2024-2025学年初中美术七年级下册苏少版（2024）教学设计合集

2024-2025学年初中美术七年级下册苏少版（2024）教学设计合集目录一、中华博览（欣赏·评述） 1.1第1课传神写照——中国人物画二、造型天地（造型·表现） 2.1第2课关注你、我、他 2.2第3课在临摹中感受 2.3第4课动感生活三、经典魅力（综合·探索） 3.1第5课仕女·簪花四、设计空间（设计·应用） 4.1第6课多变的色彩 4.2第7课重复的魔力 4.3第8课奇妙的墙五、世界之旅（欣赏·评述） 5.1第9课在绘画中永生——外国肖像画中华博览（欣赏·评述）第1课传神写照——中国人物画科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）中华博览（欣赏·评述）第1课传神写照——中国人物画课程基本信息1.课程名称：初中美术七年级下册苏少版（2024）中华博览（欣赏·评述）第1课传神写照——中国人物画

2.教学年级和班级：初中七年级

3.授课时间：2课时（90分钟）

4.教学时数：2课时核心素养目标本节课的核心素养目标主要包括审美判断、创意实践和文化理解三个方面。通过学习中国人物画的发展历程、基本技法和特点，学生能够提高自己的审美判断能力，识别和欣赏中国人物画的传神写照之美。在创作练习中，学生将发挥自己的创意实践能力，运用所学技法绘制一幅具有个性和特色的人物画。同时，通过对中国人物画背后的文化内涵的理解，学生将增强自己的文化理解力，认识到中国人物画在历史文化中的重要地位和价值。通过本节课的学习，学生将全面提升自己的美术核心素养，为今后的学习和创作打下坚实的基础。重点难点及解决办法重点：1.中国人物画的基本技法和特点；2.欣赏和评述不同时期、不同流派的中国人物画作品；3.创作一幅具有个性和特色的人物画作品。

难点：1.理解并运用中国人物画的线条、笔墨、构图等技法；2.分析评价人物画作品中的传神写照之美；3.如何在创作中融入个人的情感和审美观念。

解决办法：1.通过讲解、示范、对比等方式，让学生深入了解中国人物画的基本技法和特点；2.提供丰富的作品资源，引导学生欣赏和评述不同时期、不同流派的中国人物画作品，提高他们的审美能力；3.设置创意实践环节，鼓励学生大胆尝试，教师及时给予反馈和指导，帮助他们突破创作的难点。教学资源1.软硬件资源：画板、画纸、毛笔、墨水、颜料、水杯、毛巾等绘画材料；投影仪、电脑、投影幕布、音响设备等教学设备。

2.课程平台：学校内部教学管理系统、网络教室等。

3.信息化资源：中国人物画教材、教学视频、图片素材库、在线艺术博物馆等。

4.教学手段：讲解、示范、对比分析、小组讨论、创作实践、评价与反馈等。教学过程1.导入新课（5分钟）

同学们，大家好！今天我们要学习的是初中美术七年级下册苏少版（2024）中华博览（欣赏·评述）的第1课，传神写照——中国人物画。在正式开始学习之前，请大家欣赏一组人物画作品，感受一下人物画的特点和魅力。通过欣赏，大家能说出人物画的特点吗？好的，接下来我们正式进入本节课的学习。

2.自主学习（5分钟）

请大家翻开教材，观看第1课的内容，并结合课前预习，了解中国人物画的发展历程、基本技法和特点。在自主学习的过程中，请大家思考以下问题：

（1）中国人物画起源于哪个时期？

（2）中国人物画有哪些基本技法和特点？

（3）中国人物画是如何表现人物的神态、动作和衣着等方面的？

3.课堂讲解与示范（15分钟）

根据自主学习的情况，我将为大家详细讲解中国人物画的发展历程、基本技法和特点。在讲解的过程中，我会结合具体作品进行分析，让大家更深入地理解中国人物画的传神写照之美。

（1）中国人物画的起源和发展：从古代壁画、画像石、画像砖等入手，介绍中国人物画的起源和发展历程。

（2）基本技法和特点：讲解中国人物画的线条、笔墨、构图等基本技法，并通过对比分析，让大家了解不同流派的人物画特点。

（3）表现人物神态、动作和衣着等方面：以具体作品为例，分析中国人物画是如何表现人物的神态、动作和衣着等方面的。

4.创作实践（15分钟）

请大家按照以下步骤进行创作实践：

（1）选择一个自己喜欢的人物形象，进行简要的勾勒。

（2）运用所学技法，逐步完善人物的形象、神态、动作和衣着等方面。

（3）在创作过程中，请大家注意线条、笔墨、构图等方面的运用，力求使作品具有个性和特色。

5.课堂展示与评价（5分钟）

请大家将自己的作品展示给大家，并进行自评和互评。在评价的过程中，注意从传神写照、线条、笔墨、构图等方面进行分析，给出中肯的评价。

6.总结与拓展（5分钟）

课后作业：请大家结合本节课的学习内容，搜集更多关于中国人物画的作品，进行欣赏和评述，下节课分享给大家。学生学习效果1.知识与技能：同学们对中国人物画的发展历程、基本技法和特点有了更深入的了解和认识，能够识别和欣赏不同流派的中国人物画作品，同时也掌握了绘制人物画的基本技巧，能够创作出具有个性和特色的人物画作品。

2.过程与方法：通过课堂讲解、示范、对比分析等环节，同学们学会了如何观察和分析人物画作品中的神态、动作、衣着等方面，掌握了线条、笔墨、构图等技法在创作中的运用，提高了自己的审美能力和创作水平。

3.情感、态度和价值观：同学们对中国人物画产生了浓厚的兴趣和热爱，对传统文化有了更深的认同感和自豪感。在创作实践过程中，同学们能够积极主动地探索和尝试，勇于表达自己的情感和审美观念，培养了良好的审美素养和人文情怀。

4.创新与实践：同学们在创作实践中，能够灵活运用所学技法，融入个人的情感和审美观念，创作出具有个性和特色的人物画作品。同时，同学们通过搜集和欣赏更多的人物画作品，拓宽了自己的艺术视野，激发了创新思维和实践能力。课堂1.课堂评价：

（1）通过提问：我在课堂上会提问同学们关于中国人物画的知识点，以了解他们对课程内容的掌握情况。例如，我会问他们中国人物画的起源和发展历程，以及线条、笔墨、构图等基本技法和特点。

（2）观察：在同学们创作实践的过程中，我会认真观察他们的绘画过程，了解他们对于所学技法的运用情况和创作过程中遇到的问题。

（3）测试：在课程结束后，我会设置一个简单的测试环节，以测试同学们对中国人物画知识的掌握情况。

根据课堂评价的结果，我会针对同学们存在的问题进行针对性的讲解和辅导，确保他们能够更好地理解和掌握所学知识。

2.作业评价：

对于同学们提交的作业，我会认真批改和点评，并及时反馈他们的学习效果。在评价过程中，我会关注同学们在传神写照、线条、笔墨、构图等方面的表现，给出具体的评价和建议。

对于作业中的优秀作品，我会给予表扬和鼓励，让他们继续保持良好的学习态度和创作热情；对于需要改进的作品，我会指出存在的问题，并给予具体的改进建议，帮助他们找到提升的方向。

同时，我还会鼓励同学们相互之间进行评价和交流，以便在互相学习中共同进步。通过作业评价，我希望能够及时了解同学们的学习情况，并根据他们的需求进行教学调整，以提高他们的学习效果和创作水平。板书设计1.中国人物画发展历程

①起源：战国、汉朝

②唐朝：阎立本、吴道子

③宋朝：李公麟、梁楷

④元朝：黄公望、倪瓒

⑤明朝：文征明、唐寅

⑥清朝：郎世宁、任伯年

2.中国人物画基本技法和特点

①线条：勾勒、皴擦、点染

②笔墨：浓、淡、干、湿

③构图：对称、平衡、层次

3.传神写照之美

①神态：眼神、表情、动作

②衣着：款式、颜色、质感

③环境：背景、道具、氛围教学反思与总结在教学方法上，我采用了讲解、示范、对比分析等多种方法，同学们对人物画的发展历程、基本技法和特点有了更深入的了解。但在课堂互动环节，我发现同学们的参与度不够高，这可能是因为我对课堂提问的设计还不够深入有趣，下一步我需要更针对性地设计一些问题，激发同学们的思考和兴趣。

