地方公务员西藏申论68

西藏申论68申论二、给定资料1．《?t望》周刊发表文章指出，鸡犬之声相闻，中国经济市场化程度最高的上海和浙江，两地的卫星电视却至今仍然互不落地。这两地之间的文化市场的条块分割，相互封锁到如此地步，出乎人们的意料。这一现象，凸显出了中国文化体制所存在的弊端：文化发展与人民群众日益增长的精神文化需求不相适应，这一论断，是自改革开放以来党和政府正式文件中出现频率最高的热点词汇之一。当一个问题长期存在时，就必须从体制上寻找原因了。征诸现实，中国的文化体制无论是在宏观管理体制上，还是在微观运行机制上，抑或是在文化市场体系上，都存在着一系列的体制性障碍，束缚着文化活力的尽情进发，阻碍着文化创新源泉的尽情涌流。文化建设的滞后，已经成为影响全面建设小康社会的短腿，需要进行全面的体制创新。经过近30年的改革开放，中国人民群众的物质生活水平有了很大提高，恩格尔系数平均已降到0.5以下，城市已降到0.4以下，人民群众精神文化需求迅速增长，消费能力大大增强，鉴赏水平不断提高，呈现出多层次、多形式、多样性的特点。这既为文化建设注入新的动力，也使文化产品的供需矛盾更加突出。一方面，国家的文化资源大量闲置；另一方面，思想性、艺术性、观赏性相统一的精品力作还不多，国外文化产品还大量涌入，侵权盗版现象屡禁不绝，落后、封建、腐朽的东西时而沉渣泛起。而我们能提供的文化产品和文化服务，不论在数量上还是在质量上都还不能满足人民群众的需要。在十六大提出的全面建设小康社会的目标中，文化既是全面建设小康社会的重要保证，也是全面建设小康社会的重要内容。小康社会既要满足人民群众的物质需求，也要满足人民群众的精神文化需求，既要经济的健康发展，也要有人的全面发展，既是人的知识水平普遍提高的社会，也是全民终身学习的社会。所有这一切都依赖文化的高度繁荣和发展。以此来要求中国的文化事业和文化产业，则其体制改革已经到了非大力推进不可的时候了。中国已初步实现由计划经济体制向社会主义市场经济体制的转变，市场在国民经济和社会事业各个领域的资源配置中发挥着越来越重要的基础性作用．极大地提高了资源配置的质量、效益和速度。而我们在很多方面还习惯于用计划经济的手段管文化、办文化，政企不分、政事不分、管办不分的宏观管理体制依然未能得到有效改革，仍然把经营性文化产业混同于公益性的文化事业，由政府包揽，并游离于社会主义市场经济体制之外，缺乏活力和竞争力，尚未走上良性发展的轨道。面对文化市场已经出现的多种所有制竞争局面，有些国家办的文化单位反应迟钝，没有形成进入市场主动竞争的意识和体制，甚至一些文化单位在现行体制下难以为继。加入世贸组织，标志着中国对外开放进入了新阶段，这为中国文化走向世界提供了有利条件，但同时也使中国面临西方文化资本、文化产品和价值观念的严峻挑战，在国际文化竞争中面临巨大压力。一方面，国家的文化资源大量闲置；另一方面，外国文化产品大量涌入，文化产品进出口严重逆差。加入世贸组织后，中外文化的直接碰撞不仅发生在境外，而且将大量发生在国内市场。如果不能尽快形成我们自己的文化优势，就有既守不住自己的文化阵地，也走不出去的危险。劳动人事、分配和社会保障三项制度改革还在计划阶段；全员聘用制度尚未实行，竞争、激励和约束机制仍未建立；国有经营性文化单位的企业改制，实施公司制改造，完善法人治理结构，建立现代企业制度的工作尚待破题；资产经营责任制仍需探索，资产授权经营还需试水。微观运行机制的僵化和不健全，使文化的创造活力难以尽情发挥。盗版猖獗，知识产权保护不力，已经一再引起跨国官司，并成为境外攻击中国不遵守加入世贸组织承诺的口实。