2024-2025学年小学美术四年级下册沪教版（2024）教学设计合集

2024-2025学年小学美术四年级下册沪教版（2024）教学设计合集目录一、第一单元过年的回忆 1.11节日的烟火 1.22快乐的新年 1.3本单元复习与测试二、第二单元感受民间艺术 2.13皮影艺术 2.24会动的皮影 2.3本单元复习与测试三、第三单元熟悉的人物 3.15老师和同学 3.26画画坐着的人 3.3本单元复习与测试四、第四单元纸的造型 4.17纸片的组合 4.28纸卷造型 4.3本单元复习与测试五、第五单元情感的传递 5.19小邮票大世界 5.210设计首日封 5.3本单元复习与测试六、第六单元走进名作 6.111我们的朋友 6.212活泼的小猴 6.3本单元复习与测试七、第七单元古代瑰宝 7.113古代的编钟 7.214青铜古鼎 7.315学塑兵马俑 7.4本单元复习与测试八、第八单元我和电脑交朋友 8.116多彩的服装 8.2本单元复习与测试第一单元过年的回忆1节日的烟火一、教材分析

“小学美术四年级下册沪教版（2024）第一单元过年的回忆1节日的烟火”本节课以过年的回忆为背景，引导学生观察和理解节日烟火的美丽与特点。教材通过丰富的图片和详细的步骤指导，让学生掌握绘画烟火的基本技巧，培养他们的观察力、创造力和审美能力。本节课内容与学生的生活实际紧密相连，易于激发学生的学习兴趣，有助于他们在实践中提高绘画技能。二、核心素养目标三、重点难点及解决办法

重点：掌握烟火的基本绘画技巧，能够运用不同的颜色和线条表现烟火的动态美。

难点：如何生动地表现出烟火的层次感和动态效果。

解决办法：通过以下策略突破难点：

1.观察和分析真实烟花的图片，引导学生注意烟火的形状、颜色和动态变化。

2.分步骤示范烟火绘制过程，强调层次的构建和色彩搭配。

3.提供半完成的烟火作品，让学生在实践中尝试和完善，教师即时指导。

4.鼓励学生创作多个烟火作品，通过重复练习加深对绘画技巧的理解和掌握。四、教学资源准备

1.教材：每人一本《小学美术四年级下册沪教版》教材。

2.辅助材料：收集不同节日烟火的图片，准备相关视频资料。

3.实验器材：画纸、画笔、水彩颜料、调色板等绘画工具。

4.教室布置：设置展示区，方便展示学生作品，以及提供绘画所需的宽敞空间。五、教学过程

1.导入新课

-（教师）同学们，大家好！今天我们要来上一节特别的美术课。过年是我们中国最重要的传统节日，大家有没有记得过年的晚上天空中的美丽烟火呢？今天我们就来学习如何在纸上重现那些绚丽的节日烟火。

2.教材内容展示与讨论

-（教师）请大家翻开教材，第一单元“过年的回忆1节日的烟火”。我们先来看这些图片，谁能告诉我烟火的特点是什么？

-（学生）老师，烟火有很多颜色，有大的有小的，还有不同的形状。

-（教师）很好，烟火确实有丰富的颜色和多样的形状。那么，我们怎么样才能在画纸上表现出烟火的这些特点呢？

3.技能讲解与示范

-（教师）接下来，我会给大家演示如何画烟火。首先，我们要选择合适的颜色，比如红色、蓝色、绿色等。然后，我们可以从烟火的底部开始，用笔尖轻轻地画出烟火的线条，越往上越细，越往上颜色越淡。

-（教师）现在，请大家拿出画纸和画笔，跟我一起画。我会一步一步地指导大家。

4.绘画实践

-（教师）现在，请大家自己尝试画一个烟火。记得，我们要从底部开始，线条要由粗到细，颜色要由深到浅。

-（学生）老师，我画的烟火怎么没有层次感？

-（教师）不要着急，层次感可以通过颜色的深浅和线条的粗细来表现。你可以尝试在不同的地方用不同的颜色和线条粗细来画。

5.观察与调整

-（教师）大家画得怎么样了？现在请大家互相观察一下对方的画作，看看有没有需要改进的地方。

-（学生）老师，我觉得他的烟火颜色太单一了。

-（教师）很好，烟火的颜色应该是丰富多彩的。你可以建议他尝试加入其他颜色，比如黄色、紫色等。

6.展示与评价

-（教师）现在请大家把作品拿到展示区来，我们一起来欣赏和评价这些美丽的烟火作品。

-（学生）老师，我觉得他的烟火画得最好，颜色很丰富，形状也很特别。

-（教师）确实，这位同学的作品很出色。我们不仅要欣赏别人的优点，也要学习别人的技巧。接下来，请大家为自己的作品投票，选出今天的最佳作品。

7.总结与反思

-（教师）今天我们学习了如何画烟火，大家都表现得非常棒。通过今天的课程，我们不仅学会了绘画技巧，还学会了欣赏和评价别人的作品。希望大家能够在日常生活中，用美术的眼睛去发现更多的美。

-（学生）老师，我们下次还会学什么？

-（教师）下次我们会学习如何画春天的风景，希望大家能够提前做好准备。

8.作业布置

-（教师）今天的作业是：利用我们今天学到的技巧，画一幅以“过年的回忆”为主题的画作，可以是烟火，也可以是其他的节日元素。下节课我们会展示和交流大家的作品。

9.结束语

-（教师）好了，今天的美术课就到这里，希望大家能够继续努力，不断提高自己的美术技能。下课！六、学生学习效果

学生学习效果显著，主要体现在以下几个方面：

1.掌握了烟火的基本绘画技巧：通过本节课的学习，学生们能够理解并运用教材中介绍的烟火绘画方法，包括线条的粗细变化、颜色的深浅搭配以及烟火的层次感表现。

2.提升了观察力和创造力：学生们在观察真实烟火图片的基础上，能够结合自己的想象，创作出具有个性化特点的烟火作品，展现了他们的创造力和美术表现力。

3.增强了审美能力和评价能力：在课堂展示和评价环节中，学生们学会了如何欣赏和评价他人的美术作品，能够从颜色、形状、布局等方面进行客观评价，提高了他们的审美水平。

4.增进了同学间的交流与合作：在绘画实践和作品展示环节，学生们相互观察、讨论和建议，促进了同学间的交流与合作，营造了良好的学习氛围。

5.理解和传承了传统文化：通过学习绘制烟火这一具有浓厚传统节日特色的美术作品，学生们对中国的传统节日有了更深刻的理解，激发了他们对传统文化的兴趣和热爱。

6.培养了耐心和细致的品格：在绘画过程中，学生们需要耐心地描绘烟火的细节，细致地搭配颜色，这个过程锻炼了他们的耐心和细致程度，有助于培养良好的学习习惯。

7.提升了综合素质：通过本节课的学习，学生们不仅掌握了美术技能，还在观察、思考、表达等方面得到了锻炼，综合素质得到了全面提升。

8.形成了积极的学习态度：在课堂上，学生们积极参与讨论、主动请教问题，表现出对美术学习的热情和兴趣，形成了积极的学习态度。七、教学反思与改进

在完成“过年的回忆1节日的烟火”这一课后，我进行了深入的反思，以期在未来的教学中能够更好地提升教学效果。

首先，我注意到在导入环节，虽然我使用了学生熟悉的过年场景来引入新课，但可能由于时间安排不够充分，学生的兴趣并没有被最大化地激发。因此，我计划在未来的课程中，增加一些互动环节，比如让学生分享自己过年时的趣事，或者播放一段新年烟花的视频，以此来更有效地吸引学生的注意力。

其次，在技能讲解与示范环节，我发现有些学生在尝试绘画时仍然存在困难，尤其是对于颜色的搭配和线条的掌握。这说明我在示范时的步骤可能还不够详细，或者学生的实践时间不足。为此，我打算在下一节课中，分步骤详细讲解每个环节，并且增加学生的实践时间，确保他们有足够的时间来练习和掌握技巧。

此外，在作品展示与评价环节，虽然学生们积极参与，但我观察到评价标准还不够明确，导致评价过程有些混乱。我计划制定一个具体的评价标准，包括颜色搭配、线条流畅度、创意表现等方面，让学生们能够有据可依，更加科学地进行评价。

在教学过程中，我也发现了一些亮点。比如，学生们在相互观察和讨论作品时，展现出了良好的合作精神和批判性思维。我会继续鼓励这种互动，并在未来的课程中设计更多的合作活动，让学生们能够在合作中发现问题、解决问题。

