百年越剧发展史

百年越剧发展史悠悠越韵，常绕梦魂越剧简介

越剧发源于浙江嵊县（今嵊州），发祥于上海。越剧以嵊县一带的民间说唱形式“落地生书”为基础，并在余姚鹦歌和湖州滩簧的影响下发展形成的。在发展中，还汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期几乎全国各地都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广的地方剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。越剧多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。生角流派有尹派、范派、徐派、竺派、毕派、陆派等，旦角流派有袁派、王派、傅派、戚派等。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。东王村——越剧诞生地

1906年3月27日（农历三月初三），嵊州甘霖镇东王村的唱书艺人李世泉、李茂正兄弟在乡亲的热情鼓励下，邀请了高炳火、钱景松、袁福生、金世根、俞柏松、高金灿，还有把场师傅倪生标、化妆指导李凤珠等十余人，经过一番精心准备，在香火堂前用四只稻桶垫底、铺上门板搭起草台，登上了越剧作为戏曲形式发展的第一个舞台，进行了具有划时代意义的演出。越剧发展大致分期“小歌班”时期女子越剧兴起时期越剧改革时期越剧发展的黄金时期越剧低潮时期越剧复兴时期“小歌班”时期

1906年3月27日，李氏兄弟在东王村香火堂前演出两出小戏后，再演大戏《双金花》，由李世泉扮演大面蔡必达、李茂正扮丫头。第二天又演《赖婚记》，但遭到甘霖团练兵的阻挠，艺人们与乡亲团结一心进行斗争，终获胜利并正式组班，成为越剧史上第一副戏班，越剧正式诞生，李氏兄弟成为越剧创始人之一。那时候，这种说唱艺术还没有正式的名字，只叫做“小歌班”；因为伴奏的乐器也极其简陋，只有鼓板、胡琴等数种，“的的的”的，也叫“的笃班”。直到1925年，男演员们数次闯荡上海，一位擅长推销的剧场老板才正式给这种地方土戏命名为“绍兴戏”(越剧)。“小歌班”概况1920年起，小歌班集中较知名的演员编演新剧目，如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。这些剧目适应了“五四运动”后争取女权和男女平等思潮的兴起，受观众欢迎。之后，升平歌舞台老板周麟趾从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队，演奏时以15两音定弦，沿用绍兴大班习惯，称为“正宫调”，简称“正调”，从此“丝弦正调”成了主腔；并借鉴绍兴大班的板式，初步建立起板腔体的音乐框架。主要演员有小生王永春、支维永，小旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳，老生马潮水，小丑马阿顺、大面金荣水等。金荣水1923年5月在嵊县施家岙村陈明辉家开办绍兴女子越剧科班。由在沪经商的嵊县人王金水出资，男班艺人金荣水为教师。以优厚物质补助为诱，方招得11至14岁女孩20余名。始用男班艺人的“赋子”施教，再按角色分抄单片，教了《拣茶叶》《绣荷包》、《卖夏布》等小戏及大戏《双珠凤》。三个月后，在住地“串红台”，为女班首次登台演出。剧目为《双珠凤》，由施银花、屠杏花、马秋霞、俞菊英等出演，称“髦儿小歌班”。施家岙——女子越剧诞生地施银花女子越剧的兴起

（“四工调”时期）1928年1月起，女班蜂拥来沪。至1941年下半年增至36个。女子越剧的著名演员几乎都荟萃于上海。而男班由于演员后继无人，最终被女班取代。女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革，称为“改良文戏”。各剧团、班社竞相编演新剧目。剧目内容的多样化引起演出形式相应的变化，出现向兄弟剧种学习的趋势。当时有的学海派京剧，有的则学电影、话剧。三花一娟一桂

