软装设计师必须学习的风格课

...wd......wd......wd...软装设计师必须学习的风格课——软装设计从业者的必修教程目录序言.................................................3配饰设计主流的八大风格解析...........................5配饰设计师必须了解的八大风格之—欧式古典风格〔一〕.....11配饰设计师必须了解的八大风格之—欧式古典风格〔二〕.....13配饰设计师必须了解的八大风格之—欧式古典风格〔三〕....15配饰设计师必须了解的八大风格之—欧式古典风格〔四〕....17配饰设计师必须了解的八大风格之—欧式古典风格〔五〕....20配饰设计师必须了解的八大风格之—欧式古典风格〔六〕....22配饰设计师必须了解的八大风格之—新古典风格...........24配饰设计师必须了解的八大风格之—美式风格.............27配饰设计师必须了解的八大风格之—现代风格〔一〕.......29配饰设计师必须了解的八大风格之—现代风格〔二〕.......32配饰设计师必须了解的八大风格之—现代风格〔三〕.......35配饰设计师必须了解的八大风格之—东南亚风格...........38配饰设计师必须了解的八大风格之—地中海风格...........40配饰设计师必须了解的八大风格之—中西混搭风格.........42配饰设计师必须了解的八大风格之—新中式风格〔一〕.......45配饰设计师必须了解的八大风格之—新中式风格〔二〕.......48后记................................................51序言.作为一个成熟的配饰设计师，必须掌握各大设计风格的历史开展背景、风格元素特征等特点。本书主要详细讲解作为一个合格的设计师必须掌握的八大主流风格。并且从各大风格形成的历史背景、文化背景、建筑特点、造型特征、典型建筑、室内元素特征等角度进展阐述。通过此书，希望能对你有所帮助，可能有很多硬装设计师，从业几年，也不能完全知道室内家居元素特征有哪些，只是简单的知道做欧式设计、就放几根罗马柱和石膏线等造型。然而，作为配饰设计师，必须清楚知道各风格家居元素特征、家具元素特征，不同风格，不同历史时期家具特点等，对于这些，配饰设计师都必须了如指掌。配饰设计主流的八大风格解析欧式古典风格古典奢华，底蕴悠长欧式古典风格历史悠久，自6世纪的拜占廷帝国开场，经过罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克主义、洛可可主义以及帕拉第奥主义的多元影响下，焕发出古典与奢华的经典光辉。欧式古典风格多引入建筑构造元素，在凸凹有致的墙壁、罗马柱、雕花的掩映下，卷叶草、螺旋纹、葵花纹、弧线等欧式古典纹饰轻抚在精致家具陈设中，重现了宫廷般的华贵绚丽新古典风格低调奢华，复古流畅新古典风格起源于18世纪中期，根植于理性主义，摒弃了巴洛克和洛可可风格中的过度矫饰，而谋求几近失落的纯粹高贵风格的回归。而设计感是通过希腊式的简洁构造取得的，承袭了浪漫主义色彩。新古典风格装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等，还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中。拉毛粉饰和大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。美式风格自然真挚，多元融合美式风格起源于17世纪，先后经历了殖民地时期、美联邦时期、美式帝国时期的洗礼，融合巴洛克、帕拉第奥、英国新古典等装饰风格，形成了对称、精巧、幽雅、华美的特点。美式风格多采用金鹰、穿插的双剑、星、麦穗、花彩等纹饰元素，在锡铅合金烛台、几何图案地毯、雕花边柜的装饰中，呈现出独特的韵味。现代风格简约大气，时尚创新现代风格起源于19世纪末至20世纪初，随着现代都市的快速开展，产生了新的设计方式革命。这次革命从建筑设计出发，影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计等领域，是一次完整的现代设计运动。现代风格具有非常典型和鲜明个性的主观特色，钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的大胆运用，简单的几何、直线元素拼铺，让艺术与实用功能得到高度融合。东南亚风格性感神秘，灵动跳跃东南亚风格在设计上逐渐融合西方现代概念和亚洲传统文化，通过不同的材料和色调搭配，在保存了自身的特色之余，产生更加丰富的变化。东南亚风格主要表现为两种取向，一种为深色系带有中式风格，另一种为浅色系受西方影响的风格，表达着热烈中微带含蓄，妩媚中蕴藏神秘，温柔与激情兼备的和谐最高境界。新中式风格古朴典雅，怀古融今新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，人们开场从纷乱的“摹仿〞和“拷贝〞中整理出头绪。在探寻中国设计界的外乡意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。在中国文化风行全球的现今时代，中式元素与现代材质的巧妙兼柔，明清家具、窗棂、布艺床品相互辉映，再现了移步变景的精妙小品。地中海风格海阔天空，闲适纯朴地中海风格起源于9-11世纪，特指沿欧洲地中海北岸一线，特别是西班牙、葡萄牙、意大利、希腊这些国家南部的沿海地区的淳朴民居住宅风格。