2024-2025学年初中美术九年级上册岭南版（2024）教学设计合集

2024-2025学年初中美术九年级上册岭南版（2024）教学设计合集目录一、第一单元走进美术家 1.11齐白石徐悲鸿 1.22达·芬奇毕加索二、第二单元有性格的形象 2.13名画中的人像 2.24独具魅力的面具三、第三单元泥痕火迹的艺术 3.15魅力无穷的传统陶瓷 3.26个性张扬的现代陶艺四、第四单元装饰与应用 4.17装饰与生活 4.28剪纸与应用 4.39镂空的魅力五、第五单元设计与生活 5.110巧妙的线材造型 5.211富有创意的家具六、第六单元环境与家园 6.112现代人居环境 6.213营造出美好家园第一单元走进美术家1齐白石徐悲鸿科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第一单元走进美术家1齐白石徐悲鸿教学内容本节课为人教版初中美术九年级上册第一单元《走进美术家1齐白石徐悲鸿》。该单元主要内容是让学生了解齐白石和徐悲鸿两位中国近现代著名画家的生平事迹、艺术特点和代表作品。通过学习，使学生对两位艺术家的绘画风格和创作手法有所了解，培养学生的艺术欣赏能力和创作思维。

具体内容包括：

1.齐白石：生平事迹、绘画风格、代表作品（如《虾》、《猫》等）。

2.徐悲鸿：生平事迹、绘画风格、代表作品（如《马》、《奔》等）。

3.对比分析两位艺术家的绘画特点和创作手法。

4.欣赏其他近现代美术家的作品，拓展学生的艺术视野。

教学重点：了解齐白石和徐悲鸿的生平事迹、艺术特点和代表作品。

教学难点：对比分析两位艺术家的绘画特点和创作手法，培养学生的艺术欣赏能力和创作思维。核心素养目标分析本节课旨在培养学生的美术核心素养，主要包括审美判断、创意实践、文化理解和美术表现。通过学习齐白石和徐悲鸿两位艺术家的生平事迹、艺术特点和代表作品，学生能够提高自己的审美判断能力，形成独特的审美观念。同时，通过对比分析两位艺术家的绘画特点和创作手法，学生能够激发自己的创意实践能力，尝试进行绘画创作。此外，通过了解近现代美术家的作品，学生能够加深对美术文化understanding，增强自己的文化理解能力。最后，通过欣赏和分析美术作品，学生能够运用美术语言和表现手段，提高自己的美术表现能力。总之，本节课旨在培养学生具备一定的美术核心素养，为终身学习和全面发展奠定基础。学情分析九年级的学生在美术学习方面已经有了一定的基础，对绘画技巧和艺术欣赏有一定的了解。他们具有较强的好奇心和学习兴趣，对于新的艺术形式和创作手法愿意积极探索。同时，九年级学生的思维开始趋向理性，有利于对齐白石和徐悲鸿两位艺术家的生平事迹、艺术特点和代表作品进行深入分析。

学生在知识方面，已经掌握了基本的绘画技巧，对美术史有一定的了解，对于近现代美术家的作品有一定的欣赏能力。能力方面，学生具备一定的审美判断能力和创意实践能力，能够运用美术语言和表现手段进行简单的绘画创作。素质方面，学生具备较好的文化理解能力，能够理解美术作品背后的文化内涵。

然而，学生在学习行为习惯方面存在一些问题。部分学生可能对美术学习缺乏持续的兴趣，容易在学习过程中产生厌倦情绪。此外，部分学生可能过于依赖教师的引导，缺乏独立思考和自主学习能力。

针对这些学情特点，教师在教学过程中应注重激发学生的学习兴趣，通过引入生动有趣的艺术案例，引导学生主动参与学习。同时，教师应鼓励学生独立思考，培养他们的自主学习能力。对于学生的绘画实践，教师应给予及时的指导和鼓励，提高他们的绘画技能和艺术表现力。教学方法与策略1.教学方法

针对本节课的教学目标和学习者特点，我选择以下教学方法：

（1）讲授法：在介绍齐白石和徐悲鸿的生平事迹、艺术特点和代表作品时，采用讲授法，系统、全面地传授知识，帮助学生建立完整的知识体系。

（2）案例研究法：分析齐白石和徐悲鸿的代表作品，让学生通过具体案例了解两位艺术家的绘画风格和创作手法，提高学生的审美判断能力和创作思维。

（3）讨论法：组织学生进行小组讨论，让学生分享自己对齐白石和徐悲鸿作品的看法，培养学生的沟通能力和团队协作精神。

（4）项目导向学习法：让学生以小组为单位，选择一位近现代美术家进行研究，从生平事迹、艺术特点和代表作品等方面进行深入探讨，提高学生的自主学习能力和研究能力。

2.教学活动设计

（1）导入环节：通过播放齐白石和徐悲鸿的纪录片，让学生初步了解两位艺术家的生平事迹和艺术成就，激发学生的学习兴趣。

（2）讲授环节：介绍齐白石和徐悲鸿的生平事迹、艺术特点和代表作品，引导学生掌握两位艺术家的绘画风格和创作手法。

（3）案例分析环节：分析齐白石和徐悲鸿的代表作品，让学生通过具体案例了解两位艺术家的绘画风格和创作手法。

（4）小组讨论环节：组织学生进行小组讨论，让学生分享自己对齐白石和徐悲鸿作品的看法，培养学生的沟通能力和团队协作精神。

（5）项目研究环节：让学生以小组为单位，选择一位近现代美术家进行研究，从生平事迹、艺术特点和代表作品等方面进行深入探讨。

（6）成果展示环节：各小组展示自己的研究成果，其他学生和教师进行评价，提高学生的表达能力和审美鉴赏能力。

3.教学媒体和资源

（1）PPT：制作精美的PPT，展示齐白石和徐悲鸿的生平事迹、艺术特点和代表作品，方便学生直观地了解两位艺术家的绘画风格和创作手法。

（2）视频：播放齐白石和徐悲鸿的纪录片，让学生初步了解两位艺术家的生平事迹和艺术成就。

（3）在线工具：利用在线工具，如网络搜索引擎、艺术鉴赏网站等，为学生提供丰富的艺术资源，方便学生进行自主学习和研究。

（4）画材：提供画纸、画笔、水彩等画材，让学生在课堂上进行绘画实践，提高学生的美术表现能力。教学过程1.导入（5分钟）

“同学们，大家好！今天我们将走进两位近现代著名的美术家——齐白石和徐悲鸿的世界，探索他们的艺术人生和创作特点。首先，请同学们观看一段关于齐白石和徐悲鸿的纪录片，初步了解他们的生平事迹和艺术成就。”

（播放纪录片，学生观看）

2.讲授（15分钟）

“同学们，刚才我们观看了纪录片，对齐白石和徐悲鸿有了初步的了解。接下来，我将为大家详细介绍两位艺术家的生平事迹、艺术特点和代表作品。”

（1）齐白石：介绍齐白石的生平事迹、艺术特点和代表作品，如《虾》、《猫》等。

（2）徐悲鸿：介绍徐悲鸿的生平事迹、艺术特点和代表作品，如《马》、《奔》等。

3.案例分析（15分钟）

“同学们，我们已经了解了齐白石和徐悲鸿的生平事迹和艺术特点，接下来我们来分析他们的代表作品，进一步了解他们的绘画风格和创作手法。”

（1）齐白石的代表作品：《虾》、《猫》等。

（2）徐悲鸿的代表作品：《马》、《奔》等。

4.小组讨论（10分钟）

“同学们，现在我们以小组为单位，讨论一下自己对齐白石和徐悲鸿作品的看法。请每个小组选一位近现代美术家，从生平事迹、艺术特点和代表作品等方面进行深入探讨。”

（学生分组讨论，分享自己的观点）

5.项目研究（10分钟）

“同学们，接下来我们进行项目研究。请以小组为单位，选择一位近现代美术家进行研究，从生平事迹、艺术特点和代表作品等方面进行深入探讨。请大家充分利用在线工具和资源，进行自主学习。”

（学生进行项目研究，教师巡回指导）

6.成果展示（5分钟）

“同学们，现在请各小组展示自己的研究成果。大家积极发表自己的观点，共同探讨近现代美术家的艺术特点和创作手法。”

（各小组展示研究成果，其他学生和教师进行评价）

7.课堂小结（5分钟）

“同学们，今天我们一起走进了齐白石和徐悲鸿的艺术世界，了解了他们的生平事迹、艺术特点和代表作品。希望大家能够通过本节课的学习，提高自己的审美判断能力和创作思维。最后，请大家谈谈自己在课堂上的收获和感受。”

（学生分享收获和感受）

8.作业布置（5分钟）

“同学们，请课后以小组为单位，选择一位近现代美术家进行研究，撰写一篇研究报告。报告内容包括：生平事迹、艺术特点、代表作品等方面的介绍。”