针对以上反思，以下是我计划实施的改进措施：

1.增加互动环节，更好地激发学生的兴趣。

2.分步骤详细讲解绘画技巧，确保学生能够理解并掌握。

3.增加学生实践时间，让他们有更多机会练习和改进。

4.制定明确的评价标准，使评价过程更加科学和有序。

5.鼓励学生之间的合作和批判性思维，提升他们的综合能力。八、课堂小结，当堂检测

课堂小结：

同学们，我们今天学习了中国传统节日中一个非常有趣的主题——烟火的绘画。我们不仅了解了烟火的特点，还学习了如何通过线条和颜色的变化来表现烟火的动态美。大家在实践环节都表现得非常积极，创作出了许多美丽且具有个性化的作品。通过今天的课程，我们不仅提高了绘画技能，也对中国的传统文化有了更深的认识。

在今天的课程中，我们重点掌握了以下几个要点：

1.烟火的形状和颜色变化丰富，可以从底部开始，用由粗到细的线条来描绘。

2.颜色的深浅可以表现烟火的层次感，颜色越往上越淡。

3.观察和分析真实烟火的图片，可以帮助我们更好地理解烟火的动态特点。

4.通过互相交流和评价，我们能够学习到他人的优点，也能发现并改进自己的不足。

当堂检测：

为了检验大家的学习效果，现在我们将进行一个简单的当堂检测。请完成以下任务：

1.请在5分钟内，用你今天学到的技巧，快速画出一个烟火，并尝试用不同的颜色和线条表现其动态美。

2.完成绘画后，请与你的同桌交流，互相评价对方的画作，并给出至少一条具体的改进建议。

3.最后，请思考以下问题并准备在下一节课上分享你的答案：你在今天的课程中学到了什么？你认为自己在绘画方面还有哪些需要改进的地方？

检测结束后，我们将一起回顾大家的作品，并讨论如何进一步改进我们的绘画技巧。希望大家能够积极参与，通过不断的实践和反思，提高自己的美术水平。九、板书设计

①烟火的绘画技巧

-线条：由粗到细，表现烟火的动态

-颜色：由深到浅，表现烟火的层次

②烟火的动态特点

-形状：多样化，如菊花、牡丹等

-颜色：丰富，红、蓝、绿、黄等

③烟火的传统文化意义

-节日：春节、元宵节等传统节日中的庆祝活动

-寓意：吉祥、欢乐、团圆等十、典型例题讲解

例题一：

请根据所学，绘制一个以春节为主题的烟火场景，要求在画面中表现出烟花的动态效果和春节的喜庆氛围。

补充说明：本题考查学生对烟火动态效果的表现能力以及对春节氛围的理解。学生需要运用线条和颜色，结合教材中的绘画技巧，创作出具有节日特色的作品。

例题二：

观察下面的烟火图片，分析其颜色搭配和线条运用，并说明如何在自己的画作中借鉴这些元素。

答案：图片中的烟火使用了红、黄、蓝三种颜色，颜色搭配鲜艳且和谐。线条从烟花爆炸的中心向四周散射，由粗到细，表现出烟花的爆炸效果。在自己的画作中，可以借鉴这种颜色搭配和线条运用，使画面更具立体感和动态感。

例题三：

设计一个以“元宵节烟花”为主题的绘画作品，要求在作品中表现出烟花在夜空中的美丽景象。

补充说明：本题考查学生对烟花绘画技巧的掌握以及对元宵节文化的理解。学生需要在作品中表现出烟花在夜空中的层次感和动态效果，同时融入元宵节的氛围。

例题四：

请描述一幅你记忆中最美的烟花画面，并说明你如何通过绘画将其表现出来。

答案：在我记忆中，最美的烟花画面是在一个晴朗的夜晚，烟花在空中绽放，形成了五颜六色的花朵。我用深蓝色的背景代表夜空，用不同颜色的笔触绘制出烟花的形状，通过颜色的渐变和线条的粗细来表现烟花的层次和动态。

例题五：

结合教材中的绘画技巧，创作一幅以“春节烟花”为主题的画作，并简要介绍你的创作思路。

答案：在我的画作中，我选择了一个俯瞰的角度，描绘了春节期间城市上空烟花绽放的壮观景象。我运用了教材中提到的线条和颜色技巧，从烟花爆炸的中心向外绘制线条，颜色由内向外逐渐变淡，以表现烟花的层次感。我还加入了城市的轮廓，以增强画面的真实感和节日氛围。第一单元过年的回忆2快乐的新年主备人备课成员设计思路本节课旨在通过引导学生回忆过年的快乐时光，激发学生对传统节日的热爱和对美术创作的兴趣。结合小学四年级学生的认知水平和沪教版美术教材内容，课程设计以“快乐的新年”为主题，通过观察、讨论、实践等环节，让学生了解并掌握绘画过年场景的基本技巧，培养他们的审美能力和创新思维。课程内容与课本紧密关联，确保教学目标明确，实用性较强。核心素养目标培养学生观察生活中的美术元素，提高审美鉴赏能力；激发创意思维，培养创新实践能力；通过团队合作，增强沟通表达与协作意识，加深对中华传统文化的认识与理解。学情分析四年级的学生在知识层面上已具备一定的绘画基础，能够掌握基本的线条、色彩和形状运用。在能力方面，他们具备初步的观察、分析和创新能力，能够通过观察生活中的事物进行简单的美术创作。在素质方面，学生具备一定的审美意识，但还需进一步培养和提升。

在行为习惯上，四年级学生好奇心强，喜欢动手操作，但注意力有时难以集中。他们对新事物充满兴趣，愿意尝试不同的创作方式。在学习过程中，学生可能存在一定程度的依赖心理，需要教师引导他们独立思考。

对于本课程，学生的已有知识基础和兴趣将对学习产生积极影响。然而，由于年龄特点，他们在学习过程中可能会出现注意力不集中、耐心不足等问题，需要教师通过丰富多样的教学手段和引导策略来提高学生的学习兴趣和参与度。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源-沪教版小学美术四年级下册教材

-画纸、画笔、颜料等绘画材料

-多媒体教学设备（投影仪、电脑）

-美术作品图片或卡片

-课程相关视频资料

-信息化教学资源（教学软件、在线素材库）教学过程设计1.导入环节（用时5分钟）

-教师在教室布置新年装饰，营造节日氛围。

-教师手持一幅新年主题的画作，提问：“你们知道这是什么节日吗？你们在新年期间都做了些什么？”

-学生分享自己的新年回忆，教师总结并引出本节课的主题“快乐的新年”。

2.讲授新课（用时15分钟）

-教师展示教材中的新年画作，引导学生观察并讨论画作中的元素（如色彩、形状、人物等）。

-教师讲解新年画作的特点，如传统图案、色彩搭配等。

-教师示范如何绘制一幅新年画作，包括构图、线条、上色等步骤。

-学生跟随教师一起绘制，教师巡回指导，解答学生的疑问。

3.巩固练习（用时10分钟）

-学生独立完成一幅新年画作，教师巡回指导，鼓励学生发挥创意。

-学生之间相互欣赏作品，进行友好评价。

-教师选取几幅作品进行展示，并给予肯定和鼓励。

4.师生互动环节（用时10分钟）

-教师组织学生进行小组讨论，分享自己在创作过程中的心得体会。

-每个小组选代表进行汇报，教师进行点评和总结。

-教师提出问题：“你们认为美术创作中最重要的是什么？”引导学生思考并回答。

5.课堂小结（用时5分钟）

-教师总结本节课的学习内容，强调新年画作的特点和创作过程中的注意事项。

-教师鼓励学生在日常生活中发现美术元素，培养审美意识。

6.课后作业（用时5分钟）

-教师布置课后作业：绘制一幅自己心中的新年画作，下节课进行展示和交流。

整个教学过程注重师生互动，充分调动学生的积极性，培养他们的创新思维和审美能力。通过实践操作，学生能够更好地理解新年画作的特点，提升美术核心素养。拓展与延伸1.拓展阅读材料：

