、质感等特征，准确表现其造型。运用所学技法进行创作，注意笔墨的运用和画面的整体效果。可以在写生基础上进行适当的艺术加工和创意发挥。作业二：山石组合创作作业内容：学生根据所学山石的画法，创作一幅山石组合作品，可以表现远山、近山、山石与树木等不同元素的组合。作业要求：注意山石之间的主次关系、疏密关系和空间关系。运用所学技法进行创作，注意笔墨的运用和画面的整体效果。可以尝试运用不同的墨色和线条表现山石的质感和光影效果。第10课经营三远——山水画之章法作业一：山水画构图练习作业内容：学生根据所学“三远法”构图原理，创作一幅山水画构图草图。作业要求：明确表现高远、深远、平远三种构图方式。注意画面的整体布局和构图原则，如主次分明、疏密有致等。可以在草图上标注出主要元素的位置和关系。作业二：山水画创作作业内容：学生根据所学山水画技法和构图原理，创作一幅完整的山水画作品。作业要求：运用所学技法进行创作，注意笔墨的运用和画面的整体效果。明确表现“三远法”构图原理，注意画面的空间感和层次感。可以在画面上题写诗句或落款，增加画面的文化气息。第11课谦谦君子——花鸟画之梅兰竹菊作业一：梅兰竹菊写生与创作作业内容：学生选择梅、兰、竹、菊中的一种进行写生，运用所学花鸟画画法，创作出一幅写生作品。作业要求：注意观察梅兰竹菊的形态、结构、纹理等特征，准确表现其造型。运用所学技法进行创作，注意笔墨的运用和画面的整体效果。可以在写生基础上进行适当的艺术加工和创意发挥。作业二：梅兰竹菊组合创作作业内容：学生根据所学花鸟画画法，创作一幅梅兰竹菊组合作品，可以表现四季或不同情境下的梅兰竹菊。作业要求：注意梅兰竹菊之间的主次关系、疏密关系和空间关系。运用所学技法进行创作，注意笔墨的运用和画面的整体效果。可以尝试运用不同的墨色和线条表现梅兰竹菊的质感和光影效果。第12课鸟鸣嘤嘤——花鸟画之鸟雀作业一：鸟雀写生与创作作业内容：学生选择一种鸟雀进行写生，运用所学工笔或写意花鸟画画法，创作出一幅鸟雀写生作品。作业要求：注意观察鸟雀的形态、羽毛、动态等特征，准确表现其造型。运用所学技法进行创作，注意笔墨的运用和画面的整体效果。可以在写生基础上进行适当的艺术加工和创意发挥。作业二：鸟雀与花卉组合创作作业内容：学生根据所学花鸟画画法，创作一幅鸟雀与花卉组合作品，可以表现鸟雀在花卉间栖息、觅食等情境。作业要求：注意鸟雀与花卉之间的主次关系、疏密关系和空间关系。运用所学技法进行创作，注意笔墨的运用和画面的整体效果。可以尝试运用不同的墨色和线条表现鸟雀与花卉的质感和光影效果。第13课小物寓情——花鸟画之草虫作业一：草虫写生与创作作业内容：学生选择一种草虫进行写生，运用所学工笔或写意花鸟画画法，创作出一幅草虫写生作品。作业要求：注意观察草虫的形态、结构、纹理等特征，准确表现其造型。运用所学技法进行创作，注意笔墨的运用和画面的整体效果。可以在写生基础上进行适当的艺术加工和创意发挥。作业二：草虫与花卉组合创作作业内容：学生根据所学花鸟画画法，创作一幅草虫与花卉组合作品，可以表现草虫在花卉间爬行、飞舞等情境。作业要求：注意草虫与花卉之间的主次关系、疏密关系和空间关系。运用所学技法进行创作，注意笔墨的运用和画面的整体效果。可以尝试运用不同的墨色和线条表现草虫与花卉的质感和光影效果。第14课天工写照——人物画之工笔作业一：人物线描练习作业内容：学生选择一幅工笔人物画作品，进行线描临摹练习。作业要求：注意观察人物画作品的线条运用和造型特征，准确临摹出人物的轮廓和细节。注意线条的流畅性和变化性，表现出工笔人物画的细腻和精致。作业二：工笔人物画创作作业内容：学生根据所学工笔人物画画法，创作一幅工笔人物画作品。作业要求：运用所学技法进行创作，注意线条的运用和画面的整体效果。注意人物造型的准确性和生动性，表现出工笔人物画的细腻和精致。可以尝试运用不同的色彩和装饰元素增加画面的丰富性和艺术感。第15课清新传神——人物画之写意作业一：写意人物画线描练习作业内容：学生选择一幅写意人物画作品，进行线描临摹练习。作业要求：注意观察写意人物画作品的线条运用和造型特征，准确临摹出人物的轮廓和动态。注意线条的简洁性和概括性，表现出写意人物画的意境和神韵。作业二：写意人物画创作作业内容：学生根据所学写意人物画画法，创作一幅写意人物画作品。作业要求：运用所学技法进行创作，注意线条和墨色的运用以及画面的整体效果。