（布置作业，学生分组准备）知识点梳理本节课主要涉及以下知识点：

1.齐白石的生平事迹：了解齐白石的生长背景、艺术生涯及其对后世的影响。

2.齐白石的艺术特点：掌握齐白石的绘画风格、技法及其独特艺术语言。

3.齐白石的代表作品：分析《虾》、《猫》等代表作品的创作背景、艺术特点及意义。

4.徐悲鸿的生平事迹：了解徐悲鸿的生长背景、艺术生涯及其对后世的影响。

5.徐悲鸿的艺术特点：掌握徐悲鸿的绘画风格、技法及其独特艺术语言。

6.徐悲鸿的代表作品：分析《马》、《奔》等代表作品的创作背景、艺术特点及意义。

7.近现代美术家的研究方法：学会如何查找近现代美术家的相关资料，进行研究分析。

8.美术作品的审美判断：培养审美判断能力，能够对美术作品进行独立评价。

9.美术作品的创作思维：激发创新意识，学会运用美术语言和表现手段进行创作。

10.美术文化的理解：加深对美术作品背后文化内涵的理解，提高文化素养。

11.美术表现能力：通过绘画实践，提高美术表现能力，培养艺术创造力。

12.小组合作学习：培养团队协作精神，提高沟通能力和自主学习能力。

13.课堂讨论与分享：学会表达自己的观点，提高沟通能力和公共演讲能力。

14.研究报告的撰写：掌握研究报告的基本结构，学会如何进行文献综述和分析。重点题型整理1.齐白石的生平事迹和艺术特点是什么？举例说明。

答案：齐白石（1864-1957）是中国近现代著名画家，生于湖南长沙。他的艺术特点包括独特的绘画风格和技法，如擅长画虾、猫等动物，以及花鸟、山水等题材。齐白石的作品色彩鲜明，线条流畅，具有浓郁的民间艺术风格。例如，他的代表作品《虾》以生动的线条和色彩描绘出虾的形态和动态，展现出作者对生命的热爱和对自然的敬畏。

2.徐悲鸿的生平事迹和艺术特点是什么？举例说明。

答案：徐悲鸿（1895-1953）是中国近现代著名画家，生于江苏宜兴。他的艺术特点包括现实主义绘画风格，注重人物形象的真实性和生动性。徐悲鸿的作品线条有力，造型准确，具有鲜明的时代特色。例如，他的代表作品《马》通过线条勾勒和色彩运用，生动地表现了马的姿态和神韵，展现出作者对动物生命的尊重和对自然的热爱。

3.齐白石和徐悲鸿在艺术创作上有何异同？请举例说明。

答案：齐白石和徐悲鸿在艺术创作上的异同主要体现在绘画风格和题材选择上。相同点是他们都注重线条运用和造型准确，具有深厚的传统绘画功底。不同点在于，齐白石擅长画动物、花鸟等题材，色彩鲜明，线条流畅，具有浓郁的民间艺术风格；而徐悲鸿擅长画人物、马等题材，线条有力，造型准确，具有鲜明的时代特色。

4.如何评价齐白石和徐悲鸿的艺术成就？

答案：齐白石和徐悲鸿的艺术成就在中国美术史上具有重要地位。齐白石以其独特的绘画风格和丰富的创作题材，为后世留下了许多珍贵的艺术作品，被誉为“现代民间艺术之父”。徐悲鸿则以其现实主义绘画风格和关注社会现实的创作态度，成为近现代中国美术史上的重要人物。两位艺术家都在绘画艺术上取得了卓越成就，对后世产生了深远影响。

5.请结合齐白石和徐悲鸿的作品，谈谈你对近现代中国美术的认识。

答案：近现代中国美术经历了从传统向现代转型的过程。齐白石和徐悲鸿的作品体现了这一转型期的特点。齐白石的作品保留了传统绘画的技法和民间艺术风格，同时融入了个人创新，展现了传统与现代的融合；徐悲鸿的作品则强调现实主义，关注社会现实，具有鲜明的时代特色。通过学习两位艺术家的作品，我们可以更好地理解近现代中国美术的发展脉络和艺术特点。教学反思与总结在教学方法上，我采用了讲授法、案例分析法、小组讨论法和项目导向学习法等多种教学方法，这有助于激发学生的学习兴趣和参与度。例如，通过小组讨论和项目研究，学生们能够更好地理解齐白石和徐悲鸿的艺术特点和创作手法，同时也提高了他们的自主学习和团队协作能力。

在教学管理上，我注意到了课堂纪律的维持，鼓励学生们积极参与课堂讨论，同时也给予他们适当的自由度，让他们能够充分表达自己的观点和想法。这有助于提高学生的学习积极性和参与度。

然而，这节课也存在一些不足之处。例如，在讲授齐白石和徐悲鸿的艺术特点时，我可能过于强调绘画技巧和创作手法，而忽视了对他们生平事迹和文化背景的深入探讨。这可能使得学生对艺术家的了解不够全面和深入。

在今后的教学中，我将会更加注重对学生进行全面的教学，不仅教授绘画技巧和创作手法，还会深入探讨艺术家的生平事迹和文化背景。同时，我也会更加注重学生的自主学习和团队协作能力的培养，让他们在课堂上更加主动地参与学习。板书设计①齐白石的生平事迹：生于湖南长沙，1864-1957年，现代民间艺术之父。

②徐悲鸿的生平事迹：生于江苏宜兴，1895-1953年，现实主义绘画风格的代表人物。

③齐白石的艺术特点：擅长画虾、猫等动物，色彩鲜明，线条流畅，具有浓郁的民间艺术风格。

④徐悲鸿的艺术特点：擅长画人物、马等题材，线条有力，造型准确，具有鲜明的时代特色。

⑤齐白石的代表作品：《虾》、《猫》等。

⑥徐悲鸿的代表作品：《马》、《奔》等。

⑦近现代美术家的研究方法：学会如何查找近现代美术家的相关资料，进行研究分析。

⑧美术作品的审美判断：培养审美判断能力，能够对美术作品进行独立评价。

⑨美术作品的创作思维：激发创新意识，学会运用美术语言和表现手段进行创作。

⑩美术文化的理解：加深对美术作品背后文化内涵的理解，提高文化素养。

（11）美术表现能力：通过绘画实践，提高美术表现能力，培养艺术创造力。

（12）小组合作学习：培养团队协作精神，提高沟通能力和自主学习能力。

（13）课堂讨论与分享：学会表达自己的观点，提高沟通能力和公共演讲能力。

（14）研究报告的撰写：掌握研究报告的基本结构，学会如何进行文献综述和分析。教学评价与反馈1.课堂表现：大部分学生能够积极参与课堂讨论，对齐白石和徐悲鸿的艺术特点和创作手法表现出浓厚的兴趣。学生在小组讨论中能够积极发言，提出自己的观点和看法，展现出良好的沟通能力和团队协作精神。

2.小组讨论成果展示：各小组在成果展示环节中，能够清晰地表达自己对近现代美术家的研究结果，包括生平事迹、艺术特点、代表作品等方面的介绍。学生们通过深入研究，对近现代美术家有了更深入的了解和认识。

3.随堂测试：在课堂结束前，我进行了随堂测试，以检验学生对齐白石和徐悲鸿艺术特点和代表作品的掌握情况。大部分学生能够正确回答问题，展示出对课堂内容的掌握程度。

4.作业完成情况：学生在课后完成的作业中，能够按照要求撰写研究报告，对近现代美术家的研究结果进行深入分析。学生们在作业中展示出良好的自主学习能力和研究能力。

5.教师评价与反馈：针对学生在课堂上的表现，我对他们进行了积极的评价和反馈。对于积极参与课堂讨论和小组讨论的学生，我给予了鼓励和肯定，鼓励他们继续积极参与课堂活动。对于在随堂测试中表现优秀的学生，我给予了表扬和奖励，以激励他们继续保持良好的学习状态。对于在作业中表现出优秀研究能力的学生，我给予了充分的肯定和鼓励，并提出了进一步改进的建议和指导。总的来说，我对学生们在课堂上的表现给予了积极的评价和反馈，希望能够激励他们继续努力学习，提高自己的美术核心素养。第一单元走进美术家2达·芬奇毕加索主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：初中美术九年级上册岭南版（2024）第一单元走进美术家2达·芬奇毕加索