-《中国传统节日习俗》

-《中国新年文化手册》

-《儿童美术创作指南》

2.课后自主学习和探究：

-观察生活中的美术元素，拍摄或绘制下来，与同学分享。

-深入了解中国传统节日，如春节、元宵节、端午节等，了解它们的起源、习俗和象征意义。

-学习中国传统绘画技法，如水墨画、工笔画等，尝试创作一幅具有中国传统特色的画作。

-探索不同国家和文化中的新年庆祝方式，了解它们的异同。

-收集与新年相关的美术作品，分析其艺术特点和创作手法。

-阅读有关美术欣赏和创作的书籍，提升自己的审美能力和创作水平。

-参加美术展览或活动，与艺术家交流，拓宽自己的艺术视野。

-尝试结合新年主题，创作一系列美术作品，如绘画、手工艺、摄影等。

-与同学组成学习小组，定期进行美术创作分享和讨论，互相学习和进步。

-在家庭和社区中寻找美术创作的灵感，将所学知识运用到实际生活中。典型例题讲解例题一：新年画作主题创作

题目：请根据本节课所学内容，创作一幅以“快乐的新年”为主题的作品，要求作品中包含至少三种传统新年元素。

答案：学生作品展示，教师根据作品中的新年元素、色彩搭配、构图等方面进行评价。

例题二：美术鉴赏分析

题目：观察以下两幅新年画作，分析它们在色彩、线条、构图等方面的异同。

答案：学生分析后得出，两幅画作在色彩上都使用了鲜艳的红色和黄色，线条简洁有力，构图饱满。不同之处在于第一幅画作使用了更多的曲线，第二幅画作则更注重直线构图。

例题三：美术创作技巧应用

题目：请结合本节课所学的新年画作特点，尝试运用水墨画技法创作一幅新年画作。

答案：学生创作的水墨画作品展示，教师评价学生在作品中的水墨画技法运用情况。

例题四：美术作品情感表达

题目：请描述一幅你印象深刻的新年画作，并解释它给你带来的情感体验。

答案：学生描述作品并分享情感体验，教师引导其他学生进行共鸣和讨论。

例题五：美术创作创新实践

题目：设计一个新年美术创作活动，要求活动中包含团队合作、创意发挥和作品展示环节。

答案：学生设计活动方案，包括活动目标、活动流程、所需材料等。教师根据方案的创新性和可行性进行评价。以下是一个示例方案：

活动名称：新年创意美术工作坊

活动目标：通过团队合作，创作出具有新年特色的艺术作品，提升审美和创新实践能力。

活动流程：

1.分组：学生自由组成小组，每组4-6人。

2.创意讨论：小组内讨论新年主题，确定创作方向。

3.材料准备：根据创作方向准备所需材料。

4.创作实践：小组合作完成新年艺术作品。

5.作品展示：每组展示作品，其他小组进行评价。

6.反馈与总结：教师对活动进行总结，给予反馈和建议。板书设计①重点知识点：

-新年画作的色彩搭配

-传统新年元素的识别与应用

-美术创作的基本步骤

②重点词汇：

-鲜艳、对称、和谐

-传统、喜庆、民俗

-构图、线条、上色

③重点句子：

-“新年画作通常使用哪些颜色？”

-“请说出三种以上你在新年画作中看到的传统元素。”

-“创作美术作品时，我们应该遵循哪些步骤？”反思改进措施（一）教学特色创新

1.在教学过程中，我尝试将传统节日文化与现代美术创作相结合，让学生在创作中感受到传统文化的魅力。

2.引导学生进行小组合作，鼓励他们相互交流、分享心得，培养团队协作能力和沟通表达能力。

（二）存在主要问题

1.在教学过程中，我发现部分学生对美术创作的兴趣不高，可能是因为教学内容与他们的实际生活关联度不够。

2.在课堂评价环节，我发现自己对学生的评价过于单一，没有充分关注到每个学生的进步和特长。

3.在教学组织方面，课堂纪律有待加强，部分学生容易分心，影响了教学效果。

（三）改进措施

1.针对学生对美术创作兴趣不高的问题，我将调整教学内容，引入更多与生活紧密相关的美术元素，提高学生的参与度和兴趣。

2.在评价环节，我会采用多元化评价方式，关注学生的进步和特长，给予他们更多正面的反馈和鼓励。

3.为了加强课堂纪律，我会提前制定明确的教学规则，并在课堂上严格执行。同时，加强与学生的沟通，了解他们的需求，调整教学方法，使教学更具有针对性和吸引力。

4.加强与家长的沟通，共同关注学生的学习和成长，争取家庭教育的支持，提高学生的学习积极性。

5.结合学校资源和社区资源，开展丰富多样的美术活动，让学生在实践中提升美术素养，增强对美术的热爱。

在教学过程中，我会不断反思和调整教学方法，努力提高教学质量，为学生创造一个愉快、充实的学习氛围。同时，我也将关注学生的个体差异，尊重他们的个性发展，为他们的全面发展提供有力支持。第一单元过年的回忆本单元复习与测试主备人备课成员设计思路本节课以小学美术四年级下册沪教版（2024）第一单元《过年的回忆》为主题，旨在通过复习与测试，巩固学生对过年习俗、民间艺术及美术表现手法的理解。课程设计紧密结合课本内容，以趣味性、互动性为原则，引导学生回顾所学知识，提高美术素养。通过复习让学生梳理过年相关的美术元素，测试环节则检验学生对本单元知识点的掌握程度，为下一单元的学习奠定基础。核心素养目标培养学生对传统节日的文化认同，提升观察与表达能力，通过创作实践活动发展美术表现力和创造力，同时增强审美意识，形成良好的审美情趣。教学难点与重点1.教学重点

①掌握过年习俗中的美术元素，如窗花、灯笼、对联等的设计与制作方法。

②能够运用所学的美术知识和技巧，创作出具有个人特色的过年主题作品。

2.教学难点

①理解并运用民间艺术的象征意义和色彩搭配，创作出富有传统气息的作品。

②在创作过程中，如何将个人情感与过年回忆相结合，表达出独特的情感体验。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与手段1.教学方法

①采用讲授法，介绍过年习俗的历史背景和美术元素的特点。

②使用讨论法，引导学生分享自己的过年回忆，相互交流创作思路。

③实施实践活动，让学生动手制作窗花、灯笼等，增强体验感和实践能力。

2.教学手段

①利用多媒体设备展示传统过年习俗的图片和视频，增强直观感受。

②使用教学软件辅助学生进行美术创作，提供模板和工具。

③通过网络平台展示学生作品，鼓励互动评价，提升学生的创作热情。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布关于过年习俗的图片、视频和文档资料，要求学生预习并了解过年的美术元素。

设计预习问题：设计问题如“过年期间你看到了哪些美术元素？它们有什么特殊含义？”等，引导学生思考。

监控预习进度：通过平台反馈或学生汇报，监控学生的预习情况，确保每个学生都能参与。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生根据要求阅读资料，理解窗花、灯笼等美术元素的制作方法和象征意义。

思考预习问题：学生针对问题进行思考，记录下自己的理解和疑问。

提交预习成果：学生将预习笔记和问题提交至平台，为课堂讨论做准备。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：培养学生的自主学习能力。

信息技术手段：利用在线平台和微信群，实现资源的有效共享。

作用与目的：

帮助学生提前掌握过年习俗中的美术元素，为课堂深入学习打下基础。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：通过播放过年习俗的短视频，引出本节课的主题，激发学生的学习兴趣。

讲解知识点：讲解过年美术元素的设计与制作方法，如窗花的剪纸技巧，灯笼的制作步骤等。

组织课堂活动：分组进行窗花设计和灯笼制作，让学生在实践中学习美术技巧。

解答疑问：对学生在活动中遇到的问题进行解答，提供指导。

学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，思考如何将所学应用到创作中。

参与课堂活动：学生动手实践，参与窗花和灯笼的制作，体验美术创作的乐趣。

提问与讨论：学生在实践过程中提出问题，与同学和老师讨论解决方案。

教学方法/手段/资源：

讲授法：讲解美术元素的设计与制作方法。

实践活动法：通过动手制作，让学生在实践中掌握技能。

合作学习法：小组合作，培养学生的团队协作能力。

作用与目的：

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：布置创作一个具有个人特色的过年主题作品，如制作一幅对联或设计一组窗花。

提供拓展资源：提供相关的美术书籍和在线资源，鼓励学生进一步探索。

反馈作业情况：及时批改作业，给出具体反馈，指导学生改进。

学生活动：

完成作业：学生根据所学，完成过年主题的美术创作。

拓展学习：利用提供的资源，进行更深入的学习。

反思总结：学生对自己的作品进行反思，思考如何改进。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：鼓励学生自主完成作业和拓展学习。

