第四章-设计与文化

第四章设计与文化1

设计产生的文化背景1.1设计的产生钻孔器双孔蚌刀

设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动，它包含于一切人造物品的形成过程之中。1

设计产生的文化背景1.2设计产生的文化背景骨耜象牙雕鹰头器浙江余姚河姆渡村遗址发掘最早石器数量较少，主要是斧等打猎工具，亦有较少装饰，多的是木器和骨器；最早漆器河姆渡文化1

设计产生的文化背景1.2设计产生的文化背景双鸟朝阳象牙蝶形器

“骨笄”古时候用的簪子

朱漆木碗

河姆渡文化1

设计产生的文化背景1.2设计产生的文化背景最早的榫卯结构双榫凹槽板

河姆渡文化

木作技术杰出：许多桩柱、立柱、梁、板等建筑木构件出土，构件上有加工成的榫、卯(孔)、企口、销钉等1

设计产生的文化背景1.2设计产生的文化背景红山文化

手工业发达,彩陶多为泥质，以红陶黑彩见长，花纹十分丰富，造型生动朴实。1

设计产生的文化背景1.2设计产生的文化背景

C型龙玉猪龙神面旋目玉佩

红山文化

玉器制作为磨制加工而成，表面光滑，晶莹明亮，极具神韵，发展中具备了专业化、系统化、规范化1

设计产生的文化背景1.2设计产生的文化背景

石斧人面鱼纹彩陶盆仰韶文化生产工具以较发达的磨制石器为主日用陶器以细泥红陶和夹砂红褐陶为主。红陶器上常有彩绘的几何形图案或动物形花纹1

设计产生的文化背景1.2设计产生的文化背景

彩绘联体杯鹳鱼石斧图彩陶瓮白衣彩陶钵仰韶文化1

设计产生的文化背景1.2设计产生的文化背景

旋纹罐彩陶旋涡纹尖底瓶舞蹈纹彩陶盆

马家窑文化

绚丽典雅,器表细腻彩陶，早期以纯黑彩绘花纹为主；中期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹；晚期多以黑、红二彩并用绘制花纹。1

设计产生的文化背景1.2设计产生的文化背景

贯耳壶黑陶贯耳壶黑陶异形壶黑陶鬶良渚文化典型代表是陶器，又以黑陶为特色，制作精美，甚至涂漆。1

设计产生的文化背景1.2设计产生的文化背景

良渚文化玉器非常发达，种类有珠、管、璧、璜、琮、蝉。兽面纹玉三叉形器羽人玉璜玉琮1

设计产生的文化背景1.2设计产生的文化背景

鸟喙形足灰陶鼎彩陶罐

龙山文化中原地区早期陶器以灰色为主，纹饰以篮纹为主，晚期陶器以灰陶器为主，纹饰以绳纹、篮纹为最普遍，还见少量方格纹。1

设计产生的文化背景1.2设计产生的文化背景

白陶鬶黑陶杯

龙山文化

山东龙山文化以黑陶为主，灰陶不多，还有少量红陶、黄陶和白陶。代表：蛋壳黑陶。2

设计风格与文化2.1中国传统设计风格与传统文化

云纹高足玉杯先秦的精美青铜器斗兽纹镜

先秦的设计风格设计重装饰，体现出对当时“礼”文化的强烈依附性。君权神授、贵贱有别、伦常有序的等级观念约束设计2

设计风格与文化2.1中国传统设计风格与传统文化

人物造型的灯具金错铜博山炉站式说书俑云纹漆鼎

汉代的设计风格文化背景：汉代实现第一次思想大一统,“罢弃百家，独尊儒术”，设计风格体现出前所未有的统一风貌风格：深沉雄大2

设计风格与文化2.1中国传统设计风格与传统文化

魏晋青瓷双系鸡头魏晋青瓷仰覆莲花尊隋代镶金边白玉杯

魏晋至隋朝时期的设计风格

多元文化的相互影响形成当时设计风格的文化背景。设计风格更精致,审美趣味形秀神清2

设计风格与文化2.1中国传统设计风格与传统文化

刑窑穿带壶唐代的设计风格国力强大＆佛教兴盛，儒、道、释逐渐妥协与相互融合→唐文化宽容开阔，设计风格大器、雍容、华丽又注重实用的风貌。凤首龙柄壶唐代皇室专用文物2

设计风格与文化2.1中国传统设计风格与传统文化

钧窑月白釉碗（宋）宋元时期的设计风格钧窑鼓钉洗（宋）北宋绿定刻花梅瓶文化底蕴丰厚、思想深邃、气势恢宏、色彩绚丽,理学兴起并取代汉学，设计也体现“理”，典雅、平易、严谨含蓄。