中国文化市场体系的不健全，不规范，已经对中国文化的有效传播形成了重大阻碍。举要说来，中国的书籍报刊、影视音像制品、电子出版物、艺术品、演出剧目的现代市场营销系统水平低下，手段落后；市场流通领域的条块分割、流通环节过多、流通渠道过窄且不畅、国有发行渠道萎缩，主渠道的功能严重下降；地方发行传输网络画地为牢，相互封锁；文化市场管理规则政出多门，多头执法，对盗版、非法出版、非法营销等不法活动打击不力。令人关注的是，中国文化体制改革的试点工作已经开始，这次改革引人瞩目之处在于，按照十六大报告的精神，对文化领域的不同行业和单位进行科学分类，区别对待，按照文化事业和文化产业的不同属性和特点，进行事业体制和企业体制的不同的制度设计，实行不同的管理和治理。2．“请相信我们，相信中国璀璨、深厚的木偶艺术的吸引力，更请相信文化体制改革的巨大魔力，在我们手里，小木偶一定能变成大产业。”2006年，北京市文化体制改革试点单位中国木偶艺术剧院有限责任公司总经理赵永庄，代表全新组建的木偶团队对媒体说了这样一番话。两年多以来，转企后的木偶剧院不仅让坐落于北三环安贞桥西南方的这座城堡式的建筑换了新颜，更实现了之前的承诺：真正把小木偶做成了大产业，让小剧种走向了大市场，使小剧院建成了大阵地。2006年9月15日，拥有50多年辉煌历史的中国木偶剧团转企改制为中国木偶艺术剧院有限责任公司，这是北京民营资本首次参与国有艺术院团改制并控股，可谓文化体制改革中的重大突破。经过短短2年零7个月的时间，2009年的中国木偶剧院已从单一的木偶演出业向综合儿童娱乐业迈出了一大步，围绕在木偶演出周围的除室内大型儿童主题乐园外，还有一条集影视、动漫、图书、网络、食品、玩具为一体的儿童文化产业链。能够取得这样的成果主要依赖于民营企业先进的经营方式、管理模式、机制力量和工作作风所带来的超强的变革意识、敏锐的市场意识，以及灵活的销售意识。其中敏锐的市场意识体现在抓住《喜羊羊》商机并迅速转化市场剧。而超强的变革意识其实体现为化“危”为“机”的超前意识。赵永庄介绍说：“虽然‘五一’打了一场胜仗，但危机感仍时刻萦绕在心中。毕竟《喜羊羊》是别人的品牌，我们不过借势发力。我们自己的《猴王》虽然演出了200场，但距离形成品牌，特别是衍生产业链还任重道远。木偶剧院要做大做强，必须创立自己的原创品牌，形成独特的核心竞争力，使原创与拿来相结合；经典与创新相结合；演艺与产业相结合。”灵活的销售意识是指积极调动各种资源。目前，公司高管中除了一位主抓艺术生产之外，其他五位高管均面向市场，投入创业绩的队伍中。先进的管理模式所带来的意识变革使得转企以来的木偶剧院在发展艺术生产力、走产业化道路的基础上真正实现了两个效益最大化和四赢。赵永庄介绍说，“虽然企业是自负盈亏的经济实体，尽管有各级政府的大力支持，但等、靠、要都是行不通的，我们要想办法向市场要效益、向艺术要效益、向观众要效益。改制后，木偶剧院实现了经济和社会两个效益的最大化。经济效益方面，公司从2006年9月15日成立至2008年12月31日，实现经营收入5209万元，比改制前增长了482%；实现利润总额2395.95万元；上交税金303万元；国有资产占股49%，两年分红986万元。社会效益则体现在木偶剧、课本剧中宣扬的真、善、美有着深刻的社会思想教育内涵。同时，公司在公益演出、构建和谐社会方面也做出了突出成绩。社会公益事业有利于公司树立良好的品牌形象，回馈政府所给予的政策支持以及吸引更多的合作伙伴。从而真正实现为儿童创造更加快乐的天空的美好愿望和奋斗目标。”此外，两年多来公司还取得了四赢。一是观众赢。木偶剧院产业化把家长和孩子们吸引到剧院，让他们除了享受木偶艺术，还可以学习新东方英语、吃比萨、购买木偶玩具；二是员工赢。