大学美育教程 课件 第7章 气韵流动-书法之美

第七章气韵流动——书法之美7.1书法艺术的审美7.2书法作品鉴赏7.3篆刻艺术审美第七章气韵流动——书法之美思政目标《寒食帖》1.建立书法审美情趣。2.培养对各种风格书法作品的鉴赏能力。1.了解书法艺术的具体形式。2.熟悉经典书法艺术作品。情境导入学习目标《寒食帖》素质目标1.认识书法艺术之美。2.培养审美意识和审美意趣，提高书法艺术修养。7.1书法艺术的审美7.1.1汉字与书法艺术7.1.2书法美的特点7.1.3书法的情感与意境7.1.1汉字与书法艺术如果说文学是组织文字的艺术，那么书法就是书写文字本身的艺术。书法是中华传统文化不可分割的一部分，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最终发展成为社会广泛接受的独特艺术形式。同时，书法是文人的精神追求和生活方式，先哲欧阳修曾说：“自少所喜事多矣，中年以来渐渐废弃，或厌而不为，或好之未厌，力有不能而止者。汉字与书扶艺术密不可分，古代先民在未创造文字之前，往往在陶罐等日常器物上刻画图形符纹以记载所发生的事情。后来，这些图形符纹逐渐演变为文字。而这些图形符纹的刻画，除了实用目的外，更有着对美的希翼，故而汉字书写才能成为具有独特结构与丰富内涵的艺术形式。书法的发展可以说是和汉字的发展同步。先秦时期，我国的文字主要有股商的甲骨文、西周的金文和春秋战国的石鼓文，这些文字虽然都是锈刻在硬质平面上的，并非通常语境下用笔纸书写的书法，但其为书法的发展奠定了基础。甲骨文的形体结构已由独立体趋向合体，而且出现了大量的形声字，在形式上显示了非常鲜明的艺术特征，为后来书法的发展打下了坚实的基础。金文既可以表现得凝重古穆，也可以表现得疏朗娟秀，不过无论哪种形式人们都能从金文文字上感受到一种庄严厚重的气息，这种气息是书法艺术中一种极为珍贵、古典雅致的的味。后世书法艺术多追求“金石气息”，就是源于金文。7.1.2书法美的特点书法艺术包括笔法、结体和章法3要素，对应笔画、文字、篇筒章3个层次。出色的笔法能够写出极尽干姿的笔画（线条），良好的结体能够赋予文字变异百态的结构，严谨有度的章法则能使文章和谐统一，呈现出独特的艺术风格。1.线条美2.结构美3.造型美4.笔法美5.墨韵美6.章法美《兰亭序》中的“之”字7.1.3书法的情感与意境大凡为世人称道的书法作品，都是书法家心血和智慧的结晶，其中必然蕴含书法家的情绪与思想。由情感而升华的，是书法的意境。意境，是书法线条、结构、章法与情感的共同体现，是书法之美的最终呈现。书法艺术以线条笔画为基本造型元素，通过运笔的轻重缓急和章法布局以得到变化灵动、风韵别致的艺术效果，加之其中寄托着的书法家的情感，给人以别样的视觉体验和精神触动，共同构成了书法艺术作品独特的意境之美。《颜勤礼碑》是颜真卿于71岁时为其曾祖父颜勤礼撰写的墓碑。《颜勤礼碑》7.2书法作品鉴赏7.2.1婉转圆通——篆书7.2.2蚕头雁尾——隶书7.2.3端庄谨严——楷书7.2.4笔走龙蛇——草书7.2.5潇洒灵动——行书7.2.1婉转圆通——篆书数千年的发展和嬗变，使书法艺术具有了诸多表现形式。今天，我们往往将书法分为“篆、隶、草、楷、行”5种书体，这5种书体形态各异，各具风流，在历代书法家手中，挥洒成了异彩纷呈的书法作品。篆书是最古老的书体。甲骨文、金文、石鼓文、小篆，是篆书的几种形态。甲骨文是殷商时期刻在龟甲、兽骨上的文字。金文是殷周时期在各种青铜器上或铸或刻的铭文，又叫“钟鼎文”“古金文”。石鼓文是战国时期秦国石刻，以其石形状似鼓而得名。小篆是秦代对大篆简化改革而成的一种书法形态。《散氏盘》

《泰山刻石》7.2.2蚕头雁尾——隶书隶书是由篆书简化、演变而来的。它源于战国，孕育于秦代，形成于西汉，盛行于东汉。由篆到隶的变革，对中国书法艺术的发展起到了极大的推动作用。小篆虽然工整圆畅，但它的艺术表现主要反映在字形结构上，其笔画线条较为单调。隶书不仅结构新颖，而且在点画书写上具有了方圆、肥瘦、轻重的多样变化。隶书在汉代兴盛发达，出现了《张迁碑》《曹全碑》《石门颂》等众多的碑刻书法。汉隶在古朴茂密的总体风格下又体现出多样的色彩。《张迁碑》

《石门颂》7.2.3端庄谨严——楷书楷书，又称“真书”“正书”，是在汉隶基础上省改波磔、增加钩笔而成的。它产生于汉末，发展于六朝，完善于唐代。欧、颜、柳、赵为楷书典范。欧之险劲、颜之雄强、柳之劲挺、赵之秀逸，在楷书领城中各具风采。颜真卿的楷书以正取势，厚重开阔，雄强博大。柳公权的楷书吸取了欧楷的紧密与颜楷的纵势，形成了刚健劲挺的新风貌，并使楷书的法度达到更加谨严完备的程度。在唐代的欧、颜、柳之后，元代的赵孟頫卓然成为又一楷书大家。欧阳询楷书