2

设计风格与文化2.1中国传统设计风格与传统文化

融入了蒙古文化的特点萧何月下追韩信梅瓶融入了蒙古族、伊斯兰教等特征建筑以汉式建筑风格为主，宋元时期的设计风格元朝的文化背景复杂，交通畅通，东西方交流频繁。元代的设计也体现出多种文化交融其中的风格。2

设计风格与文化2.1中国传统设计风格与传统文化

明代家具——床明代家具——椅明代的设计风格

汉文化为主，提倡“温润”“端正”和“敦厚”的美学趣味左右当时设计风格，典型代表是家具。2

设计风格与文化2.1中国传统设计风格与传统文化

明代的设计风格明代家具的艺术特色“简、厚、精、雅”简：造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。厚：形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精：做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅：风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。2

设计风格与文化2.1中国传统设计风格与传统文化

江苏个园（清）广东可园（清）

清代的设计风格总体复杂而精致，甚至有些繁琐。

庭园设计不拘一格，追求雅淡自然、如诗如画的田园风韵；

布局高低错落，处处相通，曲折回环，扑朔迷离。2

设计风格与文化2.1中国传统设计风格与传统文化

清代太师椅

清代的设计风格

家具特点：造型浑厚庄重,通体装饰，空前富丽辉煌。但过分追求装饰，忽视使用功能。2

设计风格与文化2.1中国传统设计风格与传统文化

粉彩镂孔转颈瓶（清）瓷母大瓶（清）清代的设计风格康乾盛世政治安定，经济繁荣，帝王的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美。2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

巴洛克风格（Baroque,1600～1750）

巴洛克风格的圣彼得大教堂特点：装修毫无节制、放荡不羁、炫耀财富、五光十色。

建筑充满壁画、雕塑，壁画构图躁动不安、扭曲，贴金描银，色彩艳丽，装饰方法富有戏剧性2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

巴洛克风格（Baroque,1600～1750）

罗马耶稣会教堂罗马波罗广场圣卡罗教堂

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设计风格与文化2.2西方主要设计风格

巴洛克风格（Baroque,1600～1750）

艺术发展趋势政教权争盛行新教的国家：尊重自由,崇尚物质，致力新知发展；旧教的势力范围里:以宫廷与教会为中心，鼓舞雄壮华丽的美术，一方面夸示强大世俗权力的宫廷趣味，他方面与狂热而庄严的旧教仪式相配合2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

洛可可风格（Rococo)

洛可可家具

“洛可可”原意：混合贝壳与小石子制成的室内装饰物

以岩石和蚌壳装饰为特色，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

洛可可风格（Rococo)

家具注重体现曲线特色。细致典雅的雕花；玲珑起伏的“C”形和“S”形涡卷纹；贝壳纹雕花。2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

洛可可风格（Rococo)

18世纪-马车黄金时代。最上乘木料做骨架，曲线居多，植物纹样为主，以昂贵的造价获得华丽气氛。2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

工艺美术运动（ArtsandCrafts，1880～1910）工艺美术运动时期的作品

拉斯金-莫里斯“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品的主张”1888年“英国工艺美术展览协会”2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

工艺美术运动（ArtsandCrafts，1880～1910）Wright设计的台灯莫里斯红屋甘布尔住宅工业化的意识认识不足，英国盛行浪漫主义→英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

新艺术运动（ArtNouveau，1890～1910）霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅马拉公寓

思想表现：从植物形象中提取造型素材，大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面，形成特有的富于动感的造型风格。2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

维也纳分离派（V-Secession，1897～1933)

地铁入口椅子维也纳分离派是新艺术运动在奥地利的产物。要与传统的和正统的艺术分手。2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

维也纳分离派（V-Secession，1897～1933)

维也纳玛约利卡住宅维也纳美国酒吧间瓦格纳1895《论现代建筑》：新建筑要来自生活，表现当代生活。认为从时代的功能与结构形象中产生的净化风格表现力强大。2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

维也纳分离派（V-Secession，1897～1933)

维也纳分离派展览馆维也纳米歇尔广场

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设计风格与文化2.2西方主要设计风格

德国工业同盟（DWB，1907～1933)

讨论技术产品形式的审美本质和标准化对艺术发展的影响，是德国现代主义设计的基石2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

风格派与构成派（Constructivist，1917～1928)风格派1917年荷兰风格派认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图蒙德里安认为线条和颜色是绘画的本质，用最简单的几何形和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒的绘画。构成派一战前后，俄国青年艺术家也把抽象几何形体组成的空间当作绘画和雕刻的内容。代表人物：马来维奇、塔特林、加博等。2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