在创作实践环节，我发现部分同学对于将所学技法运用到实际创作中还存在一定的困难，这可能是因为他们在课堂上的实践机会不够多。未来，我可以在课堂上设置更多的小组合作环节，让同学们在互相学习中提高自己的绘画技巧。

此外，我也注意到，部分同学在课堂上的注意力不够集中，这可能是因为他们对人物画缺乏足够的兴趣。针对这一点，我需要在教学中更多地融入一些生动有趣的故事，引起同学们的兴趣。造型天地（造型·表现）第2课关注你、我、他科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）造型天地（造型·表现）第2课关注你、我、他教材分析初中美术七年级下册苏少版（2024）造型天地（造型·表现）第2课《关注你、我、他》是一节以人物绘画为主题的课程。本课要求学生通过观察、分析、实践，掌握人物造型的基本方法和技巧，培养学生的观察能力、表现能力和创造力。教材内容主要包括人物造型的基本知识、绘画技巧以及名画欣赏等，旨在让学生在掌握绘画技巧的同时，提高审美能力和文化素养。

本节课内容与学生的日常生活紧密相连，有利于激发学生的学习兴趣和积极性。在教学过程中，教师需注重引导学生观察生活中的你我他，鼓励学生勇于表现自我，发挥个性，同时学会欣赏他人的作品，培养良好的审美观念。

教学过程中，教师应注重个体差异，因材施教，针对不同学生的能力水平给予适当的指导，使他们在原有基础上得到提高。同时，注重课堂实践，让学生在动手实践中掌握绘画技巧，提高表现能力。核心素养目标本节课旨在培养学生的美术学科核心素养，主要包括：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。通过本节课的学习，学生能识读和分析不同的人物形象，运用所学的造型方法进行美术表现，提高审美判断能力；在创意实践方面，学生将学会如何观察生活中的你我他，并将自己的情感、思想融入作品之中；在文化理解方面，学生将通过对名画的欣赏和分析，认识不同时期、不同文化背景下的艺术特点，提升自己的文化素养。重点难点及解决办法重点：人物造型的基本方法和技巧，包括观察、分析、表现人物形象的能力。

解决办法：通过示范、讲解、练习等方式，让学生在动手实践中掌握人物造型方法，提高表现能力。

难点：如何将个人的情感、思想融入作品之中，形成独特的艺术风格。

解决办法：引导学生关注生活中的你我他，鼓励他们勇于表现自我，并通过欣赏和分析名画，启发学生感悟艺术与生活的紧密联系，培养他们的创新意识和审美能力。教学方法与策略1.选择适合教学目标和学习者特点的教学方法

为了达到本节课的教学目标，我选择以下教学方法：

（1）讲授法：在课堂上，我将通过讲解人物造型的基本知识和技巧，引导学生了解和掌握绘画方法。

（2）案例研究法：分析名画作品，让学生了解不同艺术风格的特点，提高他们的审美判断能力。

（3）实践教学法：让学生动手实践，通过观察、分析、表现人物形象，提高他们的美术表现能力。

（4）小组讨论法：在课堂上，我将组织学生进行小组讨论，分享彼此的作品和心得，培养学生的团队协作能力和沟通能力。

2.设计具体的教学活动

（1）观察与分析：让学生观察生活中的人物形象，分析他们的特点，培养学生观察能力和分析能力。

（2）名画欣赏：组织学生欣赏名画作品，让他们分析作品的艺术风格，提高审美判断能力。

（3）动手实践：让学生进行人物绘画练习，教师巡回指导，帮助学生掌握绘画技巧。

（4）作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，提高学生的评价能力。

3.确定教学媒体和资源的使用

（1）PPT：使用PPT展示人物造型知识和技巧，以及名画作品，方便学生理解和欣赏。

（2）视频：播放绘画技巧教程，让学生更直观地学习绘画方法。

（3）在线工具：利用在线画图工具，方便学生进行绘画实践和交流。

（4）实物模型：准备一些人物模型或图片，供学生观察和分析。

（5）评价表：设计评价表，以便于学生、同伴和教师对作品进行评价。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对人物绘画的兴趣，激发其创作欲望。

过程：

开场提问：“你们知道人物绘画的重要性吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些著名的人物绘画作品，让学生初步感受人物绘画的魅力。

简短介绍人物绘画的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.人物绘画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解人物绘画的基本概念、组成部分和技巧。

过程：

讲解人物绘画的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍人物绘画的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.人物绘画案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解人物绘画的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的人物绘画案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解人物绘画的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用人物绘画解决实际问题。

小组讨论：让学生分组讨论人物绘画的未来发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与人物绘画相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对人物绘画的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调人物绘画的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括人物绘画的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调人物绘画在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用人物绘画。

布置课后作业：让学生绘制一幅人物绘画作品，以巩固学习效果。拓展与延伸1.推荐阅读

为了让学生更深入地了解人物绘画的知识和技巧，我推荐以下阅读材料：

（1）《人物绘画艺术入门》，该书从基础知识讲起，详细介绍了人物绘画的技巧和方法，适合初学者阅读。

（2）《人物绘画创作与实践》，该书通过实例分析，讲述了人物绘画的创作过程和心得，有助于提高学生的绘画水平。

（3）《世界人物绘画精选》，该书收录了大量的世界著名人物绘画作品，供学生欣赏和借鉴。

2.课后探究

（1）让学生观察和分析生活中的人物形象，尝试用所学的人物绘画技巧进行创作，并互相交流分享。

（2）鼓励学生收集不同文化背景下的人物绘画作品，了解其艺术特点和背后的文化内涵。

（3）邀请当地画家或艺术爱好者进行讲座或实践活动，让学生更直观地了解人物绘画的魅力和技巧。

（4）组织学生参观美术馆或画廊，欣赏不同风格的人物绘画作品，提高学生的审美能力。

（5）鼓励学生参加人物绘画比赛或展览，锻炼他们的绘画能力和自信心。教学反思今天的课让我深感教学相长，虽然我准备充分，但是在课堂上还是遇到了一些意想不到的问题，这也让我更加深刻地认识到了教学的复杂性和学生的主体性。

在导入新课时，我通过提问和展示图片的方式引起了学生的兴趣，但是我发现有些学生对于人物绘画的认识还比较肤浅，对于人物绘画的重要性并没有深刻的理解。下次在导入新课时，我应该更加深入地引导学生思考人物绘画的意义和价值。

在基础知识讲解环节，我尽量详细地介绍了人物绘画的基本概念和技巧，但是我发现学生的注意力并不集中，有些学生似乎对于理论知识的讲解并不感兴趣。下次在讲解理论知识时，我应该尝试更多的互动方式，比如让学生参与进来，一起讨论和探索。

在案例分析环节，我选择了几个典型的人物绘画案例进行分析，但是我发现学生对于案例的分析并没有深入地进行，他们似乎只是被动地接受了我的分析。下次在分析案例时，我应该更多地引导学生主动思考和表达自己的观点。

在学生小组讨论环节，我发现学生们的合作能力和解决问题的能力还有待提高，他们似乎并不知道如何进行有效的讨论和交流。下次在组织小组讨论时，我应该更加明确地给出讨论的主题和目标，并引导学生进行有序的讨论。

在课堂展示与点评环节，我发现学生的表达能力还有待提高，他们似乎并不知道如何清晰地表达自己的观点和想法。下次在组织课堂展示与点评时，我应该更加注重培养学生的表达能力，比如可以提前给出一些问题或提示，帮助学生更好地进行表达。课堂1.课堂评价

本节课通过提问、观察和测试等方式，对学生的学习情况进行评价。在提问环节，我针对课堂内容设计了不同难度的问题，以了解学生对于人物绘画知识的掌握程度。在观察环节，我密切关注学生的课堂表现，记录下他们在绘画实践中的优点和不足。在测试环节，我设置了人物绘画技巧的练习题，以评估学生对于所学知识的应用能力。