企业文化凝聚了职工队伍，良好的经济效益给员工带来了实惠。转企改制后，剧院和116位演职员签订了3年的劳动合同，2年多来，没有一个演职员离开，改制后的员工收入比改制前提高了40%；三是国家赢。改制前国家要为院团补贴每年数百万元资金，改制后企业当年获利，国家股本首次分得红利632万元，这是木偶剧院自1955年成立及剧院改制后国家首次分红，国有资产实现了保值增值；四是企业赢。改制时公司注册资金5700万元，现在净资产达到8400万元，公司净资产两年增长48%。剧院2008年上演了1200余场木偶戏，占北京儿童演出市场份额的60.9%。此外，除每年下乡、下校园演出200余场外，还新近与中国科技馆达成了每年在科技馆新馆演出360场科普木偶戏的协议。良好的获利能力，为企业做大做强奠定了基础，小木偶大产业已见成效。在2009年五一小长假中，由广东原创动力公司与中国木偶剧院联手打造的动漫人偶剧《喜羊羊与灰太狼之记忆大盗》成为了最火爆的儿童剧演出。《喜羊羊与灰太狼》从深受孩子喜爱的动画片到电影，再到舞台剧，中国原创卡通形象第一次以产业链的形式推向了市场，这其中除动画形象主创班底功不可没外，木偶剧院为这些卡通形象能在如此之短的时间内走上舞台也付出了很多。2009年2月28日，经过努力，木偶剧院与“喜羊羊”版权方广东原创动力公司签署协议，双方以按比例分成的方式合作。赵永庄感慨地说，广东方面负责出版权、剧本、编剧、导演、服装、道具，木偶剧院出演员、剧场，在短短两个月的时间里就登台演出，三天上演共20场(原计划15场)，观众人数达1.2万人，票房收入192万元，后产品和游乐场收入15.59万元，总收入共207.59万元。这样的成绩单可以称得上是一个奇迹，而这个奇迹来自木偶剧院改制后带来的艺术创造力与市场活力。3．作为北京市文化体制改革的试点单位，北京儿童艺术剧院两年来取得了一系列成果，其中大型魔幻童话剧《迷宫》自在台北市亲子剧场首演，仅前六场就赢得300万新台币的票房，并一次又一次地征服了当地观众。小观众和他们的家长在演出中一起欢呼鼓掌，并感动得热泪盈眶，他们完全接受了来自北京的文化。作为第一个踏进台湾地区主流文化演出市场的内地儿童艺术团体，北京儿艺为打开台湾地区文化市场抢占了有利位置，并营造了良好的市场环境。《迷宫》赴台湾地区的成功演出，证明了北京儿童艺术剧院股份有限公司在取得一系列改革成果后，又迈出了令人可喜的一步。作为北京市文化体制改革的第一个突破口——北京儿童艺术剧院股份有限公司于2004年1月16日挂牌成立。它是对原事业体制的北京市儿童艺术剧团实行股份制改造，由北京青年报社、北京市文化局下属北京市文化设施运营管理中心、北京电视台下属北京电视事业开发集团、北京市教委下属北京高校房地产开发总公司和北京市文化发展中心5家股东共同出资设立。北京儿艺以体制和机制创新、解放艺术生产力为工作重心，在剧目运作、资源整合、市场推广、品牌经营等方面趟出了一条新路。北京儿艺改制成为股份制现代企业之后，形成了以股东大会和董事会组成的核心决策体系，搭建了高效的内部管理框架。引入社会化的人才管理机制，建立了以效绩考核为中心的分配机制。在新体制下，北京儿艺进发出生机和活力，改制当年共创收2163万元，其中营业收入1568万元，是改制前的18倍。正是因为抓住了市场的需求，艺术产品才获得了观众的普遍认可，同时也获得了专家的认可。北京儿童艺术剧院股份有限公司副总经理洪连成介绍说，儿艺改制后创排的童话剧《Hi，可爱》由于周密的前期策划和包装，首轮演出票房被中演票务公司以260万元买断，而后的31场演出收入540余万元．