风格派与构成派（Constructivist，1917～1928)

风格派蒙德里安作品《红黄蓝的构成》《百老汇爵士乐》《苹果树》2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

风格派与构成派（Constructivist，1917～1928)构成派作品塔特林设计的第三国际纪念塔莫斯科工人俱乐部2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

风格派与构成派（Constructivist，1917～1928)

表现：绘画、雕刻；建筑装饰、家具、印刷装帧等一些原来是画家的人，后来也从事建筑和家具设计。如：万·陶斯柏和马来维奇都是既搞绘画雕刻，又搞建筑设计的。2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

风格派与构成派（Constructivist，1917～1928)

风格派的椅子荷兰乌德勒支（Utrecht）地方住宅热衷于几何形体、空间和色彩的构图效果。作为绘图和雕刻艺术，作品不反映客观事物，因而是反现实主义的。2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

风格派与构成派（Constructivist，1917～1928)风格派和构成派价值

A：对造型和构图的视觉效果方面进行试验和探索

B：新材料出现，技术和工艺改变，社会经济条件和生活方式变化，人们的美学观点和爱好也跟着转变。对形式和空间作一般性的试验研究

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设计风格与文化2.2西方主要设计风格

现代主义设计(Modernism，1919～1950)

20世纪20年代欧洲兴起，肯定机械与标准化的作用，提出功能的重要地位，考虑为人设计的因素和产品设计的经济法则,创立与完善设计教育体系，在欧洲大陆奠定现代工业设计的基础。30年代高潮，工业设计职业化在美国形成、功能主义在斯堪的纳维亚国家确立、各种现代主义设计活动在欧洲兴起。

包豪斯——使得工业设计真正成为一个独立的学科出现，知识与教育体系构成日益完整。2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

现代主义设计(Modernism，1919～1950)

特点：理性的“形式服从功能”的设计准则，以及从19世纪突然崛起的客观精神。“机械化时代的设计美学”。局限性：过于强调理性与功能性，忽视了设计中的多样性和人性化，不考虑人情味，不考虑和谐，过分强调几何化，形式单一，最终使设计走上形式主义的道路2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

包豪斯校舍德国法古斯工厂

现代主义设计(Modernism，1919～1950)

格罗皮乌斯设计2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

现代主义设计(Modernism，1919～1950)

柯布西耶设计朗香教堂萨沃伊别墅皮革钢管椅2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

现代主义设计(Modernism，1919～1950)

雷蒙德罗维设计“Gestetner”流线型复印机可乐瓶2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

装饰艺术运动（ArtDeco，1925～1935）特点反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，而主张机械性的形式美感。采用手工艺和工业化的双重特点，采取折中主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

装饰艺术运动（ArtDeco，1925～1935）装饰艺术运动风格建筑装饰艺术运动的纺织品纹样设计

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设计风格与文化2.2西方主要设计风格

流线型风格（Airflow，1935～1945）象征速度和时代精神的造型语言发展成时尚的汽车美学，还渗入到家用产品领域影响电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并成为20世纪30—40年代最流行的产品风格。2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

波普设计（PopDesign，1960～1970）流线型波普风格又称流行风格，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。设计风格前卫又面向大众充满对传统的反叛，强调设计趣味的新颖、奇特坎贝尔汤罐头梦露海报设计2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

波普设计（PopDesign，1960～1970）

波普设计以诙谐、富于人性和多元化的设计，反对现代主义设计的重功能、重理性、严谨而呆板的特点和讲究完美、整洁、高雅、形式单一的传统。汤罐头凳国际羊毛标志

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设计风格与文化2.2西方主要设计风格

波普设计（PopDesign，1960～1970）扶手椅棒球椅2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

高技术风格设计（High-Tech，1960～1980）“高技术”风格含义一、是技术性的风格，即强调工业技术的特征；二、是高品位的。以把设计的对象从平民大众中抽出来，成为上层人的特定所有。根源:

法国建筑家让·普鲁维和皮艾尔·夏罗的建筑美国设计师查尔斯·依姆斯在1949年设计的住宅。2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

高技术风格设计（High-Tech，1960～1980）产品设计中特点讲究工业新材料和工业加工技术的运用，用提炼、归纳、夸张等设计处理手段，赋予普通的工业机械结构、构造及机械部件以新的美学意义及价值缺点过度重视技术和时代的体现，把装饰压到了最低限度，显得冷漠而缺乏人情味2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

高技术风格设计（High-Tech，1960～1980）阿基佐姆设计的“米斯”椅罗维设计的收音机蓬皮杜中心2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