反思总结法：引导学生进行自我反思，提升学习能力。

作用与目的：学生学习效果学生学习效果显著，主要体现在以下几个方面：

1.对过年习俗的认知加深：通过本节课的学习，学生能够详细描述过年期间的各种美术元素，如窗花、对联、灯笼等，并理解它们背后的文化内涵和象征意义。例如，学生能够解释窗花代表吉祥如意，对联寓意新年祝福，灯笼象征团圆光明。

2.美术技能的提升：学生在动手制作窗花、灯笼等美术作品的过程中，掌握了剪纸、绘画、拼接等基本美术技巧。通过实践，学生的美术表现力和创造力得到了提升，他们能够独立完成具有一定审美价值的美术作品。

3.审美意识的提高：学生在创作过程中，学会了如何运用色彩、形状和构图等元素来增强作品的美感。他们能够根据自己的审美偏好，选择合适的材料和设计风格，创作出具有个人特色的作品。

4.自主学习能力的增强：通过课前预习和课后拓展学习，学生养成了自主学习的习惯。他们能够主动查找资料，对所学内容进行深入探究，形成自己的见解和认识。

5.团队协作和沟通能力的培养：在小组合作活动中，学生学会了如何与同伴有效沟通，共同解决问题。他们能够协作完成复杂的美术项目，提升了团队协作能力。

6.创新思维的激发：学生在创作过程中，不断尝试新的设计思路和制作方法，激发了创新思维。他们能够将传统元素与现代审美相结合，创作出新颖独特的作品。

7.文化自信的建立：通过对传统节日习俗的学习和美术创作，学生增强了对中华传统文化的认同感和自豪感。他们能够自信地表达自己的文化身份，传播中国传统文化。

8.学习态度和情感态度的转变：学生在学习过程中表现出积极的态度，对美术创作充满热情。他们在创作中体验到成就感，对美术学习产生了浓厚的兴趣。

9.解决问题的能力提高：学生在面对创作中的挑战时，学会了如何分析问题、设计方案、实施制作和评估结果。这些能力对于解决生活中的其他问题同样具有积极影响。

10.学习策略的运用：学生能够根据老师的指导和反馈，调整自己的学习策略，如加强实践、反复练习、寻求帮助等，以实现更好的学习效果。课后拓展1.拓展内容

-阅读材料：《中国传统节日故事汇编》、《民间艺术欣赏》等书籍，让学生了解更多关于传统节日和民间艺术的知识。

-视频资源：观看《中国传统手工艺》系列视频，了解窗花、灯笼等传统手工艺的制作过程和技巧。

-网络资源：鼓励学生访问文化部、教育部等官方网站，查询关于传统节日的文化活动信息，了解最新的文化动态。

2.拓展要求

-学生利用课后时间，选择至少一种拓展材料进行自主学习，记录下学习心得和感悟。

-鼓励学生结合本节课所学，尝试创作自己的窗花、灯笼或其他传统节日相关的美术作品，并拍摄制作过程，分享到班级群中。

-学生在自主学习过程中遇到问题时，可以通过线上平台向老师提问，老师应及时解答疑问，提供必要的指导和帮助。

-学生在学习后，应撰写一篇短文，总结自己在拓展学习中的收获，包括对传统节日的认识加深、美术技能的提升、审美意识的增强等方面。

-教师可根据学生的拓展学习成果，进行评价和反馈，鼓励学生持续学习，不断提高自己的文化素养和美术修养。

-学生在完成拓展学习后，应主动参与家庭、社区的相关传统节日活动，将所学知识应用到实际生活中，体验传统文化的魅力。教学反思与总结在设计《过年的回忆》这一单元的复习与测试课时，我力求通过丰富多样的教学活动，帮助学生巩固所学知识，提高美术技能，同时增强他们对传统文化的认同感。现在，我想对整个教学过程进行反思，并总结一下教学效果。

教学反思：

在教学方法上，我尝试了课前自主探索、课中强化技能和课后拓展应用三个环节，以实现教学目标。课前，通过在线平台发布预习任务，我发现部分学生对于自主学习的积极性不高，可能是因为缺乏足够的引导和激励。课中，我通过讲解和实践活动，让学生动手制作美术作品，但我也发现，部分学生在制作过程中遇到了实际操作上的困难，这可能是因为我在讲解时没有足够细化步骤。在课后拓展环节，虽然学生有了一定的自主学习机会，但我感到自己在提供拓展资源方面还可以更加丰富多样，以激发学生的学习兴趣。

在教学策略上，我注重了学生的参与和互动，但我也意识到，有些学生在小组活动中可能过于依赖同伴，没有充分发挥个人的创造性。此外，我在课堂管理上还有待提高，有时对学生的引导不够及时，导致课堂氛围不够紧凑。

教学总结：

从学生的反馈和作业完成情况来看，本节课的教学效果是积极的。学生在知识层面掌握了过年习俗中的美术元素，技能层面能够独立完成美术作品，情感态度层面则表现出对传统文化的浓厚兴趣。特别是在创作个人作品时，学生们充分发挥了自己的想象力和创造力，制作出了许多富有特色的作品。

然而，我也发现了一些不足之处。例如，在实践活动环节，部分学生由于操作不熟练，作品的质量不够理想。此外，我在课堂上的反馈不够具体，可能没有让学生清楚地了解自己的优点和需要改进的地方。

针对这些问题，我计划在今后的教学中采取以下措施：

-强化课前预习环节，通过设计更有趣的问题和任务，提高学生的自主学习积极性。

-在课中活动中，更加细化操作步骤的讲解，必要时提供示范，确保学生能够顺利进行美术创作。

-丰富课后拓展资源，提供更多样化的学习材料，鼓励学生进行深入学习和探索。

-加强课堂管理，及时给予学生引导和反馈，保持课堂氛围的紧凑和活跃。

-对学生的作品进行更具体的评价，指出优点和改进空间，帮助学生提升美术技能。板书设计①过年习俗中的美术元素

-窗花

-灯笼

-对联

②美术元素的设计与制作方法

-剪纸技巧

-绘画方法

-拼接步骤

③传统节日文化内涵

-吉祥如意

-团圆光明

-新年祝福第二单元感受民间艺术3皮影艺术科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第二单元感受民间艺术3皮影艺术教学内容小学美术四年级下册沪教版（2024）第二单元感受民间艺术3皮影艺术，主要包括以下内容：

1.了解皮影艺术的起源、发展及其在中国民间艺术中的地位。

2.学习皮影的制作材料、工艺及表现手法。

3.掌握皮影戏的基本操作方法，如操作皮影、配音等。

4.分析皮影戏中的角色特点，了解其寓意及象征意义。

5.创作简单的皮影戏，培养学生的动手能力和创新能力。核心素养目标分析本节课旨在培养学生的美术素养和审美情趣，具体核心素养目标包括：

1.美术表现：通过动手制作皮影，提升学生的观察力、创造力和表现力。

2.美术审美：引导学生感受皮影艺术的独特魅力，培养对民间艺术的欣赏能力和审美判断力。

3.文化理解：使学生了解皮影艺术的文化内涵，增强对中华传统文化的认同感和自豪感。

4.创新实践：鼓励学生在皮影戏创作中融入个人创意，发展学生的创新思维和实践能力。教学难点与重点1.教学重点：

①掌握皮影艺术的基本制作方法，包括选材、剪裁、上色等步骤。

②理解皮影戏的操作技巧，如皮影的动作表现、声音配合等。

③感知皮影艺术中的民间文化元素，认识其在中国传统文化中的地位。

2.教学难点：

①制作皮影时，如何精确把握剪裁技巧，使皮影形象生动且富有表现力。

②在操作皮影戏时，如何灵活运用手部动作，使皮影在幕布上展现出流畅的动作和表情。

③深入理解皮影艺术的象征意义和文化内涵，并将其融入创作中，表现出独特的艺术风格。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过讲解皮影艺术的历史背景、制作工艺和表演技巧，为学生提供系统的知识框架。