开创了北京儿艺原创儿童剧当年演出当年盈利的先河。随后，伴着中国最大儿童剧《魔山》在首都体育馆上演，现场4万名孩子、家长的欢声雷动印证了北京儿艺的品牌已深深植入北京市民心中，《魔山》首轮仅演出4场，总收入就达550万元。市场化运作的成功，不仅使北京儿艺自身获得了较好的社会效益和经济效益，还一定程度上激活了儿童剧的创作演出市场。同时，通过课本剧的研发和与景山学校联手排演《迷宫》英文版，打造戏剧演出与市场接轨、利用市场规律的大舞台，探索出新的儿童艺术教育教学模式。课本剧工程是北京儿艺三大发展方向之一，也是北京儿艺改制近两年来重点推进的项目。同时，儿艺还以北京为轴心，与全国各地的文化公司合作建立“北京儿艺基地”，推进剧目的巡演工作。不久前，北京儿艺与云南花飞四季文化传播公司合作成立的“北京儿艺云南基地”在昆明正式挂牌。短短两年时间，儿艺变依靠“输血”为“造血”，成为实现资金自给的文化企业。改制后的北京儿艺完全进入中国文化产业的大市场环境中，面对强手如林的竞争环境，儿艺大胆创新，主动参与市场、开拓市场，逐步走上了社会效益、经济效益双丰收的良性发展轨道。4．广州市委副书记方旋表示，广州目前推动文化体制改革工作深入发展必须破除六大错误观念：一要破除只重文化意识形态属性和宣传教育功能，不重文化产业属性和消费娱乐属性的错误观念；二要破除经济归经济，文化归文化，将二者分裂开来处理的错误观念。促进经济和文化应该互补发展；三要破除认为文化产业是只投入不产出的错误观念，要把文化产业当成是新的经济增长点来发展；四要破除文化产业是单一公益性产业，只应由政府单一投资的错误观念；五要破除改革就是减人、减钱、甩包袱的错误观念；六要破除文化单位的文化体制就是转制改企的错误观念。5．北京作为全国文化体制改革试点地区之一，积极稳妥地推动改革，已取得良好开局，整体呈现勃勃生机。北京市委、市政府高度重视文化体制改革试点工作，市委多次召开常委会专题研究，市委主要负责同志深入试点单位调研，精心部署，协调各方，采取一系列措施，积极稳妥地推进文化改革，取得明显成效。北京儿童艺术剧院、北京歌剧舞剧院等一批文化事业单位作为改革试点单位，通过转企改制，成为新型的文化市场主体。面对全新的身份定位，它们积极探索发展道路，改进用人和分配机制，创新艺术生产经营方式，创作生产了一批观众喜爱的节目和文化品牌。改革让这些单位焕发了生机和活力，实现了社会效益和经济效益双丰收。作为北京市文化体制改革试点工作的第一个突破口，北京儿艺自2004年1月改制成为股份制现代企业之后，引入社会化的人才管理机制，建立了以效绩考核为中心的分配机制，形成了以股东大会和董事会组成的核心决策体系，搭建了高效的内部管理框架。在新机制下，北京儿艺不断焕发活力，改制当年共创收2163万元，其中营业收入1568万元，是改制前的18倍。成立后创排的童话剧《迷宫》和儿童剧《Hi，可爱》市场反应热烈，打破了此前人们认为儿童剧是“小儿科”的偏见，掀起一股“儿童剧热”，《迷宫》创下了600万元的票房收入，而《Hi，可爱》仅仅首轮14场演出的票房收入便达到260万元。继北京儿艺之后，北京歌剧舞剧院在2004年8月改制成为由首都旅游集团控股的有限责任公司，把进军旅游市场作为突破口，推出了面向旅游饭店的覆盖式演出，把剧院400多个剧目列成菜单，请来京城40多家旅游饭店老总挑选。北歌还控股式收购了京城著名晚宴剧场“北京之夜”，以资本运营方式打入首都旅游文化市场，并迅速用自己精彩的舞台艺术充实了“北京之夜”的品牌节目《大中华乐舞》，提升了品牌的市场影响力，实现了优质资源的整合。