2.作业评价

对于学生的作业，我进行了认真的批改和点评。在批改过程中，我注意到了学生在作业中的亮点和不足，并对每个学生的作品进行了详细的评析。在点评环节，我鼓励学生分享自己的创作思路和体验，让他们在互相学习中提高。

总结：

本节课的教学评价结果显示，学生们在人物绘画方面取得了一定的成绩，但仍需在观察能力、表现手法等方面加强练习。在今后的教学中，我将根据学生的实际情况，调整教学策略，注重个体差异，鼓励学生发挥潜能，不断提高他们的美术素养。同时，我也将加强对学生的作业评价，及时反馈他们的学习效果，激发学生的学习兴趣，帮助他们更好地投入到美术学习之中。典型例题讲解例题1：请用所学的人物绘画技巧，绘制一幅表现人物情感的作品。

答案：

（1）观察：选择一个具有明显情感表现的人物作为描绘对象。

（2）构图：根据人物的情感特点，安排合适的画面构图。

（3）线条：运用线条的粗细、曲直、疏密等变化表现人物的情感。

（4）色彩：选择合适的色彩搭配，以增强画面的情感表达。

（5）细节：通过细节描绘，如眼神、表情、动作等，进一步表现人物的情感。

例题2：请分析一幅人物绘画作品，阐述其表现手法和情感表达。

答案：

（1）观察：仔细观察人物绘画作品的整体和细节。

（2）分析：分析作品的表现手法，如线条、色彩、构图等。

（3）情感：识别作品中的情感表达，如喜怒哀乐等。

（4）解释：阐述作品表现手法与情感表达之间的关系。

例题3：请绘制一幅表现人物动态的作品，要求生动、自然。

答案：

（1）观察：选择一个具有生动、自然动态的人物作为描绘对象。

（2）构图：根据人物的动态特点，安排合适的画面构图。

（3）线条：运用线条的流畅性和节奏感表现人物的动态。

（4）色彩：选择合适的色彩搭配，以增强画面的动态感。

（5）细节：通过细节描绘，如衣着、姿态、背景等，进一步表现人物的动态。

例题4：请分析一幅人物绘画作品中的光影处理，并说明其对作品表现力的影响。

答案：

（1）观察：仔细观察人物绘画作品中的光影处理。

（2）分析：分析光影处理的方法，如明暗对比、光线方向等。

（3）表现力：阐述光影处理对作品表现力的影响，如增强立体感、营造氛围等。

例题5：请绘制一幅表现人物与环境关系的作品，要求表现出人物的内心世界。

答案：

（1）观察：选择一个具有明显与环境关系的人物作为描绘对象。

（2）构图：根据人物与环境的关系，安排合适的画面构图。

（3）线条：运用线条的粗细、曲直、疏密等变化表现人物与环境的关系。

（4）色彩：选择合适的色彩搭配，以增强画面的环境感。

（5）细节：通过细节描绘，如表情、动作、背景等，进一步表现人物的内心世界。造型天地（造型·表现）第3课在临摹中感受课题：科目：班级：课时：计划3课时教师：单位：一、教材分析初中美术七年级下册苏少版（2024）造型天地（造型·表现）第3课在临摹中感受，以我国著名画家作品为案例，让学生通过临摹的方式，感知艺术造型之美，提高学生的审美能力和造型表现技能。本节课内容与课本紧密相连，旨在培养学生对美术的兴趣和爱好，引导学生发现美、表现美、创造美。教学过程中，教师需注重启发学生思考，激发学生的创新意识，同时关注学生的个体差异，因材施教，使学生在轻松愉快的氛围中掌握美术知识。二、核心素养目标本节课的核心素养目标为：培养学生对美术的热爱，提高学生的审美能力、造型表现技能和创新意识。通过临摹著名画家作品，使学生感知艺术造型之美，发现美、表现美、创造美。在教学过程中，注重引导学生思考，激发创新意识，关注学生个体差异，培养团队协作精神和沟通能力，使学生在轻松愉快的氛围中提高美术素养。三、学习者分析1.学生已经掌握了的相关知识：学生在之前的美术课程中，已经学习了基本的绘画技巧、色彩理论以及一些著名画家的作品风格。他们对美术创作有一定的了解，具备一定的审美基础。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：七年级的学生对新鲜事物充满好奇，善于接受新知识。在学习过程中，部分学生喜欢动手实践，擅长通过临摹来学习；而另一部分学生则喜欢思考，注重作品背后的含义。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在临摹过程中，学生可能会遇到如何把握画家作品的线条、色彩和构图等问题。此外，部分学生可能会对创新表现自己的观点和情感感到困难。在教学过程中，教师需关注这部分学生的需求，给予个别指导，帮助他们克服困难。四、教学资源1.软硬件资源：画纸、画笔、水彩、颜料、画布、画架、多媒体投影仪、电脑、打印机、扫描仪。

2.课程平台：学校提供的教学平台，用于展示教材和额外学习资源。

3.信息化资源：著名画家的作品图片、视频教程、在线艺术博物馆访问权限。

4.教学手段：讲解、示范、分组讨论、临摹实践、作品展示、互评互鉴。五、教学过程设计1.导入环节（5分钟）

教师通过多媒体展示著名画家的作品，引导学生欣赏并提问：“你们知道这些作品的作者吗？他们为什么要创作这些作品？请大家猜测一下。”

学生回答后，教师总结并引出本节课的主题：“今天，我们将学习如何在临摹中感受美术作品的美。”

2.讲授新课（10分钟）

教师简要介绍临摹的概念、方法和技巧，重点讲解临摹过程中的注意事项，如构图、色彩、线条等。

3.巩固练习（10分钟）

教师发放临摹作品，要求学生选择一幅自己喜欢的作品进行临摹。在临摹过程中，教师巡回指导，解答学生遇到的问题。

4.课堂提问（5分钟）

教师随机抽取学生展示临摹作品，并提问：“你们在临摹过程中遇到了哪些困难？是如何解决的？”

学生回答后，教师进行点评和总结。

5.创新环节（5分钟）

教师提出创新任务：“请大家在临摹的基础上，加入自己的创意，将作品改造成为一幅具有个人风格的作品。”

学生进行创新创作，教师巡回指导。

6.作品展示与评价（5分钟）

学生将作品展示在黑板上，进行互评互鉴。教师总结评价：“大家在临摹和创新过程中，表现出了良好的审美能力和造型表现技能。希望大家在今后的学习中，继续发挥创意，创作出更多优秀的作品。”

7.课堂小结（5分钟）

教师总结本节课的主要内容，强调临摹的重要性，并鼓励学生在课后继续练习，提高自己的美术素养。

整个教学过程共计45分钟，通过以上环节，引导学生掌握临摹技巧，提高审美能力和造型表现技能，培养创新意识。六、学生学习效果1.理解临摹的概念和意义，掌握临摹的基本技巧和方法。

2.能够选择合适的绘画工具和材料，进行临摹创作，表现出自己对美术作品的审美感受。

3.在临摹过程中，能够注意构图、色彩、线条等方面的处理，提高自己的造型表现能力。

4.通过临摹实践，培养自己的观察力、动手能力和创造力，提升自己的艺术素养。

5.学会欣赏和评价他人的作品，提高自己的审美能力，激发对美术的热爱和兴趣。

6.在学习过程中，培养团队协作精神和沟通能力，增强自信心和自主学习能力。

7.能够将所学的临摹技巧和方法应用到实际的美术创作中，展示自己的个性和创意。七、课堂小结，当堂检测课堂小结：

本节课，我们学习了临摹的基本技巧和方法，并通过实践操作，尝试将临摹作品改造成为具有个人风格的作品。同学们在临摹过程中，不仅提高了自己的审美能力和造型表现技能，还展现了自己的创新意识和创造力。希望大家在今后的学习中，能够继续发挥创意，将所学的临摹技巧应用到实际的美术创作中，不断提高自己的艺术素养。