2.教学年级和班级：九年级上册美术班

3.授课时间：2课时（90分钟）

4.教学时数：2课时

教学内容设计：

第一课时：

1.导入新课：通过展示达芬奇和毕加索的画作，引导学生思考两位艺术家的共同点和不同点，引出本节课的主题。

2.课堂讲解：介绍达芬奇和毕加索的生平背景、艺术特点和代表作品，引导学生了解和欣赏两位艺术家的画作。

3.课堂实践：学生根据老师的讲解，自主欣赏达芬奇和毕加索的作品，并尝试分析他们的艺术特点和创作风格。

4.总结：对本节课的内容进行简单总结，强调欣赏艺术作品的方法和重要性。

第二课时：

1.复习导入：通过回顾上节课的内容，引导学生进入本节课的学习。

2.课堂讲解：进一步讲解达芬奇和毕加索的艺术特点和创作风格，引导学生深入理解和欣赏他们的作品。

3.课堂实践：学生根据老师的讲解，进行艺术创作，可以尝试模仿达芬奇或毕加索的创作风格，或者结合两位艺术家的特点进行创作。

4.总结：对本节课的内容进行简单总结，强调艺术创作的重要性和方法。

教学评价设计：核心素养目标本节课旨在培养学生的美术核心素养，包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。通过学习达芬奇和毕加索的艺术特点和创作风格，学生能够提高图像识读能力，学会欣赏和分析美术作品。同时，通过模仿两位艺术家的创作风格或进行自己的艺术创作，学生能够提升美术表现能力和创意实践能力。此外，学生还将通过对两位艺术家生平背景和作品的理解，增强文化理解能力，认识到美术作品与历史、文化之间的联系。通过本节课的学习，学生将能够更好地理解和欣赏美术，提高自己的审美判断力。重点难点及解决办法重点：1.达芬奇和毕加索的艺术特点和创作风格；2.欣赏和分析美术作品的方法。

难点：1.对达芬奇和毕加索艺术特点和创作风格的深入理解；2.运用欣赏方法独立分析和评价美术作品；3.模仿两位艺术家的创作风格进行艺术创作。

解决办法：1.通过展示达芬奇和毕加索的代表作品，引导学生观察和分析他们的艺术特点，如线条、色彩、构图等，以图片和作品对比的方式帮助学生理解；2.提供相关的历史和文化背景资料，帮助学生更好地理解美术作品与历史、文化之间的联系；3.分组讨论和分享，鼓励学生表达自己的看法和理解，通过互动和交流促进对艺术作品的深入理解；4.提供艺术创作的素材和工具，引导学生尝试模仿达芬奇和毕加索的创作风格，鼓励学生发挥创意进行自己的艺术创作。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《初中美术九年级上册岭南版（2024）》教材，以及相关的学习资料。

2.辅助材料：

-达芬奇和毕加索的画作图片：收集两位艺术家的代表作品图片，包括达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等，毕加索的《格尔尼卡》、《阿维尼翁的少女》等。

-艺术家生平简介：准备达芬奇和毕加索的生平简介资料，包括他们的生平经历、艺术特点和重要作品。

-艺术作品分析表格：提供一份表格，包含作品的名称、作者、艺术特点、创作背景等信息，供学生在欣赏作品时进行记录和分析。

3.多媒体资源：

-达芬奇和毕加索的画作视频：寻找相关的纪录片或视频资料，展示达芬奇和毕加索的创作过程和作品细节，以供学生更直观地欣赏和理解。

-美术作品欣赏讲座：寻找相关的讲座视频或音频资料，介绍欣赏美术作品的方法和技巧，供学生学习和参考。

4.实验器材：本节课不涉及实验操作，无需准备实验器材。

5.教室布置：根据教学需要，将教室布置成适合欣赏和创作的环境。可以设置分组讨论区，供学生进行讨论和分享；还可以设置创作区，提供画纸、画笔、颜料等美术创作工具，供学生进行艺术创作。

6.评价表格：准备一份评价表格，包含学生在课堂上的参与度、作品完成情况、创意表现等方面的评价指标，用于对学生的学习情况进行记录和反馈。教学过程设计1.导入环节（5分钟）

-教师展示达芬奇和毕加索的画作，引导学生观察并思考两位艺术家的共同点和不同点。

-提出问题：“你们对达芬奇和毕加索的了解有多少？他们的作品给你们留下了怎样的印象？”

-邀请学生分享自己的看法和了解，激发学生的学习兴趣和求知欲。

2.讲授新课（15分钟）

-教师简要介绍达芬奇和毕加索的生平背景、艺术特点和代表作品。

-重点讲解达芬奇和毕加索的创作风格，包括线条、色彩、构图等方面。

-引导学生欣赏和分析达芬奇和毕加索的作品，讲解欣赏美术作品的方法和技巧。

3.师生互动环节（10分钟）

-学生分组讨论，对比欣赏达芬奇和毕加索的作品，分享自己的欣赏心得和感受。

-教师走动辅导，解答学生的问题，引导studentstofurtheranalyzeandappreciatetheworksofdaVinciandPicasso.

-邀请学生上台展示自己的分析成果，鼓励学生表达自己的观点和理解。

4.巩固练习（10分钟）

-教师提供一些美术作品，让学生运用欣赏方法独立分析和评价作品。

-学生进行美术创作，可以尝试模仿达芬奇或毕加索的创作风格，或者结合两位艺术家的特点进行创作。

-教师巡回指导，给予学生鼓励和指导，帮助学生巩固对新知识的理解和掌握。

5.课堂提问环节（5分钟）

-教师针对本节课的内容提出问题，检查学生对达芬奇和毕加索的了解和欣赏能力的掌握程度。

-学生回答问题，教师给予反馈和评价，帮助学生进一步巩固学习成果。

6.总结环节（5分钟）

-教师对本节课的内容进行简单总结，强调欣赏艺术作品的方法和重要性。

-学生分享自己在课堂上的收获和感受，总结自己的学习成果。

总用时：45分钟

教学过程中，教师要注重与学生的互动，鼓励学生积极参与讨论和创作，培养学生的美术核心素养。同时，教师要关注学生的学习情况，及时给予指导和反馈，帮助学生理解和掌握新知识。通过本节课的教学，学生将能够更好地欣赏和理解美术作品，提高自己的审美判断力和艺术表现能力。拓展与延伸1.推荐阅读：

-《达芬奇传》：深入了解达芬奇的艺术成就和生活经历。

-《毕加索传》：探索毕加索的艺术创新和他所处的历史背景。

-《西方美术史》：系统学习西方美术的发展脉络，了解达芬奇和毕加索在美术史上的地位。

-《艺术欣赏指南》：学习如何欣赏和分析各种艺术作品，提高审美能力。

2.课后探究：

-研究达芬奇和毕加索的其他作品，尝试分析他们的创作风格和艺术特点。

-参观美术馆或艺术展览，亲身感受艺术作品带来的视觉冲击和情感体验。

-选择一位自己喜欢的艺术家，深入了解他们的生平和作品，创作一幅以该艺术家风格为基础的画作。

-探索达芬奇和毕加索在科学、哲学、文学等领域的成就和影响。

-编写一篇关于达芬奇或毕加索的短文，分享自己的学习心得和感悟。

3.小组活动：

-以小组为单位，选择一个与达芬奇或毕加索相关的主题，进行研究和展示。

-组织一次艺术作品欣赏交流会，邀请同学们分享自己喜欢的艺术作品和艺术家。

-开展一次艺术创作比赛，鼓励学生发挥创意，展示自己的艺术才华。反思改进措施（一）教学特色创新

1.引入多媒体资源：通过展示达芬奇和毕加索的画作视频，使学生更直观地欣赏和理解他们的创作过程和作品细节。

2.师生互动：通过分组讨论和分享，鼓励学生表达自己的看法和理解，促进学生之间的互动和交流。

3.艺术创作实践：提供艺术创作的素材和工具，让学生亲自动手模仿达芬奇和毕加索的创作风格，提高学生的美术表现能力。

（二）存在主要问题

1.课堂时间安排：由于课堂时间有限，学生欣赏和分析作品的时间不够充分，可能导致学生对艺术家作品的深入理解不够。

2.学生参与度：在师生互动环节，部分学生可能因为性格内向或其他原因，不愿意主动分享自己的看法和理解。

3.评价方式单一：目前课堂评价主要依靠教师的观察和评价，可能无法全面客观地反映学生的学习情况和成果。

（三）改进措施

1.调整课堂时间安排：在今后的教学中，可以适当延长课堂时间，确保学生有足够的时间欣赏和分析作品，提高对艺术家作品的深入理解。

2.提高学生参与度：可以采取随机点名的方式，鼓励更多学生参与到课堂讨论和分享中，提高学生的参与度和积极性。

3.多样化评价方式：可以采取学生自评、互评和教师评价相结合的方式，全面客观地评价学生的学习情况和成果，提高评价的准确性和公正性。课堂1.课堂评价：

-通过提问：教师可以通过课堂提问的方式了解学生对达芬奇和毕加索的了解程度，以及对艺术作品欣赏方法的掌握情况。及时发现问题并进行解决。

-观察学生参与度：在师生互动环节，教师应观察学生的参与情况，鼓励那些内向或不善于表达的学生积极参与讨论和分享。

-课堂练习和讨论：教师应关注学生在课堂练习和讨论中的表现，了解他们对于艺术作品的理解和分析能力。

2.作业评价：

-教师应对学生的作业进行认真批改和点评，关注学生对达芬奇和毕加索创作风格的理解和模仿程度，以及学生的创作想法和技巧运用。

-及时反馈：教师应及时给予学生作业的反馈，指出作业中的优点和不足之处，鼓励学生继续保持优点，改进不足，继续努力。

-鼓励创新：在作业评价中，教师应鼓励学生发挥创新精神，不局限于模仿，鼓励学生表达自己的独特想法和创作风格。

3.学生自我评价：

-教师可以引导学生进行自我评价，让学生反思自己在课堂学习中的表现，发现自己的不足之处，明确今后的学习目标。

-学生之间可以进行互相评价，促进学生之间的交流和相互学习，共同提高。

4.家校沟通：

-教师可以与学生家长进行沟通，了解学生在家庭环境中的艺术学习情况，鼓励家长支持学生的艺术学习，共同促进学生的全面发展。内容逻辑关系1.重点知识点

①达芬奇：文艺复兴时期的艺术家，擅长绘画、雕塑、建筑等，代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