后现代主义设计（Post-Modernism，1965～1990）在现代主义、国际现代主义设计上，大量利用历史装饰动机，进行折衷主义式的装饰的一种设计风格主要特征：1、历史主义和装饰主义；2、对历史动机的折中主义；3、娱乐性和处理细节的含糊性。2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

后现代主义设计（Post-Modernism，1965～1990）反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，大量运用各种历史装饰符号，采取折衷手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来。室内设计格雷夫斯设计的自鸣式热水壶罗西咖啡壶2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

孟菲斯设计（Memphis，1980～1988）1980年l2月成立，1988年结束“孟菲斯“开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想。“孟菲斯”的观点：现代主义设计总是以一种经验性的生活模式来制约着人的无限需求，使人们生活在其控制下的单调的社会中“设计就是设计一种新的生活方式”。

强调装饰性，认为装饰是产品的本质表现。2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

孟菲斯设计（Memphis，1980～1988）对功能的全新解释，即功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能的关系产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

孟菲斯设计（Memphis，1980～1988）表现各种富于个性的文化意义，表达从天真滑稽到怪诞、离奇等不同的情趣，派生出关于材料、装饰及色彩等方面的新观念。在产品的形态、色彩、材料及装饰处理等方面，做了极为大胆的尝试2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

其他设计风格“超高技”

人们意识到正确处理人与科技的关系，保护环境的迫切性。“超高技设计”将技术当作一种符号加以嘲弄和挖苦伦敦“独体集团”隆·阿拉特设计“混凝土音响”将现代高保真电器装置在从废弃工地上捡来的混凝土块上，以颓废的形式来讥讽对高技术的盲目崇拜。2

设计风格与文化2.2西方主要设计风格

其他设计风格

极少主义表现出更为强烈的感性精神追求，物质享受为中心的价值观被抛弃了，物欲被淡化了。追求清心寡欲以换取精神上的高雅与富足。战后经济复苏期-“节约是美德”→以“消费是美德”振兴经济→经济停滞时期“浪费是美德”3

设计文化的物质性3.1设计与器物

人类的造物行为被认为是人类设计活动的起源造物活动由最早的仅仅是制造完全工具性的器物转而成为一个涉及到政治经济现实、人类生活习惯、理想、审美趣味乃至价值观与世界观等等多种人为因素的文化活动。器物设计主要从功能与形态两个方面来着手3

设计文化的物质性3.2设计与器物文化

玉器文化与设计

玉器的文化特性“润泽以温，仁之方也”“理之外，可以知中，义之方也”“其声舒扬，赙以远闻，智之方也”“不桡而折，勇之方也”“锐廉而不忮，絮之方也3

设计文化的物质性3.2设计与器物文化

玉器文化与设计2008年的北京奥运会的奖牌设计采用金与玉的材料相嵌，正是利用了玉材的文化特性，从而得到了一致认可3

设计文化的物质性3.2设计与器物文化

陶瓷文化与设计

陶瓷与民俗文化关系密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，反映社会生活、世态人情和审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。商、周青铜器为标志，造型素洁可爱，纹饰优美。春秋战国时期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶两个方向发展。商周青铜器3

设计文化的物质性3.2设计与器物文化

陶瓷文化与设计

秦汉时期，“秦砖汉瓦”。秦始皇陵兵马俑。隋唐时期的三彩是陶器中的瑰宝。

秦砖汉井天下瓦当唐三彩3

设计文化的物质性3.2设计与器物文化

陶瓷文化与设计

商周到汉唐，陶器反映人们对自然和人类自身深入认识，陶瓷装饰反映人间生活的千姿百态，体现出汉唐文化的人文精神。魏晋南北朝进入瓷器时代。隋代，白瓷烧成，邢窑白瓷，“南青北白”。唐代，“诸窑之冠”越窑瓷，釉色青翠莹润。唐代越窑螭龙四系罂隋代白瓷双系鸡首壶3

设计文化的物质性3.2设计与器物文化

陶瓷文化与设计

宋代瓷艺达到最高美学境界，“玉的精神”体现最为深刻。明清瓷器达到顶峰。永乐白瓷洁净如玉、薄如纸；宣德青花瓷完美无缺；高温单色釉取得辉煌成就。清代康熙青花纹饰采用西洋画技，雍正时期以清丽媚见长，乾隆时期以富丽堂皇为特点清代瓷瓶宋代瓷瓶4

