谈普契尼歌剧《图兰朵》中柳儿的人物形象以及演唱处理

谈普契尼歌剧《图兰朵》中柳儿的人物形象及其演唱处理摘要：作曲家普契尼是意大利歌剧史上一位举足轻重的浪漫主义时期代表人物，他一生共创作了十二部歌剧作品，如世界三大悲剧《画家的生活》《托斯卡》《蝴蝶夫妇》、现实主义舞剧《外套》《西部女郎》、喜歌剧《贾尼•斯基基》,以及本文所要阐述的歌剧《图兰朵》,歌剧《图兰朵》是普契尼晚期的重要作品之一，亦是他生前最后一部作品，这部歌剧也是普契尼对大型戏剧场景的首次尝试。此歌剧发挥了普契尼对女性角色的创作能力，细腻而有力量，将歌剧中两大女性角色“图兰朵”与“柳儿”刻画得十分动容。尤其是“柳儿”这一角色，更是剧中的点睛之笔，在普契尼的笔下，将“柳儿”这一平凡无奇的小角色，发挥出了无穷的力量，与冷酷无情的“图兰朵”公主形成鲜明的反差，将整部歌剧推向了高潮。本篇论文将“柳儿”一角作为研究切入点，对“柳儿”的人物形象与性格展开分析，结合其故事背景与人物自身，探讨其音乐处理。关键词：普契尼；柳儿人物形象；音乐分析目录TOC\o"1-3"\h\u3878引言 519501第一章歌剧《图兰朵》的创作 615746第一节普契尼的生平 66899第二节《图兰朵》的创作背景及情节概述 611842第二章歌剧《图兰朵》中“柳儿”音乐的形象及唱段分析 729086第一节音乐形象的刻画 728448第二节咏叹调《主人、请听我说》的演唱分析 88588第三节咏叹调《你那颗冰冷的心》的演唱分析 1217504结语 1615559参考文献 1717245致谢 18 引言普契尼的歌剧《图兰朵》是一部具有东方基调的大型歌剧作品，此歌剧名扬中外，在歌剧史上影响深远，也是作曲家普契尼的绝笔之作，具有非常高的艺术价值，值得后人反复欣赏研究。尤其歌剧中对女性角色的描写与刻画极为细致，普契尼将歌剧中柳儿这一角色创作得极为生动，完美地诠释了隐忍而又伟大的爱情。以小见大，利用柳儿这一小角色将整部歌剧的悲痛情绪烘托到极致。除此之外。歌剧中除了描写的是古代中国故事，还运用了中国风格的歌曲，使歌剧更加丰满。歌剧《图兰朵》的创作，对世界歌剧的发展起到了不可估量的影响和作用。从笔者搜集的一些文献资料来看，国内研究都是对歌剧《图兰朵》中柳儿的艺术形象的阐述居多，而结合演唱与人物性格统一分析这一研究方向几乎很少。笔者在“中国知网”搜索发现，截止于2021年12月，有关《图兰朵》的文献资料共有621篇，关于柳儿形象的重点描写共有51篇。如高玉群的“浅析歌剧《图兰朵》中音乐的戏剧性在角色柳儿塑造中的体现”；曹黎的“普契尼歌剧《图兰朵》研究”；张凯帝的“歌剧《图兰朵》中两位女主人公的音乐形象塑造”；梁思磊的“论歌剧《图兰朵》中咏叹调《主人请听我说》的艺术特色及演唱处理”等文献，都为本论文的研究撰写提供了方向与信息。此外，笔者在安徽师范大学本科四年的声乐学习中，对歌剧演唱积累了很多经验，学习了很多歌剧咏叹调作品，曾多次在舞台上演唱过柳儿的咏叹调，对柳儿的人物特点以及咏叹调的把握具有一定的学习基础，希望通过这次对歌剧《图兰朵》的深入研究，能够在原来的学习基础上精益求精，在柳儿的咏叹调演唱中领悟得更加透彻，塑造好这一形象。歌剧《图兰朵》的创作第一节普契尼的生平贾科莫•普契尼(GiacomoPuccini1858-194)是十九世纪末二十世纪初期意大利最优秀的音乐家、词曲家。在他六十六年的人生旅途中,创作了大量脍炙人口的歌剧作品,是浪漫主义时代最伟大的音乐家之一。他于1858年诞生于意大利托斯卡纳的卢卡市,小镇靠近湖水,这是他一生的灵感来源。普契尼生长于一位乐器世家,他的母亲曾是一位教堂手风琴手,普契尼长大后便继承了父亲的音乐事业,与父亲一样成为了一名教堂风琴演奏师。而在普契尼童年时,并不能表现出特别的声乐天赋或兴趣爱好,受到了亲友的期待与父母的勉励,走进了卢卡声乐学校,在跟从词曲家安杰洛尼的教学以后,才慢慢地显露出了声乐天赋。他生活很贫穷,但仍然阻挡不了他对音乐的渴望,当听闻在附近地区即将上演威尔第的《阿依达》,为了省钱他便经常徒步往来去聆听。这个舞剧是他非常震撼,也激起了他对格剧艺术的向往,并有了想要成为一个舞剧音乐家的理想。