地中海风格多采用柔和的色调和大气的组合搭配，深受人们的喜爱。彩色瓷砖、铸铁把手、厚木门窗、阿拉伯风格水池，营造出极具亲和力的海洋气息。中西混搭风格解构中西，创意配搭中西混搭风格是糅合东西方美学精华的新兴装饰风格，不同的组合总是可以创造新的活力与动感。设计师的设计概念和材料结合了国际现代主义和中国传统审美意识，通过空间形式和材料的应用，创造出了个性化的个人世界。中西混搭风格将巧妙地结合中西文化特色，一种新的流行复古风迎面吹来。配饰设计师必须了解的八大风格之——欧式古典风格(一〕拜占庭时期：历史背景：公园395年罗马帝国分为东西两个局部，西边以罗马为中心，东边以拜占庭为中心，即君士坦丁堡〔今伊士坦布尔〕，西罗马灭亡后，东罗马继续存在。直到1453年为奥斯曼土耳其人所灭。文化背景：继承古希腊，古罗马艺术精神，吸取了西亚、波斯、阿拉伯等地的一生成分〔如洋葱型的建筑外顶〕建筑特征：纪念性、宏伟性强、创造出几种、统一而开阔的室内空间，外观精巧华美，主要材料是优秀粘土砖和灰浆、罗马混凝土〔火山灰〕、石材。造型特点：下面基本上是方形基座，上部为5个圆顶，中央圆顶高于其他4个，2、典型建筑：圣维塔莱教堂：外形八角形，造型轻巧、构造奇特。索非亚教堂：、背景:始建于公元532年，不仅是宗教性建筑，也是王权的象征。表达出政教合一的思想，后毁于大火，现样是查士丁尼大帝在位时重建，于公元537年竣工，由于建筑师安泰米司和伊索道斯重新设计修建。、特点：规模宏大，构造精细，构思巧妙，平面为椭圆形，祭坛正中，在中央有一最大穹顶，直径为33米，高达60米，四周排列着40个采光窗口，阳光从这里射入照亮了教堂内部，人们仰望圆顶，好似看到了神之光从天而降，围绕中央穹顶又有许多小穹顶，相互层次清晰，结合一体，这样的大圆顶表达了宗教周而复始的观念。也象征王权的集中与统一，拜占庭灭亡后，土耳其人把其改为大清真寺，现在教堂四周伊斯兰风格的尖塔就是后来土耳其人所建。四、室内元素特征：1、构造特点：穹顶与帆拱。柱头特点：上大下小的逗状透雕植物纹样〔平面化、程式化〕。家具：材料：木、石、青铜作骨架木片、螺钿、象牙、金、银等，镶嵌家具外表，或彩绘色图案。造型：坐具〔如马克西曼王宝座〕造型有房山形。圆劵形，花瓣形，半圆形，扶手扶手多为方条状，装饰上喜用希腊十字、花朵、圆环、连劵柱。花冠，狮、马、人形，也常用阿拉伯伊斯兰式纹样〔穿插网纹、波纹、涡卷纹〕饰品：象牙雕饰：一块三折板，两边两块用合页与中间一块相连，上面浮雕人物是耶稣及他的门徒们。镶嵌画：《查士丁尼大帝及其随从》圣维塔莱教堂〔546-548〕特点：气氛庄重肃目、人物平面，轮廓线粗放，明快，有装饰趣味。查士丁尼头上的光源于印度佛教。配饰设计师必须了解的八大风格之——欧式古典风格〔二〕罗马式：定义“罗马式〞是后人加的，顾名思义，这个时期盛行的艺术风格遵循的是古代罗马艺术的原则，吸收了古罗马和日耳曼艺术元素，也有拜占庭、伊斯兰成分。从11世纪到12世纪是罗马艺术的流行时期。历史背景：公元8世纪，法兰克国王查理曼建设起加洛林王朝，形成复兴古典的文化潮流，由于社会稳定，生产力开展，从这个时候起，中世纪艺术才真正进入繁荣阶段。建筑特征：广泛使用拱劵构造，采用石头为主材料，外部粗糙笨重，有后墙〔主要是用于防御〕，巨大、繁复、强调明暗对照。风格：端正、稳定。典型建筑：比萨教堂：始建于1063年，建筑规模大，比例均匀，不显笨重，构造紧凑，教堂正面5层，上面4层的每一层的水平分割十分清楚，四层重叠而上，每层立面上部装饰有连劵柱，柱纤细华美，有一种轻快柔媚的情趣。元素特征：其顶部构造多为木质构造，后为防水和稳固，采用石材拱顶，室内外的繁复与不规则及不同区域间强烈比照的需求。墙厚难以设窗，造成内部采光缺乏，显得幽暗。门窗洞是半圆劵形状，门的平面呈阶梯状向里收缩，相对应的两柱均承托半圆劵窗，外面柱高劵大向里面层层缩小。门：比萨教堂的圣雷纳里大门，门为铜制，有波纳诺、皮萨诺所建，门上雕刻生动，描绘了耶稣显灵的情景。家具：材料：木、石、青铜、铁，少用铜、象牙，外表常用圆拱或圆劵柱浮雕、人物、动物浮雕，或用十字架和几何纹雕刻。五、饰品：镶嵌画，已开展到繁荣阶段，但手法单一，平面效果明显，装饰性强；湿壁画，题材多为圣经典故，色彩鲜艳，轮廓线清晰，不画阴影。定义：古代已有，文艺复兴进一步完善，在陈石灰泥抹灰8层干时，用矿物质原料处，还加鸡蛋清〔使眼色鲜艳、持久〕后为巴洛克时期成为主要室内装饰手法。配饰设计师必须了解的八大风格之——欧式古典风格〔三〕哥特式：历史背景：最早出现于10世纪意大利，也被叫做蛮族艺术，在意大利人的眼里，非罗马式的文化都是蛮族人创造的。但产生于法国，流行于13世纪到14世纪。王权的普遍建设，大城市人口集聚，建筑规模扩大，不仅教堂多了起来，而且居民住宅业多了起来。建筑特征：空间开阔，容量大，强调直线上升，靠近教堂时，似乎正一步步向天堂走去，钟楼上的钟声好似是天国的召唤。飞扶壁：接纳尖顶穿插拱顶的侧推力，并由扶垛传到地面。典型建筑：沙特尔教堂：重建于〔1194-----1220〕，垂直柱和尖拱劵一束束拔地而起，向高处开展。巴黎圣母院：典型石造建筑，门窗和塔楼随处可见尖的形状，这个是哥特式建筑的显著特点，19世纪建筑师丢勒石又为其加建了一个很高的尖塔，使得其更加挺拔。室内元素特征：造型特点：拱肋：支持拱顶重量，彼此间相互穿插的构造。有点：结实、有弹性、轻巧，所有分散力到柱上，但会产生强大的侧推力。顶面：反复交织的尖拱再形成华美的尖顶穿插拱顶，使顶面整体布局有几何特征变化反复，充满动感。住宅室内：墙面抹灰，用湿壁画装饰。家具特点：在家具外表刻画出浮雕或镂刻出连续尖劵、花格等。