这时期，最有名的演员旦角为“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，小生为屠杏花、竺素娥、马樟花；青年演员如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等，都已崭露头角。越剧改革和新越剧1942年10月，袁雪芬以话剧为榜样，对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧”。新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔”和“弦下腔”，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。越剧改革首先是编演新剧目，建立剧本制，废除幕表制。许多编导和主要演员们重视剧目的社会效益，主张给观众以积极有益的影响，编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。《祥林嫂》便是越剧改革潮流中出现的优秀作品。祥林嫂袁雪芬饰越剧十姐妹联合义演《山河恋》袁雪芬倡导并实践的“新越剧”改革，促使更多越剧女伶的觉醒与抗争。1947年8月“十姐妹”联合义演《山河恋》，就是足以彪炳女子越剧史的空前壮举。越剧十姐妹：袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、筱丹桂、徐天红、吴小楼。越剧发展的黄金时期20世纪50至60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等，在国内外都获得巨大声誉。《情探》《李娃传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影，使越剧进一步风靡大江南北。随着社会主义建设事业的发展，越剧开始从上海走向全国。至60年代初，越剧已流布到二十多个省市，影响日益扩大。在这一时期，各位越剧大师独具个性色彩的唱腔流派纷纷形成。袁派袁派由袁雪芬创立，工闺门旦。袁派唱腔旋律淳朴而委婉、深沉而流畅、既善于叙事，又长于抒情，更以真情实感取胜，重视以情动人，唱腔的节奏变化多端，唱法上重视润腔、气口运用、力度对比，因而从容自如，韵味很浓。被喻为“越剧新后”。袁派代表作有《祥林嫂》中的祥林嫂、《西厢记》中的崔莺莺、《梁祝哀史》中的祝英台、《香妃》中的香妃等。袁派优秀传人有戚雅仙、张云霞、金采风、吕瑞英、筱水招、朱东韵、方亚芬、陶琪、华怡青等。

尹派尹派由尹桂芳创立，工小生。尹桂芳的表演朴实无华、高雅脱俗、潇洒天成，素有“越剧皇帝”之称。尹派唱腔更是脍炙人口，它注重以字制腔,以情带声，善于运用重音和音色，速度的变化来刻化人物性格和感情起伏，听来优美舒展、酣畅淋漓。在越剧中还有“十生九尹”的美称。尹派代表作有《何文秀》中的何文秀、《屈原》中的屈原、《沙漠王子》中的沙漠王子、《红楼梦》中的贾宝玉等。尹派优秀传人有尹小芳、筱桂芳、宋普南、茅威涛、赵志刚、王君安、萧雅、陈丽宇、王清、张琳等。范派由范瑞娟创立。工小生。范瑞娟戏路较宽，她的嗓音实、声宏亮、中气足、音域宽、演唱追求刚劲的男性美。她是“弦下腔”的创始人之一。范派的特点是朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，阳刚之美。范派代表作有《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《孔雀东南飞》中的焦仲卿、《李娃传》中的郑元和、《打金枝》中的郭嫒等。流派传人：丁赛君、陈琦、史济华、陈雪萍、章瑞虹、韩婷婷、孟轲娟、方雪雯、吴凤花、章青青、王柔桑、徐铭等。王派王派由王文娟创立，工花旦。王文娟文武兼备，表演精湛，擅长描摹人物神态，有性格演员之誉。她在师承支兰芳的唱腔基础上，博采众长，融会贯通，形成了平易质朴，流畅自然、情感浓郁的王派唱腔。王派代表作有《红楼梦》中的林黛玉、《追鱼》中的鲤鱼精、《忠魂曲》中的杨开慧、《西园记》中的王玉贞、《孟丽君》中的孟丽君等。王派优秀传人有孟莉英、单仰萍、王志萍、钱爱玉、舒锦霞、周云娟、俞建华、陈晓红等。徐派由徐玉兰创立，工小生。表演俊逸潇洒，传神逼真，富于激情，嗓音清越嘹亮，徐派唱腔的特点是高昂激越，丰富多彩，奔放流畅，大起大落，刚柔交融，声情并茂。徐派唱腔多以倜傥热情、豪爽多才的人物为主。徐派代表作有《红楼梦》中的贾宝玉、《西厢记》中张珙、《春香传》中李梦龙、《追鱼》中张珍、《北地王》中刘谌等。徐派优秀传人有徐小兰、金美芳、刘丽华、汪秀月、钱惠丽、翁荔英、张小君等。