2.实践操作法：在教师指导下，学生动手制作皮影，通过实践加深对皮影艺术的理解。

3.小组讨论法：分组讨论皮影艺术的文化内涵和象征意义，促进学生思考和交流。

教学手段：

1.多媒体演示：使用PPT或视频展示皮影艺术的图片和表演片段，增强学生的直观感受。

2.教学软件辅助：利用教学软件进行互动学习，如在线测试学生对皮影制作步骤的理解。

3.实物展示：展示真实的皮影艺术品，让学生近距离观察和体验皮影艺术的魅力。教学流程1.导入新课（5分钟）

以一段皮影戏表演视频作为导入，让学生直观感受皮影艺术的魅力。随后提问：“你们知道这是什么艺术形式吗？它在中国的民间艺术中有什么特别之处？”通过这种方式激发学生的兴趣和好奇心，为学习皮影艺术做好铺垫。

2.新课讲授（15分钟）

①讲解皮影艺术的起源、发展历程以及在中国民间艺术中的地位，让学生对皮影艺术有一个全面的了解。

②详细介绍皮影的制作材料、工艺及表现手法，包括剪裁、上色等步骤，让学生掌握皮影制作的基本技巧。

③分析皮影戏中的角色特点，如生、旦、净、末、丑等，以及它们的象征意义和文化内涵。

3.实践活动（15分钟）

①分组进行皮影制作实践，每组根据提供的材料制作一个简单的皮影，教师巡回指导，确保学生掌握制作技巧。

②学生在教师指导下，尝试操作皮影，练习皮影动作表现和声音配合，体验皮影戏的表演乐趣。

③学生展示自己制作的皮影，进行简单的皮影戏表演，教师对学生的表演进行点评，给予鼓励和建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

①讨论皮影艺术在现代社会的作用和价值，如传承文化、娱乐休闲等。

②分析皮影艺术中的民间文化元素，如角色、服饰、道具等，以及它们在皮影戏中的寓意和象征意义。

③探讨如何将皮影艺术与现代艺术相结合，创新皮影艺术的表现形式。

5.总结回顾（5分钟）

回顾本节课的学习内容，强调皮影艺术的特点、制作技巧和文化内涵。同时，对学生的实践操作和讨论情况进行总结，指出优点和需要改进的地方。最后，布置作业：让学生结合本节课所学，创作一个简单的皮影戏，下节课进行展示和交流。

本节课的教学流程安排旨在让学生全面了解皮影艺术，掌握皮影制作和表演技巧，同时培养他们的创新思维和实践能力。通过小组讨论和总结回顾，进一步加深学生对皮影艺术的理解和认识。教学资源拓展1.拓展资源：

①皮影艺术的历史资料：提供关于皮影艺术起源、发展历程的详细资料，包括不同时期皮影艺术的特点和代表作品。

②皮影制作工艺技术：介绍皮影制作的各种工艺技术，如剪裁、雕刻、上色等，以及相关的工具和材料选择。

③皮影戏表演技巧：分析皮影戏的表演技巧，包括皮影的操作、配音、布景等，以及如何通过皮影表达故事情节和角色性格。

④皮影艺术与民间文化：探讨皮影艺术与民间文化的紧密联系，如节日庆典中的皮影戏表演、皮影戏中的民间故事等。

⑤皮影艺术在现代社会的应用：介绍皮影艺术在现代社会的各种应用，如舞台表演、电影特效、动画制作等。

2.拓展建议：

①组织学生参观皮影艺术展览：联系当地的文化机构或博物馆，组织学生参观皮影艺术展览，让学生近距离感受皮影艺术的美。

②邀请皮影艺术家进行讲座：邀请专业的皮影艺术家到校进行讲座，分享皮影艺术的制作和表演经验，激发学生的学习兴趣。

③创作皮影戏剧本：鼓励学生结合所学，创作自己的皮影戏剧本，通过实践加深对皮影艺术的理解。

④开展皮影艺术工作坊：在课堂之外，组织皮影艺术工作坊，让学生在专业指导下深入学习皮影制作和表演。

⑤利用多媒体资源学习：引导学生利用图书馆、网络资源等多媒体资源，自主探索皮影艺术的相关知识，如观看相关的纪录片、阅读专业书籍等。

⑥皮影艺术与跨学科学习：鼓励学生将皮影艺术与其他学科知识相结合，如通过数学知识优化皮影制作的比例，或通过历史知识了解皮影艺术在不同时期的发展变化。

⑦皮影艺术社会实践：组织学生参与社区或学校的皮影艺术表演活动，将所学知识应用于实际，增强学生的社会实践能力。

⑧家庭皮影艺术活动：鼓励学生在家中与家人一起进行皮影艺术创作和表演，将学习延伸到家庭生活，增进家庭亲子关系。典型例题讲解例题1：皮影艺术的制作材料有哪些？

解答：皮影艺术的制作材料主要包括动物皮或纸张、布料等。在古代，皮影多用动物皮或纸张制作，而现代则常用布料、塑料等材料。学生需要列举出至少三种常见的制作材料。

例题2：简述皮影制作的基本步骤。

解答：皮影制作的基本步骤包括设计图案、剪裁材料、上色和组装。首先，设计出皮影的图案；其次，根据图案剪裁出所需的材料；然后，给剪裁好的材料上色；最后，将所有部分组装起来，形成一个完整的皮影。

例题3：皮影戏中的角色有哪些分类？

解答：皮影戏中的角色主要分为生、旦、净、末、丑五大类。生角通常指男性正面角色，旦角指女性角色，净角指性格刚烈或粗犷的男性角色，末角指老年男性角色，丑角则指喜剧性或滑稽角色。

例题4：请举例说明皮影艺术中的象征意义。

解答：在皮影艺术中，不同的角色和道具往往具有象征意义。例如，龙象征权威和力量，凤象征吉祥和美好；另外，关羽的红脸象征其忠义，曹操的白脸则象征其狡猾。

例题5：如何将皮影艺术与现代艺术相结合？

解答：将皮影艺术与现代艺术相结合可以通过多种方式实现。例如，在皮影戏表演中融入现代舞台技术，如灯光、音响效果；或者在皮影制作中使用现代材料，如塑料、金属等，创造出更具现代感的皮影形象。此外，还可以将皮影艺术与现代动画技术结合，制作出具有传统元素的现代动画作品。教学评价与反馈1.课堂表现：

-观察学生在课堂上的参与度，包括是否积极回答问题、是否认真听讲、是否能够跟上教学进度。

-评价学生在实践活动中的动手能力和创造力，如皮影制作的质量、操作皮影的流畅性等。

-记录学生在小组讨论中的表现，包括是否能够积极发言、是否能够倾听他人意见、是否能够有效合作。

2.小组讨论成果展示：

-学生小组展示讨论成果，包括对皮影艺术的了解、皮影制作的技术探讨、皮影戏表演的创新想法等。

-评价标准包括内容的完整性、创意性、表达清晰度以及小组成员之间的协作程度。

-教师对每个小组的展示进行点评，给予肯定和改进建议。

3.随堂测试：

-通过随堂测试检验学生对皮影艺术知识的掌握程度，包括皮影制作步骤、角色分类、象征意义等。

-测试题目应涵盖本节课的教学重点，以简答题、论述题等形式出现。

-教师根据测试结果分析学生对知识的理解和记忆情况，及时调整教学方法。

4.作业评价：

-学生根据课堂所学，创作并展示自己的皮影戏，教师对作业完成情况进行评价。

-评价内容不仅包括皮影制作的技术层面，还包括剧本的创新性、表演的生动性等。

-教师提供具体、详细的反馈，帮助学生认识到自己的进步和需要改进的地方。

5.教师评价与反馈：

-针对学生的整体表现，教师提供总结性评价，强调学生的优点和潜在的发展空间。

-教师反馈应包括对学生课堂表现、小组讨论、随堂测试和作业的全面评价。

-教师还应提出针对性的建议，帮助学生制定进一步学习和提高的计划，并鼓励学生持续探索皮影艺术的魅力。板书设计①皮影艺术的基本知识

-皮影艺术的起源与发展

-皮影艺术的地位与价值

②皮影制作步骤

-设计图案

-剪裁材料

-上色

-组装

③皮影戏的角色分类与象征意义

-生、旦、净、末、丑角色分类

-角色的象征意义（如龙、凤、关羽、曹操等）第二单元感受民间艺术4会动的皮影科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第二单元感受民间艺术4会动的皮影课程基本信息1.课程名称：小学美术四年级下册沪教版（2024）第二单元感受民间艺术4会动的皮影

2.教学年级和班级：四年级（具体班级待定）

3.授课时间：[具体日期][具体时间段]

4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标1.培养学生观察和发现民间艺术的兴趣，提高审美鉴赏能力。