彩绘在外表使用1-2种色漆涂饰，以防腐烂。木片镶嵌：家具外表拼镶出各种图案〔花草、人物、文字等〕饰品雕塑仍像罗马式和建站结合在一起，缺乏动态，形象呆板，后期才逐渐活泼。玻璃窗画，装饰味浓，轮廓清晰，色彩鲜明，常用蓝、红、紫、一些颜色，题材多是圣经故事和人物，玻璃画来源于镶嵌画。配饰设计师必须了解的八大风格之——欧式古典风格〔四〕文艺复兴：历史背景：文艺复兴时期大约是在14世纪初——16世纪末，发端意大利。是资产阶级上升时期的文化，且有鲜明的反封建、反宗教特殊，已不是简单的古希腊、罗马文化的复兴，而是一次伟大的变革，建筑、雕刻、绘画从这时独立开展起来。建筑特点：追求安定、均衡、和谐、强调水平线。追求古希腊、罗马建筑庄严、宏伟、与纪念性。建筑具有开朗、明快的特点，表达出民主和人文主义精神。运用透视法则与规律来突出主体建筑，或利用透视原理增加建筑空间的深度感。世俗建筑、府邸、四合院式平面布局，内院由连卷柱廊环绕，在首层或勒脚部、墙转角处、门窗框部位，有石块砌筑，其他局部均采用抹灰做法。典型建筑：新圣马利亚教堂：原始建筑建于13世纪中叶，新建于〔1456——1476〕由建筑师阿尔伯蒂设计，立面采用数字比例：立面高度等于宽度，由水平线脚一分为二，下层中央八入口处两个方形与上层三角形山花下面的方形同样大小。立面上层的两侧采用了古典涡卷纹样来阻挡高高的中堂和两边较低的侧堂端部的生硬接合部，这种独特的构图，使这一立面成为16世纪天主教耶稣会教堂所模仿的原型。室内元素特征：墙面：通常贴大理石，抹灰处理。地面：铺砖、木板、大理石。柱：喜用古希腊科林斯柱式。顶面：木质方格井字顶、石材肋劵，内部镶嵌画、画湿壁画。帕拉第奥柱式：帕拉第奥柱式是指意大利文艺复兴晚期建筑师安德烈-帕拉第奥创立的高柱与小劵柱相结合的柱式。在一个开间里，水平梁下由两个高大柱子支承，在两柱间，再分三个局部；中间较宽做成圆劵，劵脚下由两个柱支承；从劵脚至左右两个柱为水平额枋，间距也较小，在额的墙正中开小圆洞，由于这种柱式在尺度上有层次变化，新颖别致，适应性强，被许多建筑师引用。家具：工艺：镟木技术，在家具腿靠背、扶手部，镟出有收分的圆木棒，方圆体交织的木件，南瓜形或球形构建。图案：雕刻出几何纹、植物纹、圆卷纹。镶嵌：木片镶嵌，螺钿镶嵌和铁木皮。饰品：米开朗其罗的雕塑、达芬奇的绘画。配饰设计师必须了解的八大风格之——欧式古典风格〔五〕巴洛克：历史背景：约公元1580——公元1610年发端于意大利的罗马、意大利语为：奇特乖僻、变形等含义，也有独特的、乖僻的、狂想的、创新的、现代的等含义。宗教情况：教皇作为最高权威宣布新教为异端，只有天主教才为正统，圣神不可侵犯，试图消除文艺复兴带来的所有影响，打击一切心思想和观念并企图利用艺术工具来恢复教会威信和地位，巴洛克风格力求奢华恰恰满足了教皇、王公、贵族的享乐要求。建筑特点：1、强调力度，变化和动感，强调变化。2、强调综合性〔一座建筑物上有着大量雕刻和天顶画作为装饰〕3、夸大、非理性、缺均衡和比例，过分强调装饰性，为装饰而成批用柱子点缀。四、四泉圣卡尔洛教堂：1634年博洛米尼负责重修四泉圣卡尔洛教堂，后来这座教堂成为了罗马巴洛克建筑最重要的作品之一。该教堂的里面设计具有很强的视觉冲击力：立面分为高度一样的上下两层，两层的上楣都同样的向前突出，造成深重的阴影；在垂直向上，两层都以巨柱式来划分，挺拔而有力。独具特色的是博洛米尼采用了双S曲线为整体立面营造出波动起伏的效果，也使它具有了强烈的雕塑感，好似是一只放大圣物盒。该教堂始建于1638年，而立面直到1665年才开工，到1667年完工。五、室内元素特征：墙面绘湿壁画，使用贵重建材〔大理石、黄金、金箔、黄铜、宝石、象牙等〕做建筑构件。顶面：多广泛使用壁纸贴墙或绘画、色彩鲜艳。柱：既高又多，用高柱式来加大空间尺度和体量感，多柱式利用透视学原则，造成空间无限深广、形体变幻无穷和不可捉摸的幻觉效果。柱类型：柱主要起装饰作用，不再严谨标准。蛇形柱：有贝尼尼创立，流行广，也叫螺旋形麻花柱，爱奥尼亚柱、科林斯柱、混合式柱〔柱头雕饰变化较多，有柱基上也加浮雕的〕方壁柱，女性雕像柱。4、地面：多用大理石瓷砖、地毯。壁炉成为装饰部件，壁炉门形状是曲线形的，门柱种类多样，壁炉上部镜框轮廓也是不规则的，其中必有贝壳与涡卷的形象。六、家具：材料：橡木、胡桃木、黑檀木、天鹅绒、锦缎和皮革等，五金件用青铜、黄铜、金、银、锡等。装饰图案：涡卷与贝壳浮雕是常用的装饰手法，雕刻丰富多彩，追求奢华外表镶嵌贝壳、金属、象牙等，木片镶嵌，整个色彩较阴暗外表常用漆地描金工艺，画出风景、人物、植物纹样〔这是受中国清楚描金漆家具的影响〕有些家具雕饰上包金箔。七、色彩：以白色、红、金和少量黑色、以白色为主。八、饰品：绘画利用透视手法营造空间开阔的效果。雕塑充满动感，富有激情。配饰设计师必须了解的八大风格之——欧式古典风格〔六〕洛可可：一、定义：洛可可发端于路易十四晚期，流行于路易十六时代，风格纤巧、精巧、浮华、也称“路易十五式〞洛可可即“岩状工艺〞和“贝壳工艺〞两个词引申而来，泛指从室内装饰、建筑到绘画、雕塑以及家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。二、历史背景：洛可可风格产生的历史背景和前提是封建贵族的腐朽和享乐生活的需求，是其走向衰落和死亡时的穷奢极欲，生活上的无限空虚和矫揉造作。洛可可艺术的本质是末落的封建贵族服务的，他的基本追求是奢侈、豪华、华美，而表现出的情调和趣味是矫纵，庸俗和充满脂粉气，在局部处理上〔色彩搭配、用镜面扩展空间、飘逸曲线所产生的轻巧感等〕和施工制作精良方面，都有值得肯定的东西对于我们今天的室内设计者有所裨益。