②毕加索：现代艺术的代表人物，擅长绘画、雕塑、版画等，代表作品有《格尔尼卡》、《阿维尼翁的少女》等。

③艺术特点：达芬奇的作品注重细节描绘，画面生动自然；毕加索的作品强调线条和色彩的运用，具有强烈的表现力。

④欣赏方法：观察作品的线条、色彩、构图等元素，理解作品的历史背景和文化内涵，感受作品的美感和情感表达。

2.词句

①文艺复兴：指14至17世纪欧洲的文化艺术运动，强调人文主义和自然主义，对后世艺术发展产生了深远影响。

②创作风格：指艺术家在作品中表现出的独特艺术特征和表现手法。

③线条：指绘画中用来表现物体轮廓和质感的线条。

④色彩：指绘画中用来表现物体色彩和氛围的颜料。

⑤构图：指绘画中物体在画面中的布局和排列方式。

3.板书设计

①达芬奇：代表作品、艺术特点

②毕加索：代表作品、艺术特点

③艺术特点对比：达芬奇注重细节，毕加索强调表现力

④欣赏方法：观察线条、色彩、构图，理解历史背景，感受美感第二单元有性格的形象3名画中的人像学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容本节课的教学内容来自初中美术九年级上册岭南版（2024）第二单元“有性格的形象”的3名画中的人像。本节课的主要内容是让学生欣赏和分析名画中的人物形象，通过观察、比较、分析等方式，了解不同画家在创作人像时所运用的技巧和风格，从而提高学生的审美鉴赏能力和创作能力。

具体的教学内容包括：

1.欣赏近现代名画家的作品，如齐白石的《和平鸽》、徐悲鸿的《愚公移山》等，分析画家如何通过线条、色彩、构图等手法表现人物的性格和特点。

2.分析同一画家在不同阶段的作品，如毕加索的《格尔尼卡》和《阿维尼翁的少女》，比较其创作风格和手法的变化。

3.引导学生尝试创作具有个性和特点的人像作品，培养学生的创新意识和实践能力。

4.通过对名画中人物形象的欣赏和分析，引导学生关注生活中的美好事物，提高学生的审美情趣。核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要体现在审美鉴赏能力、创新实践能力和人文素养三个方面。

1.审美鉴赏能力：通过欣赏和分析名画家的作品，让学生了解不同画家在创作人像时的风格和技巧，提高学生对美术作品的审美鉴赏能力。

2.创新实践能力：引导学生尝试创作具有个性和特点的人像作品，培养学生的创新意识和实践能力。

3.人文素养：通过对名画中人物形象的欣赏和分析，引导学生关注生活中的美好事物，提高学生的人文素养，培养学生的审美情趣。学情分析九年级的学生在美术学习方面已有一定的基础，对于绘画技巧和审美鉴赏能力有一定的了解。他们具有较强的求知欲和好奇心，愿意尝试新事物，对于创作具有个性和特点的人像作品充满兴趣。同时，他们也具备一定的分析比较能力，能够观察到画作中的细节，并从中感受到画家的情感表达。

然而，学生在欣赏和分析名画作品时，可能对于一些专业术语和绘画技巧的理解仍有困难。此外，部分学生可能缺乏自信，不敢于表达自己的看法和感受。在学习过程中，部分学生可能过于依赖教师的引导，缺乏独立思考和批判性思维。

针对以上情况，教师在教学过程中应注重引导学生主动参与，激发他们的学习兴趣。通过设置富有挑战性的课题和提供丰富的教学资源，鼓励学生独立思考，培养他们的创新意识和实践能力。同时，教师应给予学生充分的鼓励和肯定，帮助他们建立自信，敢于表达自己的观点和感受。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：教师通过讲解名画家的生平和作品，引导学生了解不同画家在创作人像时的风格和技巧，为学生提供审美鉴赏的知识和理论基础。

2.讨论法：组织学生分组讨论，让学生分享对名画中人物形象的看法和感受，培养学生的批判性思维和表达能力。

3.实践法：引导学生动手创作人像作品，通过实践体验，培养学生的创新实践能力和审美鉴赏能力。

教学手段：

1.多媒体设备：利用多媒体设备展示名画家的作品，通过高清图片和视频资料，为学生提供直观的视觉感受，增强学生的学习兴趣。

2.教学软件：运用教学软件进行课堂演示和互动，如使用绘画软件进行人像创作的教学示例，帮助学生更好地理解和掌握绘画技巧。

3.网络资源：利用网络资源，为学生提供更多的名画作品和相关信息，拓展学生的艺术视野，促进学生的自主学习。

4.评价工具：使用电子评价表或在线评价系统，收集学生创作的评价信息，及时给予学生反馈和建议，提高学生的学习效果。教学过程1.导入（5分钟）

同学们，大家好！今天我们将学习第二单元“有性格的形象”的3名画中的人像。在这个单元里，我们将欣赏和分析近现代名画家的作品，了解他们如何通过线条、色彩、构图等手法表现人物的性格和特点。现在，请同学们打开教材，看看哪幅作品最吸引你们，并试着描述一下作品中的人物形象。

2.欣赏与分析（15分钟）

（1）欣赏近现代名画家的作品，如齐白石的《和平鸽》、徐悲鸿的《愚公移山》等。引导学生关注画家如何通过线条、色彩、构图等手法表现人物的性格和特点。

同学们，请大家观察齐白石的《和平鸽》，看看画家是如何通过线条和色彩描绘出鸽子善良、和平的形象的。请大家谈谈自己的看法。

（2）分析同一画家在不同阶段的作品，如毕加索的《格尔尼卡》和《阿维尼翁的少女》，比较其创作风格和手法的变化。

同学们，请大家比较毕加索的《格尔尼卡》和《阿维尼翁的少女》，观察画家在创作风格和手法上有何不同。大家能否分析一下原因呢？

3.创作实践（15分钟）

（1）引导学生尝试创作具有个性和特点的人像作品，培养学生的创新意识和实践能力。

同学们，现在请大家拿起画笔，尝试创作一幅具有个性和特点的人像作品。在创作过程中，请大家注意运用我们所学的线条、色彩、构图等手法，表现人物的性格和特点。

（2）组织学生展示作品，互相评价，教师给予反馈和建议。

同学们，请大家将自己的作品展示给大家，让大家一起欣赏和评价。在评价过程中，请大家注意观察作品的线条、色彩、构图等方面，给出中肯的意见和建议。教师在此基础上给予反馈，帮助学生提高创作能力。

4.总结与拓展（5分钟）

同学们，通过本节课的学习，我们了解了近现代名画家在创作人像时的风格和技巧。希望大家在今后的学习和生活中，能够关注生活中的美好事物，提高自己的审美鉴赏能力和创作能力。此外，大家可以课后查阅相关资料，深入了解名画家的生平和作品，拓展自己的艺术视野。