傅派由傅全香创立，工花旦。主要特点是唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。代表作有《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《情探》中的敫桂英、《李娃传》中的李亚仙、《杜十娘》中的杜十娘、《孔雀东南飞》中的刘兰芝、《人比黄花瘦》中的李清照等。流派传人：薛莺、张金月、胡佩娣、张腊娇、洪芬飞、陈岚、何英、陈颖、陈飞、颜佳、陈艺、裘丹莉、董鉴鸿、盛舒扬等。张派由张桂凤创立。工老生。其表演真切，善于刻划人物性格；其唱腔刚劲挺拔,顿挫分明,声情并茂。代表剧目：《二堂放子》中的刘彦昌、《九斤姑娘》中的张箍桶。流派传人：王金萍、张国华、董柯娣、张承好、郑曼莉、章海灵、王晓玲、乐彩珍、吴群、蔡燕等张派2由张云霞创立，工花旦。张云霞的唱腔在委婉细腻的袁派基础上，融入傅派俏丽多变的华彩，并吸收京剧和昆剧的营养，借鉴西洋声乐的发声方法，使用真假嗓结合，开拓了音域，其唱腔的音域可达两个八度，而且高低音衔接自如，有独特的韵味和魅力。代表剧目：《貂蝉》、《秦香莲》、《相思曲》等。传人有：薛桂珍、袁小云、何赛飞、杨学梅、吴国兰、舒雪芳、洪倩等。戚派由戚雅仙创立，工花旦。戚派艺术朴实无华，感情深沉含蓄，以情动人。其特点是缠绵委婉，吐字清晰、朴素真挚同，韵味醇厚。素有“悲旦王”之誉。戚派代表作有《血手印》中的王千金、《玉堂春》中的苏三、《白蛇传》中的白素贞、《王老虎抢亲》中的王秀英等。戚派优秀传人有周雅琴、朱祝芬、金静、徐洁和、周美姣、王杭娟、朱蔺等。

陆派由陆锦花创立，工小生。陆锦花擅工穷生、巾生，表演潇洒自然，风雅脱俗，绘形传神，其唱腔是在马樟花“四工调”的基础上丰富提高的，特点是音色明亮纯净，行腔舒展松弛，吐字清晰入耳。陆派代表作有《珍珠塔》中方卿、《彩楼记》中吕蒙正、《情探》中王魁、《盘夫》中曾荣等。陆派优秀传人有夏赛丽、黄慧、许杰、徐标新、曹银锑、裘巧芳、张宇峰等。吕派由吕瑞英创立，工花旦，是越剧流派中最年轻的流派。吕瑞英的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔。她的唱腔乐感强，有越剧界“抒情女高音”的美誉。代表作：《三看御妹》中的刘金定、《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《金山战鼓》中的梁红玉、《九斤姑娘》中的张九斤等。流派传人：孙智君、陈辉玲、吴素英、黄依群、赵海英、张咏梅、周柳萍等。吕瑞英毕派毕派由毕春芳创立，工小生。毕春芳的表演飘逸潇洒，松弛自然，擅长演喜剧，唱腔吸收融合尹派和范派的音调，自成一格，嗓音清脆而富有弹性，运腔圆润，咬字清晰，唱法多变，旋律新颖。毕派代表作有《王老虎抢亲》中的周文宾、《白蛇传》中的许仙、《玉堂春》中的王金龙、《血手印》中的林招得、《卖油郎》中的卖油郎等。毕派优秀传人有杨童华、杨文蔚、丁小娃、孙建红等。竺派由竺水招创立，竺水招生旦全才，主工小生。其表演细腻妩媚，清新脱俗，唱腔甜润而柔糯，尤为突出的是她的戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生（主）、老生乃至老旦等行当都能应付自如，加上扮相俊美，遂被观众喻为“越剧西施”。代表剧目有：《柳毅传书》、《三看御妹》、《莫愁女》等。流派传人：筱水招、夏雯君、竺小招、孙婷涯、孙静、殷瑞芬。金派由金采风创立，工青衣。金采风擅长青衣，兼演花旦，表演细腻隽永，善于刻画人物内在感情。她的唱腔在师承袁派的基础上，吸收范派的醇厚舒展和傅派的婉转华彩，委婉流畅，刚柔相济，韵味浓厚，念白讲究抑扬顿挫，富有音乐性。金派代表作有：《盘夫》中的严兰贞、《碧玉簪》中的李秀英等。金派优秀传人有谢群英、黄美菊、樊婷婷等。