三、建筑特点：造型上尽量防止水平线和直角线转折，喜用飘逸的曲线和各种涡卷曲线，吧S形和C形曲线作为构图和装饰的基本要素，没有严格的法规限制，形式和构图自由。典型建筑：莫西亚大教堂：由西班牙设计师吉姆-波特-米拉设计建造，采用复杂花叶形装饰，特别是涡形把戏的浮雕，几乎随处可见。五、室内元素特征：1、墙面：多为白色，也有刷成浅灰、玫瑰、淡绿或浅蓝等柔和颜色。以及灰泥塑成的纹样和墙线边框多漆成金色或银色。2、顶面：多为平顶，蓝色或画出透视感很强的彩画，也有灰泥塑出洛可可式浮雕纹样，顶棚与墙的过渡〔转折〕呈弧形.3、地面：大理石、瓷砖地毯。六、家具：材料：橡木、玫瑰、桃花心木、黑檀木、织物、皮革等。装饰特点：既有巴洛克、洛可可式的、也有哥特式、仿古典主义的和中国式的，弯曲的小木梳浮雕，火焰形纹饰、团花加卷草、涡卷、写实的花朵和叶子、龙爪圆雕、绶带、垂穗、花瓶形、尖卷形和三瓣叶形，还有万字纹，这种雕饰被称作：“齐彭代尔式凭浮雕，〞白色为主色调，淡绿和蓝色也较多见。巴洛克时期：“透视法〞对绘画艺术而言，有其独特的见解与看法，当时人们将透视法用于室内天花板上，创作宽阔、宏伟、动感、华美、浪漫。七、饰品：1756年的法国音乐钟：用青铜镀金材料制成，钟外表采用简单的白瓷，暗示它的基本功能，图形复杂、豪华。配饰设计师必须了解的八大风格之——新古典风格18世纪中期——19世纪上班时古希腊建筑特点：和谐、完美、崇高、集中表达在柱式上。一、起因：1、考古发现的刺激。〔古希腊雅典艺术开掘〕2、启蒙运动理性主义观念的影响。〔对流行的贵族气洛可可风格的批判，主张回到理性、自然与道德的本原状态，即回到古典〕。3、教育旅行〔上层人士和富家子弟，去意大利承受古典教育〕二、定义：新古典注意是欧洲近代启蒙运动的组成局部，建筑中追求一种永恒的、真实的、自然的风格〔宏观上看〕形式：采取古希腊神庙形式的极端严格的古典主义，亦有到罗马晚期、文艺复兴和巴洛克风格中寻求灵感的折中主义，其中又存在着无限丰富变化形态。四、帕拉第奥与圆厅别墅：1、帕拉第奥母题：上下两层分别为多利克和爱奥尼亚柱式进展垂直划分；每根圆柱上部的柱楣局部向前突出，造成檐口线脚的曲折变化；多立克柱式拐角的处理采用了双圆柱支承，既美观又坚实取得了丰富的荣耀比照和虚实比照效果；“帕拉第奥母题〞拱劵两肩的圆形小窗洞，既是装饰因素，又缓和了过于强烈的空虚和团块间的比照。2、圆厅：是一种以列柱环绕的圆形建筑，在内殿也有列柱或半圆柱，但排序方式与外圈不同：希腊时代圆厅多为祭祀建筑。圆厅别墅：位于维琴察城外，平面为希腊十字形，四个立面都带有希腊式门廊，围绕中央圆大厅周围的房间是绝对对称的，圆形、正方形和长方形构成的几何形状的美。正中是一上有穹隆的圆形大厅这是一种把集中式运用到居住建筑，尤其是它纯粹的古典建筑语言，和谐的比例，适度的规模，以及隽永的田园诗意，成为西方建筑的经典。乔治风格〔1702——1810〕一、早期：〔安妮女王时期〕、1702——1714〕室内装饰特征：实用、朴素、舒适、与建筑风格截然不同。家具特色：比以前略小、更轻盈、更舒适、曲线造型、弯曲的家具腿带椅垫的座位〔翼背椅〕二、中期：〔乔治王朝时期〕、〔1714——1760〕室内装饰特征：覆盖白色石膏专使，大量使用镜子，及大面积的彩画，广泛采用帐幔处理，巨大镀金烛架装饰。家具：齐彭代尔式。三、晚期：〔1770——1810〕室内装饰特征：木嵌板逐渐被抹灰取代。且常被漆成白色或某种石材颜色，70年代墙纸的使用越来越普遍，颜色多为豌豆绿、蓝玉色、深粉红色和中国黄。家具：1、齐彭代尔晚期作品。橱柜设计师：乔治-赫普尔怀特、《橱柜与帘幔制作者指南》用图画表达盾形或椭圆形靠背椅，腿方形渐细。2、托马斯-谢拉顿《橱柜制造者和帘幔制造者参考图集》表达更为直线风格，带有效尺度和精巧元素，椅子有方形靠背，垂直椅腿，橱柜有薄板装饰，如椭圆形桌子，镶嵌物采用比照色，有时附带油漆和彩色的细部。总结：乔治时期是英国设计成为历史上最受赞赏的设计之一，因为它有秩序有逻辑、细部处理典雅而严谨，有一致性。建筑：受帕拉第奥影响：对称和规则的窗洞。六、19世纪的欧洲古典复兴复兴指：哥特式、罗马式、希腊式、新文艺复兴、巴洛克复兴；且组合了19世纪在构造、功能、材料和装饰方面的心概念，同时，也有折中主义的特点。但主要是哥特式复兴和古典复兴〔包括希腊复兴、新文艺复兴风格〕为主线。19世纪法国延续新古典表现为〔帝国风格〕帝国风格〔法国〕一、世纪：开场于1789年法国大革命后，兴盛于18世纪中期，19世纪上半期开展至顶峰。19世纪中叶以后：1、新材料和信技术促使建筑观念发生了基本性转变。1851年、英、伦敦、水晶宫〕。批量生产、标准化生产。2、新艺术运动可看作是对历史主义的最后清算，设计高度个性化源于自然观念和有机的观念。使主导了西方二千多年的古典建筑语言逐渐淡出历史舞台！二、室内特征：豪华、严谨、准确、多用直线几何形状，流行红木，细部镀金，普遍使用窗帘且多为暗红色，并配有金色流苏以及大面积镜子的使用等，整体感觉介于古典与梦想之间。三、家具及饰品特征：广泛使用红木、花梨，细部饰黄铜镶嵌物，黑色外表，镀金细部，家具腿常为狮子或秃鹰头渐缩成腿，桌的基座以圆形或者八角形常见。饰品：有史克芬斯胸像、刀剑、盾牌、鹰、天鹅、带翼飞狮、奖杯、垂花饰、绶带、火炬等，并赋予象征意义。风格应用：立足当代，材料可塑性强，向往古典，元素说服力强，讲究品质，细节准确度高。配饰设计师必须了解的八大风格之——美式风格一、历史背景：美国是个殖民地国家，也是一个新移民国家，从1789年4月30日，美国联邦政府成立，乔治-华盛顿就任第一届美国总统到今天，只有短短的217年的历史。