5.作业布置

请大家完成一幅人像作品，要求具有个性和特点，下周我们将进行作品展示和评价。知识点梳理1.近现代名画家的作品风格和特点

（1）齐白石的《和平鸽》：通过线条和色彩描绘出鸽子善良、和平的形象。

（2）徐悲鸿的《愚公移山》：以线条和色彩表现人物的坚定和毅力。

（3）毕加索的《格尔尼卡》：分析画家在创作风格和手法上的变化，如立体派和超现实主义的影响。

2.创作人像作品的技巧和手法

（1）线条：运用不同类型的线条表现人物的轮廓、表情和动态。

（2）色彩：运用不同的色彩搭配表现人物的肤色、服饰和氛围。

（3）构图：合理布局画面，突出人物形象，注意空间关系和透视。

3.审美鉴赏能力培养

（1）观察：学会观察作品的线条、色彩、构图等方面，感知画面的美感。

（2）比较：通过比较不同画家的作品，了解各自独特的风格和特点。

（3）分析：分析作品中所表现的人物形象，理解画家想要传达的主题和情感。

4.创新实践能力培养

（1）创意：敢于尝试新的创作思路和方法，形成独特的个人风格。

（2）实践：动手创作人像作品，体验绘画过程，提高自己的实践能力。

（3）评价：学会自评和互评，接受他人的意见和建议，不断改进自己的作品。

5.人文素养提升

（1）关注生活中的美好事物，提高自己的审美情趣。

（2）了解名画家的生平和作品，拓展自己的艺术视野。

（3）通过欣赏和分析名画中的人物形象，培养自己的情感表达能力。教学反思今天的课程让我深刻认识到，作为一名美术教师，我要不断反思自己的教学方法，提升自己的专业素养，以更好地引导学生们探索艺术的世界。

首先，我在导入环节通过提问的方式激发了学生的兴趣，让他们主动观察和描述作品。这样既能锻炼他们的观察力，又能让他们更好地投入到课堂学习中。但在今后的教学中，我还需要更多地引导学生表达自己的看法，培养他们的批判性思维。

其次，在欣赏与分析环节，我通过展示近现代名画家的作品，让学生们了解不同画家在创作人像时的风格和技巧。然而，我发现部分学生在欣赏作品时，过于关注表面的美观，而忽略了作品背后的含义和画家所传达的情感。针对这一点，我需要在今后的教学中加强对作品的深入分析，引导学生们从多角度欣赏和理解艺术作品。

在创作实践环节，我发现学生们在动手实践时，对于一些绘画技巧尚显生疏。部分学生甚至不知道如何下笔。为了改善这一状况，我计划在今后的教学中，增加一些绘画基础知识的讲解，让学生们在动手实践前有足够的理论支撑。同时，我还要鼓励学生们大胆尝试，培养他们的创新意识。

在评价环节，我组织学生们互相评价，但由于评价标准不明确，导致评价结果缺乏针对性。为了改进这一点，我计划在今后的教学中，制定一套明确的评价标准，让学生们根据标准进行评价，从而提高评价结果的准确性。重点题型整理1.题型一：作品欣赏题

题目：请欣赏齐白石的《和平鸽》，并描述画中鸽子的形象特点。

答案：画中的鸽子形象特点是善良、和平。通过观察可以看到，画家运用柔和的线条和淡雅的色彩描绘出了鸽子的形象，表现出鸽子的温柔和和谐。

2.题型二：作品比较题

题目：比较毕加索的《格尔尼卡》和《阿维尼翁的少女》，分析其创作风格和手法的异同。

答案：两幅作品的创作风格和手法有相同之处也有不同之处。相同之处在于画家都运用了立体派和超现实主义的手法，注重线条和色彩的运用。不同之处在于《格尔尼卡》更加注重线条的勾勒和色彩的对比，而《阿维尼翁的少女》则更加注重线条的曲线美和色彩的温馨感。

3.题型三：创作技巧分析题

题目：请分析徐悲鸿的《愚公移山》中的人物形象，并解释画家是如何通过线条和色彩表现人物的坚定和毅力的。

答案：在《愚公移山》中，画家通过刚劲有力的线条描绘出人物的轮廓和动态，运用浓重的色彩强调人物的肌肉和表情。特别是画中愚公的形象，线条的粗犷和色彩的深沉，成功地表现出了愚公坚定的信念和不屈的精神。

4.题型四：审美鉴赏能力提升题

题目：请观察和分析教材中近现代名画家作品的特点，并结合自己的创作实践，谈谈如何运用所学技巧和手法创作具有个性和特点的人像作品。

答案：观察和分析近现代名画家作品的特点，我发现他们善于运用线条、色彩和构图等手法表现人物的形象和性格。在我的创作实践中，我尝试运用这些技巧和手法，如通过细腻的线条描绘人物的轮廓，运用明暗对比和色彩搭配表现人物的表情和氛围。同时，我还会注重观察生活中的美好事物，结合自己的感受和想法，创作出具有个性和特点的人像作品。

5.题型五：创新实践与评价题

题目：请结合自己的创作实践，谈谈在创作人像作品时遇到的困难及如何克服，并给出你的作品评价。

答案：在创作人像作品时，我遇到的困难主要是人物形象的刻画和色彩的运用。为了克服这些困难，我通过观察和分析名画家的作品，学习他们的线条运用和色彩搭配技巧。同时，我还勇于尝试不同的创作方法和材料，不断改进自己的作品。板书设计①近现代名画家的作品风格和特点

-齐白石的《和平鸽》：善良、和平的鸽子形象

-徐悲鸿的《愚公移山》：坚定、毅力的形象

-毕加索的《格尔尼卡》和《阿维尼翁的少女》：立体派和超现实主义的手法

②创作人像作品的技巧和手法

-线条：表现人物的轮廓、表情和动态

-色彩：表现人物的肤色、服饰和氛围

-构图：合理布局画面，突出人物形象，注意空间关系和透视

③审美鉴赏能力培养

-观察：学会观察作品的线条、色彩、构图等方面，感知画面的美感

-比较：通过比较不同画家的作品，了解各自独特的风格和特点

-分析：分析作品中所表现的人物形象，理解画家想要传达的主题和情感

④创新实践能力培养

-创意：敢于尝试新的创作思路和方法，形成独特的个人风格

-实践：动手创作人像作品，体验绘画过程，提高自己的实践能力

-评价：学会自评和互评，接受他人的意见和建议，不断改进自己的作品

⑤人文素养提升

-关注生活中的美好事物，提高自己的审美情趣

-了解名画家的生平和作品，拓展自己的艺术视野

-通过欣赏和分析名画中的人物形象，培养自己的情感表达能力

九、板书设计

①作品欣赏与分析

-齐白石的《和平鸽》

-徐悲鸿的《愚公移山》

-毕加索的《格尔尼卡》和《阿维尼翁的少女》

②创作技巧与手法

-线条运用

-色彩搭配

-构图布局

③审美鉴赏能力提升

-观察

-比较

-分析

④创新实践与评价

-创意实践

-动手创作

-评价与改进

⑤人文素养提升

-关注生活

-了解艺术家

-情感表达

九、板书设计

①近现代名画家作品欣赏

-齐白石的《和平鸽》

-徐悲鸿的《愚公移山》

-毕加索的《格尔尼卡》和《阿维尼翁的少女》

②创作技巧与手法

-线条运用

-色彩搭配

-构图布局

③审美鉴赏能力提升

-观察

-比较

-分析

④创新实践与评价

-创意实践

-动手创作

-评价与改进

⑤人文素养提升

-关注生活

-了解艺术家

-情感表达第二单元有性格的形象4独具魅力的面具科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第二单元有性格的形象4独具魅力的面具课程基本信息1.课程名称：初中美术九年级上册岭南版（2024）第二单元有性格的形象4独具魅力的面具

2.教学年级和班级：九年级一班

3.授课时间：2024年10月10日

4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标本节课旨在培养学生的美术核心素养，主要包括：审美判断、创意实践、文化理解、图像识读。通过学习独具魅力的面具，提高学生对民间美术文化的认识和理解，培养学生的文化理解素养。同时，通过分析面具的造型、色彩和构图，提升学生的审美判断能力。在创作环节，鼓励学生发挥想象，设计具有个性的面具，培养学生的创意实践素养。通过本节课的学习，使学生能够运用美术语言表达自己对面具艺术的理解和感悟，提高图像识读素养。学情分析九年级的学生在美术学习方面已经有了一定的基础，对美术的基本技法和审美观念有一定的了解。他们具有较强的观察力和创造力，能够运用美术语言分析和表达美术作品。然而，部分学生可能对民间美术文化的了解不够深入，对面具艺术的认识和欣赏能力有待提高。

在知识、能力方面，学生们已经掌握了基本的绘画和制作技巧，具备一定的审美判断能力。但他们在创作具有个性化的面具时，可能需要进一步提高对民间美术文化内涵的理解和运用能力。

此外，学生们在学习过程中表现出不同的行为习惯。大部分学生积极参与课堂讨论和实践活动，但也有部分学生较为内向，不愿主动表达自己的想法。针对这一情况，教师在教学中应关注学生的个体差异，鼓励他们积极参与，培养良好的学习习惯。

针对上述学情，本节课的教学重点在于加深学生对民间美术文化及面具艺术的认识，提高他们的审美判断能力和创作能力。同时，教师应关注学生的个体差异，创设充满趣味的教学情境，激发学生的学习兴趣，使他们在轻松愉快的氛围中提高美术素养。教学资源1.软硬件资源：教室内的多媒体教学设备、画纸、画笔、彩色铅笔、水彩颜料、剪刀、胶水等美术教学用品。

