游戏开发美术设计作业指导书

游戏开发美术设计作业指导书TOC\o"1-2"\h\u23207第1章游戏美术设计基础 414371.1游戏美术设计概述 4187911.2游戏美术风格分类 4272551.2.1写实风格 4211691.2.2卡通风格 4178411.2.3像素风格 4327231.2.4概念艺术风格 455001.2.5素描风格 4204851.3游戏美术设计流程 458361.3.1前期调研 4257351.3.2概念设计 5178081.3.3原画制作 5292981.3.4模型制作 5122331.3.5动画制作 5204811.3.6渲染与合成 5148631.3.7优化与调整 524949第2章设计工具与软件应用 5106302.1常用设计工具介绍 524882.1.1素描本与铅笔 598232.1.2数位板与绘图软件 595752.1.3设计软件 6172222.22D美术设计软件应用 628042.2.1AdobePhotoshop 6147122.2.2AdobeIllustrator 684372.2.3CorelDRAW 6180042.33D美术设计软件应用 6255702.3.1AutodeskMaya 6160352.3.2Autodesk3dsMax 6160812.3.3Blender 619690第3章角色设计与制作 7304403.1角色设计概念与原则 7152333.1.1角色设计概念 7101513.1.2角色设计原则 7287523.2角色造型设计 7323103.2.1角色外貌设计 7121123.2.2角色服饰设计 852033.2.3角色道具设计 887763.3角色动画设计 839983.3.1角色动作设计 8223783.3.2角色表情设计 841773.3.3角色技能设计 813738第4章场景设计与制作 847734.1场景设计概念与分类 874384.1.1场景设计概念 8165004.1.2场景分类 8231164.2场景布局设计 9237704.2.1设计原则 941954.2.2设计方法 94754.3场景光影与色彩设计 941324.3.1光影设计 9267264.3.2色彩设计 95306第5章道具与UI设计 10299865.1道具设计原则与分类 10219375.2道具制作技巧 10227575.3用户界面（UI）设计 108724第6章游戏图标与LOGO设计 11189016.1游戏图标设计原则 1155266.1.1独特性 11170126.1.2简洁性 11163566.1.3易懂性 11241066.1.4艺术性 1160256.1.5适应性 11263796.2游戏LOGO设计要点 1174466.2.1主题明确 1117756.2.2形式创新 11308276.2.3色彩搭配 12240786.2.4字体选择 12269596.2.5结构平衡 1250576.3设计实例分析 12280886.3.1图标设计 12230706.3.2LOGO设计 1221367第7章游戏美术风格化处理 12254717.1风格化处理方法 12225627.1.1简化与抽象 123097.1.2夸张与变形 12208537.1.3色彩与光影 1374227.1.4符号与图案 13270017.2概念艺术与风格化设计 1328027.2.1情感主题 1354337.2.2历史文化背景 13245747.2.3独特视觉元素 13250387.3游戏美术风格融合 1364497.3.1风格混搭 13212487.3.2风格演变 136057.3.3主题风格与局部风格 1310200第8章游戏动画与特效设计 14324798.1游戏动画类型与制作 14155718.1.1动画类型概述 14116598.1.2角色动画制作 14165358.1.3场景动画制作 14268938.1.4道具动画制作 14223538.1.5技能动画制作 14287348.2游戏特效设计原理 14271908.2.1特效概述 