2.通过动手制作皮影，发展学生的创新思维和动手操作能力。

3.激发学生对传统文化的认识和尊重，增强文化自信。学情分析四年级的学生已经具备一定的美术基础，能够进行简单的绘画和手工制作。在知识方面，学生对基础的美术知识和技能有了一定的了解，但对于民间艺术的认识还较为有限。在能力上，学生具备基本的观察、分析和动手操作能力，但需要进一步引导和激发其创造力和想象力。

在素质方面，学生正处于好奇心强、求知欲旺盛的阶段，对于新鲜事物充满兴趣。然而，由于注意力容易分散，学生可能需要更多的互动和参与来保持专注。在行为习惯上，学生可能存在耐心不足、细致观察不够等问题，这些习惯可能会影响他们在学习过程中的表现。

学生对美术课程通常抱有积极的态度，但可能对民间艺术的理解不够深入，需要通过本课程的学习，增强对传统文化的认识和兴趣，从而更好地理解和欣赏民间艺术的魅力。此外，学生的合作意识和团队精神也有待加强，通过小组合作制作皮影，可以促进这些方面的提升。教学方法与策略1.采用讲授与示范相结合的方式，介绍皮影戏的历史背景和制作方法。

2.通过小组合作，让学生动手制作自己的皮影，并进行角色扮演，体验皮影戏表演。

3.利用多媒体展示不同地区的皮影戏特色，增强学生的直观感受。

4.设计互动游戏，如皮影戏知识问答，激发学生的学习兴趣和参与度。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对皮影戏的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们知道皮影戏是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

-展示一些关于皮影戏的图片或视频片段，让学生初步感受皮影戏的魅力和特点。

-简短介绍皮影戏的基本概念、历史背景和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.皮影戏基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解皮影戏的基本概念、组成部分和表演原理。

过程：

-讲解皮影戏的定义，包括其主要组成元素如影偶、幕布、光源等。

-详细介绍皮影戏的组成部分或功能，使用示意图帮助学生理解。

-通过实例，让学生更好地理解皮影戏的实际应用和表演方式。

3.皮影戏案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解皮影戏的特性和艺术价值。

过程：

-选择几个典型的皮影戏案例进行分析，如不同地区的皮影戏风格。

-详细介绍每个案例的背景、特点、艺术表现和意义，让学生全面了解皮影戏的多样性。

-引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用皮影戏艺术进行创新。

小组讨论：让学生分组讨论皮影戏的现代化发展和改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个与皮影戏相关的主题进行深入讨论。

-小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对皮影戏的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调皮影戏的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括皮影戏的基本概念、组成部分、案例分析等。

-强调皮影戏在传统文化中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用皮影戏艺术。

-布置课后作业：让学生撰写一篇关于皮影戏的短文或报告，以巩固学习效果。教学资源拓展1.拓展资源

-民间艺术概述：介绍中国民间艺术的种类、特点和历史背景，让学生了解皮影戏在民间艺术中的地位。

-皮影戏制作工艺：详细讲解皮影的制作流程，包括选材、雕刻、染色等步骤，以及皮影戏的表演技巧。

-地方皮影戏特色：介绍不同地区的皮影戏特色，如陕西皮影、四川皮影等，以及各自的代表作品。

-皮影戏与现代艺术的结合：探讨皮影戏如何与现代艺术形式相结合，如皮影动画、皮影装置艺术等。

-皮影戏在国外的传播：介绍皮影戏如何成为国际交流的桥梁，以及在国外的影响和演变。

2.拓展建议

-实地考察：鼓励学生参观当地的皮影戏表演或博物馆，实地了解皮影戏的历史和文化。

-制作实践：组织学生动手制作简单的皮影，通过实践活动深入理解皮影戏的制作过程。

-文化研究：引导学生研究皮影戏在不同地区的历史演变，探讨其与当地文化的关联。

-艺术创作：鼓励学生尝试将皮影戏元素融入自己的艺术创作中，如绘画、雕塑等。

-观看纪录片：推荐学生观看关于皮影戏的纪录片，以更直观的方式了解皮影戏的艺术魅力。

-交流讨论：组织学生与皮影戏艺术家进行交流，了解他们的创作心得和艺术追求。

-课后阅读：提供相关的书籍和文章列表，让学生在课后自主阅读，进一步拓展知识面。

-创意展示：鼓励学生以小组形式，结合皮影戏元素创作短剧或故事，并进行展示。

-主题研究：引导学生选择一个与皮影戏相关的主题进行深入研究，形成研究报告或论文。课后拓展1.拓展内容

-阅读材料：《中国皮影戏艺术》、《皮影的魅力：中国皮影戏的传承与发展》等书籍，以及关于皮影戏的历史、文化、制作工艺的短文。

-视频资源：精选的皮影戏表演视频、制作过程的教学视频、以及相关的文化纪录片。

2.拓展要求

-学生自主阅读推荐书籍和文章，了解皮影戏的起源、发展历程以及在不同地区的特色。

-观看视频资源，学习皮影戏的制作技巧和表演艺术，感受皮影戏的魅力。

-鼓励学生记录阅读和观看过程中的心得体会，形成自己的认识和见解。

-学生可选择一个感兴趣的点，如皮影戏的制作工艺、历史演变等，进行深入研究，并撰写研究报告。

-教师将提供必要的指导和帮助，包括解答学生在自主学习过程中遇到的问题，提供研究方法指导等。

-学生在研究过程中，可以与同学进行交流讨论，共享信息和资源，形成互动学习的氛围。

-学生可尝试创作自己的皮影戏故事，通过实际操作加深对皮影戏艺术的理解。

-教师将定期组织学生分享学习成果，鼓励学生展示自己的研究报告或创作作品，以促进学生的表达能力和自信心。教学反思与改进在完成了关于“会动的皮影”这一课的教学后，我深感教学过程中的点滴细节对于学生的学习体验至关重要。以下是我对本次教学活动的反思，以及未来教学的改进措施。

首先，学生在导入环节的反应给了我很大的启发。他们对皮影戏的初步了解有限，但通过图片和视频的展示，他们的兴趣被迅速点燃。这让我认识到，在未来的教学中，我需要更多地利用多媒体资源，以直观的方式吸引学生的注意力。

在教学过程中，我发现学生对皮影戏的基础知识掌握得不错，但在案例分析环节，他们的深入思考能力还有待提高。我意识到，可能是因为我在引导讨论时没有给出足够的空间，让学生自由表达自己的观点。因此，我计划在未来的课堂上，更多地鼓励学生发表自己的看法，培养他们的批判性思维。

另外，学生在小组讨论中的合作精神让我感到欣慰，但同时也发现，部分学生在表达自己的观点时存在困难。我认为，这可能与他们的自信心不足有关。为了改善这一点，我打算在课堂上更多地开展小组活动，让学生在小组中练习表达，逐渐增强他们的自信心。

1.设计更多互动环节，让学生在课堂上积极参与，例如通过角色扮演的方式，让学生模拟皮影戏的表演，增强他们的实践经验。

2.在案例分析环节，提供更多开放性问题，引导学生深入思考，并鼓励他们提出自己的见解。

3.增加学生表达的机会，不仅在小组讨论中，也在全班分享环节，让学生有机会站在台前，锻炼他们的公众演讲能力。

4.定期组织学生进行自我评价和同伴评价，让他们反思自己的学习过程，找出自己的优点和需要改进的地方。

5.加强与学生的沟通，了解他们在学习过程中的困惑和需求，及时调整教学策略，确保教学内容更贴近学生的实际情况。

6.在课后，我会收集学生的反馈，了解他们对课堂活动的看法，以及他们认为哪些地方需要改进。这样，我可以在下一节课中及时调整教学方案。课堂课堂评价：

在课堂教学中，我采用了多种方式来了解学生的学习情况，以便及时发现问题并进行解决。

1.提问环节：在讲解皮影戏的基础知识和案例分析时，我会穿插提问，检查学生对课堂内容的理解程度。通过学生的回答，我可以判断他们对知识点的掌握情况，并对他们的疑问进行解答。

2.观察环节：在学生进行小组讨论和制作皮影的过程中，我会仔细观察他们的表现。我关注他们是否能够积极参与讨论，是否能够有效地合作完成任务，以及他们在创作过程中是否能够运用所学知识。