北歌的体制转变在经济效益上得到了体现，改制后半年内，北歌演出202场，演出收入超过446万元，比改制前2003年全年的演出收入还多60万元。朝阳区文化馆经过改革创新，成为群众文化活动的巨大“磁场”。这个馆在坚持文化馆公益性文化事业的本质属性不变的前提下，着眼于职能范围的转变，努力实现由群众文化向公共文化的转变，确立了一条“用品牌带动社区文化，用产业带动事业发展”的发展道路。他们创立的文化品牌活动包括“社区一家亲”、“民工学雷锋”、“英语角”、“月末诗歌沙龙”等，每年举办各种大型公共文化活动20余次，这些文化活动吸引了成千上万的市民，每年参加的群众人数都达到百万余人次，丰富多彩的文化活动受到广大市民的高度赞扬。与此同时，他们立足演艺和培训两块主体经营阵地，拓宽馆外市场，建立文化发展公司，不光做到了自给自足，经营收入还实现了每年20%以上增长，并用经营创收支持公益性文化事业。为了实现利用资本市场发展文化产业的目标，北京市积极推动文化投融资改革，做好文化企业融资上市工作。为了鼓励社会资本投资文化产业，北京市委宣传部会同市发改委正在研究制订北京市文化产业投资指导目录。此外，北京进一步转变政府职能，推进政企分开、政事分开，理顺政府与文化企事业单位的关系。北京市组建了北京发行集团，使之与市新闻出版局分离。北京还实行了文化市场综合执法改革，将行政执法与行政审批彻底分离，成立了北京市文化市场行政执法总队。体制变革使产业形态发生了深刻的变化，文化产业正逐步成为北京的优势产业，经济潜力得到深度挖掘。有专家认为，北京丰富的智力资源和长期积淀的深厚文化，已经转化成可观的经济效益。随着文化体制改革的深入和文化牛产力的进一步解放，文化产业将成为国民经济的又一个重要支柱6．从2008年年中贝塔斯曼由现行变为先烈、黯然撤离中国，到雄踞新媒体霸主地位的分众传媒年底被新浪并购，文化产业的战场从来不以大小论英雄。在经过2008年风云动荡的国际经济形势洗礼后，2009年的中国文化产业又将面临哪些机遇?第六届中国文化产业新年国际论坛的召开，将全方位寻找中国文化产业的下一个发展出口。论坛主席、北京大学文化产业研究院副院长陈少峰认为，“2009年将有更多文化创意企业获得融资渠道及上市机会，中国文化企业海外并购将不再是梦想”。“2009年，对于实力雄厚的大企业来说，反而能够获得扩张的机会，如最近新浪与分众签署并购协议。”陈少峰认为，政府在扶持大的文化企业上市融资方面将加大力度，2009年将有更多企业获得融资渠道及上市机会。此外，文化走出去工程将继续受到重视，政府将制定相应出口退税政策，文化出口企业获得奖励在2009年将初见成效。主论坛围绕“改革开放30年：世界经济形势与中国文化产业机遇”展开，陈少峰表示，2008年是中国改革开放30周年，加之世界范围内的金融危机，文化产业面临着挑战。国外的实体经济和文化产业都受到了一定的影响，面对遭受金融危机重创的某些外国企业，中国文化企业也许将有不错的抄底机会，给中国企业进行海外并购提供了可能，加之中国政府的扶持政策，中国文化产业实际得到了很多机会。为回顾改革开放30年来城市建设的成就，本次论坛将遴选100张城市文化名片，并择选其中具有经典示范意义的30张授予“中国创意城市文化名片”荣誉。陈少峰认为，如何给城市定位对于城市经营者来说，是关系到城市经济发展的重大问题，老城区的改造、经济的转型和城市名片的推广之间有着密切的联系，把握塑造城市名片的机会对于经营者来说尤为重要。从产业长远发展来看，中国文化创意产业缺少的不仅仅是资金，更重要的是人才的匮乏。陈少峰呼吁，地方政府设置专项资金，培养当地人才，包括企业老总、政府管理者等。对企业的资金扶持在一定程度上起