1477468.2.2光影特效 1429918.2.3粒子特效 1462478.2.4动态模糊特效 15241188.3特效制作技巧与应用 15184548.3.1特效制作流程 1569098.3.2制作工具与软件 15269808.3.3特效优化技巧 15324578.3.4特效在游戏中的应用实例 1531484第9章美术资源优化与管理 15221879.1美术资源优化策略 156319.1.1资源压缩与格式选择 15295649.1.2资源合并与剔除 15287689.1.3LOD技术 15169719.1.4预处理技术 1624239.2美术资源管理系统 16310019.2.1资源分类与命名规范 1699709.2.2资源版本控制 166649.2.3自动化构建与打包 16281019.2.4资源共享与复用 16268289.3游戏功能与美术资源平衡 16238739.3.1功能测试与优化 16158009.3.2资源加载策略 16224029.3.3资源动态更新 16149809.3.4优化渲染流程 166795第10章项目实践与团队协作 172067010.1游戏美术设计项目实践 17588710.1.1项目目标与要求 17169210.1.2项目流程与规范 171480310.1.3项目评价标准 173237110.2团队协作与沟通 171035710.2.1团队组建与分工 171913110.2.2团队协作要点 171106110.2.3沟通技巧 183157410.3项目总结与反思 18818310.3.1项目总结 183020110.3.2项目反思 18第1章游戏美术设计基础1.1游戏美术设计概述游戏美术设计是指在游戏开发过程中，对游戏画面、角色、场景、道具等视觉元素进行创意和设计的工作。它是游戏的重要组成部分，直接影响游戏的视觉效果和艺术风格。游戏美术设计涉及多个领域，如绘画、雕塑、动画、摄影等，具有较强的综合性和专业性。1.2游戏美术风格分类游戏美术风格多种多样，以下列举了几种常见的游戏美术风格：1.2.1写实风格写实风格追求对现实世界的真实再现，注重细节描绘，使玩家产生身临其境的感觉。写实风格适用于许多类型的游戏，如角色扮演游戏（RPG）、射击游戏（FPS）等。1.2.2卡通风格卡通风格以夸张、变形的手法表现角色和场景，色彩鲜明，富有幽默感和趣味性。卡通风格适用于休闲游戏、动作游戏等。1.2.3像素风格像素风格采用像素化的图像表现，具有复古的视觉效果。这种风格适用于复古游戏、独立游戏等。1.2.4概念艺术风格概念艺术风格强调艺术家的创意和想象，通常具有独特的视觉冲击力。这种风格适用于科幻、奇幻类游戏。1.2.5素描风格素描风格以黑白灰为主，注重线条和明暗的表现。这种风格适用于解谜游戏、恐怖游戏等。1.3游戏美术设计流程游戏美术设计流程主要包括以下几个阶段：1.3.1前期调研在游戏项目立项之初，美术团队需对游戏类型、题材、目标用户等进行调研，为后续设计工作提供参考。1.3.2概念设计根据游戏世界观和故事背景，进行角色、场景、道具等概念设计。这一阶段的主要任务是创作出具有创意的视觉元素，为后续制作提供方向。1.3.3原画制作在概念设计的基础上，对角色、场景等进行详细的原画绘制，包括正面、侧面、背面等不同角度的视图，以及细节部分的放大图。1.3.4模型制作根据原画，使用三维建模软件进行角色、场景等模型的制作。这一阶段需要关注模型的拓扑结构、贴图、材质等因素。1.3.5动画制作为角色模型制作动画，包括行走、奔跑、攻击等动作。同时还需为游戏中的特效、UI等元素制作动画。1.3.6渲染与合成将模型、动画、特效等元素进行渲染和合成，得到最终的游戏画面。在此过程中，需不断调整光照、阴影、色彩等因素，以提升画面效果。1.3.7优化与调整在游戏开发过程中，美术团队需不断优化和调整视觉元素，以适应游戏功能和玩家体验的需求。这包括降低模型面数、优化贴图、调整动画帧数等。第2章设计工具与软件应用2.1常用设计工具介绍在进行游戏开发美术设计的过程中，选择合适的工具。