颜真卿楷书柳公权楷书赵孟頫楷书7.2.4笔走龙蛇——草书草书是在篆、隶、楷书基础上逐渐形成的。它在汉代产生，历经魏晋南北朝到隋唐，逐步趋于成熟，出现了章草、今草、狂草等几种类型。章草从汉隶演化而来。它是由汉隶的草写法经过艺术加工而成的。它多以隶书的间架结构为基础，采取简捷率意的笔法，笔画有些连缀，但每字又不相连属，收笔还有雁尾似的上挑。今草是在章草的基础上结合楷法发展而来的。狂草是草书中最奔放肆意的一种。张旭

《肚痛帖》

怀素《自叙帖》7.2.5潇洒灵动——行书行书始于东汉末年，是介于真、草之间的一种书体。它具有楷书的规矩和草书的流动，“非草非真，离方遁圆”（张怀瑶《书议》），“务从简易，相间流行”（张怀璀《书断》），“真之捷而草之详”（刘熙载《艺概》。由于行书介于楷草之间，伸缩性大，体态变化多，能借助于楷草的体势运笔布局，可以更自如地发挥书法的艺术表现力。晋代和宋代是行书兴盛的两个时期，二王及苏、黄、米的书法是其典型代表。

《兰亭序》

《祭侄文稿》7.3篆刻艺术审美7.3.1拙趣盘然的古望汉印7.3.2千姿百态的鸟虫肖形7.3.3各显神通的篆刻名家7.3.4篆刻的艺术特点7.3.1拙趣盘然的古望汉印战国时期的印章是中国最早的篆刻艺术品。当时的印章称作“鉨”（“玺”的古字）。战国玺的书体，采用的是当时流行各国的大篆，与钟鼎彝器上的铭文书体相近。制作的材料多为铜、银、玉、石等。朱文印多出于铸造，白文印有铸有凿。朱文宽边细文，白文则多有边框。印形或方或圆，富有变化。战国玺强调挪让、向背关系，参差错落，空灵奇拙，自然生动。秦代，皇帝的印称作玺，其余的皆称“印”或“章”。秦印采用的是通行的小篆。制印以凿为主，以白文居多。篆刻艺术发展到汉代，形成了平正朴茂的基本风格。汉代的入印文字是“缪篆”，它“稍变小篆之形体，使之平直方正，变篆之形式，而不变篆之义法，近隶之结体，而不用隶之挑磔”（段玉裁语）。7.3.2千姿百态的鸟虫肖形在篆刻艺术中，不仅有一般的文字印，而且有鸟虫书印、肖形印、九叠篆印和花押印等，为篆刻艺苑增添了奇花异草。鸟虫书印产生于春秋战国时期，它是对富有装饰意味的篆字的进一步美化。肖形印亦称象形印、图案印。九叠篆印兴于唐宋。花押印，也称署押印。7.3.3各显神通的篆刻名家由于篆书逐渐被隶书、楷书取代等原因，魏晋至元代处于篆刻艺术的衰微时期。到明代，篆刻复兴，印章真正由实用过渡到审美。清代，篆刻艺术出现了繁荣局面。明清两代，出现了文彭、何震、丁敬、邓石如等篆刻大家，形成了皖派、浙派、邓派等艺术流派，百花齐放，争奇斗艳。7.3.4篆刻的艺术特点欣赏印章可从两个方面人手，一为印的艺术美，二为印的材质美，以前者为主。通常，印艺之美则可分化成四个部分：印文、印款、印谱以及印饰。鉴赏印章文字，先要把握其艺术表现手法，如书法、章法、刀法，再体会印文内容中蕴含的情趣、意味，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。1.书法历来有成就的印艺家对书法都十分重视，“无一讹笔”是保证印文具备鉴赏价值的重要前提。2.章法印文章法就是字与字、行与行之间的位置安排和整体布局的方法。3.刀法古人凿铜刻玉，力艰功深，其过程较为复杂。佳石极易受力，一如良纸之受笔墨，铁笔所行之处，石屑纷披，呈现出天然崩裂的效果，留下的线条痕迹具有古拙苍劲的金石气息。4.情味情味即情趣和意味，我们知道，历代许多文学家、诗人、书画家都对印章情有独钟，许多印人同时也兼工诗书画，他们常常取用一些典故成语、诗词佳句或者俚俗语言作为闲章内容，往往能出奇制胜，富有情趣和意味。5.边款边款，就是铭刻在印章面或周面的姓名、年月等文字记录。思考与练习练习一：思考与讨论1.唐朝诗人白居易在倡导新乐府运动时，提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的响亮口号，你如何评价白居易的这一观点？请思考并和同学一起讨论。2.唐代书法家孙过庭在《书谱》中提出书法之美体现在5个方面：“神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。”你如何理解这5个方面的内容？请思考并和同学一起讨论。练习二：赏析1.鲁迅的短篇小说中，《铸剑》一文常被称道。此故事改写自《搜神记》中的《三王墓》，讲述了眉间尺的复仇故事。请扫描二维码，获取《铸剑》全文，阅读并赏析此文。2.