最早的北美洲元素居民为印第安人，他们过的是原始的刀耕火种的原始生活方式，住的更为简单，用草、石头、木头堆砌成的原始房屋。在16——18世纪，西欧各国相继入侵北美洲。在移民的过程中也带去各自不同国家地域的文化、历史，建筑、艺术甚至生活习惯，而美国文化也深受这样的影响，从中能看到很深厚的西方文化的历史缩影〔比方高大的家具造型来至于欧洲的古典建筑，细部的雕塑、雕刻来自古罗马、西班牙的文化风格等〕，美国人相承了这些欧洲文化的精华，又加上了自身文化的特点，而衍生出“美式〞这样独特的风格。并且在全世界家具开展和图易中占据了十分重要的位置。殖民地时期一、时间：17世纪初的第一批移民者踏上美洲土地时，于1776年《独立宣言》发布完毕。建筑特征：典型的乔治风格对称立面，通常在平面中有四个房间围绕着一个中央楼梯大厅来布置，设计和适应性方面非常自由，在传统方式和材料的根基上参加时尚的形式，创造出一种鲜明的美国建筑风格。室内特征：木材主宰着室内设计的各个内容，从镶板、地板和楼梯到壁炉缘饰、门和家具，无一不包，房间日趋惬意和舒适。许多本地产的家装物品，包括织物、家具、绘画等往往有着民间的装饰艺术。拼缝的棉被和绣花织物增添了这种色彩，而照明主要是用蜡烛，蜡烛安插在黄铜、锡铅合金或木质的烛台上或锻铁枝形吊灯上。灯心草灯和原始油灯也有所使用。四、墙顶面：墙面覆盖木板或抹灰，后期开展出木制墙裙，并使用油漆。颜色：土黄、杏仁色、红色、褐色，以及明亮的蓝、绿、黄。用单一色涂外表作为装饰。18世纪墙纸得到使用。早期顶面构造裸露，17世纪后期——18世纪初期，抹灰顶流行。18世纪后期抹灰顶采用精细的雕刻已非常普遍，18世纪早期的石膏顶棚为现场雕刻，而不是构件安装。门窗：沿用乔治风格，且日益精神，浮雕面板门被普遍使用，五金业越来越讲究。早期窗户很小，其数量也少，常为对称式。18世纪30年代后引入帕拉第奥式窗户，一般位于中央正门上方。18世纪后半叶窗格越来越细，玻璃越来越大，数量也有所增加。推拉窗和百叶窗也叫常见。六、家具：1、嵌入式家具是质量与持久的象征。乔治风格家具的沿用。联邦帝国时期建筑特征:仿欧洲神庙形制的柱廊和大穹顶整体优雅、明快、比例协调。其柱子细高。大穹顶构造完全采用铁框架。二、室内特征：镶板式墙减少，但仍保存墙裙。高级住宅中采用壁纸，1800年后，植物、条状、几何形或新古典图样题材的墙纸〔风景〕极为普遍。19世纪30年代，墙裙开展成为踢脚，墙被漆成赤褐色，石材颜色、深粉红色和灰色。图案常为云卷把戏和希腊万字。顶面有希腊复兴式的藻井或中央圆形和玫瑰花形设计。三、门窗：杰斐逊的古典特色是采用圆形和半圆形的弧形窗，后变为帕拉第奥的变体——矩形的三段式形式。窗楣是平的。简单的向中央嵌板或角石是唯一的装饰。四、家具：形状不一的嵌入式家具多出现在餐厅和客厅。材质多为胡桃木和桃花心木且保存花纹，假设上漆，颜色多为红色或绿色。玻璃书柜越来越普遍。维多利亚时期〔1840——1910〕一、建筑：〔1888年洛杉矶的黑尔住宅是木制和油漆的复杂住宅。是安妮女皇风格的一个精致的实例〕。1、背景：、19世纪下半叶美国建筑师对希腊和罗马古典主义逐渐失去兴趣。并且开场承受和采用新的木土形式。这些形式是松散的以中世纪和其他古典主义建筑形式为根基继续从外国新旧典范中获得灵感。、高新技术，丰富的原材料。技术方面：轻型构造的创造，使住宅框架可以用统一的板材建成，先进的制造技术被用来成批制造窗户、门、托架、装饰性转角，并且可实现大尺度住宅。、特点：在美国至少开展形成了八种不同的建筑风格，同时，还有许屡次要的风格和运动在开展，如今，所有这些风格都被统称为“维多利亚时代〞风格。这些不同的风格在时间上有重叠，没有一个特别明显的开场和完毕时间。这些建筑多属混合建筑风格。最初的后古典注意风格，始于19世纪30年代，即哥特复兴和意大利风格。哥特式复兴：不规则的形体细部和平面。急剧倾斜的屋顶和山花，城堡式的护墙。以及多扇窗户。有事覆盖着哥特式拱顶。为了强调立面效果，朴素的住宅通常用直木板和长条板建造，有时也有艳丽的壁纸铺暗色花式地毯。强调垂直比例。意大利风格：受意大利北部农舍影响，缓斜的屋顶饰因有托座支撑的木板屋檐，窗户比例高而窄，窗户周围常是古典线。室内特征：几乎所有的住宅都有一个基座〔踢脚板/墙裙〕。墙比顶棚的颜色要深一些，或者装饰局部比墙深些，浅色较受欢送〔19世纪中叶，洛可可复兴式墙纸一般是大片叶子为图案，19世纪70年代，流行风格发生了变化，在拉毛的墙或壁板上粘贴条形和檐壁墙纸。〕壁炉：一堆开放的火是财富的象征。19世纪中期，典型的壁炉是用大理石建造的，具有洛可可复兴式的风格，以及文艺复兴式风格。维多利亚晚期：壁炉位置显赫，其上的饰架和大型组合架，包括陈列架、座椅、装饰嵌板及各种艺术品，构成了一个复杂的整体，成为房间的焦点。嵌入式壁炉带有丰富的镀金和复杂的木工制品，具有异常的装饰，显著特点是大理石平板的比照。安妮女皇风格壁炉有凸起檐壁。维多利亚复兴风格，意大利风格都使用壁炉上加镜子。窗〔玻璃〕：二对二嵌板推拉格子窗是最流行的窗户类型，与19世纪的一对一嵌板窗户竞争。这里，一对一嵌板窗用在意大利风格的凸窗上。哥特式：重新使用菱形面镶嵌玻璃窗。四、家具：贝尔特的椅子、沙发和桌子，使用曲线形式，突出的装饰物和复杂雕饰的框架，大局部由机器复制装饰细部。通常被称作洛可可复兴。由藤或可弯曲材料制成的坐具，垫子通常与木框架匹配，倾向于厚和突出，有些褶裥和束卷，强调其形式。图案精致，艳丽。帘幔：华美、复杂。都配有花边、辫带、须边、流苏等装饰。