以下是几款常用的设计工具介绍：2.1.1素描本与铅笔素描本和铅笔是最基础的绘画工具，适用于设计初期进行概念草图绘制。它们可以帮助设计师快速表达创意，捕捉灵感。2.1.2数位板与绘图软件数位板（又称绘图板）是目前游戏美术设计中最常用的输入设备。搭配绘图软件，可以实现更精细的线条控制，提高绘画效率。常见的数位板品牌有Wa、Huion等。2.1.3设计软件设计软件是游戏美术设计师的核心工具，包括2D和3D美术设计软件。下面将分别介绍这两类软件的应用。2.22D美术设计软件应用2D美术设计软件主要用于制作游戏中的UI界面、道具图标、角色立绘等。以下是一些常用的2D美术设计软件：2.2.1AdobePhotoshopAdobePhotoshop是业界最知名的图像处理软件，广泛用于游戏美术设计。其强大的图像编辑功能、图层管理以及丰富的插件，使得它在2D游戏美术设计中具有重要地位。2.2.2AdobeIllustratorAdobeIllustrator是一款矢量图形设计软件，适用于制作游戏中的图标、UI元素等。其特点是可以轻松实现图形的缩放和变形，保证图像质量。2.2.3CorelDRAWCorelDRAW是另一款流行的矢量图形设计软件，与AdobeIllustrator类似，也适用于游戏美术设计中的图标、UI元素制作。2.33D美术设计软件应用3D美术设计软件主要用于制作游戏中的场景、角色、道具等立体元素。以下是一些常用的3D美术设计软件：2.3.1AutodeskMayaAutodeskMaya是业界领先的三维建模、动画和渲染软件。其功能强大，广泛应用于游戏、影视等领域。在游戏开发中，Maya可以用于角色、场景和道具的建模、贴图、绑定、动画等。2.3.2Autodesk3dsMaxAutodesk3dsMax是一款知名的三维建模和动画软件，与Maya类似，也适用于游戏美术设计。其特点是界面友好，操作简便，插件丰富。2.3.3BlenderBlender是一款免费开源的三维建模、动画和渲染软件，功能强大且易于上手。它适用于游戏美术设计师进行快速原型设计和制作，降低开发成本。通过以上介绍，相信读者对游戏开发美术设计过程中所需的设计工具与软件有了更深入的了解。在实际工作中，根据项目需求和自身技能，选择合适的工具和软件进行创作，将有助于提高工作效率和作品质量。第3章角色设计与制作3.1角色设计概念与原则角色设计是游戏美术设计的重要组成部分，其质量直接影响到游戏的整体效果。本章将阐述角色设计的概念、原则及其在游戏开发中的应用。3.1.1角色设计概念角色设计是指在游戏创作过程中，根据游戏世界观、剧情和角色定位，运用绘画、雕塑等艺术手法，对角色的形象、性格、特点进行创意和表现的过程。3.1.2角色设计原则（1）符合游戏世界观：角色设计应与游戏世界观相协调，使角色在游戏中具有较高的可信度和代入感。（2）突出角色特点：通过角色造型、色彩、动作等元素，展现角色的性格、职业、地位等特点。（3）独特性：角色设计应具有独特性，避免与已有角色雷同，提高游戏的辨识度。（4）易于识别：角色设计要简洁明了，使玩家能够在短时间内识别角色。（5）动态与静态相结合：角色设计应兼顾动态和静态表现，使角色在不同场景下均具有较好的视觉效果。3.2角色造型设计角色造型设计是角色设计的基础，主要包括角色外貌、服饰、道具等方面的设计。3.2.1角色外貌设计（1）脸型：根据角色性别、年龄、性格等特点，选择合适的脸型。（2）五官：五官是表现角色特点的重要元素，应与角色性格、职业等相匹配。（3）发型：发型设计要符合角色身份，同时注意与角色整体造型的协调。3.2.2角色服饰设计（1）风格：角色服饰风格应与游戏世界观、角色职业相匹配。（2）色彩：服饰色彩要能够突出角色特点，同时注意色彩搭配的和谐。（3）细节：服饰细节设计要精致，展现角色身份和地位。3.2.3角色道具设计（1）功能性：道具设计要符合其在游戏中的功能需求。（2）美观性：道具设计要美观，与角色造型相协调。3.3角色动画设计角色动画设计主要包括角色动作、表情、技能等方面的设计。3.3.1角色动作设计（1）基础动作：包括站立、行走、跑步等，要符合角色特点，动作流畅。