1880年就读于米兰音乐学校,其研究生毕业作《交响随想曲》更是得到了高度的赞誉,他的声乐老师们也看到了他对歌剧作曲的天赋,于是引导他向歌剧舞台方向发展。1893年他写作了歌剧《曼侬•列斯科》,并因此歌剧而一举成名,以此确立了他往后的创作基础和风格,尤其是对女性角色的刻画尤为细腻深刻。

《普契尼》一生写了十二部歌剧,如世界三大悲剧《画家的生活》《托斯卡》《蝴蝶夫妇》、现实主义舞剧《外套》《西部女郎》、喜歌剧《贾尼•斯基基》,以及本文所要阐述的歌剧《图兰朵》,这是他留下的最后一部歌剧作品,这部歌剧也是普契尼对大型戏剧场景的首次尝试。十九世纪向二十世纪过渡期,普契尼继承了威尔第的歌剧传统,并在其基础上将意大利歌剧推向了高潮,丰富了歌剧的情感内容,使歌剧风格更加细腻独到,以悲苦软弱的女性角色为主,着重刻画了多种悲剧角色。除此之外,在技法上也有所创新创造,吸取了新的艺术表现技法,与时俱进。普契尼对后世的歌剧发展有着极大的艺术造诣。普契尼还擅长运用异国风情的音乐,加以融会贯通。如1910年在纽约上演的《西部女郎》,采用了美国黑人音乐,运用了印第安的歌词,具有丰富浓厚的美国西部特色,也是他受真实主义歌剧影响的证明。因为普契尼对异国风情的曲调格外偏爱,除了使用黑人音乐之外,还使用了东方音乐,如在《蝴蝶夫人》中运用了一个日本作为国歌和大量使用无声音阶旋律,歌剧图兰朵也使用了中国民歌茉莉花的曲调。他的歌剧是积厚流光的意大利古典歌剧史上最后一批佳作。第二节《图兰朵》的创作背景及情节概述

歌剧《图兰朵》的创作过程如同这部作品一样，是个传奇。这是作曲家普契尼在生命的最后几年，呕心沥血创作做出来的最经典的作品之一，创作历经了五年的时间。剧中柳儿这一角色的悲情与动人之处刻画得入木三分，而传奇又可惜的一幕是，在他写完柳儿的结局之后，自己的生命也在那时戛然而止，似乎跟随着歌剧中柳儿这一悲情人物一同离去，让人不胜唏嘘。因此歌剧的后半段都是由他的学生依据他生前留下的底稿而完成整部歌剧的创作。