当堂检测：

1.请简述临摹的概念和意义。

2.列举出你在临摹过程中用到的一些基本技巧和方法。

3.谈谈你在临摹作品改造过程中，是如何加入自己的创意的？

4.描述一下你在欣赏和评价他人作品时，关注的方面和标准。

5.结合本节课的学习，谈谈你在美术素养方面的提升和变化。

6.你认为本节课的学习对你今后的美术学习有哪些帮助和启示？

请同学们在课后完成以上检测题目，并交给老师批改。老师会对你们的临摹作品和检测答案进行评价，并提出改进意见，以帮助你们更好地提高自己的美术能力。八、内容逻辑关系①引入：通过展示著名画家作品，引发学生对美术的兴趣，为新课的学习打下基础。

②讲解临摹：介绍临摹的概念、方法和技巧，为学生进行临摹创作提供指导。

③实践临摹：学生选择喜欢的作品进行临摹，教师巡回指导，解答学生遇到的问题。

④创新改造：学生在自己临摹的基础上，加入个人创意，改造作品，提高创新意识。

⑤作品展示与评价：学生展示作品，进行互评互鉴，教师总结评价，鼓励学生继续努力。

⑥课堂小结：总结本节课的主要内容，强调临摹的重要性，并鼓励学生在课后继续练习。

板书设计：

1.临摹概念与方法

2.临摹技巧与实践

3.创新改造与评价

4.课堂小结与练习造型天地（造型·表现）第4课动感生活授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间课程基本信息1.课程名称：初中美术七年级下册苏少版（2024）造型天地（造型·表现）第4课动感生活

2.教学年级和班级：初中七年级

3.授课时间：2课时（90分钟）

4.教学时数：2课时核心素养目标分析本节课旨在通过学习“动感生活”这一主题，培养学生的美术核心素养，具体包括：

1.审美鉴赏能力：使学生能够欣赏和理解生活中动态场景的美，培养对动态造型的感知和评价能力。

2.创意表现能力：通过观察生活，引导学生发挥想象，用美术语言创造出具有动感的画面，提升学生的创新表现能力。

3.文化理解与传承：通过学习不同文化背景下的动感表现形式，使学生了解和传承中华民族丰富的传统文化，增强文化自信。

4.美术实践与探究：通过实践活动，培养学生动手操作的能力，提升学生解决问题的能力，培养学生独立思考和团队协作的精神。重点难点及解决办法重点：

1.观察和理解生活中的动感场景，并用美术语言进行表现。

2.创意地运用线条、色彩、构图等元素，创作出具有动感的美术作品。

难点：

1.如何在作品中恰当的表现动感，使画面具有生动感和活力。

2.创意地运用美术元素，形成个性化的动感表现形式。

解决办法：

1.组织学生进行生活观察，引导他们发现和理解动感场景的特点，例如动态人物的姿势、动作、表情等。

2.利用多媒体展示优秀的动感美术作品，分析其线条、色彩、构图等元素的应用，让学生从中汲取灵感。

3.开展美术创作实践活动，引导学生动手实践，鼓励他们大胆尝试，突破创意思维的局限。

4.分组讨论和交流，让学生相互借鉴和学习，取长补短，共同提高。

5.教师进行个性化指导，针对学生的不同问题，提供有针对性的建议和帮助。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《初中美术七年级下册苏少版（2024）》教材，以及与本节课相关的学习资料。

2.辅助材料：准备一系列与“动感生活”主题相关的图片、图表、视频等多媒体资源，包括动态人物的动作、表情、线条运用、色彩搭配等方面的资料。

3.实验器材：准备绘画工具，如铅笔、橡皮、画纸、水彩颜料、画笔等，以及可能的动态装置或小模型等，用于学生创作实践。

4.教室布置：根据教学需要，将教室布置成分组讨论区和创作区。在分组讨论区，设置若干个讨论桌，每个桌子上摆放一些与本节课主题相关的图片和资料，供学生分组讨论和交流。在创作区，摆放画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具，以及可能的动态装置或小模型等，让学生可以方便地进行创作实践。

5.教师准备：教师需要提前熟悉教学内容，掌握相关的教学方法和策略，准备好教案、PPT等教学资料，确保课堂教学的顺利进行。

6.环境布置：在教室内设置一个展示区，用于展示学生的作品，以便于学生之间的交流和观摩。同时，确保教室内的光线充足，以便于学生创作和展示作品。

7.安全须知：在教学前，教师需要向学生讲解使用实验器材的安全须知，确保学生在创作过程中的安全。

8.教学PPT：教师需要制作一份与本节课内容相关的PPT，包括教学目标、教学内容、教学步骤、课后作业等，以便于学生更好地理解和掌握教学内容。

9.教学案例：教师可以准备一些与本节课主题相关的美术作品案例，以便于在教学过程中进行展示和分析，帮助学生更好地理解和掌握动感生活的表现形式。

10.教学评价：教师需要准备一份针对本节课学生创作的评价标准，以便于在学生完成创作后，对其作品进行客观、公正的评价。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料，包括PPT、视频、文档等，明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕“动感生活”课题，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解“动感生活”知识点。

-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解“动感生活”课题，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过故事、案例或视频等方式，引出“动感生活”课题，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解“动感生活”知识点，结合实例帮助学生理解。

-组织课堂活动：设计小组讨论、角色扮演、实验等活动，让学生在实践中掌握动感生活的表现技巧。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论、角色扮演、实验等活动，体验动感生活的表现技巧。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解“动感生活”知识点。

-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握动感生活的表现技巧。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解“动感生活”知识点，掌握动感生活的表现技巧。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据“动感生活”课题，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

-提供拓展资源：提供与“动感生活”课题相关的拓展资源（如书籍、网站、视频等），供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的“动感生活”知识点和技能。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。拓展与延伸1.提供了与“动感生活”相关的拓展阅读材料，如《动态绘画技巧》、《生活中的动感表现》等，让学生进一步深入了解和掌握动感生活的表现技巧和应用。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究，可以尝试自己创作一幅动感生活的作品，或者观察和分析身边的动态场景，尝试用美术语言进行表现。

3.学生可以利用网络资源，如艺术展览、美术作品集等，欣赏和分析不同艺术家对动感生活的表现，从中汲取灵感和启发。

4.学生可以参加一些与美术相关的社会实践活动，如参观美术馆、绘画工作坊等，亲身感受和体验动感生活的魅力。

5.学生可以尝试阅读一些与美术理论相关的书籍，如《美术技法手册》、《色彩搭配指南》等，提升自己的美术理论和实践能力。

6.学生可以通过参加美术社团或小组，与志同道合的同学一起交流和分享，共同提高自己的美术水平和创作能力。

7.鼓励学生参加美术比赛或展览，通过竞赛和展示自己的作品，提升自信心和勇气，同时也锻炼自己的审美和表现能力。板书设计1.设计原则

①简洁明了：板书设计应简洁明了，突出本节课的重点知识点和词句，避免冗余和杂乱。

②结构清晰：板书设计应具有清晰的结构，通过序号、标题、小标题等方式，使学生能够直观地理解知识点的层次和关系。

③艺术性和趣味性：板书设计应具有一定的艺术性和趣味性，以激发学生的学习兴趣和主动性。可以使用图形、色彩、线条等元素，使板书更具吸引力。

2.板书内容

①动感生活的概念：简要阐述动感生活的定义和特点，如动态的人物、动作、表情等。

②动感生活的表现技巧：列举和解释线条、色彩、构图等元素在动感生活表现中的作用和应用。

③创作实践：提供一些创作建议和步骤，如观察生活、发挥想象、创作草图、完善作品等。

3.设计示例

①板书标题：“动感生活”

②板书小标题：

-①动感生活的概念

-②动感生活的表现技巧

-③创作实践

③板书内容：

-①动感生活的概念：动态的人物、动作、表情等

-②动感生活的表现技巧：线条、色彩、构图等元素的应用

-③创作实践：观察生活、发挥想象、创作草图、完善作品等

板书设计应结合学生的年龄特点和兴趣，以图文结合的方式呈现，使学生能够更容易理解和记忆。同时，板书设计应具有一定的灵活性，根据课堂实际情况进行调整和补充。重点题型整理1.问题：请简述动感生活的概念和特点。