（2）特殊动作：根据角色职业、技能等特点，设计具有特色的动作。（3）动作过渡：动作过渡要自然，提高动画的观感。3.3.2角色表情设计（1）基础表情：包括喜怒哀乐等，要生动传神。（2）特殊表情：根据角色性格、情绪等特点，设计具有特色的表情。3.3.3角色技能设计（1）技能动作：技能动作要具有视觉冲击力，同时符合角色特点。（2）技能特效：技能特效要精美，与角色技能相匹配。第4章场景设计与制作4.1场景设计概念与分类场景设计是游戏美术设计的重要组成部分，关系到游戏的整体视觉效果和玩家的游戏体验。场景设计主要包括概念设计、分类设计和制作实施三个阶段。4.1.1场景设计概念场景设计是指在游戏世界中构建具体的空间环境，包括地形、建筑、植被等元素。它是游戏故事背景的载体，为玩家提供游戏互动的空间。4.1.2场景分类场景分类主要包括以下几种类型：（1）室外场景：包括自然景观和人工景观，如山脉、河流、城市、乡村等。（2）室内场景：包括建筑内部空间，如房间、宫殿、地道等。（3）奇幻场景：包括科幻、魔幻等非现实世界场景，如外星基地、魔幻城堡等。（4）特殊场景：如水下、空中、地下等特殊环境。4.2场景布局设计场景布局设计是场景设计中的重要环节，关系到游戏的可玩性和视觉效果。4.2.1设计原则（1）合理性：场景布局要符合游戏世界观，符合现实逻辑。（2）层次感：通过前景、中景、背景的设置，使场景具有层次感。（3）引导性：场景布局应引导玩家进行游戏，如通过道路、桥梁等元素引导玩家前进。（4）丰富性：场景内元素丰富多样，避免单一、重复的布局。4.2.2设计方法（1）确定场景主题：根据游戏世界观和剧情，确定场景的主题。（2）绘制场景草图：通过草图表达场景的整体布局和关键元素。（3）细化场景设计：在草图基础上，对场景内建筑、地形、植被等元素进行细化设计。（4）场景原型制作：根据设计图，制作场景原型，进行实际效果测试。4.3场景光影与色彩设计场景光影与色彩设计对游戏氛围的营造具有重要意义，关系到玩家的游戏体验。4.3.1光影设计（1）自然光影：根据场景的时间和天气，设置合适的光影效果。（2）人工光影：根据场景内的人工光源，如灯光、火把等，设置光影效果。（3）动态光影：通过实时计算，为场景中的动态元素设置光影效果。4.3.2色彩设计（1）色彩搭配：根据场景主题，选择合适的色彩搭配。（2）色彩氛围：通过色彩变化，表现场景的氛围和情感。（3）色彩对比：通过对比手法，突出场景中的重要元素。（4）色彩统一：保持场景内色彩的整体统一性，避免过于杂乱。第5章道具与UI设计5.1道具设计原则与分类在设计游戏道具时，需遵循以下原则：（1）功能性：道具需具备明确的功能，为玩家提供实际帮助。（2）独特性：道具应有其独特的属性，与其他道具区分开来。（3）平衡性：合理设置道具的获取难度、使用效果和消耗，以保持游戏平衡。（4）美观性：道具的视觉设计应符合游戏的整体风格，同时具有吸引力。根据道具的功能和用途，可将其分为以下几类：（1）装备类：用于提升角色能力的道具，如武器、防具、饰品等。（2）消耗品：使用后立即消耗的道具，如药品、卷轴等。（3）功能性道具：用于实现特定功能的道具，如钥匙、地图等。（4）任务道具：仅用于完成特定任务的道具，如信物、线索等。5.2道具制作技巧（1）原创性：道具设计应具有创意，避免直接抄袭现有作品。（2）细节处理：注重道具的细节刻画，提高其真实感和观赏性。（3）色彩搭配：根据道具的功能和属性，选择合适的色彩搭配，使其更具辨识度。（4）材质表现：运用不同的材质和纹理，展现道具的质感和特点。（5）动态效果：为道具添加适当的动态效果，如发光、旋转等，增加其吸引力。5.3用户界面（UI）设计（1）界面布局：合理规划UI元素的位置和大小，保持界面整洁、清晰。（2）界面风格：与游戏整体风格保持一致，突出主题特色。（3）颜色搭配：选择适合的颜色搭配，提高界面的美观性和易用性。（4）字体选择：选用合适的字体，保证文本清晰可读。（5）动效设计：适当运用动效，提升用户体验。（6）交互设计：简化操作流程，降低玩家学习成本。