应用：讲求历史，做旧处理；寻求舒适，家具第一；追求精致，细节无疑。配饰设计师必须了解的八大风格之——现代风格〔一〕八大风格之——现代风格〔一〕一、起因精神上：思想上的改革即设计的民主主义和社会主义倾向。技术上：新材料的使用如混凝土、平板玻璃、钢材等。新形式：反对任何装饰的简单几何形状以功能主义倾向。特征：形式简单，立体主义外形；色彩为黑白中性色，功能主义标准化原则，反对装饰立场；设计上重视空间考虑，把经济问题放到设计中。工艺美术运动1、19世纪中期英国产生的工艺美术运动即针对当时品质低劣的群众化工业产品，以复兴手工艺及对手工艺劳动的尊重为前提，其宗旨是为群众生产美观而实用的物品，表达了现代设计的民主思想。因此，工艺美术运动成为现代设计的开端。装饰特征：图案以自然花草为母题，构图对称、稳定、弯曲的线条表现植物的生机，力求风格高雅。评价：工艺美术运动不是真正意义上的现代设计运动。因其反对大工业生产，不能真正实现为群众服务。但是，工艺美术运动的领袖威廉-莫里斯所提倡的“美术与技术相结合〞的设计理念正是现代设计思想的精神内涵。威廉-莫里斯：工艺美术运动的发起者，在牛津大学就学期间承受了以约翰-拉斯金为代表的复古和民主思想，从事设计活动源起于对工业产品的厌恶以及市场不能满足其本人生活的需要。于是亲自动手设计并开设了自己的公司，从事家具纺织品，书籍等的设计和制作。莫里斯的工艺美术运动吸引了许多追随者，但高品质的设计和精致的手工制品，因价格不能为平民所承受，他们的设计活动无法实现为群众服务的理想，因此不能引领现代设计的潮流。四、新艺术运动定义：工艺美术运动是19世纪末20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动，内容设计几乎所有的艺术领域。受工艺美术运动的影响，但比其有更多感性和浪漫色彩。以及人们在世纪之交对过去的怀旧和对新世纪向往的情绪，是传统审美观和工业化开展的矛盾的产物。特征：采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样，风格完全放弃传统参照。与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸大，抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。有极为明显的唯美色彩，因此在工业化进程中也仅是昙花一现。3、查尔斯-麦金托什〔苏格兰〕麦金托什的作品处在工艺美术风格所强调的简洁老实技巧和新艺术运动主张的更加冒险的暂新形式之间。室内设计采用几何形式的家具和吊灯，他们指向后来的现代主义。地毯采用了小方格这种小型图案，为了与简单的大片色彩形成比照。俄国构成主义〔机械美学〕时代背景：1917年10月，苏维埃共和国成立，在其鼓舞下，一批年轻的建筑家、艺术家、和设计师组织起来，试图在建筑、艺术、平面设计等方面探索出一种能代表新政权的形式，这种探索带有极为明显的为无产阶级服务的政治色彩，但后因新政权的反对不果而终。2、特点：〔1〕、以表现设计的构造为目的。〔设计者把设计设计当工程师建桥或水渠一样操作拥有机械美感〕〔2〕、最初仅用拼贴形式。3、影响：〔1〕、包豪斯的设计风格。〔2〕、现代设计与建筑得益于构成主义观念的如运用熔焊的工业技巧和在抽象性雕塑中运用非传统性材料的尝试。4、代表作品：塔特林的《第三国际纪念碑》六、荷兰风格派1、原则：拒绝使用任何具体元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹精神。2、形成：1918年，几个具有前卫思想的设计家和艺术家聚集在一起，《风格》为宣传阵地，开场探索艺术、建筑、家具设计、平面设计、等的新方法形式，形成了对现代设计影响很大的荷兰“风格派〞他们的探索成功至今仍影响着设计师的造型和风格。3、代表人物：风格派“的精神领袖是杜斯伯格，重要成员有著名画家蒙德里安等，蒙德里安几何纯色块组成的抽象画面对风格派风格的形成产生了极大的影响。〞配饰设计师必须了解的八大风格之——现代风格〔二〕七、勒-柯布西耶追求造型中的简洁，秩序和几何形式以机器本身表达出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的纯而又纯的模式。柯布西耶的建筑五原则：1、建筑首层使用立柱，让底层通透。2、平屋顶上建有屋顶花园，让人接近自然。3、采用框架构造，为使内部布局灵活，贯穿上下两层的起居室，使用坡道、旋转楼梯和弧形墙包围小空间。4、骨架构造使建筑外观设计自由。5、使用水平带型窗〔也叫“联列式窗〞〕没有窗间墙，可提供大量自然光。八。费兰克-赖特、1893年后的10年中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了了“草原式住宅〞的风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。1915年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。1936年赖特又设计了流水别墅，创造了一所前所未有的动人建筑景象，成了他“有机建筑〞思想的典范。奉献：对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新技术〔比方空调的采用〕。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。