答案：动感生活指的是生活中动态的场景和瞬间，如动态的人物、动作、表情等。其特点包括生动、活泼、富有活力等。

2.问题：请举例说明动感生活的表现技巧。

答案：动感生活的表现技巧包括线条、色彩、构图等元素的应用。例如，使用流畅的线条来表现人物的动态姿势，运用明快的色彩来增强画面的活力感，以及通过巧妙的构图来突出画面的动感。

3.问题：请简述如何通过观察生活来创作动感生活的作品。

答案：通过观察生活来创作动感生活的作品，可以采取以下步骤：

-观察生活中的动态场景，如动态的人物、动作、表情等。

-记录观察到的场景，可以采用速写、拍照等方式。

-发挥想象，将观察到的场景进行创意性地表现，如改变场景中的某些元素，增加自己的创意等。

-将创意表现成绘画作品，如草图、水彩画等。

4.问题：请简述动感生活的创作实践中的注意事项。

答案：动感生活的创作实践中的注意事项包括：

-观察生活的细节，如动态的人物、动作、表情等，以便于更准确地表现动感。

-发挥想象，创造独特的动感表现形式，如改变场景中的某些元素，增加自己的创意等。

-在创作过程中，注重线条、色彩、构图等元素的应用，以增强画面的动感感和表现力。

-反复修改和调整作品，直到达到满意的效果。

5.问题：请简述动感生活的评价标准。

答案：动感生活的评价标准可以从以下几个方面进行：

-动感的表现：作品是否能够生动地表现动感生活的场景和瞬间，如动态的人物、动作、表情等。

-创意的表现：作品是否具有独特的创意，如改变场景中的某些元素，增加自己的创意等。

-美术元素的运用：作品是否注重线条、色彩、构图等元素的应用，以增强画面的动感感和表现力。

-完成度：作品的完成度如何，是否达到了预期的效果。教学反思与改进首先，我意识到在讲解动感生活的表现技巧时，应该更加详细和具体。例如，在讲解线条的运用时，我应该举例说明不同线条如何表现不同的动态感觉，如流畅的线条可以表现轻松愉快的氛围，而紧张的线条则可以表现紧张激烈的场景。通过具体的例子，学生可以更好地理解和掌握技巧。

其次，我计划增加更多的实践活动。通过让学生亲自动手实践，他们可以更好地理解和掌握动感生活的表现技巧。例如，我可以在课堂上组织一些小组活动，让学生合作完成一幅动感生活的作品。通过合作，学生可以互相学习和借鉴，提高自己的创作能力。

再次，我计划加强学生的个性化指导。在课堂上，我应该更加关注每个学生的学习进度和需求，及时给予个性化的指导和反馈。例如，对于在动感生活表现技巧上存在困难的学生，我可以单独指导他们，提供具体的建议和指导，帮助他们克服困难。

此外，我计划增加一些互动环节，如提问和讨论。通过鼓励学生提问和参与讨论，他们可以更好地理解和掌握动感生活的表现技巧。例如，在讲解线条的运用时，我可以提出一些问题，引导学生思考和讨论线条如何表现不同的动态感觉。通过互动，学生可以更好地理解和掌握技巧。

最后，我计划增加一些反馈环节，如学生作品展示和评价。通过展示学生的作品，他们可以相互学习和借鉴，提高自己的创作能力。同时，通过评价学生的作品，我可以及时了解学生的学习效果，发现需要改进的地方。例如，在课堂上，我可以组织学生作品展示和评价活动，让学生互相评价和反馈。课堂-提问：在课堂上，通过提问学生，了解他们对动感生活概念和表现技巧的理解程度。例如，可以提问：“请简述动感生活的概念和特点。”通过学生的回答，了解他们的掌握情况，并及时进行指导和解释。

-观察：在课堂上，通过观察学生的表现和参与程度，了解他们的学习情况。例如，可以观察学生是否积极参与课堂讨论和实践活动，是否能够准确地运用动感生活的表现技巧。

-测试：在课堂上，可以通过小测试或作业来评价学生的学习情况。例如，可以设计一些练习题，让学生运用动感生活的表现技巧进行创作。通过学生的作品，了解他们的掌握情况，并及时进行指导和解释。

2.作业评价

-批改：对学生的作业进行认真批改，及时发现学生的问题并进行解决。例如，可以指出学生在动感生活的表现技巧上存在的问题，如线条运用不当、色彩搭配不协调等，并提供具体的建议和指导。

-点评：对学生的作业进行详细点评，及时反馈学生的学习效果。例如，可以表扬学生在动感生活的表现技巧上的优点，如线条流畅、色彩搭配和谐等，并鼓励他们继续保持和改进。

-鼓励：鼓励学生继续努力，激发他们的学习兴趣和动力。例如，可以鼓励学生在动感生活的表现技巧上进行更多的尝试和创新，如尝试不同的表现风格、运用更多的色彩和线条等。经典魅力（综合·探索）第5课仕女·簪花学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容分析本节课的主要教学内容是《仕女·簪花》，这是初中美术七年级下册苏少版（2024）经典魅力（综合·探索）单元的第5课。本课旨在让学生了解和掌握中国古代仕女画的基本特点和表现技法，以及簪花的艺术特色和创作方法。通过学习，学生能够欣赏和分析中国古代仕女画的艺术魅力，运用簪花技法进行创作，提高审美能力和绘画技巧。

教学内容与学生已有知识的联系：在学习本课之前，学生已经学习了美术基础知识，对中国古代绘画有一定的了解。通过本课的学习，学生将进一步深化对古代仕女画的认识，掌握簪花技法，将已有知识与新学知识相结合，提高自己的美术素养和创作能力。核心素养目标本节课的核心素养目标包括：审美判断、创意实践和文化理解。通过学习《仕女·簪花》，学生能够提高审美判断能力，欣赏和分析中国古代仕女画的艺术魅力，形成自己的审美观点。同时，学生将运用簪花技法进行创作，锻炼自己的创意实践能力，提高绘画技巧。此外，学生还将深入了解中国古代仕女画的文化背景和艺术价值，增强对传统文化的理解力和认同感。通过本课的学习，学生将全面提升自己的美术核心素养，为今后的学习和创作打下坚实基础。重点难点及解决办法重点：1.中国古代仕女画的基本特点和表现技法；2.簪花的艺术特色和创作方法；3.欣赏和分析古代仕女画的艺术魅力。

难点：1.理解和掌握中国古代仕女画的意境和神韵；2.运用簪花技法进行创作，表现自己的独特风格。

解决办法：1.通过讲解、示范和欣赏经典作品，引导学生了解和掌握古代仕女画的基本特点和表现技法；2.利用多媒体展示簪花的艺术特色和创作方法，让学生直观感受并加以实践；3.分组讨论和分享，让学生在交流中加深对古代仕女画艺术魅力的理解和欣赏；4.提供充足的创作时间和材料，引导学生反复实践，鼓励他们大胆表现自己的独特风格。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过教师的讲解，介绍中国古代仕女画的基本特点、表现技法以及簪花的艺术特色和创作方法，使学生掌握必要的理论知识。

2.讨论法：组织学生分组讨论，让学生在欣赏经典作品的过程中，交流对古代仕女画艺术魅力的理解和欣赏，培养学生的审美判断能力和文化理解力。

3.实践法：引导学生运用簪花技法进行创作实践，鼓励学生大胆表现自己的独特风格，提高学生的创意实践能力和绘画技巧。

教学手段：

1.多媒体设备：利用多媒体设备展示古代仕女画经典作品和簪花的创作过程，让学生直观感受和理解课程内容，提高教学效果。

2.教学软件：运用教学软件进行课堂演示和互动，引导学生积极参与课堂讨论和实践，提高教学效率。

3.网络资源：利用网络资源为学生提供更多的学习素材和参考资料，帮助学生拓展知识视野，培养学生的自主学习能力。

4.创作材料：为学生提供充足的绘画材料，如画纸、画笔、颜料等，确保学生能够顺利开展创作实践。

5.评价工具：采用学生自评、互评和他评的方式，对学生的创作进行评价，给予肯定和鼓励，促进学生的持续发展和进步。教学过程设计1.导入环节（5分钟）

情境创设：播放一段古典音乐，营造轻松愉悦的课堂氛围。

问题引导：提出问题：“你们对古代仕女画有什么了解？能否举例说说你们最喜欢的古代仕女画作品？”