欧洲对东方国度始终有着一丝向往，早在十三世纪，马可•波罗就曾游历过中国各地，在中国元朝游历过十七年之久。马可•波罗回国后，将自己在中国多年的所见所闻传入欧洲，后人还将他的所见所闻编成了一本《马可•波罗》，使欧洲人民对中国这个古老的东方古国产生了强烈的好奇心。所以一直以来，人们对中国的认识也还停留在马可•波罗口中所讲诉的中国。直到越来越多的传教士来往中国，欧洲对中国的了解才更近一步，除了东方文明以及物产，慢慢的人们对东方的音乐也开始有了了解。普契尼第一次听见《茉莉花》的曲调是在好友家中，这位好友就曾经游历过中国，他将这首经典的中国民歌带回了欧洲。普契尼听到后大为惊叹，便将《茉莉花》融入到了自己所写的歌剧当中。《图兰朵》的故事发生在元朝的首都—庄严的北京城中，是作曲家普契尼想象虚构的中国故事，讲述了一位固执残忍的元朝公主图兰朵，为了报自己祖先被掳走的仇，便向皇帝请求自己来选择夫君，前提是男人必须要猜中她所提出的三个问题，凡事应征者都可参与，但如若有一个问题答错便立刻处死。虽然这样的方式很是残忍，但很多人都以为公主的美貌和荣华冒死来战。来自波斯的王子就因未能答出问题而被当场问斩，周围的人觉得甚是残忍，都在为这位波斯王子求情，可图兰朵公主丝毫不为所动，在高台上打量着这一切，显得美丽高贵却又冷酷无情。而就在这时，有位名叫卡拉夫的鞑靼王子对图兰朵公主一见倾心，一心要前去猜题，他的父亲以及侍女柳儿都极力地劝阻他，害怕他因此丢了性命，可奈何卡拉夫听不进任何的劝告，为了他心爱的公主固执前往。奇迹般的是，卡拉夫竟然将三题谜语全部答中，谜底分别为“希望、热血、图兰朵”。在场的人都为卡拉夫而欢呼起来，就在卡拉夫松下一口气时，公主突然向皇帝哭诉，她不愿意嫁给这个异乡男人。卡拉夫见状便说“你给我的三个谜语，我已全部猜中，现在请你猜一猜我的姓名，如果在太阳升起之前，你知道了我是谁，我愿意赴死”。于是公主下令今晚所有人不能入睡，势必要查出男人的姓名，可确一无所获。最后关头，图兰朵公主抓获了卡拉夫的父亲帖木儿和女仆柳儿，对他们严刑逼问。而公主不知的是，侍女柳儿一直深深爱着自己的主人卡拉夫，柳儿告诉公主帖木儿并不是男人的父亲，只有她一人知道男人的姓名，用自己柔弱的身躯扛起了所有，誓死不从，为爱奉献出了自己的生命。这让一贯冷酷无情的图兰朵公主大为震撼，她不相信有人会为了爱情去死。柳儿的死也使她冰冷的心慢慢融化了，回想起自己的残暴手段，她陷入了沉思。故事的最后图兰朵公主与鞑靼王子也终于走到了一起，结为夫妻。从此公主也终于不再如此残忍，结束了一切血腥。第二章歌剧《图兰朵》中“柳儿”的音乐形象及唱段分析第一节音乐形象的刻画

剧中普契尼对柳儿这一角色的刻画，可谓是点睛之笔，也是整个剧情的高潮与转折点。柳儿的身份虽然卑微，性情软弱，甚至碍于身份的有别，不敢与自己深爱的人吐露心声，但是她善良、纯洁，有一颗坚定的心。就是这样一个卑微的不起眼的小人物，最后她可以强大到为了自己所爱的人去死，可见柳儿对王子的爱是多么的深，多么令人敬佩，体现了爱情力量的伟大。对观众形成了强烈的情感冲击。普契尼对柳儿的刻画是丰富的，她不只是一个人物、一个作品，而是真的一个有血有肉、活生生的人。这样的角色才更能打动人们的心，所以对于图兰朵最后的醒悟就有了强有力的解释。

柳儿这一形象也一直牵引着故事的走向，角色虽小，却是整部剧的核心所在，是整部歌剧中最打动人心的角色。在第一幕中，作曲家普契尼便已将柳儿的形象设定呈现给大家。当鞑靼王子卡拉夫与父亲帖木最初重逢时，柳儿就一直不离不弃地陪伴在帖木身边，要知道当时的老父亲已经是山穷水尽、国破家亡。而柳儿却依然忠诚地守着他的父亲，只因为卡拉夫王子曾经给过她一个笑容。柳儿是一个如同兰花般的女子，兰花虽然柔软，但永不失坚韧。