2.课程平台：岭南版初中美术九年级上册教材。

3.信息化资源：互联网上关于面具艺术的图片、视频资料等。

4.教学手段：讲解、示范、引导学生观察、分析、讨论、实践等。

教学资源准备充分，有利于教学活动的顺利进行，提高学生的学习效果。教学过程设计1.导入环节（5分钟）

教师通过展示一系列独具魅力的面具图片，引导学生关注面具艺术的美感，激发学生对民间美术文化的兴趣。同时，提出问题：“你们对面具有什么印象？面具在不同的文化背景下有何寓意？”鼓励学生积极思考和回答。

2.讲授新课（15分钟）

教师围绕教学目标和教学重点，讲解面具艺术在民间文化中的地位和特点，分析面具的造型、色彩和构图等方面。重点介绍面具艺术在民间习俗、祭祀活动等方面的应用，以及面具制作的基本技巧。

3.师生互动环节（10分钟）

教师邀请几位学生上台展示自己带来的面具，并简要介绍面具的背景和寓意。其他学生倾听后，就面具的造型、色彩等方面进行评价和讨论。教师引导学生从审美角度分析面具的优劣，提高学生的审美判断能力。

4.巩固练习（10分钟）

教师布置练习任务：设计一个具有个性的面具。学生根据所学知识，运用美术语言进行创作。教师在过程中提供个别指导，帮助学生解决创作中遇到的问题。

5.课堂提问（5分钟）

教师就本节课所学内容进行提问，检查学生对面具艺术的认识和理解。学生回答后，教师进行简要点评，总结课堂教学成果。

6.课堂小结（5分钟）

教师对本节课的学习内容进行简要回顾，强调面具艺术在民间文化中的重要地位。同时，鼓励学生在日常生活中关注美术现象，提高自己的审美素养。

整个教学过程设计紧密围绕教学目标和重难点，注重师生互动，充分考虑学生的实际需求。通过创新的教学手段和双边互动，提高学生的美术核心素养。知识点梳理1.面具的定义和分类

面具是一种覆盖或部分覆盖人脸的装饰品，用于各种目的，如仪式、节日、娱乐等。面具可以分为动物面具、人物面具、抽象面具等。

2.面具在民间文化中的地位和作用

面具在民间文化中具有重要地位，被视为一种沟通神灵与人类的工具。面具舞、面具戏等形式在祭祀、祈福、娱乐等活动中扮演重要角色。

3.面具艺术的特点

面具艺术具有鲜明的地域特色和民族风格。其造型独特、夸张，色彩鲜艳、对比强烈，构图饱满、富有张力。面具艺术体现了民间艺人高超的技艺和丰富的想象力。

4.面具制作的基本技巧

面具制作涉及绘画、雕刻、剪裁等多种技艺。制作过程中应注意面具的形状、大小、比例、纹饰等方面的设计，以及面具表面材质的选择和处理。

5.面具艺术的审美价值

面具艺术具有独特的审美价值，其夸张的造型和强烈的色彩对比给人以视觉冲击力。面具艺术体现了民间艺人对美的追求和对生活的热爱。

6.面具艺术在现代社会的传承与发展

随着社会的发展，面具艺术在现代社会中面临着传承和发展的挑战。我们应该关注面具艺术的保护和传承，同时探索面具艺术在现代生活中的创新运用。

7.面具艺术与其他艺术形式的关联

面具艺术与其他艺术形式相互关联，如戏剧、舞蹈、绘画等。面具艺术为这些艺术形式提供了丰富的表现手段和创意灵感。

8.面具艺术在跨文化交流中的作用

面具艺术作为一种独特的文化符号，可以促进跨文化交流。通过面具艺术的交流，人们可以更好地了解和欣赏不同文化的特色和魅力。

9.面具艺术在个人创作中的运用

学生可以借鉴面具艺术的特点和技巧，进行个人创作。通过创作面具作品，表达自己的情感和理念，培养自己的审美能力和创造力。教学反思与改进这节课结束后，我计划进行以下反思活动来评估教学效果并识别需要改进的地方：

1.观察学生的课堂表现和参与程度。我将会注意哪些学生积极参与讨论，哪些学生较为沉默。这可以帮助我了解学生的兴趣和理解程度。

2.收集学生的练习作品。通过学生的作品，我可以评估他们对面具艺术的理解和掌握程度，以及他们的创作能力。

3.听取学生的反馈意见。我将会在课后与学生进行简短的交流，询问他们对这节课的感受和建议。这可以帮助我了解学生的需求和期望。

根据反思活动结果，我将制定以下改进措施并计划在未来的教学中实施：

1.如果发现有学生沉默不语，我会尝试更多的互动式教学方法，如小组讨论、角色扮演等，以激发学生的积极参与和表达能力。

2.如果学生的作品显示出对面具艺术的理解不够深入，我会考虑提供更详细的讲解和示范，以及更多的练习机会，以帮助学生更好地掌握面具艺术的特点和技巧。

3.根据学生的反馈意见，我会调整教学内容和教学方式，以满足学生的需求和期望。例如，如果学生希望更多的时间进行创作，我会相应地增加创作环节的时间。教学评价与反馈1.课堂表现：学生在课堂上的表现是评价其学习态度和参与度的重要指标。我将观察学生在课堂上的积极参与程度、提问和回答问题的积极性以及课堂纪律等方面。这有助于了解学生对课程的兴趣和投入程度。

2.小组讨论成果展示：学生在小组讨论中的表现和成果是评价其合作能力和交流技巧的重要依据。我将评估学生在小组讨论中的积极参与程度、与他人合作的态度以及他们提出和分享观点的质量。这有助于了解学生对课程内容的理解和运用能力。

3.随堂测试：随堂测试是评价学生对面具艺术知识掌握程度的重要手段。我将设计一份随堂测试，包括选择题、填空题和简答题等题型，以评估学生对面具艺术的基本概念、特点和制作技巧的掌握情况。

4.学生作品评价：学生的创作作品是评价其美术技能和创造力的重要依据。我将根据学生在设计面具过程中的创意、技巧和表现力等方面进行评价。这有助于了解学生对面具艺术的理解和创作能力。

5.教师评价与反馈：我将根据学生在课堂表现、小组讨论、随堂测试和学生作品等方面的表现，给予具体的评价和反馈。我将注重鼓励学生的优点，并提出改进建议，以促进学生的进一步发展和提高。典型例题讲解九、典型例题讲解（一）

1.例题一：面具艺术在民间习俗中的应用

题目：请举例说明面具艺术在民间习俗中的应用，并分析其寓意。

答案：面具艺术在民间习俗中广泛应用，例如在祭祀、祈福、节日庆典等活动中。面具被视为沟通神灵与人类的工具，具有保护和避邪的意义。例如，在中国的面具舞中，面具扮演着神灵或英雄的角色，通过舞蹈来祈求平安和丰收。

九、典型例题讲解（二）

2.例题二：面具艺术的特点

题目：请分析面具艺术的特点，并以具体作品为例进行说明。

答案：面具艺术具有以下特点：独特性、夸张性、鲜艳的色彩、富有张力的构图。例如，非洲的木面具，以其独特的造型、夸张的表情和鲜艳的色彩而闻名。这些面具作品体现了面具艺术家的技艺和对美的追求。

九、典型例题讲解（三）

3.例题三：面具制作的基本技巧

题目：请简述面具制作的基本技巧，并以一个具体作品为例进行说明。

答案：面具制作的基本技巧包括绘画、雕刻、剪裁等。例如，制作一个纸质面具，首先需要绘制面具的轮廓，然后剪裁出面具的各个部分，最后通过粘贴和装饰来完成面具作品。

九、典型例题讲解（四）

4.例题四：面具艺术的审美价值

题目：请分析面具艺术的审美价值，并以一个具体作品为例进行说明。

答案：面具艺术的审美价值在于其夸张的造型、强烈的色彩对比和富有张力的构图。例如，巴厘岛的舞者面具，以其优雅的线条和精致的装饰而受到人们的喜爱。这些面具作品不仅具有实用性，还具有很高的艺术欣赏价值。