本章着重介绍了道具与UI设计的原则、分类、制作技巧等，旨在为游戏开发美术设计提供实用的指导。在实际操作过程中，需结合游戏类型、主题和玩家需求，灵活运用本章内容，为游戏增色添彩。第6章游戏图标与LOGO设计6.1游戏图标设计原则游戏图标是玩家在游戏平台或设备上识别游戏的视觉符号，其设计应遵循以下原则：6.1.1独特性游戏图标应具有独特性，能够突出游戏的核心特点，与其他游戏图标区分开来，便于玩家识别。6.1.2简洁性图标设计应简洁明了，避免过多复杂的元素堆砌，以免造成视觉疲劳。一般采用简练的线条、形状和色彩来表达。6.1.3易懂性游戏图标应易于理解，让玩家一眼就能看出游戏的类型、风格等关键信息。6.1.4艺术性图标设计要具有一定的艺术性，使玩家在看到图标时产生美感，提高游戏的吸引力。6.1.5适应性图标设计应考虑在不同尺寸、分辨率和背景下的显示效果，保证图标在各种环境下都能清晰可辨。6.2游戏LOGO设计要点游戏LOGO是游戏品牌形象的核心元素，其设计应关注以下要点：6.2.1主题明确游戏LOGO应紧扣游戏主题，充分体现游戏类型、风格、故事背景等要素。6.2.2形式创新在遵循设计原则的基础上，游戏LOGO应注重形式的创新，使之一目了然，具有较强的视觉冲击力。6.2.3色彩搭配合理运用色彩，使LOGO具有较强的视觉吸引力，同时要考虑色彩在不同文化背景下的寓意。6.2.4字体选择字体选择要符合游戏风格，同时保证字体的易读性和美观度。6.2.5结构平衡游戏LOGO的结构要平衡，避免头重脚轻或左右不对称等问题，使整体视觉效果更和谐。6.3设计实例分析以下为某款动作冒险游戏的图标和LOGO设计实例，分析如下：6.3.1图标设计该图标以游戏主角为原型，采用简洁的线条和形状勾勒出主角的形象，突显出游戏类型。同时运用明亮且对比度高的色彩，使图标在游戏平台上更具吸引力。6.3.2LOGO设计该LOGO采用游戏名称和图案相结合的方式，字体选择符合游戏风格，且具有一定的艺术性。色彩搭配上，采用对比色和渐变色，使LOGO更具层次感。整体结构平衡，易于识别和传播。通过以上实例分析，我们可以看到游戏图标和LOGO设计在实际操作中如何运用本章所讲述的原则和要点。希望各位在今后的设计过程中，能够充分借鉴和运用这些知识，为游戏打造出更具辨识度和吸引力的视觉符号。第7章游戏美术风格化处理7.1风格化处理方法风格化处理是游戏美术设计中的重要环节，它关乎游戏的整体视觉效果和艺术表现力。以下是几种常见的风格化处理方法：7.1.1简化与抽象简化与抽象是风格化处理的基础方法。通过对游戏中的角色、场景、道具等元素进行简化或抽象，可以强化其特点，使其更具辨识度和艺术感。7.1.2夸张与变形夸张与变形是风格化处理中富有创意的方法。通过对角色和场景进行夸张或变形，可以创造出独特的视觉风格，为游戏增色添彩。7.1.3色彩与光影色彩与光影是风格化处理中的重要手段。通过合理的色彩搭配和光影运用，可以营造出不同的氛围，强化游戏的情感表达。7.1.4符号与图案符号与图案具有强烈的象征意义，可以丰富游戏美术设计的内涵。在风格化处理中，巧妙地运用符号和图案，可以使游戏更具特色。7.2概念艺术与风格化设计概念艺术是游戏美术设计的前置工作，它为风格化设计提供了方向和灵感。以下是如何将概念艺术与风格化设计相结合的方法：7.2.1情感主题概念艺术中往往包含了游戏的核心情感主题。在风格化设计过程中，要充分挖掘这一主题，将情感融入美术元素，使之具有表现力。7.2.2历史文化背景概念艺术中可能涉及特定的历史文化背景。在风格化设计时，可以借鉴相关历史文化的艺术风格，使游戏更具深度。7.2.3独特视觉元素概念艺术中常常包含独特的视觉元素。在风格化设计中，要将这些元素提炼出来，并加以强化，使之成为游戏的视觉符号。7.3游戏美术风格融合游戏美术风格融合是将不同风格的元素进行有机结合，创造出新颖独特的视觉体验。以下是一些融合方法：7.3.1风格混搭风格混搭是将两种或多种风格进行结合，形成新的视觉风格。在混搭过程中，要注意保持风格的和谐统一，避免生硬拼接。