柳儿对王子的爱慕一直都留存在心底，直到听闻王子对那元朝公主钦慕有加，想要冒死去猜公主谜语时，她终于按耐不住内心的爱意，饱含深情地演唱了那首著名的咏叹调《主人、请听我说》。这是柳儿为了劝阻卡拉夫不得已而为之，而咏叹调中我们依旧可以看出柳儿仍然在抑制心中的情感，她告诉王子在逃亡的路上，卡拉夫这个名字就是他们的希望，他的父亲更不忍失去自己的儿子，字字句句都是为了王子，小心翼翼地劝说，不敢有逾矩之处。此咏叹调在演唱的过程中几乎都在使用弱声展现，使情节更加灰暗悲凉，令人潸然泪下，将柳儿矛盾的内心表达得淋漓尽致。

歌剧临近尾声时，此时的柳儿正为了她心爱的王子而受尽折磨，为了保全王子，她选择了自杀。在生命的最后关头，对图兰朵公主唱出了咏叹调《你那颗冰冷的心》。依然是那么的深情动容，她为了深爱的王子可以得到幸福，愿意付出生命的代价，哪怕她永远不能再见到他，她也愿意保全他而牺牲自己。如此浪漫而悲怆的爱情，怎不叫人感动。普契尼对柳儿这一角色的刻画显然是深刻的、成功的。她虽然是平凡的、质朴的、软弱的、甚至是卑微的，可她也是勇敢坚定、忠贞不渝的。这两者形成了强烈的反差，给人以极大的震撼力，使一个小角色在歌剧舞台上大放异彩、触动人心，柳儿无疑是普契尼笔下一个经典的女性角色。第二节咏叹调《主人、请听我说》的演唱分析《主人、请听我说》是在第一幕中女仆柳儿所演唱的，当时的她刚刚得知她钦慕的卡拉夫王子爱上了美丽残忍的图兰朵公主，冒死也要去应征驸马，视生命于不顾。柳儿为此焦急万分，她无法看着深爱的人去送死而无动于衷，于是唱出了这首咏叹调《主人、请听我说》，希望能够用自己的真心劝说卡拉夫，表达了她隐忍的爱。这首咏叹调整曲的力度一直是弱的，速度也都采用慢板，连音线的加入使曲子更加富有抒情性。全曲主要烘托歌唱部分，以歌唱为主、伴奏为辅。其旋律的作用在此乐曲中占有重要地位，全曲如歌如诉、如泣如沐，饱含深情令人动容。