较有争议的几个流派（1）徐派：由徐天红创立，工老生。唱腔吸收绍剧顿挫跌宕，高亢昂扬的风格。嗓音高亢，吐字注重喷口功夫。发声运用颤音、鼻腔和头腔的共鸣，被称为“抖抖腔”。鼻音、脑音与喉音并用，增强了音质的厚度，富有男性特点。代表剧目《红楼梦》、《二堂放子》，《明月重圆夜》等。传人有金烨等。吴派：由吴小楼创立，工老生。表演苍劲凝重，激昂舒展，富有激情，嗓音宽厚宏亮，中低音音质饱满，善于塑造各类性格迥异的人物形象。代表剧目：《情探》等。流派传人：杨同时、金红、陈琴湘等。周派：由周宝奎创立，工老旦。周宝奎有“老旦王”之称。唱腔质朴真切，塑造人物性格身份各异。代表剧目：《碧玉簪》中的婆婆，《红楼梦》中的贾母等。流派传人：俞会珍、王铧丽、周燕儿等。较有争议的几个流派（2）商派：由商芳臣创立，工老生。唱腔高亢遒劲，清峻壮美，形成了独具特色的老生唱腔。代表剧目：《南冠草》、《孙安动本》、《柳毅传书》等。传人有胡国美等。屠派：由屠笑飞创立，工小丑，被誉为“越剧名丑”。。唱腔流畅自然，字正腔圆，而且性格化，念白一字一句，清晰入耳。代表剧目有《仁义缘》、《穆桂英挂帅》、《碧玉簪》、《西厢记》等。传人有高佩、宋顺发、俞会珍等。张派3：由张小巧创立，工小丑，素有“挑梁小丑”之美誉。善于运用含蓄的表情与幽默的表演来获得喜剧效果，擅长运用道白在语气、感情、节奏的变化中表达角色的内心活动。代表剧目有《珍珠塔》、《双狮宝图》、《春草》等。孟派：由孟莉英创立，工花旦，素有“丫头王”之称，曾被周恩来总理誉为“活紫鹃”。唱腔清脆、活泼机灵，在越剧旦角流派中独树一帜。代表剧目有《红楼梦》、《西园记》、《孟丽君》等。

常见流派组合代表作范派&袁派：《梁祝》、《双烈记》等徐派&王派：《红楼梦》、《追鱼》等范派&傅派：《梁祝》、《孔雀东南飞》、《李娃传》等毕派&戚派：《白蛇传》、《血手印》、《玉堂春》等尹派&袁派：《山河恋·

