音乐鉴赏与实践教案：第三单元第一课5.庞大的家族（上）版本二

教案单元章节名称第三乐章5.庞大的家族学时1学期总课时18授课时间第周，星期，第节学习目标1.聆听古琴曲《酒狂》和《光明行》，了解作品的创作背景、作者以及创作手法等；运用聆听、比较、分析等方式初步体验音乐情绪，感受音乐形象。2.了解古琴、二胡的发展历史及其演奏方法，感受其音色特点。3.初步了解每个时期的时代背景、文化特征和音乐表现风格，认识社会发展对音乐的影响，理解中国音乐与中华优秀传统文化。教学重点分析乐曲的创作手法，能初步体验音乐情绪，感受音乐形象。教学难点初步了解每个时期的时代背景、文化特征和音乐表现风格，认识社会发展对音乐的影响，理解中国音乐与中华优秀传统文化。教学过程附注（教学方法、活动形式、辅助手段等）一、导入环节提问：我们一起来观看一段视频，它选自《三国演义》中的《空城计》片段，同学们注意留意观察影片中的诸葛亮弹奏的是什么乐器？总结：诸葛亮演奏的是古琴。二、展开阶段：教学新课第一部分：《酒狂》（一）初识古琴提问：大家都知道哪些关于古琴的典故、诗词或古琴曲呢？总结：高山流水遇知音；阳关三叠；梅花三弄；广陵散；这三个呢都是古琴名曲；琴棋书画中的琴指的正是古琴。提问：大家知道古琴已经出现了多少年了吗？总结：大家回忆一下我们在语文课上学过的《诗经》中有关琴的诗句：“窈窕淑女，琴瑟友之”。关于古琴最早的文字记载就见于《诗经》，那么从诗经成书的年代算起，古琴的出现也已经至少有三千年了。中国传统文化认为：天上有五星，地下有五行，世上的声响有五音，宫商角徵羽，于是古琴便有了五弦，后来，文王加一弦，武王又加一弦，古琴就由五弦变成了七弦，因此古琴又称为七弦琴。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一。古琴充满着传奇的象征色彩，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为平，象征着地，又为天圆地方之说。古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。演奏方法非常丰富，不下50余种。（二）《酒狂》1.初听古代文人崇尚清、静、淡、雅的意境，只有凝神静气，才能真正品味到古琴的美，接下来，我们一起来欣赏由方锦龙老师演奏的古琴名曲《酒狂》。提问：同学们边听边思考：这段音乐让你觉得是舒缓平静的还是起伏不稳的？总结：起伏不稳的。2.复听那我们对照着《酒狂》的主题乐谱再来听一遍。提问：音与音之间的行进是跳进还是级进？总结：跳进。有请一位同学上来划出旋律线条，好的，从这位同学的旋律线条中呢我们可以直观得感受到音与音之间的距离，是九度和十度的大跳，并且我们还可以发现每小节有持续不断的低音fa。3.分析乐曲《酒狂》是由古琴演奏家姚丙炎先生以《神奇秘谱》为蓝本，把乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6/8拍子，由于弱拍常出现沉重的低音或长音，造成音乐的不稳定感，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。乐曲采用基本曲调的变化重复，曲首两小节的节奏型通贯全曲，音乐内在含蓄，寓意深刻。4.竹林七贤及阮籍简介讲到古琴呢就一定要了解一下竹林七贤。魏国在晋公司马昭的统治时期，七位才华横溢的名士深知司马昭逼迫他们辅佐朝政的险恶之心，因此常隐于山间竹林，终日吟诗作赋，饮酒弹琴，不愿意出来做官，时人称之为“竹林七贤”，阮籍是“竹林七贤”之一，阮籍是《酒狂》的作者，我们一同来观看一段关于介绍阮籍的视频。5.创作背景阮籍是当时反对黑暗统治的有名之士，他为免遭统治者的迫害，以酒醉佯狂表示对统治者的批判和不合作。6.古琴与古代文人的联系我们都知道古琴和中国古代文人之间有一种密切的联系，那具体是一种什么样的联系呢？从三千年前的西周晚期开始，弹奏古琴便成为中国古代文人的时尚，琴与文人共呼吸、同命运、同生存、共发展，结下了不解之缘，古琴成为了文人抒发情感、修身养性与表明志向、志趣的常备工具。古代文人的四大传统修养——琴棋书画，琴居首位，士必操琴，琴必依士，古代不少有成就的文人都是弹琴高手，如：春秋时的孔子、西汉的司马相如、魏晋的嵇康等。（三）介绍中国弹拨类乐器提问：我们已经知道了古琴属于中国的弹拨类乐器，那么哪位同学还知道其它几类民族乐器呢？总结：还有其它三类为：吹奏类、拉弦类、打击乐类，今天我们重点学习认识弹拨类乐器，大家一起观看一段有关弹拨类乐器的视频。根据乐器形制、性能和演奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三类：第一类是平置弹奏的，例如古琴、古筝等。第二类是抱弹的，例如琵琶、柳琴、月琴、阮、三弦等，它们装有两根、三根或四根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上演奏。