米斯-凡得洛一战后的三年间，米斯基本没有什么设计，这是他较为消沉的一个阶段，却形成了他现代主义的观念。1927年的威森霍夫现代建筑大展奠定了他现代主义的永久定位。飞利浦-约翰逊和亨利-卢梭，希斯科克为这个建筑展览的风格提出“国际主义〞名称。现代主义开场成为一种国际风格。1929年巴塞罗那椅使米斯一举成为世界公认大师，是米斯设计生涯上的重要转折和里程碑。1931年出任包豪斯第三任校长。1938年来到美国，在伊利诺州大学任建筑系主任。通过教学与实践“改变了世界1/3的天际线〞。十、沃尔特-格罗佩斯与包豪斯沃尔特-格罗佩斯〔WalterGropius〕格罗佩斯是20世纪最重要的现代设计家，设计理念家和设计教育的奠基人。格罗佩斯一生的设计思想分为两个阶段，以第一次世界大战为界：战前他迷恋机械，具有类似柯布西耶的机器美学思想；战后因为看到了机械的残忍和可怕，并对机器的迷恋消失，转向同情右翼运动，成为了一个具有强烈和鲜明左倾思想、具有社会主义立场的民主人士。在设计上表现为放弃对大工业的膜拜立场，转向提倡传统手工艺生产的行业精神，以设计建筑家、工匠齐心协力建筑艺术殿堂的方式提倡团体精神，并利用教育对学生灌输这种思想。包豪斯〔Bauhuas〕是1919年——1933年在德国成立的一所设计学院，也是世界时第一所完全为开展设计教育而建设的学院。这所学院的创始人是德国著名建筑家、设计理论家沃尔特-格罗佩斯。他集中了20世纪初欧洲各国对于设计的探索和试验成果，特别是荷兰风格派运动，俄国构成主义运动，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，把欧洲现代主义运动推到一个空前的高度。1919年包豪斯成立于魏玛共和国，1925年从魏玛搬迁到迪索，1928年马克思主义学者迈耶继任校长，1931年米斯-凡德罗接任第三任校长，并把学校搬迁到柏林，1933年被对现代主义极端排斥的纳粹关闭。1919年4月1日，包豪斯正是开学，Bau——“Bauen〞〔德语动词：建筑〕“Haus〞〔德语名称：房屋)，直译为为建筑而设的学校。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、印刷等科目。因此、包豪斯主要是一所设计学校。包豪斯的成就实际上是现代设计思潮的集大成。它总结和发扬了自工艺美术运动以来各种设计改革运动的精华，继承了德意志制造联盟的传统。实际上，现代艺术各流派的代表人物不少都曾到包豪斯学校任教或讲学，这促进了现代主义的融会、开展，并使其到达高潮。后现代主义后现代是指对从传统现代主义的反动，是一种反理性思潮，后现代主义是20世纪60年代末到70年代初，从建筑设计上开展起来的一个风格明确的设计运动，到80年代末期开场式徽。设计上的后现代主义是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的开展，其中心是反对米斯-凡德罗的“少则多〞减少主义风格，主张以装饰手法来到达视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不是单调的功能主义中心。新现代主义1、坚持现代主义传统，并参加了新的简单形式和象征意义，是现代主义的延续和开展。2、是混乱的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性、次序的、功能性的特征，极简的原则。代表人物及作品：贝律明《香港中国银行大楼纽约五人：理查-迈耶、彼得-艾斯曼、约翰-赫杜克、查尔斯-加斯米。1927年，他们出版了自己的宣言《五个建筑家》不仅提出改造现代主义，同时也表达了对勒柯布西耶的理想主义崇拜。他们自称“白色派〞，因为他们的建筑设计大局部采用白色。白色主义1、空间和光线是白色派室内设计的重要因素。2、选材时墙顶面一般为白色的材质，或白色中带有隐约的色彩倾向。3、运用白色材料时往往是暴露其肌理效果，防止白色的单调感。4、地面色彩不受白色的限制，常采用淡雅的自然材质覆盖或采用浅色调、灰色调地毯。也有用一块色彩丰富的几何图形的地毯来分割大面积的地板。5、陈设简洁，重视绿化，家居、饰品、日用品可采用鲜艳的色彩，形成室内色彩的重点超平面风格1、强调色彩涂饰使外表独立，在用于改造环境时其色彩或图像向外界显示了建筑、室内原有构件无关的信号，使空间失去了严肃性、固定性、和管理性，给色彩以独立自由。这是对“形〞的挑战。不是追求“形〞的严密力学、几何学平衡，而是强调物体的外观，发挥色彩的无限性。2、在原有符合建筑功能构件外表，或室内构件外表加上别种意义的色彩、图形涂饰，产生了双重意义的重叠，这种记号表现和记号内容不符的现象具有含混不确定的特点，以及具有意外性和不可调用性。3、具有尺度的自由性。过去设计时的尺度掌握往往以人为准则，然而，超平面风格的设计尺度不受任何限制和约束，因而往往出现巨大化的图形变化。十五、应用：方案确立重分析，整体为纲，秩序为据，节奏为重，和谐为上。配饰设计师必须了解的八大风格之——现代风格〔三〕力是形状保持的根源形的组合方式：1、重复：基本的形的重复使设计产生绝对和谐的视觉效果，大的基本形重复可产生整体构成的力度。小的基本形重复，可产生肌理效果。缺点：易单调。解决方法：将基本形变成假设干近似的形象。2、渐变：给人以空间感、透视感和节奏与韵律。协调求近似，比照求差异。3、空间的营造方式：〔1〕、形体重叠〔2〕、大小比照〔3〕、形体倾向〔4〕、形体弯曲〔5〕、投影〔6〕、面的连接色彩比照的灵魂与归宿：〔寻求相对补色〕满足求全色原则：三原色近似的平稳，才能满足人们的视觉需要。