九、典型例题讲解（五）

5.例题五：面具艺术在现代社会的传承与发展

题目：请举例说明面具艺术在现代社会的传承与发展，并分析其意义。

答案：面具艺术在现代社会的传承与发展体现在将传统面具制作技艺与现代材料和技术相结合。例如，一些艺术家使用现代材料如塑料、铁丝等来创作面具，使面具作品更具现代感。这种传承与发展有助于面具艺术保持活力，并吸引更多年轻人参与其中。第三单元泥痕火迹的艺术5魅力无穷的传统陶瓷主备人备课成员教材分析初中美术九年级上册岭南版（2024）第三单元“泥痕火迹的艺术”是学生对传统陶瓷艺术认知的拓展与提升。本单元第5课“魅力无穷的传统陶瓷”，旨在让学生通过学习陶瓷的历史、材料、工艺及特点，培养对传统陶瓷艺术的欣赏能力和创作技能。内容涉及陶瓷的起源、发展，各种陶瓷的材料特性，烧制工艺，以及如何鉴赏和创作陶瓷作品。通过本课学习，学生能够了解中国传统陶瓷艺术的精髓，提高审美素养，激发对美术创作的兴趣。核心素养目标本课旨在培养学生的美术学科核心素养，包括图像识读、美术表现、创意实践、审美判断和文化理解。通过学习，学生能识读和理解中国传统陶瓷艺术的特点和魅力，提高图像识读能力；在创作实践中，运用陶瓷材料和工艺，培养美术表现能力和创新精神；运用审美标准评价陶瓷作品，提升审美判断力；认识陶瓷艺术与文化、生活的关系，增强文化理解力和人文素养。重点难点及解决办法重点：1.中国传统陶瓷艺术的历史、材料、工艺及特点。2.陶瓷作品的鉴赏方法和创作技巧。

难点：1.对陶瓷工艺的理解和实际操作。2.创作具有个人特色的陶瓷作品。

解决办法：1.通过图片、视频等多媒体资料，直观展示陶瓷艺术的发展历程和各种工艺，加深学生对陶瓷工艺的理解。2.安排实地参观陶瓷制作工坊，让学生亲身体验陶瓷制作过程，突破工艺理解的难题。3.提供丰富的创作素材和工具，鼓励学生进行实践探索，培养创作能力。4.组织创作交流活动，让学生分享创作心得，互相学习，提高创作水平。学具准备Xxx课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源1.软硬件资源：画室、陶瓷材料与工具、多媒体投影仪、计算机、白板等。

2.课程平台：学校教学管理系统、美术教学资源库等。

3.信息化资源：中国传统陶瓷艺术历史与发展视频、陶瓷制作工艺演示视频、优秀陶瓷作品图片、陶瓷艺术鉴赏教程等。

4.教学手段：讲解法、示范法、分组讨论法、实践操作法、作品展示法等。教学过程课前准备：

提前为学生准备陶瓷材料与工具，搜集中国传统陶瓷艺术历史与发展视频、陶瓷制作工艺演示视频、优秀陶瓷作品图片、陶瓷艺术鉴赏教程等信息化资源。

第一环节：导入（5分钟）

以提问方式引导学生回顾上一课所学内容，复习陶瓷材料与工具的知识。然后简要介绍本节课的主要内容：探究中国传统陶瓷艺术的特点与魅力，并进行实际操作创作。

第二环节：课堂讲解与示范（15分钟）

1.讲解陶瓷艺术的历史与发展，通过展示相关视频和图片，使学生了解陶瓷艺术在不同朝代的演变过程及其特点。

2.示范陶瓷制作的基本工艺，如拉坯、修坯、上釉等，让学生直观地感受陶瓷制作的流程。

3.解析陶瓷作品的鉴赏方法，引导学生从造型、纹饰、釉色等方面评价陶瓷作品的美感。

第三环节：分组讨论与实践操作（10分钟）

1.将学生分成若干小组，每组选择一个陶瓷作品进行讨论，分析其艺术特点和创作技巧。

2.各小组汇报讨论成果，分享彼此的学习心得。

3.学生根据讨论结果和个人兴趣，选择一个陶瓷作品进行模仿创作。

4.教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

第四环节：作品展示与评价（5分钟）

1.学生将已完成的作品展示给大家，分享创作心得。

2.采用自评、互评、教师评等方式，对学生的作品进行评价，注重评价学生的创作过程和能力。

3.教师总结本节课的学习内容，强调陶瓷艺术在传统文化中的地位和价值。

第五环节：课后作业（课后自主完成）

1.学生根据课堂所学，选择一个陶瓷作品进行深入研究，了解其创作背景和历史价值。

2.完成一幅陶瓷创作作品，体现个人特色和创意。

3.撰写课后心得，反思自己在课堂学习中的收获和不足。拓展与延伸1.推荐阅读：

《中国陶瓷史》（上海古籍出版社，作者：谢稚柳）、《陶瓷美学》（江苏美术出版社，作者：吴其濬）、《陶瓷工艺学》（化学工业出版社，作者：李仲民）。

2.课后探究：

要求学生结合课后阅读，深入研究陶瓷艺术的发展历程、各地陶瓷的特点及其在文化、生活中的应用。引导学生关注当代陶瓷艺术的发展动态，了解陶瓷艺术在现代社会的传承与创新。

3.实践作业：

鼓励学生利用课余时间，尝试制作一件陶瓷作品，可以是手拉坯、泥塑或其他形式的陶瓷创作。要求作品体现个人创意，并对作品进行拍照或绘图，附上创作心得和感想。

4.参观考察：

组织学生参观当地陶瓷博物馆或陶瓷制作工坊，深入了解陶瓷艺术的传承与创新，感受陶瓷制作的工艺流程，拓宽视野。

5.线上学习：

引导学生利用网络资源，如中国陶瓷馆官网、故宫博物院官网等，学习陶瓷艺术的相关知识，了解不同时期的陶瓷艺术特点，观看陶瓷制作工艺的视频教程。

6.学术交流：

鼓励学生参加校内外的陶瓷艺术讲座、研讨会等活动，与其他同学或专业人士交流学习陶瓷艺术的心得体会，提升自己的审美鉴赏能力和创作水平。

7.主题创作：

以“传统与现代”为主题，要求学生结合传统陶瓷艺术元素，创作一件具有现代审美观念的陶瓷作品，展示个人对传统陶瓷艺术的传承与创新的理解。

8.作品展示：

鼓励学生将自己的陶瓷作品参加校内外的展览活动，提升作品的知名度和影响力，培养学生的荣誉感和自信心。教学反思与改进每节课结束后，我会组织学生进行反思活动，让他们分享在课堂上的学习体验和感受，以及对自己作品的评价。通过学生的反馈，我可以了解他们在学习过程中的优点和不足，进而调整教学方法和策略。

如果学生在陶瓷工艺的理解和实际操作方面遇到困难，我会考虑在未来的教学中增加实地参观陶瓷制作工坊的机会，让学生更直观地了解陶瓷制作的流程和技巧。同时，我也会提供更多的创作素材和工具，鼓励学生进行实践探索，培养他们的创作能力。

在作品展示与评价环节，我会鼓励学生积极参与评价他人的作品，并提出建设性的意见。通过互评和自评，学生可以更好地了解自己的优点和需要改进的地方，提高他们的审美鉴赏能力和自我反思能力。

此外，我也会定期组织学术交流活动，让学生有机会与其他同学或专业人士交流学习陶瓷艺术的心得体会。这样可以拓宽他们的视野，激发他们的创新思维。

在未来的教学中，我还会注重培养学生的团队合作精神。例如，可以组织学生分组进行合作创作，让他们共同完成一件陶瓷作品。这样可以培养他们的团队合作意识，提高他们的沟通与协作能力。板书设计①条理清楚、重点突出：板书设计应遵循逻辑顺序，将课程内容分为几个部分，如历史发展、材料特性、工艺流程、鉴赏方法等。每个部分用简洁明了的词语或句子概括，如“陶瓷发展：新石器时代→商周→唐宋→明清”。重点知识点用不同颜色或符号标注，如红色字体表示“陶瓷材料的特性”，蓝色箭头表示“拉坯→修坯→上釉→烧制”的工艺流程。

②艺术性和趣味性：板书设计可以采用绘画、图表、符号等艺术元素，使板书更具吸引力。例如，在介绍陶瓷材料时，可以简单绘制几种陶瓷器的形状，旁边标注材料名称。在讲述工艺流程时，可以用流程图或步骤图示，让学生一目了然。此外，还可以添加一些趣味性元素，如笑脸符号表示陶瓷作品的欣赏要点，增强学生的学习兴趣。

③简洁明了：板书设计应避免冗长的文字，尽量用简短的词语或句子表达。同时，注意板书的排版，使整个板书看起来清晰、整洁。例如，在展示陶瓷作品时，可以用简洁的文字描述作品的年代、特点，旁边搭配图片，让学生快速了解。重点题型整理题型1：陶瓷材料认知