乐曲的开头只使用了一个柱式和弦，随后以弱起的方式起音，渲染了当时紧张的氛围，使听众生如其境。此曲歌词描写的也十分到位，含蓄又动人，如柳儿说到：“主人、您听我说，我真的受不了，心如刀割”。四四拍的节奏平稳而流动，营造出娓娓道来之感。在演唱时，第一个音十分重要，“si”这个音节要咬实，但又不可咬得太重太硬，需要把握一个度，在头腔共鸣上清晰地吐出这个词，气息切忌上浮，在有支撑感的同时，做到弱，利用气息的作用缓缓唱出。这一单词有两个音节，因此吐字需要连贯，位置统一，做到自然连接；到“Ascolta”时依然要连贯，注意在唱“colta”的时候，音域往下走但位置不要晃动，防止漏气。“Liu'nonreggepiu'”这一句需要适当加深气息，力度也要比前一句更重，为后一句的小高潮做一个铺垫。（如谱例1）谱例1：“Ahime”用到了高音降A,是这首曲子的小爆发点，并连续唱了两遍，而两遍的力度都不相同，第二遍的力度会明显比第一遍要弱，为了体现出柳儿心中的煎熬，有一种想爆发又抑制住了自己的情绪的感觉。紧跟其后的几个小节中，柳儿又诉说道“在流放的途中，唯有你的名字是她的希望与力量”，特别是此处标记了rit.（渐慢）记号，演唱者需要将情绪再度平复下来，为后面真正的情绪爆发做铺垫，形成强弱对比，这样的演唱处理，使这个阶段的柳儿更形象，仿佛回忆起逃亡途中内心的甜蜜。（如谱例2）谱例2：乐曲开始走向中段时，柳儿诉说道王子的命运将要在明早被决定时，音响变得比之前要强烈厚重了许多，体现了柳儿的情绪点，也是此曲情绪的转折点。在演唱时，要提前准备好气息，用腰背力量作为发力点，为此处提供音乐力度。唱到“destino”时，又有一处降A的高音，相对于前面的富有力度的演唱，这里的高音仍然要用弱声来演唱，这样处理与这一句开头相对比，更显得揪心纠结。接着柳儿开始向卡拉夫劝说，如若明早他真的因此而丧命，那么你年迈的父亲该如何自处，你是他唯一的儿子啊。而柳儿也将失去你的微笑，那是一直支撑着她活下来的微笑，如同她的性命一般重要。表面上看起来是仆人对于主人的劝说，实际上是表达了柳儿无法说出口的爱意，若果王子丢失了性命，柳儿也不会独活，充满了绝望感与无奈感。在演唱处理中，与上一部分相比，此处又回到了“pp.”这也是最后情绪爆发之前的宁静，在弱的基础上还做了渐慢的处理，为最后的高音做铺垫。所以唱的时候以平稳为主，控制住这里的音量，注意音不能发虚，气息连着情绪点。（如谱例3）谱例3;乐曲的结尾处，柳儿再也抑制不住内心的悲痛，旋律全部拉长，两个八度大跳的高音，将柳儿内心的悲痛释放出来，但此处仍然运用的是弱音来完成，碍于身份等级之分，即使是情绪大爆发也不能够彻底释放，充分表现了柳儿内心的纠结与伤痛。在演唱过程中，这一句是全曲最难的一个部分，也是最大的一个亮点，最高音达到了降B。而最难的点是必须要用弱声来表现，因为柳儿这个人物性格就是柔弱的，不是霸气的，使用太强的音会失去她的性格特征，但又不能够太弱太虚，不然又无法体现柳儿的坚韧。这个度很难拿捏，虽说弱音的音量比较小，但却比一般的高音更难控制，也更费力气，它既不能太亮，更不能捏到嗓子，这时我们一定要注意气息下沉腰部，用腰腹力量滚动气息，同时我们的声音要上到鼻腔眉心，形成一个反向对立的气息支撑，才能够控制住它的强弱。为了使柳儿的情绪达到一种奔溃的高潮，我们还可以适当使用一些哭腔来体现她的情绪状态。（如谱例4）整段咏叹调的演唱过程，没有一个强音，所有的强弱对比都是在弱与稍弱、更弱之间调试，却完美呈现了柳儿的内心世界。让人不得不佩服作曲家的才情，以及歌唱家高超的演唱水平。第三节咏叹调《你那颗冰冷的心》的演唱分析

柳儿的这首咏叹调出现在第三幕中，图兰朵公主连夜将帖木儿和柳儿抓获，对他们严刑逼供，而柳儿为了保护王子与帖木儿，就对图兰朵公主说，自己才是唯一知道王子姓名的人，但她誓死也不会说出他的姓名。图兰朵公主被她的倔强而惹怒，问她为了什么要这样维护王子，什么给了她这么大的勇气。柳儿却坚定地告诉图兰朵公主“因为爱！”。图兰朵听到后觉得十分诧异，难道这世上真的有人愿意为了爱情甘愿死去。对于残酷无情的图兰朵公主来说，爱是虚无缥缈的东西，因为她根本不懂什么是爱。直到柳儿在她面前自尽，才深深地撼动了她的心，她的心灵就此收到了极大的震撼，也唤起了她心中的爱，融化了她冰川一般的心。这首咏叹调便是柳儿在诀别之前，对图兰朵公主所唱的。