送信》竺派&袁派：《柳毅传书》越剧低潮时期1966年开始的“文化大革命”，使越剧受到严重的摧残。一批著名演员、创作人员和管理干部，受到迫害，越剧被迫停演。越剧复兴时期十年动乱结束后，越剧得到复兴。1977年、1978年和1981年，越剧在线相继创作演出了男女合演的《忠魂曲》《三月春潮》《鲁迅在广州》，塑造了现代史上毛泽东、周恩来、鲁迅等历史伟人的形象。在“文化大革命”中被迫解体的区级越剧团，也部分得到重建，恢复了艺术活动。在80年改革开放初，全国专业戏曲界首次恢复评奖制度，随计划经济向市场经济的转轨，在84年前后，浙江越剧界掀起小百花热潮，上海越剧界的青年越剧演员在各种广播、电视大赛以及上海市青年演员会演等活动，也纷纷脱颖而出。第一个流派演唱会1979年尹派演唱会老艺术家们，以巨大的热情继续投入到越剧的改革与发展潮流中来。除了演出外，她们还四处物色新人加以栽培，为越剧事业的美好明天不惜呕心沥血，披肝沥胆。1983年上海越剧院青年演员东渡日本演出《红楼梦》。1986年又去法国巴黎参加巴黎秋季艺术节演出。1989年5月上海越剧院一批艺术家到美国进行访问演出，都受到各国人民和华侨的热烈欢迎和高度评价。80年代后期始，随着文化品类的丰富和观众欣赏口味的多样化发展，上海的越剧面临着严峻的挑战。越剧界的有志之士正在积极探索，深化改革，力争使越剧事业重新走向辉煌。苏醒着的越剧越剧百年华诞2006年3月27日上午，杭州召开了中国越剧诞辰100周年纪念大会，由此正式拉开了纪念越剧百年的序幕。庆典活动还包括越剧百年纪念碑揭幕仪式暨浙江小百花艺术中心奠基仪式；中国越剧百年高峰论坛；精品剧目招待演出和部分优秀剧目展演；“越剧百年·越剧故乡行”系列活动；“越剧百年·经典越剧影片回放”活动；越剧百年·群众文化活动等。整个庆祝活动一直持续到10月份在绍兴举办的“中国越剧艺术节”。期间，浙江小百花越剧团、绍兴小百花越剧团等献演了经典剧目。2006年5月20日，越剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。戏剧梅花奖到2011年，梅花奖已进行25届，共评出涵盖59个剧种、30个省、市、自治区（除青海、新疆以外）和香港、台湾的戏曲、话剧（儿童剧）、歌剧、音乐剧、舞剧等获奖演员601名650人次，其中43人二度梅，二度梅中又有6人三度梅，获得梅花大奖：尚长荣（京剧）、宋国锋（话剧）、茅威涛（越剧）、斐艳玲（河北梆子）、顾

芗（滑稽戏）、沈铁梅（川剧）。越剧演员历届共有13个单位的28人获得梅花奖，其中2人获二度梅，1人获三度梅。

1985年第2届：茅威涛（浙江省越剧“小百花”演出团）

1993年第10届：周云娟（浙江省越剧院）

1994年第11届：茅威涛（二度梅、浙江省小百花越剧团）

1996年第13届：吴凤花（浙江省绍兴小百花越剧团）

1998年第15届：谢群英（浙江省杭州越剧院）

1999年第16届：陶琪（江苏省南京市越剧团），陈辉玲（浙江省小百花越剧团）

2000年第17届：钱惠丽（上海越剧院），单仰萍（上海越剧院），董柯娣（浙江省小百花越剧团），孟轲娟（浙江省杭州黄龙洞越剧团）

2001年第18届：郑曼莉（温州市越剧团），舒锦霞（浙江省越剧院）

2002年第19届：章瑞虹（上海越剧院），陈晓红（浙江省杭州越剧院），赵海英（浙江省宁波小百花越剧团）

2004年第21届：赵志刚（上海市越剧院），黄美菊（浙江省嵊州越剧团），王杭娟（浙江省杭州黄龙洞越剧团），萧

雅（上海市萧雅文化艺术有限公司）

2005年第22届：陈飞（浙江省绍兴小百花越剧团），张小君（浙江省宁波小百花越剧团）

2007年第23届：茅威涛（梅花大奖、浙江省小百花越剧团），方亚芬（上海越剧院），