原因求中性灰色：黑白相加，也可有视觉倾向，不易产生错觉，眼睛和大脑得到安定。同类色比照属于弱比照，效果单纯、宁静、雅致、但易单调呆板。解决方法：拉开明度距离通过纯度关系来调整。邻近色相比照：效果显得饱满、活泼。〔理想选择方式〕比照色比照色的强弱比照：色相明确、兴奋，极富运动感。但易视觉疲劳。使用不当会有烦躁不安之感。补色比照是色相比照的归宿：饱满、活泼、生动、刺激。缺点：不含蓄、不雅致、有幼稚、原始的感觉。比色比照更柔和、含蓄，其作用是潜在的。特点：增强用色的鲜艳感。纯度比照：纯度比照弱时，常会出现配色的粉、灰、脏、闷、单调等感觉。最强比照：纯色与无彩色的灰色相比照。但此灰度时受纯度影响而带有色味。处理不好易生硬、过分刺激。纯度的力量均衡取决于明度和面积。色平衡：黑色与其他颜色相配，增加节奏感。灰色：被动、朴素、寂寞、高雅、精致、含蓄。暖色前进，冷色后退。色彩面积空间：明度高前进，明度低后退。同明度下，纯度高前进，纯度低后退。大面积向前，小面积向后。色彩面积空间：大面积包围下的小面积向前。完整的、单纯的形向前，分散的、复杂的形向后。统一中求变化色彩协调法：变化中求统一：〔1〕、赋予节奏序列。〔渐变〕〔2〕同质要素。〔两色中参加第三色〕〔3〕、几何形秩序调和〔色换上成角关系〕但要注意主次关系。〔4〕、环境色调和。配饰设计师必须了解的八大风格之——东南亚风格一、起因：崇尚自然，注重手工艺的原创性，反映了人们追求纯朴生活的一种审美态度。二、气候特征：热带雨林气候，全能气温高，植物茂盛。三、物产：柚木、花梨、楠木等。柚木：〔学名：缅甸柚木：俗称胭脂木；英文名：Teak；产地：缅甸、泰国〕黄褐色微红，心边显浅褐色或褐色略带黄绿色，纵面具黄褐色条纹，略具皮革气味，使只有油性感。材质耐腐，枯燥后尺寸稳定，较耐磨。颜色会随时间的延长而更加美丽。近来，世界柚木资源出现萎缩，一些柚木出产国开场对柚木原料限制出口。在西方市场，柚木已不仅仅是一种装饰材料，甚至成为一种保值商品。木种非常珍稀，具有收藏保值价值，产品性价比相当理想。柚木特征：〔一〕、含有很贵重的油质，这种物质能防虫防蛀驱蛇蚁。〔二〕、金黄色的外表是通过光合作用形成，时间越长越漂亮。〔三〕、特别自然的香味，对人的神经系统起镇静作用。、密度硬度较高，不易变形，不易磨损、开裂。四、宗教情况：缅甸人很信佛教，崇拜寺院宝塔必须脱鞋赤脚进入，表示对佛祖的尊敬。泰国是佛教盛行的国家，法律中有许多保障中教的条文。回教是马来西亚的国教，印尼人大局部为回教徒，在黄昏的回教徒祈祷时间内不要打搅他们。菲律宾人信仰天主教。五、建筑特点：受中国南方少数民族建筑影响，形成杆栏式建筑模式。六、室内特征：1、综合多方元素。2、开敞式门窗。3、色彩鲜艳。4、家具以藤编类为主。5、饰品以手工制品为多。七、应用：神秘宗教，饰品表达；质朴风格，材料优先。配饰设计师必须了解的八大风格之—地中海风格—中西混搭风格一、定义：所谓地中海风格是指沿欧洲地中海北岸一线的建筑，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅风格。二、气候特征：冬季温和多雨，夏季炎热枯燥，且阳光充足。三、物产：灰岩、海贝、鹅卵石等。四、文化背景：古希腊、古罗马文化的影响。〔连续的拱形门廊〕。五、装饰特征：1、白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖，海蓝色的屋瓦和门窗连接室内与外界的长廊运用，将室内与室外融为一体，饰角浑圆，外表粗糙。色彩：白、蓝色为主打，其他装饰色彩纯度较高。3、家具特征：深色原木家具或做旧处理的家具以及布艺、铁艺家具等。六、应用：天蓝蓝，海蓝蓝，白墙蓝瓦白沙滩：拱形门廊随处见，原木家具铁艺栏。八大风格之——中西混搭一、起因：收藏。二、混搭原则：中式环境中搭配西式家具。2、西式环境中搭配中式家具。3、现代环境中，中西式家具、饰品混搭。4、〔注意！一定要有一个风格元素居主导地位，不可平均对待〕三、应用：将主次，求节奏，配饰设计师必须了解的八大风格之——新中式风格〔一〕中式园林〔美如画是早冤家追求的境界〕——雅一、中式园林的文化背景：〔1〕、汉武帝时独尊儒家，且相信方士神仙之说〔道家〕故开太液池，池内置蓬莱、方丈瀛洲诸山，以象征东海神山在模仿自然山水的根基上注入了象征和想象的因素。〔2〕、魏晋、南北朝时〔园林形成期〕：a：原因：国家动乱、加之道教、佛教的流行与影响，产生了一种玄学。b：表现：士大夫阶级多逃避现实而尚清淡，思想虽活泼，但行为放纵不羁或纵欲享乐，或洁身隐居，寄情于山水。c：后果——田园诗，山水画——进入自觉状态确立——自然审美观。隋唐〔成熟期〕：a：山水画成为独立画种，李思训为代表的工笔派，b：山水诗文也广泛流行，王维代表的写意派c：由于文人直接参与造园活动，从而把造园艺术与诗、画相联，有助于在园林中创造出诗情画意的境界。宋〔高潮〕：a：填词和绘画——文人画派〔文同、米芾、苏轼〕主张不求形似为主写意传神，为绘画开创了新风气。b：〔郭熙《林泉高致》，李成《山水诀》〕——深刻论述了山水画立意，构图的要领和原则，影响了造园艺术的开展，明清又到达高潮出现造园理论著作与专书，人文条件：明清文风极盛。苏州园林，地理条件：a：河道纵横，湖泊罗布，为引水提代便利苏州附近洞庭湖东西二山盛产湖石，宜兴，昆山可供黄石等各色石料利用水道晕往苏州，为园林叠山创造便利。气候条件：气候温暖、雨量充分，土地肥沃，适合花木生长。〔沧浪亭：宋时吴越人民币氏旧园，改造。狮子林元代。拙政园、留园是明清所建〕——中式园林特点：源于自然，高于自然，人工美于自然，园林受美学思想的影响，美学又是在一定