学生回答：让学生自由发言，分享他们对古代仕女画的认识和喜好。

教师总结：简要总结学生的回答，引出本课课题《仕女·簪花》。

2.讲授新课（15分钟）

教学内容：介绍中国古代仕女画的基本特点、表现技法以及簪花的艺术特色和创作方法。

讲解方式：结合多媒体展示的经典作品，进行讲解和分析。

学生互动：让学生跟随教师一起观察和分析作品，提问学生对作品的看法和理解。

教学重点：确保学生理解和掌握古代仕女画的基本特点和表现技法。

3.师生互动环节（10分钟）

分组讨论：将学生分成若干小组，让他们就自己喜欢的古代仕女画作品进行讨论，分享彼此的欣赏点和创作想法。

学生提问：鼓励学生提出自己在学习中遇到的问题或困惑。

教师解答：针对学生的提问，进行解答和指导。

教学难点：引导学生理解和掌握古代仕女画的意境和神韵。

4.巩固练习（10分钟）

创作实践：让学生运用簪花技法进行创作实践，鼓励表现自己的独特风格。

学生互评：让学生互相欣赏和评价彼此的创作作品。

教师点评：对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励。

5.课堂小结（5分钟）

本节课的收获：让学生回顾本节课所学内容，总结自己对新知识的掌握。

作业布置：布置课后作业，要求学生绘制一幅古代仕女画作品，并附上创作思路和感受。

6.教学反思（课后）

教学效果：反思本节课的教学效果，分析学生的学习情况，为下一步教学提供参考。

改进措施：针对教学中的不足和问题，思考并制定相应的改进措施。

教学创新：不断探索和尝试新的教学方法和学生互动方式，提高教学质量。

总用时：45分钟学生学习效果1.知识与技能：学生将掌握中国古代仕女画的基本特点和表现技法，如线条运用、色彩搭配等，并能运用簪花技法进行创作，提高绘画技巧。

2.过程与方法：学生在欣赏和分析经典作品的过程中，将培养审美判断能力和文化理解力，通过实践创作，提高创意实践能力。

3.情感、态度和价值观：学生将加深对传统文化和古代仕女画艺术价值的认识，增强对传统艺术的尊重和热爱，培养良好的审美情趣。

4.创新与实践：学生在创作实践中，将学会运用所学知识和技巧，表现自己的独特风格，激发创新精神。

5.交流与合作：通过分组讨论和分享，学生将提高沟通能力和团队协作能力，培养集体荣誉感。

6.评价与反馈：学生将学会自我评价和接受他人评价，了解自己的优点和不足，激发持续学习和改进的动力。

7.习惯与素养：学生将养成良好的学习习惯和绘画素养，提高自律能力和注意力集中程度。作业布置与反馈1.作业布置

本节课的作业要求学生运用所学的簪花技法，创作一幅古代仕女画作品。在创作过程中，要求学生注意线条运用、色彩搭配，并能够表现出仕女的形象特征和簪花的艺术特色。作业难度适中，旨在让学生在实践中巩固所学知识，提高绘画能力。

2.作业提交与评价

学生在课后提交作业，教师应及时对作业进行批改和评价。评价过程中，教师应关注学生的作品质量，包括线条流畅度、色彩搭配、形象表现等方面。同时，教师还应关注学生在创作过程中的思考和感悟，以便更好地了解学生的学习情况。

3.作业反馈

教师在对学生作业进行评价后，应及时给予反馈。对于表现优秀的学生，教师应给予肯定和鼓励，以增强学生的自信心。对于存在问题的学生，教师应指出具体问题所在，并给出改进建议，以帮助学生找到不足，促进学生的学习进步。

4.持续关注与指导

教师在作业反馈后，应持续关注学生的学习进展，了解学生在创作实践中遇到的困难和问题。针对学生的问题，教师应及时提供指导和建议，帮助学生解决问题，提高绘画能力。

5.作业修改与再次评价

学生根据教师的反馈，对作业进行修改和完善。修改后的作业应再次提交给教师进行评价。教师对修改后的作业进行再次评价，检查学生是否已经解决存在的问题，并对学生的进步给予肯定。

6.总结与反思

在作业评价过程中，教师应总结学生在创作实践中普遍存在的问题，反思自己的教学方法是否恰当，是否需要调整。同时，教师还应引导学生进行总结和反思，让学生认识到自己的优点和不足，激发学生的持续学习和改进的动力。重点题型整理1.判断题

题型：判断下列描述是否正确。

例子：描述古代仕女画的特点，判断其是否准确。

答案：正确或错误。

2.填空题

题型：根据课文内容，填写空白处。

例子：中国古代仕女画的基本特点是____、____、____等。

答案：线条运用、色彩搭配、形象表现等。

3.简答题

题型：简述课文中的重要知识点。

例子：请简述簪花的艺术特色和创作方法。

答案：簪花的艺术特色在于其精细的线条和色彩的运用，创作方法包括观察、构思、绘制等步骤。

4.作品分析题

题型：分析给定作品的艺术特点和创作技巧。

例子：分析《仕女·簪花》作品中线条的运用和色彩的搭配。

答案：作品中线条流畅且精细，色彩搭配和谐，形象表现生动。

5.创作实践题

题型：根据要求进行创作实践。

例子：运用簪花技法，创作一幅古代仕女画作品。

答案：学生根据自己的理解和创意，运用簪花技法进行创作。

6.综合题

题型：结合多个知识点进行综合分析。

例子：请分析古代仕女画在传统文化中的价值和意义。

答案：古代仕女画在传统文化中具有重要的艺术价值，反映了古代社会的风俗和审美观念，同时也是中国绘画艺术的瑰宝。内容逻辑关系①导入环节：通过播放古典音乐和提出问题，引起学生对古代仕女画的兴趣，引导学生进入学习状态。

②讲授新课：介绍中国古代仕女画的基本特点、表现技法以及簪花的艺术特色和创作方法，让学生理解和掌握相关知识。

③师生互动环节：分组讨论和分享，让学生在交流中加深对古代仕女画艺术魅力的理解和欣赏，培养学生的审美判断能力和文化理解力。

④巩固练习：创作实践，让学生运用簪花技法进行创作，提高学生的绘画技巧和创意实践能力。

⑤课堂小结：回顾本节课所学内容，总结自己对新知识的掌握，布置课后作业。

⑥教学反思：教师反思本节课的教学效果，分析学生的学习情况，为下一步教学提供参考。教学反思本节课是关于《仕女·簪花》的教学，我采用了讲授法、讨论法和实践法等多种教学方法，充分利用了多媒体设备和教学软件等现代化教学手段。通过导入环节，我成功地引起了学生对古代仕女画的兴趣，并引导他们进入学习状态。

在讲授新课环节，我详细介绍了中国古代仕女画的基本特点、表现技法以及簪花的艺术特色和创作方法。我通过结合多媒体展示的经典作品进行讲解，帮助学生更好地理解和掌握相关知识。同时，我在这一环节中，特别强调了古代仕女画的意境和神韵，希望通过讲解和分析，让学生能够深入理解和欣赏古代仕女画的艺术魅力。

在师生互动环节，我组织了学生分组讨论和分享，让他们在交流中加深对古代仕女画艺术魅力的理解和欣赏。学生们积极参与，提出了很多有见地的观点和问题。我在这一环节中，特别强调了学生之间的交流和合作，希望通过讨论和分享，培养学生的审美判断能力和文化理解力。

在巩固练习环节，我鼓励学生运用簪花技法进行创作实践，表现自己的独特风格。学生们非常投入，创作出了很多优秀的作品。在这一环节中，我特别强调了学生的实践和创新，希望通过创作实践，提高学生的创意实践能力和绘画技巧。

在课堂小结环节，我回顾了本节课所学内容，总结了自己对新知识的掌握。我布置了课后作业，要求学生绘制一幅古代仕女画作品，并附上创作思路和感受。

在教学反思环节，我认识到自己在教学过程中还有很多需要改进的地方。例如，在讲授新课环节中，我可能过于强调了古代仕女画的意境和神韵，而忽视了对基本特点和表现技法的讲解。在师生互动环节中，我可能没有给予学生足够的时间来充分讨论和分享，导致一些学生的观点和问题没有得到充分的表达。在巩固练习环节中，我可能没有给予学生足够的时间来反复实践，导致一些学生没有能够完全掌握簪花技法。