第三类是平置击奏的，如扬琴，它们呢平置在木架上，用琴竹击弦取音。第二部分：《光明行》（一）介绍拉弦类乐器和二胡提问：我们前面学习了弹拨类乐器，接下来我们要认识拉弦乐器了，那么什么是拉弦乐器呢？总结：我国拉弦乐器是在胡琴的基础上发展起来的，种类繁多，主要包括二胡、京胡、板胡、高胡、中胡、革胡、马头琴等，其音色柔和，擅长演奏歌唱性旋律，它以各种不同的弓法、指法等技巧塑造多种多样的音乐形象，具有丰富、细腻的表现力。我们今天重点来认识其中的乐器——二胡。（二）《光明行》1.初步感受作品提问：同学们你们熟悉的二胡曲目有什么呢？我听到很多同学说二泉映月，那我们一起来欣赏由邓建栋老师演奏的《光明行》，我们来思考一下这首作品和二泉映月在表现情绪上有什么不同？总结：《二泉映月》听上去给人一种忧伤、悲凉、哀伤之情，《光明行》是一首音调雄壮，气势豪迈，热情奔放，充满自信、积极向上的作品。作者采用分解主和弦的形式构成号角式音调，在乐曲中占主导地位。这首乐曲中运用了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，音区的转换也极富色彩，全曲讴歌了追求光明的勇士和他们所向往的美好未来。2.创作背景提问：这样一首充满正能量的乐曲是在什么样的背景下创作出来的呢？同学们，你们还记得五四运动是哪一年爆发的吗？总结：1919年。“五四”新文化运动后曾出现过一种思潮，对中国传统文化采取虚无主义态度，认为中医、中国画、书法、京剧以及中国音乐等都是落后的、不科学的，统统予以轻视和排斥。刘天华则用他毕生的精力来实践他的音乐理念——“国乐改进”，他认为发展国乐不能死守老法，必须一方面运用本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作中，打出一条新路来。二胡独奏曲《光明行》创作于1931年，据说刘天华创作它是为了驳斥当时一些人认为中国音乐萎靡不振、缠绵无力的观点。刘天华曾说：“因外国人都认为中国音乐萎靡不振，故作此曲以证其误。”因此“光明行”可以说是中国的第一首“二胡进行曲”，它使原来擅长演奏悲哀忧愤情绪的二胡，奏出了热烈雄壮的音乐，这在二胡历史上是一个革命性的变革。3.作品分段赏析全曲分为四段，还有引子和尾声，总共六部分。（1）引子：模仿军鼓，是同音反复的四小节，短小精炼，弱起渐强的力度变化，形象地表现了行进的步伐由远而近。（2）第一段前4小节大量的顿音与附点音符的运用给人以充满锐气和棱角的感觉。第5小节开始，乐句运用了分解大三和弦，引发出号角声的旋律，气势昂扬，象征着觉醒的民众队伍走向光明。此段的最后一句连续的附点和顿音的运用，给音乐增添了一种内在的冲击力。（3）第二段：这段是相同的旋律，分别用内弦和外弦，D调和G调来演奏，形成对比，旋律优美轻快，进一步展现了人们满怀信心向着光明大步前进的生动画面。（4）整个第三、四段几乎全部都是建立在动机的四五度模进上面，以至形成了调性与调式的不断转换。这种旋律模进式发展，既表现了人们轻松愉快的精神面貌，又与其他各段形成鲜明的对比。此段中的连续转调，作者运用的是民间的转调方法，即用二胡不同的弦法来达到转调的目的。（5）尾声，采用借鉴了小提琴的颤弓演奏技法，在这首作品中，大段颤弓的应用是个创新突破，二胡的颤弓是夹在两弦之间擦奏的，这种大段落的颤弓演奏，在传统乐曲里基本上是没有的，这在当时来讲，难度技巧是相当高的。4.刘天华介绍刘天华先生是我们中国人的骄傲，在刘天华百年诞辰的1995年，首都举行了音乐会，中央民族乐团演奏了他创作和整理的10首二胡曲和3首琵琶曲，中共中央总书记，国家主席江泽民先生在演出结束时说：“刘天华是我国杰出的民族音乐家，是中华民族的骄傲。他的作品很有艺术感染力，中国人民无论走到哪里，听到刘天华的曲子，都会顿生思念家乡之情。”这是对刘天华先生崇高、确切的评价。同学们，我们要弘扬刘天华先生的精神，开拓进取，积极创新，使民族音乐这颗明珠更加璀璨夺目，光芒永放！三、拓展阶段今天我们通过三首不同体裁不同风格的器乐作品，进一步地认识了古琴、二胡、竹笛这三件乐器。同时，也了解了中国民族乐器的分类方式。最后，老师有一个小练习来考考大家。给大家播放三个音乐片段，请同学们聆听后说出每段音乐演奏乐器的名字以及它所对应的乐器组。四、课堂小结1.和其他民族乐器不同，古琴大多在文人，即文化层次较高的士大夫阶层中流传，较深地体现了中国传统文化的哲学概念、审美情趣；在表现意境、讲究韵味、追求古朴典雅、清渺淡远的精神境界方面，有其独到之处。2.通过听赏作品《光明行》，感受了二胡不是只能演奏抒情、缠绵的音乐，还能表现铿锵有力、气势豪迈的进行曲风格，通过对作品的理解体会到了作曲家所要表达的内心情感，感悟到作者积极向上的乐观精神，变革现实的抱负、理想、以及不怕挫折，坚持探索光明和进步之路的信念和意志。五、实践练习用象声词模仿乐器音色，用肢体模仿演奏姿势，“演奏”一段器乐曲——《春节序曲》。六、作业1.我国灿烂悠久的古代音乐文化是历史长河中的大浪花，课后请同学们思考我们应当如何继承和发扬优秀的中国古代音乐文化。