3.测试环节：在课程结束时，我会进行小测验，以测试学生对本节课内容的掌握程度。这有助于我发现哪些知识点需要进一步讲解或复习。

作业评价：

学生的作业是评价他们学习效果的重要手段。我对学生的作业进行了认真的批改和点评，以下是我的一些做法：

1.批改细节：在批改学生的作业时，我注重每一个细节，包括他们的创作思路、制作技巧以及作业的整体完成度。我会给出具体的评语，指出他们的优点和需要改进的地方。

2.反馈及时：我会在作业批改后及时将作业返还给学生，并提供面对面的反馈。这样学生可以立即了解自己的表现，并知道如何在下一次作业中做得更好。

3.鼓励进步：在评价学生的作业时，我不仅关注他们的最终成果，也关注他们在学习过程中的进步。我会鼓励学生持续努力，不断提高自己的技能和创造力。

4.个性化建议：针对每个学生的特点，我会提供个性化的建议，帮助他们找到适合自己的学习方法，并在创作中发挥自己的优势。第二单元感受民间艺术本单元复习与测试授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容分析1.本节课的主要教学内容为小学美术四年级下册沪教版（2024）第二单元《感受民间艺术》的复习与测试。主要包括民间艺术的起源、特点、种类以及相关的美术技法，如剪纸、泥塑、蜡染等。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课是对第二单元内容的复习与巩固，教材中涉及到的民间艺术知识与学生在日常生活中所接触到的传统文化有关联，如春节期间的剪纸、元宵节的灯笼制作等。此外，学生在之前的课程中已学习了基本的绘画、手工制作等美术技能，为本节课的学习奠定了基础。核心素养目标本节课的核心素养目标旨在培养学生的审美感知、创意实践和文化理解能力。通过复习民间艺术的知识和技巧，提高学生对传统艺术的审美鉴赏能力，激发学生的创造力和想象力，同时加深对中华民族传统文化的理解和认同，增强文化自信。学习者分析1.学生已经掌握了基本的绘画技巧和手工制作方法，对颜色、形状、线条等美术元素有了初步的认识，同时对第一单元中涉及的民间艺术有了基本的了解。

2.学生对鲜艳的色彩和有趣的手工活动通常表现出浓厚的兴趣，他们喜欢动手操作，具有一定的探索精神和创造力。在能力上，学生的个体差异较大，有的学生在绘画上表现出较高的技巧，而有的学生则更擅长手工制作。学习风格上，学生偏好直观、互动和体验式学习，喜欢通过实践来学习新知识。

3.学生在学习民间艺术时可能遇到的困难和挑战包括：对传统艺术的理解不够深入，可能难以把握民间艺术的精髓；在剪纸、泥塑等手工制作过程中，可能会遇到技巧上的困难，需要教师的耐心指导；此外，由于民间艺术涉及的文化背景丰富，学生可能需要更多的时间去消化和吸收相关知识。教学资源准备1.教材：提前发放小学美术四年级下册沪教版（2024）教材，确保每位学生都能阅读到本节课的相关内容。

2.辅助材料：收集并准备民间艺术的图片、视频等资料，以及相关的剪纸、泥塑作品示例，用于课堂展示和讨论。

3.实验器材：准备剪纸、泥塑等手工制作所需的材料，如彩纸、剪刀、泥巴、塑形工具等。

4.教室布置：根据教学内容，将教室布置成便于学生动手操作和讨论的环境，设置材料供应区和工作台。教学过程设计1.导入环节（用时5分钟）

-创设情境：在教室中展示一系列民间艺术作品，如剪纸、泥塑、蜡染等，并播放轻快的民族音乐，营造浓厚的民间艺术氛围。

-提出问题：邀请学生观察展示的作品，提问“你们知道这些作品是什么吗？它们有什么特别之处？”

-预期效果：激发学生对民间艺术的兴趣，引发他们对本节课内容的期待。

2.讲授新课（用时15分钟）

-简述民间艺术的起源、发展及其在中华民族文化中的地位。

-逐一介绍剪纸、泥塑、蜡染等民间艺术的制作方法、特点及其文化内涵。

-结合教材中的实例，讲解民间艺术在生活中的应用，如节日装饰、礼品等。

-用时分配：

-民间艺术起源与发展：5分钟

-剪纸、泥塑、蜡染介绍：10分钟

-民间艺术应用：5分钟

3.巩固练习（用时10分钟）

-分组讨论：让学生分为若干小组，每组选择一种民间艺术形式，讨论其制作方法、特点及在生活中的应用。

-展示分享：每组选派代表，向全班同学展示讨论成果，并进行简要讲解。

-教师点评：针对学生的分享，进行点评和补充，确保学生理解正确。

4.师生互动环节（用时10分钟）

-创新实践：教师发放剪纸、泥塑等材料，指导学生动手制作简单的民间艺术品。

-互动讨论：学生在制作过程中，教师巡回指导，解答学生的问题，鼓励学生相互交流、分享经验。

-作品展示：学生完成作品后，将作品展示在教室中，共同欣赏和评价。

5.课堂总结与提问（用时5分钟）

-教师总结本节课的主要内容，强调民间艺术的重要性。

-提问学生：“你们对本节课的内容有什么收获？还有哪些疑问？”

-预期效果：帮助学生梳理本节课的知识，巩固学习成果。

6.课堂延伸（用时5分钟）

-布置作业：让学生回家后，选择一种民间艺术，了解其背后的故事，下节课分享。

-鼓励学生：在日常生活中多关注民间艺术，传承和发扬传统文化。

整个教学过程注重师生互动，充分发挥学生的主体作用，通过实践操作和讨论交流，帮助学生理解民间艺术的内涵，提高学生的审美能力和文化素养。同时，注重解决学生在学习过程中可能遇到的问题，确保教学目标的实现。学生学习效果学生学习效果体现在以下几个方面：

1.知识掌握：学生能够熟练掌握民间艺术的起源、发展、特点及其在生活中的应用。通过教材的学习，学生能够了解剪纸、泥塑、蜡染等民间艺术的基本技巧和制作方法。

2.技能提升：学生在实践操作中，掌握了剪纸、泥塑等民间艺术的基本技能，如剪纸的折叠、刻画，泥塑的塑形、上色等。这有助于提高学生的动手能力和创造力。

3.审美素养：通过学习民间艺术，学生的审美能力得到了提升。他们能够欣赏到民间艺术的独特魅力，对生活中的美有更深刻的认识。

4.文化理解：学生对中华民族的传统文化有了更深入的了解，增强了文化自信。他们能够理解民间艺术在中华民族文化中的地位和价值，传承和发扬传统文化。

5.学习兴趣：学生在学习民间艺术的过程中，表现出浓厚的兴趣。他们积极参与讨论、实践操作，对民间艺术产生了强烈的探究欲望。

6.团队协作：在分组讨论和互动交流中，学生学会了与他人合作，共同完成任务。这有助于培养学生的团队精神和沟通能力。

7.自主学习：学生在课后能够主动了解民间艺术的相关知识，查阅资料，丰富自己的知识体系。这有助于提高学生的自主学习能力。

8.情感体验：学生在制作民间艺术作品的过程中，体验到了成功的喜悦，增强了自信心。同时，他们也能够理解到民间艺术背后的故事，感受到传统文化的魅力。

9.应用能力：学生能够将所学的民间艺术知识应用到实际生活中，如制作节日装饰品、礼品等，提高了学生的实际应用能力。

10.思维拓展：在学习民间艺术的过程中，学生的思维得到了拓展。他们能够从不同的角度去理解和欣赏民间艺术，培养了自己的创新思维。内容逻辑关系①民间艺术的起源与发展

-重点知识点：民间艺术的定义、起源背景、发展历程

-重点词语：民间艺术、起源、发展、传统

②民间艺术的特点与种类

-重点知识点：民间艺术的特点、主要种类及其代表性作品

-重点词语：特点、种类、剪纸、泥塑、蜡染

③民间艺术在生活中的应用

-重点知识点：民间艺术在现代生活中的实际应用和意义

-重点词语：应用、现代生活、实际意义、文化传承教学反思今天的课堂上，我看到了学生们对民间艺术的热情和好奇。在导入环节，通过展示实物和提问，学生们很快被吸引进课堂氛围中，他们对民间艺术有着天然的兴趣，这一点让我感到欣慰。

在讲授新课的过程中，我发现学生们对于剪纸、泥塑等艺术形式的历史背景和文化意义理解得不够深入。我意识到，可能是因为我没有足够的时间去详细讲解，或者是讲解的方式不够生动，导致他们难以完全吸收。下次我会尝试通过故事讲述或者情景再现的方式，让学生更加身临其境地感受民间艺术的魅力。

