戏曲课后服务特色课程设计

戏曲课后服务特色课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能够理解并描述戏曲的基本概念、表演形式和艺术特点。

2.学生能够掌握至少两种戏曲唱腔的基本技巧和唱段。

3.学生能识别并列举三种以上的戏曲角色类型及其代表作品。

4.学生能了解戏曲的舞台服饰、道具和脸谱的艺术风格及象征意义。

技能目标：

1.学生通过模仿和练习，能够基本运用戏曲的唱、念、做、打等表演技巧。

2.学生能在小组合作中，创作并表演一段简单的戏曲片段。

3.学生能够运用所学知识，分析和评价戏曲表演，提出建设性的意见。

情感态度价值观目标：

1.学生培养对中国传统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感。

2.学生通过学习戏曲，培养团队协作能力和集体荣誉感。

3.学生通过体验戏曲艺术，提高审美情趣，培养良好的审美观。

4.学生在学习过程中，培养耐心、自信和勇敢的表达态度。

课程性质：本课程为课后服务特色课程，以拓展学生艺术素养和传承传统文化为宗旨。

学生特点：考虑到学生年级特点，课程设计将注重趣味性、互动性和实践性。

教学要求：教师应注重启发式教学，鼓励学生参与、体验和创造，确保学生在轻松愉快的学习氛围中达成课程目标。通过对课程目标的分解，教师可对教学内容、方法和评估进行有针对性的设计。

二、教学内容

1.戏曲艺术简介：介绍戏曲的发展历程、流派特点及代表作品，关联教材第一章内容。

2.戏曲表演技巧：讲解唱、念、做、打的基本技巧，结合教材第二章，进行示范和练习。

-唱腔学习：重点学习两种唱腔，如京剧的西皮、二黄，关联教材第三章。

-身段动作：学习基本身段和表情，关联教材第四章。

3.戏曲角色与行当：介绍生、旦、净、末、丑等角色类型，列举典型角色和代表作品，关联教材第五章。

4.舞台艺术：讲解戏曲舞台服饰、道具、脸谱的艺术特点，关联教材第六章。

5.戏曲片段创作与表演：分组进行戏曲片段创作，结合所学技巧和角色特点进行排练和表演，关联教材第七章。

教学安排与进度：

第一课时：戏曲艺术简介，了解发展历程和流派特点。

第二课时：戏曲表演技巧（唱腔学习），进行基本唱腔练习。

第三课时：戏曲表演技巧（身段动作），学习基本身段和表情。

第四课时：戏曲角色与行当，认识各角色类型及代表作品。

第五课时：舞台艺术，学习舞台服饰、道具和脸谱特点。

第六课时：戏曲片段创作与表演，分组排练和展示。

教学内容确保与教材紧密关联，注重科学性和系统性，使学生在短时间内掌握戏曲艺术的基本知识和技能。

三、教学方法

本课程将采用以下多样化的教学方法，以充分激发学生的学习兴趣和主动性，提高教学效果：

1.讲授法：通过生动的语言和丰富的图片、视频资料，为学生讲解戏曲的基本理论知识，如戏曲的发展历程、流派特点等。此方法适用于课程导入和戏曲艺术简介环节，关联教材第一章。

2.示范法：教师现场演示戏曲表演技巧，如唱腔、身段动作等，让学生直观地感受和模仿。此方法适用于教授戏曲表演技巧环节，关联教材第二章和第四章。

3.讨论法：针对戏曲角色、行当及舞台艺术等内容，组织学生进行小组讨论，鼓励他们发表自己的看法和观点。此方法有助于培养学生分析、思考和表达能力，关联教材第五章和第六章。

4.案例分析法：挑选经典的戏曲片段，让学生观看并分析其表演技巧、角色特点等。此方法有助于学生从实际案例中学习和掌握戏曲知识，关联教材第七章。

5.实践法：组织学生分组创作戏曲片段，并进行排练和表演。在此过程中，教师给予指导和建议，帮助学生将所学知识运用到实践中。此方法适用于戏曲片段创作与表演环节，关联教材第七章。

6.互动法：在教学过程中，教师与学生进行互动，如提问、角色扮演等，以提高学生的参与度和兴趣。此方法适用于各个教学环节，增强课程的趣味性。

7.反馈法：在学生完成戏曲片段创作和表演后，组织学生进行自评、互评和教师评价，帮助学生总结经验、发现不足，促进教学目标的达成。

1.激发学生对戏曲艺术的兴趣，提高学习积极性。

2.培养学生的团队协作能力和创新精神。

3.提高学生戏曲表演技巧，增强实践能力。

4.培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识。

教学方法的选择和运用将紧密围绕课程目标和教学内容，确保学生在轻松愉快的学习氛围中掌握戏曲知识，提高综合素养。

四、教学评估

教学评估将采用多元化、全面的评价方式，以确保评估的客观性、公正性和有效性，全面反映学生的学习成果：

1.平时表现评估：

-出勤情况：评估学生的出勤率，以考察学生的学习态度。

-课堂参与度：通过观察学生在课堂上的发言、讨论、互动等活动，评估学生的参与程度和积极态度。

-课堂练习：对学生在课堂上的即时练习进行评价，了解学生对戏曲技巧的掌握情况。

2.作业评估：

-观看笔记：要求学生观看指定戏曲片段，并撰写观后感，评估学生对戏曲内容的理解和感悟。

-创作练习：评估学生创作的戏曲片段，包括剧本、表演、团队协作等方面，关联教材第七章。

3.表演评估：

-小组表演：对学生在课程结束时的戏曲片段表演进行评价，考察学生的表演技巧、团队协作和创新能力。

-个人展示：在小组表演中，对学生的个人表现进行评价，包括唱腔、身段、情感表达等。

4.知识考试：

-期中考试：通过笔试形式，评估学生对戏曲基础知识、角色行当、舞台艺术等理论知识的掌握。

-期末考试：结合实践操作，评估学生在整个课程中的综合运用能力和学习成果。

5.自评与互评：

-学生自评：鼓励学生自我反思，评价自己在学习过程中的优点和不足。

-学生互评：促进学生之间的交流与学习，通过互评了解他人的优点，发现自身不足。

教学评估将综合考虑以上各个方面，确保评估结果能够全面、准确地反映学生的学习进步和成果。评估结果将用于指导教学调整，以促进教学效果的持续提升。同时，教师应关注学生的个性化发展，鼓励学生在戏曲艺术道路上不断探索和进步。

五、教学安排

1.教学进度：

-课程总共设置为16课时，每课时45分钟。

-第一至第四课时，每周一次，完成戏曲艺术简介和表演技巧（唱腔、身段）的学习。

-第五至第八课时，每周两次，进行角色与行当、舞台艺术的学习与实践。

-第九至第十二课时，每周两次，开展戏曲片段创作、排练和表演。

-第十三至十六课时，进行课程总结、学生表演展示及评估。

2.教学时间：

-考虑到学生的作息时间，课程安排在下午课后进行，避免与正常课程冲突。

-每课时安排在45分钟，确保学生在有限的时间内集中精力学习。

3.教学地点：

-理论课程在教室进行，配备多媒体设备，方便教师展示图片、视频等教学资源。

-实践课程在学校的多功能厅或舞蹈教室进行，提供足够的空间供学生练习和表演。

4.教学调整：

-根据学生的学习进度和兴趣，教师可适当调整教学内容和课时安排。

-针对学生在学习过程中遇到的困难，教师可安排辅导课时，进行有针对性的指导。

5.学生个性化需求：

-考虑到学生的