在未来的教学中，我将会更加注重平衡教学内容的深度和广度，给予学生更多的时间来充分讨论和分享，以及给予学生更多的时间来反复实践。我相信，通过这些改进，我能够更好地激发学生的学习兴趣和主动性，提高学生的审美能力和绘画技巧，以及培养学生的核心素养。设计空间（设计·应用）第6课多变的色彩一、教学内容

本节课为初中美术七年级下册苏少版（2024）设计空间（设计·应用）第6课，课程名称为“多变的色彩”。教学内容主要包括以下几个部分：

1.色彩的基本概念：教学引导学生了解色彩的分类，如primarycolors（原色）、secondarycolors（间色）和tertiarycolors（复色）等。

2.色彩的属性：包括色彩的饱和度、明度和色温等，通过实际案例让学生感受不同属性对色彩效果的影响。

3.色彩的搭配：教学学生掌握基本的色彩搭配技巧，如对比搭配、类似搭配和混搭等，并通过实际操作练习，提高学生色彩搭配的能力。

4.色彩的应用：通过欣赏优秀设计作品，分析色彩在设计中的作用，引导学生学会运用色彩知识进行创意设计，提高学生的设计能力和审美能力。

5.课后作业：要求学生运用所学的色彩知识，设计一幅富有创意的彩色插画或海报，以巩固所学内容，提高学生的实际操作能力。二、核心素养目标

本节课旨在培养学生的美术学科核心素养，主要包括以下几个方面：

1.审美判断：通过欣赏和分析优秀设计作品，引导学生学会欣赏色彩的美，提高学生的审美能力和色彩鉴赏能力。

2.创意实践：引导学生运用所学的色彩知识进行创意设计，培养学生的创新思维和实践能力，提高学生运用色彩知识解决实际问题的能力。

3.文化理解：在教学过程中，穿插介绍色彩在文化、历史和艺术领域中的应用，帮助学生了解色彩的文化价值，提高学生的文化理解和跨学科学习能力。

4.沟通与合作：在课堂讨论和课后作业环节，鼓励学生相互交流、合作，培养学生的沟通能力和团队协作精神。三、重点难点及解决办法

重点：

1.色彩的基本概念和分类。

2.色彩的属性和搭配技巧。

3.色彩在设计中的应用。

难点：

1.色彩搭配的实践应用。

2.色彩在设计中的创新运用。

解决办法：

1.采用理论与实践相结合的教学方式，通过案例分析和实际操作，帮助学生理解和掌握色彩的基本概念和分类。

2.通过分组讨论和实践活动，引导学生学会色彩搭配技巧，并将其应用于实际设计中。

3.提供丰富的设计作品欣赏，激发学生的创意思维，引导学生学会色彩在设计中的创新运用。

4.在课后作业环节，要求学生进行实际操作，将所学的色彩知识应用于彩色插画或海报设计中，巩固所学内容，提高学生的实际操作能力。四、教学资源准备

1.教材：确保每位学生都有本节课所需的教材《初中美术七年级下册苏少版（2024）设计空间（设计·应用）第6课多变的色彩》。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源，包括色彩理论的相关图示、经典色彩搭配案例、著名设计师的设计作品等。