7.3.2风格演变风格演变是在原有风格的基础上进行创新和发展。通过对原有风格进行提炼、强化和变形，可以使其焕发新的生命力。7.3.3主题风格与局部风格在游戏美术设计中，可以采用主题风格与局部风格相结合的方法。主题风格确定整体视觉效果，而局部风格则突出特定元素，丰富视觉层次。通过以上方法，可以为游戏开发美术设计提供丰富的风格化处理技巧，从而增强游戏的艺术表现力和视觉冲击力。第8章游戏动画与特效设计8.1游戏动画类型与制作8.1.1动画类型概述游戏动画主要包括角色动画、场景动画、道具动画、技能动画等类型。各类动画在制作过程中需遵循不同的设计原则和制作技巧。8.1.2角色动画制作角色动画制作包括角色建模、骨骼绑定、动作设计、表情动画等环节。在制作过程中，要注重角色动作的流畅性、自然性和表现力。8.1.3场景动画制作场景动画主要包括环境动画、天气变化、破坏效果等。制作场景动画时，要考虑场景与角色、道具的互动关系，增强游戏沉浸感。8.1.4道具动画制作道具动画制作包括道具建模、纹理贴图、动画绑定等。道具动画要注重细节表现，使其在游戏中的使用和互动更加真实。8.1.5技能动画制作技能动画是游戏中表现角色技能的关键元素。制作技能动画时，要结合技能特点，运用动态效果、粒子系统等技术手段，提升技能的视觉冲击力。8.2游戏特效设计原理8.2.1特效概述游戏特效是指在游戏中为增强视觉效果、提升游戏氛围而设计的各种视觉元素，如光影、粒子、动态模糊等。8.2.2光影特效光影特效是游戏中表现立体感、氛围感的重要手段。设计光影特效时，要考虑光源位置、强度、颜色等因素，使光影效果与游戏场景、角色等元素相协调。8.2.3粒子特效粒子特效广泛应用于表现火、水、烟雾、爆炸等自然现象。设计粒子特效时，要掌握粒子的生命周期、运动规律、渲染效果等关键技术。8.2.4动态模糊特效动态模糊特效可以增强游戏动作的流畅性和速度感。设计动态模糊特效时，要合理运用模糊强度、方向、范围等参数，避免过度模糊影响游戏体验。8.3特效制作技巧与应用8.3.1特效制作流程特效制作主要包括需求分析、设计构思、制作实现、优化调整等环节。在制作过程中，要充分了解游戏风格、场景特点，保证特效与游戏氛围相匹配。8.3.2制作工具与软件特效制作可使用3DMax、Maya、Unity3D、UnrealEngine等软件。掌握这些工具的操作技巧，可以高效地完成特效制作。8.3.3特效优化技巧优化特效主要包括减少绘制调用、合并材质、使用LOD技术等。通过优化，可以提高游戏运行效率，降低硬件要求。8.3.4特效在游戏中的应用实例结合实际游戏案例，分析特效在角色技能、场景氛围、剧情表现等方面的应用，探讨如何运用特效提升游戏品质。第9章美术资源优化与管理9.1美术资源优化策略9.1.1资源压缩与格式选择在游戏开发过程中，美术资源的优化是提高游戏功能的关键一环。应考虑对美术资源进行压缩，以减小文件体积，提高加载速度。根据资源类型选择合适的格式，如纹理使用DDS、ASTC等压缩格式，模型使用FBX或OBJ等轻量级格式。9.1.2资源合并与剔除对游戏中重复或相似的美术资源进行合并，减少资源数量，降低内存占用。同时对于不影响游戏体验的美术资源进行剔除，以减轻游戏负担。9.1.3LOD技术采用细节层次（LevelofDetail，LOD）技术，根据物体与镜头的距离动态调整物体细节，降低远处物体渲染负担，提高游戏功能。9.1.4预处理技术利用预处理技术，如烘焙光照贴图、阴影贴图等，降低实时渲染压力，提高游戏运行效率。9.2美术资源管理系统9.2.1资源分类与命名规范建立一套合理的资源分类和命名规范，方便开发者快速查找、使用和修改资源，提高开发效率。9.2.2资源版本控制采用资源版本控制工具，如Perforce、Git等，对美术资源进行管理，保证资源的更新和迭代过程中不会出现冲突和错误。9.2.3自动化构建与打包利用自动化构建工具，如Unity的AddressableAssets、Unreal的Cooking等，实现资源的自动化打包、加载和卸载，降低开发者在资源管理上的工作量。9.2.4资源共享