【题目】请列举出三种常见的陶瓷材料及其特性。

【答案】陶土、瓷土、石英。陶土具有良好的可塑性和耐火性；瓷土高温下烧结性能好，质地坚硬；石英高温下稳定性强，常用于制作高温陶瓷。

题型2：陶瓷工艺流程

【题目】请简述陶瓷从制作到烧成的主要工艺流程。

【答案】制坯（手工拉坯或模具成型）、修坯（修整坯体表面的瑕疵）、上釉（选用适当的釉料涂抹在坯体上）、烧制（在高温下烧结坯体和釉料，完成陶瓷的制作）。

题型3：陶瓷艺术鉴赏

【题目】请分析一件陶瓷作品，从造型、纹饰、釉色等方面评价其艺术特点。

【答案】以宋代哥窑为例，该作品造型简约大气，线条流畅；纹饰采用刻划技法，呈现出自然生动的效果；釉色青翠，釉面光洁，具有很高的艺术价值。

题型4：陶瓷艺术与文化的关系

【题目】请举例说明陶瓷艺术在中国传统文化中的地位和价值。

【答案】陶瓷艺术在中国传统文化中具有重要地位，如唐代的越窑青瓷、宋代的哥窑、钧窑等，这些作品不仅展现了高超的制陶技艺，还蕴含了丰富的文化内涵，反映了当时的社会风貌和审美观念。

题型5：陶瓷创作实践

【题目】请谈谈你的陶瓷创作过程和心得。

【答案】在创作过程中，我首先选择了一个自己喜欢的造型，然后通过拉坯和修坯制作出坯体。在选择釉料时，我考虑了作品的整体风格和效果，最终选用了青釉。在烧制过程中，我学习了如何控制火候和温度，使作品达到理想的烧成效果。通过这次创作，我深刻体会到了陶瓷艺术的魅力，并在实践中提升了自己的审美和创作能力。课堂小结，当堂检测本节课我们学习了陶瓷艺术的历史、材料、工艺及特点，通过讲解、示范和分组讨论，同学们对陶瓷艺术有了更深入的理解。现在，让我们来总结一下本节课的主要内容，并进行当堂检测。

1.陶瓷材料认知

本节课我们学习了陶土、瓷土和石英等常见的陶瓷材料，以及它们各自的特性。同学们能够列举出这些材料，并理解它们在陶瓷制作中的应用。

2.陶瓷工艺流程

我们详细介绍了陶瓷从制作到烧成的主要工艺流程，包括制坯、修坯、上釉和烧制等步骤。同学们能够简述这一流程，并对每个步骤有一定的理解。

3.陶瓷艺术鉴赏

本节课我们学习了如何从造型、纹饰、釉色等方面评价陶瓷作品的艺术特点。同学们能够分析一件陶瓷作品，并从这些方面评价其艺术特点。

4.陶瓷艺术与文化的关系

我们举例说明了陶瓷艺术在中国传统文化中的地位和价值，同学们能够理解陶瓷艺术与文化的密切关系，认识到陶瓷艺术在历史发展中的重要作用。

5.陶瓷创作实践

本节课我们进行了陶瓷创作实践，同学们能够描述自己的创作过程和心得。通过实践，同学们深刻体会到了陶瓷艺术的魅力，并在实践中提升了自己的审美和创作能力。

当堂检测：

现在，请同学们完成以下检测题目，以检验对本节课内容的理解和掌握程度。

1.请列举出三种常见的陶瓷材料及其特性。

2.请简述陶瓷从制作到烧成的主要工艺流程。

3.请分析一件陶瓷作品，从造型、纹饰、釉色等方面评价其艺术特点。

4.请举例说明陶瓷艺术在中国传统文化中的地位和价值。

5.请谈谈你的陶瓷创作过程和心得。

希望通过这次课堂小结和当堂检测，同学们能够更好地巩固本节课的知识，并在实践中不断提高自己的审美和创作能力。第三单元泥痕火迹的艺术6个性张扬的现代陶艺科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第三单元泥痕火迹的艺术6个性张扬的现代陶艺教学内容本节课的教学内容来自初中美术九年级上册岭南版（2024）第三单元“泥痕火迹的艺术”的第六课“个性张扬的现代陶艺”。本节课的主要内容是让学生了解现代陶艺的特点和创作方法，通过欣赏和分析现代陶艺作品，培养学生对陶艺的兴趣和创作能力。

教学重点：让学生了解现代陶艺的特点和创作方法。

教学难点：如何引导学生发挥个性，创作出具有现代感的陶艺作品。核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要包括审美鉴赏、创意实践和文化理解三个方面。通过本节课的学习，学生将能够：

1.审美鉴赏：培养学生对现代陶艺作品的审美鉴赏能力，使其能够欣赏和评价现代陶艺作品的美感和创意。

2.创意实践：培养学生运用陶艺技巧进行创意实践的能力，使其能够发挥个性，创作出具有现代感的陶艺作品。

3.文化理解：让学生了解现代陶艺的发展背景和文化内涵，培养学生对我国传统陶艺文化的理解和对现代陶艺的认知。重点难点及解决办法重点：让学生了解现代陶艺的特点和创作方法。

解决办法：通过欣赏和分析现代陶艺作品，让学生直观地感受现代陶艺的风格和技巧，从而加深对其特点的理解。同时，组织学生进行陶艺创作实践，让学生在动手操作中掌握创作方法。

难点：如何引导学生发挥个性，创作出具有现代感的陶艺作品。

突破策略：鼓励学生发挥想象，充分表达自己的独特想法。提供丰富的素材和参考案例，启发学生的创意思维。此外，组织学生进行交流和评述，让学生在互动中学习借鉴他人的优点，提升自己的创作水平。教学资源1.软硬件资源：教室内的美术教学设备和材料，如陶艺制作工具、陶瓷材料、烤箱等。

2.课程平台：岭南版初中美术九年级上册教材。

3.信息化资源：互联网上关于现代陶艺的图片、视频和文章等。

4.教学手段：讲解、示范、小组讨论、学生实践等。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对现代陶艺的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道现代陶艺是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于现代陶艺的图片或视频片段，让学生初步感受现代陶艺的魅力或特点。

简短介绍现代陶艺的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.现代陶艺基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解现代陶艺的基本概念、创作方法和特点。

过程：

讲解现代陶艺的定义，包括其主要创作元素和表现形式。

详细介绍现代陶艺的创作方法和技巧，使用图表或示意图帮助学生理解。

通过实例或案例，让学生更好地理解现代陶艺的实际应用和独特风格。

3.现代陶艺案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解现代陶艺的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的现代陶艺案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解现代陶艺的多样性或创新性。

引导学生思考这些案例对实际生活和艺术创作的影响，以及如何运用现代陶艺表达个人情感和创意。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与现代陶艺相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的创作方法、特点和如何表达个性。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对现代陶艺的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的创作方法、特点及如何表达个性。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调现代陶艺的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括现代陶艺的基本概念、创作方法和案例分析等。

强调现代陶艺在艺术表达和个性展现中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用现代陶艺。

布置课后作业：让学生设计一个现代陶艺作品的创作草图，并撰写一份创作说明，以巩固学习效果。学生学习效果1.知识与技能：学生将了解现代陶艺的基本概念、创作方法和特点，掌握相关的制作技巧，并能够独立完成一件具有现代感的陶艺作品。

2.过程与方法：学生在创作过程中将提高自己的观察力、想象力和创造力，学会运用陶艺技巧表达自己的情感和创意。

3.情感、态度和价值观：学生将对现代陶艺产生浓厚的兴趣，培养对艺术创作的热爱和自信心，同时增强对我国传统陶艺文化的认识和尊重。

4.创新与实践：学生将学会从不同的角度思考问题，发挥个性，创作出具有创新性的陶艺作品，培养解决实际问题的能力。

具体表现在：

1.学生能够准确地描述现代陶艺的基本概念和特点，知道它与传统陶艺的区别。

2.学生能够运用所学的创作方法和技巧，独立完成一件具有现代感的陶艺作品，并在作品中表现出自己的独特风格。

3.学生在创作过程中，能够积极思考，提出有创意的想法，并能够合理运用陶艺材料和工具。

4.学生能够通过作品表达自己的情感和创意，展现出对现代陶艺的理解和热爱。

5.学生能够欣赏和评价他人的作品，给予建设性的意见，不断提高自己的审美鉴赏能力。

6.学生在创作过程中，能够主动探索新的创作方法和技巧，不断挑战自己，提高自己的艺术水平。板书设计1.艺术性：板书设计采用新颖的布局和美观的字体，以图片和图示辅助表达，使板书本身具有艺术感，激发学生的学习兴趣。

-关键词：现代陶艺、创作方法、个性张扬

-句摘要：现代陶艺是一种以创新和个性表达为核心的艺术形式，创作方法多样，包括塑造、雕刻、拉坯等，能够展现艺术家独特的情感和创意。

2.趣味性：板书设计融入游戏元素或互动环节，引导学生参与其中，增加课堂的趣味性，提高学生的主动性。

-关键词：创意实践、互动交流、游戏元素

-句摘要：学生在创意实践中，通过互动交流和游戏元素，发挥想象，将个人情感和创意融入陶艺作品中，创作出具有现代感的陶艺作品。

3.实用性：板书设计突