相比较开头那首《主人、请听我说》，这首咏叹调一改之前的克制，主调使用了降e小调，勇敢与坚定充斥着整首乐曲，伴奏织体也更为强烈。交替使用了四四拍与四二排的节奏，层层递进式的，一步一步推向高潮。柳儿对图兰朵诉说道“你那颗冰冷的心啊，将会被他的热情融化，那时你会爱上他”。这时运用了管乐与弦乐，以独奏乐器居多，音色都十分显著，具有立体感，激发出悲痛性。

按照咏叹调的乐曲结构分析，这是一个单三部曲式结构，共可分为三段。在第一段的第一乐句中（1-5小节），前奏依然简单明了，整句气息连贯，情绪饱满，多处极进使情绪层层递进，对公主有一种愤怒无奈却又艳羡她的状态。在节奏上也是一个推进的状态，在演唱中，如下图中所标记的“condolorosaespresslone”（悲痛表情）可知这首咏叹调依然要用悲痛欲绝的状态来演绎，咏叹调的力度如上一首相似，要求弱声。第一句的“Tu”谱例上只有一拍，此音不能拖长，时值唱够即可，表现出柳儿的坚决果断，此处的情绪变化都是通过一些微小的处理来完成的，平稳里求变化。唱到第二句（6-9小节）时，要与第一句有对比，情绪要更加坚定。演唱技巧上，在音符级进变化时，注意一定要有连贯的气息，利用腰部力量延长气息，不能漏气掉位置，位置要一直保持统一。（如谱例5）谱例5：进入第二乐段（10-20小节）后，伴奏织体呈现不稳定状态，烘托悲痛氛围。此时柳儿的内心是矛盾的，她割舍不下王子，割舍不下美好的景色，可她却无能为力，唯有赴死。柳儿是绝望的悲痛的，是在与世界告别之前的真实心理活动。音乐由弱到强再回归到弱。然而柳儿的矛盾并不是因为她想苟且偷生，并不是因为她后悔了，而仅仅是她再也见不到卡拉夫王子了，这是多种情感相互交织产生的情绪大爆炸，在情绪发展到顶峰时，音乐又慢慢变弱，使听众更能体会到柳儿的心。演唱中要注意“iochiudostancagliocchi”和“percheeglivincaancora”这两句都需要做渐慢处理，更显著得体现柳儿内心的痛苦，以及“dostan-ca”这三个音在演唱中一定要保持住，才更能表现柳儿的不舍与决绝，将柳儿的感情推向高潮。这里虽有不少的渐慢处理，但也不可随意拖长时值，那便显得拖沓。如本段最后一句歌词，也是本段结尾部分，很多人在演唱时会不自觉地延长做渐慢处理。这里确实应当做渐慢处理（图中未标注），但重点只要放在“piu”字上即可，在“piu”上适当拖长一些，更能够突出情绪，引起共鸣，有一种跌宕起伏感。谱例6：第三乐段（21-27小节）是咏叹调的结尾部分，也是全曲的重中之重的大高潮部分。柳儿轻轻地诉说着“就要永远躺下、再也看不见他”，普契尼运用了cresceallarg渐强渐慢，使用了三个自由延长符号，似乎就像柳儿在呼唤，呼唤她心爱的王子，她那不能言说的爱意，都在生命的最后一刻缓缓流出。也是与中断的情绪爆发形成对比，最后一个“piu”字，虽是弱音，但饱含深情，更加体现出她赴死的决心，整个音响效果显得极为豪迈。本段在演唱中要注意的是“sta”这个音，图中标记为延长音。在本段开始时，就要以渐强激烈的状态演绎，而“sta”这个延长音能否唱好的关键就在于前一句的气口，演唱者需要在短时间内将上一句气息吐完，并立刻保持好高位置迎接下一句的演唱。这里开始明显与上一段的渐慢不同，是需要力量与激进的，但切记要把最大的力量放在最后的高潮处，才能够有循序渐进的对比。全曲高潮的顶峰在“pernonvederlopiu”这一句，因此在音乐高潮的前夕，我们仍然要做弱处理，“iochiudostancagliocchi”在演唱时就需