注意人物造型的简洁性和生动性，表现出写意人物画的意境和神韵。可以尝试运用不同的墨色和笔法表现人物的质感和情感。通过以上大单元作业设计，学生能够在实践中巩固和深化对中国画技法的理解和掌握，提高图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等核心素养。作业设计也注重培养学生的创新精神和实践能力，鼓励学生在创作过程中发挥个性和创意，创作出具有独特风格和韵味的中国画作品。十五、“教-学-评”一致性课时设计教材版本：沪教版高中美术选择性必修2单元主题：第三单元中国画课时设计：第8课《林木虬曲——山水画之树法》、第9课《山石嶙峋——山水画之山石法》、第10课《经营三远——山水画之章法》、第11课《谦谦君子——花鸟画之梅兰竹菊》、第12课《鸟鸣嘤嘤——花鸟画之鸟雀》、第13课《小物寓情——花鸟画之草虫》、第14课《天工写照——人物画之工笔》、第15课《清新传神——人物画之写意》第8课林木虬曲——山水画之树法一、教学目标（一）图像识读学生能够识别山水画中不同种类树木的基本形态和特征。学生能够分析树木在山水画中的构图作用和艺术表现。（二）美术表现学生能够掌握山水画中树干、树枝和树叶的基本画法。学生能够运用所学技法，临摹简单的山水画树木。（三）审美判断学生能够欣赏山水画中树木的美感，理解其艺术价值。学生能够评价不同画家在树木表现上的风格特点。（四）创意实践学生能够在临摹的基础上，尝试创作具有个人特色的山水画树木。学生能够通过树木的组合，构建具有意境的山水画小景。（五）文化理解学生能够理解树木在中国山水画中的文化象征意义。学生能够认识山水画与文人情怀、自然观的关系。二、作业目标完成一幅山水画树木的临摹作品，并尝试进行简单的创作。撰写一篇短文，分析所学树木画法在山水画中的运用及其文化意义。三、课程目标设定通过本课学习，学生能够掌握山水画中树木的基本画法，理解树木在山水画中的构图作用和艺术表现，提升图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。第9课山石嶙峋——山水画之山石法一、教学目标（一）图像识读学生能够识别山水画中不同种类山石的基本形态和特征。学生能够分析山石在山水画中的构图作用和艺术表现。（二）美术表现学生能够掌握山水画中山石的基本皴法。学生能够运用所学技法，临摹简单的山水画山石。（三）审美判断学生能够欣赏山水画中山石的美感，理解其艺术价值。学生能够评价不同画家在山石表现上的风格特点。（四）创意实践学生能够在临摹的基础上，尝试创作具有个人特色的山水画山石。学生能够通过山石与树木的组合，构建具有意境的山水画小景。（五）文化理解学生能够理解山石在中国山水画中的文化象征意义。学生能够认识山水画与文人情怀、自然观的关系。二、作业目标完成一幅山水画山石的临摹作品，并尝试进行简单的创作。撰写一篇短文，分析所学山石皴法在山水画中的运用及其文化意义。三、课程目标设定通过本课学习，学生能够掌握山水画中山石的基本皴法，理解山石在山水画中的构图作用和艺术表现，提升图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。第10课经营三远——山水画之章法一、教学目标（一）图像识读学生能够识别山水画中“三远”构图的基本特点。学生能够分析“三远”构图在山水画中的运用及其艺术效果。（二）美术表现学生能够运用“三远”构图法，创作简单的山水画小景。学生能够掌握山水画中空间感和层次感的表现方法。（三）审美判断学生能够欣赏山水画中“三远”构图的美感，理解其艺术价值。学生能够评价不同画家在“三远”构图上的运用及其风格特点。（四）创意实践学生能够在掌握“三远”构图法的基础上，尝试创作具有个人特色的山水画作品。学生能够通过构图、色彩和笔墨的运用，表现山水画的意境和情感。（五）文化理解学生能够理解“三远”构图在中国山水画中的文化意义。学生能够认识山水画与文人情怀、自然观的关系。二、作业目标完成一幅运用“三远”构图法的山水画创作作品。撰写一篇短文，分析“三远”构图法在山水画中的运用及其文化意义。三、课程目标设定通过本课学习，学生能够掌握“三远”构图法，理解其在山水画中的运用及其艺术效果，提升图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解