巩固练习环节，学生们在分组讨论时表现得非常积极，他们能够主动分享自己的见解和感受。但是，我也发现有些学生在讨论中过于依赖同伴，没有充分发挥自己的思考。这可能是因为他们在小组合作中的角色定位不够明确，或者是自信心不足。我计划在后续的课程中加强对学生个体能力的培养，鼓励他们独立思考。

在师生互动环节，我尝试让学生们动手操作，制作简单的民间艺术品。这个过程中，我看到了学生们从摸索到熟练的进步，他们享受着创作的过程。但也有学生因为技巧不熟练而感到挫败。我意识到，我在指导时应该更加细致，给予每个学生足够的关注和帮助，让他们都能体验到成功的喜悦。

课堂总结时，我发现学生们对于本节课的内容有了基本的理解，但深度还不够。我应该在提问环节设计更有深度的问题，引导他们进行更深入的思考。

布置作业时，我鼓励学生们在课后继续探索民间艺术。我希望他们能够将课堂上学到的知识应用到生活中，真正体会到民间艺术的魅力。第三单元熟悉的人物5老师和同学学校授课教师课时授课班级授课地点教具课程基本信息1.课程名称：小学美术四年级下册沪教版（2024）第三单元熟悉的人物5老师和同学

2.教学年级和班级：四年级（1）班

3.授课时间：2023年5月15日上午第3节课

4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标本节课旨在培养学生的美术学科核心素养，包括以下几个方面：1.观察与表达能力，通过观察老师和同学的形象特征，学会用线条和色彩表现人物特征；2.创新与实践能力，鼓励学生发挥想象，创作出具有个性化的人物形象；3.美术欣赏与评价能力，培养学生对美术作品的审美情趣，提高其审美鉴赏能力；4.团队协作与沟通能力，在创作过程中，学会与同学合作，分享创作经验，提高团队协作能力。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生已经学习过基本的绘画技巧，如线条、色彩、形状的使用。

-学生能够识别和描绘简单的人物轮廓和表情。

-学生对沪教版美术教材中的人物描绘章节有一定了解。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对绘画人物有浓厚兴趣，喜欢通过绘画表达自己的情感和想法。

-学生具备一定的观察力，能够注意到老师和同学的外貌特征和表情。

-学生在创作中可能更倾向于自由发挥，喜欢尝试不同的绘画材料和技术。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-学生在描绘人物细节时可能会感到困难，如头发、衣物的纹理等。

-学生可能会在表现人物动态和表情时遇到挑战，难以准确捕捉。

-学生在创作中可能会因追求完美而感到压力，担心自己的作品不够好。教学资源-软硬件资源：美术画材（彩笔、水粉、画纸）、画板、画架、多媒体投影仪

-课程平台：校园网络教学平台

-信息化资源：教学PPT、人物图片素材库、美术作品电子册

-教学手段：小组讨论、现场演示、作品欣赏、学生互评教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对老师和同学人物描绘的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们知道如何通过绘画来表现我们熟悉的老师和同学吗？它与我们日常生活有什么关系？”

-展示一些描绘老师和同学的作品，让学生初步感受人物描绘的魅力和特点。

-简短介绍人物描绘的基本概念和在本单元的重要性，为接下来的学习打下基础。

2.人物描绘基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解人物描绘的基本概念、组成部分和原理。

过程：

-讲解人物描绘的定义，包括其主要组成元素如头部、身体、四肢等。

-详细介绍人物描绘的组成部分或功能，使用示意图帮助学生理解人物的动态和表情。

-通过实例或案例，让学生更好地理解人物描绘的实际应用或作用。

3.人物描绘案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解人物描绘的特性和重要性。

过程：

-选择几个典型的老师和同学人物描绘案例进行分析。

-详细介绍每个案例的背景、描绘技巧和意义，让学生全面了解人物描绘的多样性或复杂性。

-引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用人物描绘技巧创作自己的作品。

-小组讨论：让学生分组讨论人物描绘的新技巧或风格，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个人物描绘的主题进行深入讨论。

-小组内讨论该主题的表现技巧、描绘难点以及可能的解决方案。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对人物描绘的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的表现技巧、描绘难点及解决方案。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调人物描绘的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括人物描绘的基本概念、组成部分、案例分析等。

-强调人物描绘在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用人物描绘技巧。

-布置课后作业：让学生尝试描绘一位熟悉的老师或同学，要求运用本节课所学技巧，并撰写一段关于描绘心得的短文。知识点梳理1.人物描绘的基本概念

-人物描绘的定义：通过线条、色彩和形状等绘画元素，表现人物的形象特征和动态。

-人物描绘的目的：传达人物的性格、情感和故事，增强作品的生动性和表现力。

2.人物描绘的基本组成部分

-头部描绘：包括脸型、眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的绘制方法。

-身体描绘：了解人体比例，掌握身体各部位的绘制技巧。

-四肢描绘：手臂和腿的动态表现，关节的转折和肌肉的描绘。

-服饰描绘：根据人物身份和特点，绘制合适的服装和配饰。

3.人物描绘的基本原理

-形状与比例：掌握人物各部位的基本形状和比例关系，使描绘更加准确。

-线条与动态：运用线条的粗细、曲直和长短表现人物的动态和情感。

-明暗与质感：通过明暗对比和色彩变化，表现人物的立体感和质感。

-表情与情感：根据人物的心情和性格，绘制相应的表情和动作。

4.人物描绘的技巧和方法

-观察与表现：学会观察现实中的老师和同学，捕捉他们的特征和动态。

-素描与色彩：掌握素描和色彩的运用，为人物描绘增色添彩。

-创新与表现：在描绘中融入自己的创意，使作品更具个性化和艺术性。

5.人物描绘的案例分析

-分析经典人物描绘作品，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等，了解大师的描绘技巧和表现手法。

-分析教材中的案例，掌握人物描绘的基本步骤和关键技巧。

6.人物描绘的实践与应用

-运用所学技巧，描绘熟悉的老师和同学，提高自己的绘画能力。

-结合生活场景，创作具有故事性和情感表现的人物描绘作品。

7.人物描绘的欣赏与评价

-学会欣赏优秀的人物描绘作品，提高审美能力。

-学会评价自己和他人的人物描绘作品，提出建设性的意见和建议。

8.人物描绘的拓展与延伸

-探索其他绘画风格的人物描绘，如卡通、动漫、写实等。

-学习人物描绘的相关理论知识，如人体解剖学、色彩学等。反思改进措施（一）教学特色创新

1.在本节课中，我尝试了以小组合作的方式进行人物描绘的创作，这样不仅提高了学生的参与度，也让他们在合作中学会了交流和分享，增强了团队协作能力。

2.我引入了多媒体教学资源，如人物描绘的视频教程和经典作品展示，这有助于激发学生的学习兴趣，同时提供了直观的学习材料，使抽象的理论知识更加形象易懂。

（二）存在主要问题

1.在教学组织方面，我发现部分学生在小组讨论时参与度不高，可能是因为讨论主题不够吸引他们或者讨论引导不够明确。

2.在教学方法上，我注意到一些学生对于人物描绘的技巧掌握不够熟练，可能是因为课堂演示的时间不够，或者学生练习的机会不足。

3.在教学评价方面，我意识到评价标准可能过于单一，未能充分考虑到每个学生的个性化发展和创作特点。

（三）改进措施

1.为了提高学生的参与度，我将在未来的课程中设置更具挑战性和趣味性的讨论主题，并明确讨论的方向和目标，确保每个学生都能积极参与。

2.我将增加课堂演示的时间，并且提供更多的练习机会，让学生在课堂上能够即时实践和巩固所学技巧。同时，我会鼓励学生在家中继续练习，并提供在线资源供他们学习和参考。

3.对于教学评价，我将采用多元化的评价方式，包括学生的自我评价、同伴评价和教师评价，以及作品的创意性、技巧性和表现力等多个维度的评价标准，以更全面地评估学生的学习成果。此外，我会定期与学生交流，了解他们的学习需求和反馈，以便及时调整教学策略。作业布置与反馈作业布置：

1.绘画作业：请每位学生根据本节课所学的人物描绘技巧，选择一位熟悉的老师或同学，进行一幅人物肖像的创作。要求作品中的人物形象生动，特征鲜明，动态自然。

2.观察日记：鼓励学生在日常生活中观察不同人物的特征和动