设计文化的非物质性4.1先秦诸子的设计文化思想

“道法自然”——老子思想体系所衍生的设计文化思想老子强调“道生万物”，”道”是宇宙万物的本源。“道”的规律是“道法自然”，特点是“有无相生”。老子认为真正的美应该“复归于朴”，保持质朴、简陋中的无尽一方面，老子对于美持否定态度另一方面肯定那些顺从自然之道的美才是真正的美。这种大美，超越了纯粹的感官愉悦，正是现代设计文化所追求的最高精神意境。4

设计文化的非物质性4.1先秦诸子的设计文化思想

“美善相合”——孔子思想体系所衍生的设计文化思想

核心是“仁”。艺术也要达到“仁”，即“美善相合”，意思是艺术不光要美，还要符合道德。在论及艺术的形式与内容时，孔子认为“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”对中国传统设计文化的影响：

A强调设计文化形式与内容的文化和谐相统一的原则；

B设计文化对社会制度的文明建设的伦理化意义。4

设计文化的非物质性4.1先秦诸子的设计文化思想

“非乐节用”—墨子思想体系中所衍生的设计文化思想

主张以实用为目的，强调“用材少，为利多”的原则墨子文化体系中衍生的经济适用的功能主义设计文观，对资源短缺、人口膨胀压力过大、各种矛盾日显尖锐的当代社会，也具有积极的参考意义。4

设计文化的非物质性4.1先秦诸子的设计文化思想

生态与自由的创造—庄子思想体系中所衍生的设计文化思想

庄子认为人类的设计活动应以朴素为美庄子自然和谐的生态伦理思想，和在此思想指导下对设计文化的哲学思考，已经超越了历史的时空，在当代的设计文化中已经逐渐显现出强大的生命力。

庄子环境伦理基本原则：

积极的环境伦理，即“顺物自然”“常因自然”“以天待人”“依乎天理”

消极的环境伦理：即“不以人助天，无以人灭天”庄子看到了人对生态的破坏，就是对人类自身生存的破坏。“圣人处物而不伤物。不伤物者，物亦不能伤也。”4

设计文化的非物质性4.1先秦诸子的设计文化思想

一切皆为我用——韩非子思想体系中所衍生的设计文化思想

功利论基础→韩非子强调物以致用，对艺术态度是更为功利的实用主义态度——一切皆为我用。目前中国设计界所面临的任务，是在学习西方先进设计文化理念的同时，如何使中国的传统设计文化与当代流行的外来设计文化相融合，形成具有鲜明中国特色的中国式的设计文化。韩非子的设计文化观就能够给我们提供一种启示。

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设计文化的非物质性4.2典型著作所流露出的设计文化思想

“观物取象”——《周易》中所衍生的设计文化思想

《周易》是“弥纶天地，无所不包”，也是传统设计文化和思想的本源。《周易》意识到设计文化的创造本质，是对自然物象从简单模拟的具象到意境的抽象的表达过程。在这一过程中，设计要素的对立与和谐，形式要素的隐与现，作品的使用功能与形式，都是以作品能否对人的情感的充分表达为终极目的。4

设计文化的非物质性4.2典型著作所流露出的设计文化思想

“成器之道”——考工记所衍生的设计文化思想《考工记》主要设计思想：一，对设计具有“备物致用”的基本看法。其记载的器物均是讲求实际、重视功能；二，设计活动主要被看做是某种依章循法、按部就班、重复进行的规范化、经验化制作。设计的成分不多，主要为制造行为；三，对材料的重视非同一般。四，肯定对于创造出器物形制和制作规范的原创性思想或设计，但把它归结于某种超常的智慧；五，归纳了四种设计活动的决定要素，即“天时、地气、材美、工巧”。5

设计传承与文化传承5.1文化对设计的影响

社会的发展影响不同时期的设计,使之各具时代风格。

原始拜物教造就了埃及金字塔的宏大与单纯。古希腊的开放与艺术、文学、哲学、科学诸方面的辉煌成就了“纪念性建筑和建筑群艺术形式的完美结合”。古罗马凭借着强大的统治力“保证了大量生产的产品具有完全相同的特征”,也使得古罗马的建筑更雄伟、庄严、壮观。中世纪的禁欲主义与清教徒生活促使设计一改往日的繁复，走上朴素之路，并且偏向于符合结构的逻辑性、经济性和创造性。5

设计传承与文化传承5.1文化对设计的影响

社会的文化价值取向对设计有着重要的影响现代设计萌芽前夕的产品设计,一味地追求浮华虚饰的形式和纷繁复杂的装饰,这正是由当时日益腐朽而追求享乐的没落贵族以及新兴的资金雄厚的资产阶级暴发户们的社会心理和价值观念所决定的在18世