3.实验器材：准备色彩颜料、画纸、画笔等实验器材，确保实验器材的完整性和安全性，以便学生进行色彩搭配实践和创作。

4.教室布置：根据教学需要，布置教室环境，设置分组讨论区和实验操作台，以便学生进行小组讨论和实践活动。

5.网络资源：提前准备好网络资源，如在线色彩搭配工具、色彩灵感库等，以便学生在课堂上进行查询和使用。

6.评价标准：制定课后作业的评价标准，包括色彩搭配的创新性、创意性、技巧性等方面，以便对学生的作品进行客观评价。

7.展示平台：准备课后作业的展示平台，如班级展览墙、学校网站等，以便展示学生的作品，激发学生的学习兴趣和竞争意识。五、教学过程设计

1.导入环节（5分钟）

-教师通过展示一系列色彩丰富的图片，如彩虹、日落等自然景观，激发学生对色彩的兴趣。

-提出问题：“你们认为色彩在生活中有哪些应用？”引导学生思考色彩的广泛存在和重要性。

-引入本节课的主题：“多变的色彩”，并简要介绍本节课的学习目标和内容。

2.讲授新课（15分钟）

-教师引导学生回顾色彩的基本概念，如原色、间色和复色等。

-讲解色彩的属性，包括饱和度、明度和色温，并通过实际案例让学生感受不同属性对色彩效果的影响。

-介绍色彩的搭配技巧，如对比搭配、类似搭配和混搭等，并通过示例进行演示。

3.巩固练习（10分钟）

-教师提出练习任务，要求学生运用所学的色彩知识，设计一个简单的彩色插画或海报。

-学生进行实践活动，教师巡回指导，解答学生遇到的问题，并提供建议和指导。

4.师生互动环节（10分钟）

-学生展示自己的作品，并分享创作过程中的思考和心得。

-教师引导学生进行互评和自我评价，鼓励学生相互学习和进步。

-教师针对学生的作品进行点评，指出优点和改进之处，并给予鼓励和指导。

5.课堂提问（5分钟）

-教师提出针对本节课内容的问题，引导学生进行思考和讨论。

-学生进行回答，教师给予反馈和解答。

6.总结与拓展（5分钟）

-教师对本节课的主要内容进行总结，并强调色彩在设计和生活中的重要性。

-提出拓展任务，鼓励学生在课后进一步学习和探索色彩知识，如研究特定设计师的色彩运用等。

总计用时：45分钟

教学创新点：

-导入环节通过展示色彩丰富的图片，激发学生对色彩的兴趣，增加学生的学习动力。

-讲授新课时，结合实际案例讲解色彩的属性和搭配技巧，使学生能够更好地理解和应用所学知识。

-巩固练习环节，学生进行实践活动，教师提供个性化的指导和建议，帮助学生巩固所学知识。

-师生互动环节，学生展示自己的作品，进行互评和自我评价，提高学生的沟通能力和批判性思维。

-课堂提问环节，引导学生进行思考和讨论，培养学生的批判性思维和问题解决能力。

-总结与拓展环节，强调色彩的重要性，并鼓励学生在课后进一步学习和探索，提高学生的自主学习能力和创新能力。六、教学资源拓展

1.拓展资源

-色彩理论：介绍色彩理论的起源、发展以及与艺术、科学和文化之间的关系。

-色彩心理学：探讨色彩对人的情绪、认知和行为的影响，以及在设计中的应用。

-色彩搭配实例：分析著名设计师的色彩搭配技巧和作品，如帕洛玛·帕伦卡、保罗·兰德等。

-色彩在艺术中的应用：介绍色彩在绘画、雕塑、摄影等艺术形式中的重要作用和表现形式。

-色彩在建筑设计中的应用：探讨色彩在建筑外观、室内设计和城市规划中的应用和效果。

2.拓展建议

-学生可以研究特定设计师的色彩运用，深入了解其设计风格和色彩搭配技巧。

-学生可以尝试使用在线色彩搭配工具，如AdobeKuler、CSSColor等，进行色彩搭配实践。

-学生可以参观博物馆、画廊等艺术场所，欣赏实物的色彩运用，提高色彩鉴赏能力。

-学生可以阅读相关的色彩理论书籍，如《色彩艺术》、《色彩搭配手册》等，深入了解色彩的知识和应用。

-学生可以参加色彩相关的讲座、工作坊等活动，与专业人士交流，提高自己的色彩运用能力。

-学生可以尝试将自己的设计作品投稿到设计网站或比赛，获取专业人士的评价和反馈，提高自己的设计水平。七、教学评价

1.课堂评价

-教师通过提问、观察和测试等方式，了解学生在课堂上的学习情况，及时发现学生的问题并进行解决。

-教师注意观察学生的参与程度、思考问题和解决问题的能力，以及学生的合作和沟通能力。

-教师可以通过课堂讨论、小组活动和互动式教学等方式，激发学生的学习兴趣和主动性，促进学生的思考和探索。

2.作业评价

-教师对学生的作业进行认真批改和点评，及时反馈学生的学习效果，鼓励学生继续努力。

-教师注意评价学生的作业的创新性、创意性、技巧性和完成度等方面，并给予具体的改进建议。

-教师可以通过面对面交流、电子邮件或课堂讲解等方式，与学生进行深入的作业反馈和指导，帮助学生进一步提高自己的作业质量。

3.学生互评

-教师组织学生进行互评，鼓励学生相互学习和交流，提高学生的评价能力和批判性思维。

-学生可以互相展示自己的作品，并给出评价和建议，培养学生的团队合作和沟通能力。

4.学生自我评价

-教师鼓励学生进行自我评价，让学生反思自己的学习过程和成果，提高学生的自我认知和自我改进能力。

-学生可以撰写自我评价报告，总结自己在课堂学习和作业完成中的优点和不足，并制定改进计划。

5.家长反馈

-教师可以通过与家长沟通，了解学生在家庭环境中的学习情况和进展，获取家长的支持和合作。

-教师可以定期向家长反馈学生的课堂表现和作业完成情况，与家长共同关注学生的学习成长。

总计用时：45分钟

教学创新点：

-课堂评价通过提问、观察和测试等方式，全面了解学生的学习情况，及时发现问题并进行解决。

-作业评价注重学生的创新性、创意性、技巧性和完成度等方面的评价，给予具体的改进建议。

-学生互评和组织学生进行互评，培养学生的团队合作和沟通能力。

-学生自我评价鼓励学生反思自己的学习过程和成果，提高学生的自我认知和自我改进能力。

-家长反馈与家长沟通，获取家长的支持和合作，共同关注学生的学习成长。八、典型例题讲解

1.例题一：色彩的分类

题目：请列举出三种原色、三种间色和三种复色。

答案：原色：红、黄、蓝；间色：橙、绿、紫；复色：黄红、黄蓝、红绿。

2.例题二：色彩的属性

题目：请解释色彩的饱和度、明度和色温的含义，并以一个实例说明它们对色彩效果的影响。

答案：饱和度是指色彩的纯度，高饱和度的色彩看起来更加鲜艳；明度是指色彩的亮度，高明度的色彩看起来更加明亮；色温是指色彩的暖度或冷度，暖色调看起来更加温暖，冷色调看起来更加冷酷。例如，一张图片中，高饱和度的红色显得热烈活泼，低饱和度的灰色显得沉闷单调；高明度的白色显得轻盈明亮，低明度的黑色显得沉重暗淡；暖色调的黄色显得温暖舒适，冷色调的蓝色显得冷静清新。

3.例题三：色彩的搭配

题目：请给出两种色彩搭配技巧，并以一个实例展示其应用。

答案：对比搭配和类似搭配。对比搭配是指将互补色或对比色放在一起，产生强烈的视觉冲击力，如红与绿、蓝与橙；类似搭配是指将相近的颜色放在一起，产生平和的视觉效果，如深蓝与浅蓝、橙色与黄色。例如，一张海报中，使用对比搭配的红色和绿色，形成强烈的视觉对比，吸引观众的注意力；在室内设计中，使用类似搭配的淡蓝色和浅蓝色，营造出宁静和谐的氛围。

4.例题四：色彩在设计中的应用

题目：请分析一个设计作品中色彩的应用，并说明其效果。

答案：例如，一款手机游戏的界面设计中，使用明亮的黄色作为主色调，搭配蓝色的图标和背景，形成鲜明的对比，使界面更加生动有趣，吸引用户的注意力；在一篇网页设计中，使用深色调的背景和柔和的光泽效果，营造出高端大气的氛围，提升品牌的形象。

5.例题五：色彩的创新运用

题目：请提出一个色彩的创新运用案例，并解释其创新之处。

答案：例如，一个时尚品牌的产品设计中，将传统的黑色和白色进行混合，创造出独特的灰粉色系列，打破了传统的色彩搭配规则，给人一种全新的视觉体验；在一个艺术作品中，使用特殊的材料和颜料，创造出独特的色彩效果，如使用荧光颜料创作的夜光艺术作品，给人一种奇特的视觉感受。九、反思改进措施

（一）教学特色创新

1.引入实际案例：在讲授新课时，通过展示著名设计师的色彩搭配实例，使学生能够直观地理解色彩的运用和效果。

2.实践教学：通过色彩搭配实践活动，让学生亲身体验色彩搭配的过程，提高学生的实践能力和创新思维。

3.学生互评：组织学生进行互评，鼓励学生相互学习、交流和合作，培养学生的团队合作和沟通能力。

（二）存在主要问题

1.课堂管理：在课堂讨论和实践活动环节，存在部分学生注意力不集中、参与度不高的问题。

2.评价方式：作业评价中，存在对学生创新性、创意性和技巧性的评价不够全面和细致的问题。

3.拓展资源：在拓展资源方面，存在资源选择不够丰富和全面的问题，无法满足不同学生的学习需求。

（三）改进措施

1.优化课堂管理：在课堂讨论和实践活动环节，加强学生的组织和引导，提高学生的参与度和注意力。

2.完善评价方式：在作业评价中，注重对学生的创新性、创意性和技巧性的评价，给予具体的改进建议。

3.丰富拓展资源：在拓展资源方面，增加更多丰富和全面的资源，以满足不同学生的学习需求。设计空间（设计·应用）第7课重复的魔力科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）设计空间（设计·应用）第7课重复的魔力教材分析初中美术七年级下册苏少版（2024）设计空间（设计·应用）第7课重复的魔力，以“重复”为主题，引导学生探索和发现重复在艺术设计中的重要作用。通过观察生活中的重复元素，让学生了解重复在视觉艺术、建筑、时尚等领域的应用，培养学生对重复元素的审美意识和创新能力。

本课内容与现实生活紧密相连，能激发学生的学习兴趣。通过分析课本中的案例，让学生了解重复元素在不同领域的表现形式，以及如何运用重复原理进行创意设计。课程设置注重学生的实践操作，培养学生的动手能力和团队协作精神。

教学过程中，教师应注重启发学生思考，引导学生发现生活中的重复元素，培养学生独立观察和分析问题的能力。同时，教师还需关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。

本节课旨在让学生掌握重复原理，并能运用到实际设计中，提高学生的审美素养和创新能力。通过本节课的学习，学生能更好地理解艺术与生活的密切关系，激发对美术学习的兴趣。核心素养目标本节课的核心素养目标主要有以下几点：

1.审美素养：通过观察和分析生活中的重复元素，引导学生发现美的规律，提高学生的审美意识和审美情趣。

2.创新能力：培养学生运用重复原理进行创意设计的能力，鼓励学生敢于创新，敢于突破，发展个性化的设计风格。

3.观察能力：培养学生独立观察和分析生活中重复元素的能力，锻炼学生的细心观察和思维能力。

4.团队协作：在课堂实践环节，培养学生与同学合作完成设计任务的能力，培养学生的团队协作精神和沟通能力。

5.文化理解：使学生了解重复原理在各个领域的应用，引导学生认识艺术与生活的密切关系，增强对传统文化的理解和尊重。学情分析在进入本节课的学习之前，我们需要对学生的学情进行分析，以便更好地设计和实施教学方案。

首先，从学生的知识层面来看，学生在之前的学习中已经接触过一些美术基本概念和技巧，对于艺术设计有一定的了解。然而，对于重复原理在艺术设计中的应用，他们可能还没有深入的理解和掌握。因此，在本节课中，我们需要引导学生从生活中的实例中发现重复元素，并分析其在艺术设计中的作用。

从学生的能力层面来看，学生在观察、分析和创新能力方面有不同程度的表现。在教学过程中，我们需要关注学生的个体差异，给予不同能力水平的学生适当的指导和鼓励，让他们都能在课堂上得到锻炼和提高。

在素质方面，学生的审美情趣和团队协作精神也需要被培养和提高。通过本节课的学习，我们希望能够激发学生对美术学习的兴趣，提高他